"The Remains Of The Day": La joyita cinematográfica de James Ivory. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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En 1958 el millonario americano Jack Lewis adquiere la mansión Darlington Hall. Convence a su mayordomo Stevens para que se tome un descanso y viaje en coche por Inglaterra, en un gesto de cercanía al que el riguroso Stevens no está acostumbrado. El viaje sirve para recordar la etapa de esplendor de la casa veinte años antes, cuando su dueño, un aristócrata británico, reunía en su casa a los personajes más influyentes de los años 30, una época crucial para el futuro de Europa. Aquellos años también registraron la llegada a la mansión de una nueva ama de llaves, la señorita Kenton. Stevens se llegó a enamorar de ella en silencio, pero nunca se atrevió a dar el primer paso.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Remains Of The Day”, film del año 1993 dirigido por el director californiano de ascendencia europea, James Ivory, quien saltó a la fama internacional en 1985 con “A Room with a View”, adaptación de la novela homónima de E. M. Forster, que fue nominada a ocho premios Oscar. Y desde entonces pasó varias décadas dirigiendo ese tipo de películas de “prestigio” que tanto les gustan a los americanos. Proyectos de época, de cuidada ambientación y reparto británico (las mayoría de las veces), que si no ganaban el Oscar a Mejor Película, por lo menos conseguían el de Mejor Dirección Artística o Vestuario, y que estaban hechas con dinero americano.

El film es una adaptación de la novela homónima de Kazuo Ishiguro, un novelista nacido en Nagasaki, pero cuya familia se trasladó a Inglaterra en los años sesenta, y que desde 1982 posee nacionalidad británica. Esta fue su tercera novela, en la que evidencia un gran conocimiento de la historia y las costumbres de su país de adopción. El guión de la también novelista, y frecuente autora de los guiones de Ivory, Ruth Prawer Jhabvala convierte en imágenes la intrincada y bella literatura de Ishiguro para que Ivory convierta ese guión en un filme verdaderamente excepcional, quizás el mejor de toda su carrera.

“The Remains Of The Day” acierta con el casting del elenco, respetando la novela de Kazuo Ishiguro, eligiendo a dos actores que, a priori, no serían los típicos candidatos para protagonizar una película romantic, lo que contribuye a dotar de credibilidad al film y potenciar dos interpretaciones memorables. Emma Thompson es una excelente actríz y logra una de sus mejores interpretaciones. Pero sin ninguna duda, Anthony Hopkins está inconmensurable. No se puede realizar una interpretación mejor que esta. El poco espacio que le deja un personaje tan rígido como Stevens, en el que los gestos son limitadísimos incluso en sus pequeños tics, es suplido con maestría a través de su mirada. Unos ojos que lo dicen todo. Muy pocos actores en el mundo hubieran podido dar vida a un personaje tan reprimido, tan impasible, y sin embargo tan atormentado en su interior.  “The Remains Of The Day” se hace grande gracias a las interpretaciones de sus dos protagonistas y a la perfecta disposición de cada una de sus escenas. Completan el elenco de lujo Hugh Grant, Christopher Reeve y James Fox.

James Ivory es un director casi perfecto narrando esos “despojos” o “restos del día”, en los que los trabajadores tienen ocasión de ocuparse de su vida privada, de conocerse un poco, de hablar o de fumar un cigarro. Pasa el tiempo y si no ocurre nada, no se puede recuperar ese tiempo. El tema de la película, sin duda, es que dado el escaso tiempo propio del que disponemos y por errores que cometemos, hay que hacer algo en el presente antes de que se convierta en pasado.

La película cuenta con una estructura clásica que parte de la memoria de un Stevens que se empeña en rememorar los detalles de una época pasada (la que vivió junto a la Sra. Kenton), mientras acude a su encuentro. Una especie de repaso a los errores cometidos en el que Ivory opta por descripciones detalladas en lo estético y contenidas en las formas interpretativas, tejiendo de esta manera los contrapuntos necesarios para hacer más comprensible el personaje del mayordomo protagonista.

