En 1909
Sergei Diaghilev, director de los Ballets Rusos, le solicitó al músico ruso
Igor Stravinsky la primera obra por encargo de su carrera: la música para un
ballet cuyo tema sería un cuento popular basado en una leyenda folklórica rusa
conocido como "El Pájaro de Fuego".El estreno de la obra, como parte de la puesta en escena de Diaghilev,
tuvo lugar el 25 de mayo de 1910 en la Ópera de París, con coreografia de
Michel Fokin, y resultó un éxito que marcó la presentación de Stravinsky en
sociedad. Hoy forma parte del gran clásico repertorio ruso.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet “The
Firebird” (“El Pájaro De Fuego”), relato coreográfico en dos partes y siete
cuadros del año 2003 a cargo del National Ballet of Canada y con coreografía
original de James Kudelka. La partitura está ejecutada por la Kirov Orchestra
bajo la batuta del maestro Valery Gergiev. Para cazar el pájaro de fuego, el
príncipe Iván aguarda por la noche cerca del árbol de manzanas de oro. La
hermosa ave aparece y revolotea cerca del árbol mientras el príncipe espera y
acecha. Finalmente, Iván atrapa al pájaro de fuego, que le pide clemencia. El
príncipe se conmueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una
pluma mágica.
Las trece
princesas encantadas llegan al árbol de manzanas de oro sin ver a Iván, quien
pasa inadvertido contemplando su hermosura. Las princesas juegan con los frutos
de oro mientras el príncipe se enamora de una de ellas. Iván sale de su
escondite ante la sorpresa de las princesas y le pide a su elegida que se
acerque, tras lo que se inicia una danza de enamorados. De pronto las princesas
se agitan, se despiden y se van precipitadamente, pues está a punto de
amanecer. Iván permanece solo y lo encuentran los monstruos guardianes de
Kaschei, quienes lo capturan.
Llega el
malvado semidiós y condena a muerte al príncipe Iván, a pesar de las súplicas
de las princesas. Iván recuerda la pluma mágica que tiene en su poder, la saca
y el pájaro de fuego aparece. El mítico ser volador encanta a los guardianes de
Kaschei y los envuelve en una danza infernal que termina por derrotarlos. El
pájaro canta una canción de cuna con la que todos menos Iván son vencidos por
el sueño, incluyendo a Kaschei, quien despierta después de un momento. El
pájaro de fuego le entrega al príncipe el cofre de acero que contiene el huevo
con el alma del malvado semidiós. El príncipe toma el huevo y lo destruye, con
lo que acaba con la vida de Kaschei. Los hechizos de Kaschei desaparecen: los
doce caballeros petrificados regresan a la vida y las trece doncellas quedan
libres del maleficio. Amanece, la alegría los invade a todos y, por fin, Iván y
su princesa pueden ser felices.
James Kudelka
La presente
producción está protagonizada por Greta Hodgkinson como el Pájaro de Fuego,
Aleksandar Antonijevic como el Príncipe Iván, Rebekah Rimsay como la Princesa
Vasilisa, Rex Harrington como Kastchei y Victoria Bertram como la esposa de
este último. La coreografía, como mencionamos anteriormente, está diseñada por
el canadiense James Kudelka, quien fue Director Artístico del Ballet Nacional
de Canadá desde 1996 hasta el 2005, actuando ahora como artista residente.
Kudelka utiliza para su ballet la partitura completa compuesta por Stravinsky,
y no sólo la suite como se hace generalmente. Mantiene además parte de la
coreografía original realizada en 1910 por el coreógrafo Michel Fokine para
Diaghilev.
En esta
producción el Pájaro de Fuego pierde su protagonismo absoluto a causa del rol
predominante y la coreografía excepcionalmente buena que Kudelka otorga al
Príncipe. Hay además tres puntos a destacar en todo el ballet: la coreografía
es precisa y creativa, posee una estética visual atrapante y básicamente,
estamos frente a una producción absolutamente entretenida. “The Firebird” es un
ballet que atrapa en una hora de puro virtuosismo basado en en esta fábula
mística rusa y con una partitura excepcional compuesta por Igor Stravinsky.
El veterano
director Dominik Graf es considerado uno de los nombres imprescindibles de la
industria alemana, con una decena de films cinematográficos y amplia
trayectoria televisiva, un medio donde es muy prolífico. Es uno de los cineastas que han tratado de
introducir el cine de género en su país en los años ochenta y noventa. Su último largometraje para la gran pantalla, el drama
histórico “Beloved Sisters” compitió por el Oso de Oro en la 64 edición del
Festival de Cine de Berlín. Graf se inspira en las cartas que el escritor
Friedrich Schiller envió a las hermanas Charlotte y Caroline von Lengefeld para
construir una singular historia de amor de a tres, un románticoménage à
trois.
Retrata la época previa a la revolución francesa a través de tres personajes
que entendían el amor y el poder económico de un modo rupturista.