“The Remains Of The Day” no es una historia de amor convencional. Aquí el amor se destila en silencios, miradas y gestos. En un principio el film iba a ser dirigido por Mike Nichols, pero se quedó como productor dejando este rubro en manos de James Ivory junto a su socio de siempre, el inglés de origen hindú Ismail Merchant. Una adaptación nada fácil y cuidada hasta el más mínimo detalle, filmada en bellos parajes inglesas y bajo la que late una nostalgia y una melancolía más susurrada que mostrada. Nominada a ocho Oscars, no ganó ninguno. Ese año triunfó ‘”Schindler’s List”, de Steven Spielberg,y también competían “The Age of Innocence”, de Martin Scorsese) y “Shadowlands”, de Richard Attemborough). “The Remains Of The Day” es un film de esos que alimentan el alma, una joyita cinematográfica par aver una y otra vez. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.39:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Un film tan visual como éste merecía un upgrade a alta definición a fin de potenciar toda su belleza. la espectacular  cinematografía  de Tony Pierce-Roberts (“A Room With A View, 1985; “Underworld”, 2003) luce espectacular y tal cual fue concebida. La actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de la rica escenografía y locaciones como también del fantástico vestuario diseñado por el equipo conformado por Jenny Beavan y John Bright, ganadores de un Oscar por “Room With A View” (1985) y responsables del vestuario de films como  “Sense And Sensibility” (1995), “Howar’s End” (1992) y “The Golden Bowl” (2000). Conserva cierta granosidad original del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Richard Robbins (“A Room With A View”, “Maurice”, “Place Vendome”, “The Golden Bowl”, entre otras), se escucha a la perfección. Robbins fue dos veces nominado al Oscar a la Mejor Banda de Sonido: en 1994 justamente por este film, “The Remains Of The Day” y en 1993 por “Howard’s End”. La banda de sonido imprime grandeza orquestal dramática a la trama con majestuosidad pero sin descuidar los momentos íntimos, teniendo como resultado una banda de sonido espectacular que es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del director Director James Ivory, el productor Ismael Merchant y la actríz Emma Thompson, que dan su punto de vista de cada escena del film.
• Comentario de Audio: a cargo del compositor Elliot Goldenthal
• Comentario de Audio: a cargo de los actors Anthony Hopkins (Titus) y Harry Lennix (Aaron, el moro)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Richard Robbins, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• “Love and Loyalty: The Making of The Remains of the Day”: featurette (480i; 28:36)
• “The Remains of the Day: The Filmmakers' Journey”: acerca de la adaptación de la novella al cine, con entrevistas a James Ivory y al novelista Kazuo Ishiguro (480i; 29:52)
• “Blind Loyalty, Hollow Honor: England's Fatal Flaw”: featurette acerca de determinados aspectos de la Segunda Guerra Mundial reflejados en el film. (480i; 14:51)
• Escenas Borradas con comentario opcional (480i; 14:27)
• Trailer Original (1080p; 2:23)
• Trailer Internacional (1080p; 2:24)
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “The Remains Of The Day” (1994, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  134 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015

"Forgotten Memories": Un documental que muestra el universo personal de Jiří Kylián, uno de los coreógrafos contemporáneos más admirados. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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“Forgotten Memories” (2011) es un documental que muestra el universo personal de Jiří Kylián, uno de los coreógrafos contemporáneos más admirados. Este creador checo y la compañía holandesa que dirige desde hace largos años, han ganado un enorme prestigio en el medio internacional, prestigio que no se basa en ninguna clase de promoción publicitaria y mucho menos en la posesión de bailarines estrellas. El Nederlands Dans Theater (sostenido por el estado holandés y cuya sede está en la ciudad de La Haya) tiene una organización similar a la de cualquier conjunto de danza contemporánea, es decir, carece del sistema de rangos que es consustancial a una compañía de ballet tradicional.

Es importante definir a Kylián como un coreógrafo que, alejado de los vanguardismos y de las modas, es auténticamente contemporáneo. Su manera de concebir el espacio quiebra todas las reglas del academicismo y revela posibilidades nuevas. Jiří Kylián es un creador extremadamente singular. Su lenguaje de movimiento es muy rico y muy original y al mismo tiempo domina como pocos la nitidez del diseño, lo que confiere la posibilidad de distinguir la estructura de una obra en cada momento de su desarrollo. Por lo demás, sus elecciones musicales tienen un alto nivel de excelencia y su registro expresivo abarca desde el lirismo más conmovedor hasta la comicidad más regocijante.

Nació en Praga en 1947 y mostró desde pequeño una fuerte inclinación por el movimiento y su madre (una ex bailarina) lo envió a una escuela de circo y acrobacia. A los nueve ya componía pequeñas piezas. Más tarde estudió durante un año en Londres, en la escuela del Royal Ballet, y luego, en 1968, se incorporó a la compañía de John Cranko en Stuttgart. Fue allí donde comenzó a coreografiar. En 1976 se hizo cargo del Nederlands Dans Theater y allí permanece hasta el día de hoy. Está casado desde hace veinticuatro años con una ex bailarina del NDT y le encanta cocinar.