La acción
del film transcurre en 1788 en Rudolstadt, una pequeña ciudad rural de
Alemania. La bella Caroline von Beulwitz está infelizmente casada, anhelando
amar y vivir plenamente. Charlotte von Lengefeld, su tímida hermana, sueña con encontrar
un marido. Las dos son extremadamente unidas, hasta que Friedrich
Schiller entra en sus vidas: el hombre que escribió la novela "The Robbers",
que se convirtió en una sensación de la noche a la mañana, y adalid de los
ideales republicanos revolucionarios. Durante el cálido verano, las dos
mujeres compiten por él.
Mientras
que en Francia tiene lugar una revolución, el espectador accede al universo
bucólico de una nobleza cada vez más desprovista de dinero, una nobleza que da
tanta importancia a los matrimonios de conveniencia como al apoyo de los
artistas y, entre estos dos polos, va viendo cómo sus costumbres poco a poco
evolucionan hacia un cierto liberalismo romántico. El "lugar" de las
mujeres en particular se modernizará.
Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray (y también DVD y VOD) de "Beloved Sisters". Aunque en
sus casi tres horas de metraje no reinventa el género de la
biografía histórica novelada, el film contiene elementos de interés; sobre todo por el
lugar que le concede al texto: más allá del origen epistolar que da forma en
gran medida a la narración, como en el caso de “Dangerous Liaisons”
(“Relaciones Peligrosas”), son habituales las lecturas, en directo o mediante
una voz en off, así como el intercambio de cartas entre los personajes y la
recurrente imagen de la pluma sobre el papel. También hay un buen número de
mensajes subrepticios sobre los avances de la imprenta, que hacen a Schiller
soñar con un futuro en el que todo el mundo tendrá acceso a los libros.
Dominik Graf, director
“El núcleo
de la película es increíblemente tierno”, dijo Graf en una rueda de prensa en
la Berlinale, señalando que en lo que quería concentrarse era en el amor en vez
de en Schiller como famoso escritor y protagonista del movimiento literario
“Sturm und Drang” junto con Goethe. La productora Uschi Reich, que fue la que
tuvo la idea y ha hecho otras películas sobre Schiller, dijo que estaba
fascinada por la manera en la que la gente desafiaba las normas de las
relaciones en la época de la Revolución Francesa en 1789. Aunque el film no
clasificó entre las cinco finalistas para concursar por el Oscar Extranjero,
"Beloved Sisters" es un drama de época que vale la pena apreciar. Es
una película romántica que posee la rara cualidad de mantenernos absortos
durante su casi tres horas de duración a través de una historia de amor diferente
y riesgosa. Una propuesta inteligente.
Academy
Awards 2015 – Remisión para Mejor Película Extranjera por Alemania.
New York
Film Festival 2014 – Selección Oficial
Ganador del
Bavarian Film Awards 2014 – Mejor Cinematografía, Michael Wiesweg
Berlin
International Film Festival 2014. Nominado al Golden Berlin Bear - Director,
Dominik Graf
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
El film
está filmado desde un punto de vista estético exquisito, sacando provecho tanto
de los exteriores como de los interiores. La claridad de detalles es
perfecta. La cinematografía de Michael Wiesweg es sencillamente increíble, la
iluminación correcta. Una estética fabulosa que brinda el marco justo a esta
película histórica, perfectamente transferida en esta edición en blu-ray.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dolby Digital 5.1
Idioma: Alemán
Subtítulos:
Inglés
El canal
DTS-HD Master Audio 5.1provee impecable
transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol
dramático en “Beloved Sisters”.La
transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film,
brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la
dramaturgia de los mismos. La banda de sonido está compuesta por Sven
Rossenbach y Florian van Volxem.
“Richard
III” (“Ricardo III”) es una adaptación cinematográfica de la obra de William
Shakespeare, sobre la vida del Ricardo III, protagonizada por Sir Ian McKellen,
Annette Bening, Jim Broadbent, Robert Downey Jr., Nigel Hawthorne, Kristin
Scott Thomas, Dame Maggie Smith.
Ian
McKellen, un actor que conoce muy bien la obra shakesperiana, escribe el guión
del film y en este caso cambia la temporalidad: de la Edad Media a los años
treinta. La Guerra de las Rosas se combate aquí con fusiles y tanques, no con
espadas y caballos, pero el texto sigue encajando a la perfección, los temas no
desencajan en absoluto al acercarlos a nuestros tiempos, la psicología de los
personajes es completamente creíble. De manera que Ricardo III puede regodearse
perfectamente en su maldad mientras escucha discos de jazz y se fuma un
cigarrillo.
Twilight
Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Richard III”, film del año 1995 dirigido por Richard
Loncraine (“The Gathering Storm”, del 2002; “Wimbledon”, del 2004, entre
otros). Ambientada en la Inglaterra de 1930, Ricardo III es la historia de un
hombre obsesionado con el poder, un hombre al que la naturaleza le ha negado la
belleza física. La conspiración, el crimen y el engaño son sus armas naturales;
y la piedad, la compasión y la amistad sólo son artimañas para someter a
quienes le rodean. Todo un espectáculo visual, cargado de pasión. Ricardo es la
figura central del film. Todo él, su malicia, su odio, sus remordimientos, su
ambición, su crueldad está en la interpretación magnífica de Ian McKellen.
“Ricardo III”, en una representación teatral, dirige sus pensamientos al
público, seduciéndolo. McKellen devora la pantalla en cada escena, y sabe
atravesarla para agarrar al espectador y convertirlo en cómplice emocional de
sus atrocidades
El film es
una adaptación de la obra de Shakespeare. En cuanto al texto, éste se ha
respetado, pero no copiado literalmente. De hecho, se ha acortado. Por ejemplo,
se ha dejado fuera a la desesperante reina Margarita, viuda de Enrique VI de
Lancaster, a quien Gloster ejecuta en la primera escena de la película. Parte
de sus frases se las reparten la reina Isabel y la Duquesa de York. También se
ha acortado algo el excelente monólogo de Clarence, describiendo su pesadilla y
su conversación con los asesinos enviados para acabar con su vida (aquí lo
matan de una forma más realista y menos grotesca que en la obra original).
“Richard
III” es, como la mayoría de las obras de Shakespeare, una intriga palaciega.
Alguien tiene el poder y hay otro que quiere quitárselo, y allí es cuando
empiezan los problemas. Los villanos shakespearanos suelen ser deliciosos,
básicamente porque son amorales con ínfulas de grandeza; disfrutan lo retorcido
de su accionar y terminan siendo narcisistas que perecen por el descuido que le
otorga su exceso de confianza. En el caso de Richard III, el hombre no sólo es
malo sino que también es feo (es un jorobado deforme, lo cual sirve para
explicar por qué odia al resto del mundo ), y no tiene problema alguno en
asesinar a sus dos hermanos con tal de llegar al trono. Pero la lista de
atrocidades no termina allí, ya que se casa con la viuda de su antiguo enemigo,
asesina a sus sobrinos, y varias cosillas más. El poder absoluto generalmente
genera soledad y desasosiego, y las pesadillas persiguen a Richard ... pero su
naturaleza es más fuerte que su conciencia torturada.
“Richard
III” es un tour de force del gran Ian McKellen. Asume su personaje con una
naturalidad pasmosa, destilando carisma por todos sus poros. En vez de resultar
un personaje desagradable, el Richard de McKellen es un demonio aterrador pero
simpático, especialmente con sus intervenciones directas hacia la cámara, en
donde se despacha con toda una sarta de exquisitas acotaciones. Annette Bening
y Robert Downey Junior (como la reina Isabel y su hermano, el conde de Rivers),
suman eficacia al elenco, aunque se les nota demasiado el acento americano
frente a sus colegas británicos. Y párrafo aparte merece Maggie Smith, que
aunque con un papel breve, llena la pantalla con su talento prodigioso. El
diálogo que le dice a su perverso hijo al final de la obra, es el único momento
en el que un personaje logra dejar sin palabras a este locuaz “Richard III”.
Era necesario una actriz con autoridad para que fuera creíble. Y obviamente
Maggie Smith la tiene y de sobra. Completan este elenco de lujo Jim Broadbent,
Nigel Hawthorne y Kristin Scott Thomas.
“Richard
III” de Richard Loncraine es un filme brillante. Es divertido, intenso, ágil,
entretenido. Es una muestra perfecta de cómo utilizar todos los recursos del
cine para potenciar las virtudes de una obra literaria, convirtiendo a un
clásico en un espectáculo netamente popular. Nominado a dos premios Oscar de la Academia de Hollywood: Mejor Vestuario (Shuna Harwood) y Mejor Dirección de
Arte (Tony Burrough). Ganadora del Oso de Plata del Festival de Berlin al Mejor
Director. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.40:1
La
cinematografía de Peter Biziou (“Monty Python’s The Life of Brian”, 1974; “In
The Name of the Father”, 1993; “The Truman Show”, 1998, entre otras) es
excelente y la iluminación perfecta. Esta estética está minuciosamente
transferida en esta edición en blu-ray. La tonalidad de la piel de los actores
es perfecta, los colores plenos y el contraste de negros es súmamente pleno.
Conserva la granosidad original del celuloide, por momentos con una densidad
mayor a la habitual.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Inglés
Subtítulos:
Inglés
El canal
DTS-HD Master Audio 5.1 provee impecable transferencia tanto de los diálogos
como de la música, que juega importante rol en el film. La transferencia de
audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos
perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los
silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores.
EXTRAS:
Banda de
Sonido compuesta por Trevor Jones y
efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
Trailer
(2:48, HD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Booklet: de
seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora
cinematográfica Julie Kirgo.