“Cuando tenía doce o trece años solía llegar a mi casa, encerrarme en mi habitación, poner música e improvisar hasta que caía exhausto sobre el piso. Así es como empecé. Más tarde, a causa de la inseguridad y de la falta de experiencia, trataba de preparar todo cuidadosamente antes, para no dar pasos en falso. Pero a medida que fui madurando, comencé a prepararme físicamente mucho menos quiero decir en lo que concierne a vocabulario y pasos porque quiero darle a la creación una oportunidad.”

“Una vez alguien me dijo que le gustaría que los bailarines pudieran entrenarse en algún tipo de técnica que los preparara para bailar mis obras. Pero yo no estoy a favor de una técnica de ese tipo, prefiero que mi trabajo se encamine hacia distintas direcciones. Creo que nuestra tarea como coreógrafos es buscar los extremos de nuestras almas. No tenemos que tratar de encontrar un lugar en el cual sentirnos confortables para mantenernos dando vueltas en ese lugar hasta el momento en que muramos. La búsqueda para entender qué somos y qué queremos decir debería ser lo más amplia posible.”

En el curso de su carrera, Kylián ha recibido numerosos premios internacionales, entre ellos Oficial de la Orden de Orange, un doctorado honorario de la Escuela Juilliard, tres Premios Nijinsky, mejor coreografía, la empresa y el trabajo de Benoit de la Danse, Medalla de Honor del Presidente de la República Checa, el Comandante de la Legión de Honor de Francia, y muchos otros.

“Forgotten Memories”, dirigido por  Don Kent y escrito por Christian Dumais-Lvowski, es un documental de 53 minutos que nos transporta al mundo privado de Jiří Kylián y su universe creative. A través de entrevistas filmadas en Den hag, (donde se encuentra el Nederlands Dans Theater (NDT), en el cual Kylian ha sido coreógrafo por 36 años), en Praga, su ciudad natal, Paris y Monte-Carlo, donde ha creado sus últimos trabajos. Material de archive muestra la infancia y juventud del coreógrafo, desde sus estudios en el Conservatorio hasta su exilio luego que Rusia invadiera su país.

El film cuenta además la vida del coreógrafo en Londres y luego en Stuttgart, donde comenzó su Carrera como coreógrafo para luego pasar a su paso al Nederlands Dans Theater (NDT), donde contribuyó para que éste alcanzara fama mundial.

Además de las entrevistas a Kylián el documental presenta también a la coreógrafa Sabine Kupferberg, su esposa. Juntos han creado más de 40 obras. “Forgotten Memories”  no sólo nos deleita con diversos ensayos de sus coreografías, sino que además presenta fragmentos de algunas de sus obras maestras, como “Symphony of Psalms”, “Silent Cries”, “Petite Mort”, “Bella Figura” y “Memoires d’Oubliettes”.

“Forgotten Memories” es un documental imprescindible para todos aquellos amantes del ballet. Es la posibilidad de conocer a fondo y más íntimamente a uno de los grandes creadores vivientes de la escena, quien, por otro lado, no es muy amante de las cámaras. Por todo esto, este film es no solo absolutamente recommendable sino también, como acabamos de mencionar, imprescindible!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: PCM Stereo
• Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Español, Italiano & Dinamarqués

EXTRAS:

• “Wings of Wax”: coreografía inédita. Nederlands Dans Theatre, coreografía de Jiří Kylián
• Booklet: Inglés, Alemán y Francés

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título: “Forgotten Memories” (2011)
• Género: Documental
• Duración: 52 minutos (documental) + 24 minutos (extras)
• Estudio: ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Abril 28, 2015

"Zardoz": Un film de ciencia ficción psicodélica y filosófica. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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En el año 2293, la civilización tal y como la conocemos, ha sido completamente arrasada y solo queda un yermo árido cubierto de ruinas, en ella subsisten dos tipos de supervivientes, unos humanos conocidos como "los salvajes" que son los humanos que sobreviven como pueden en el yermo y por otro lado están "los exterminadores", humanos  que provistos de unas mascaras y vestidos con ropajes rojos se dedican a matar a "los salvajes" y que adoran ciegamente a un dios con forma de cabeza flotante de piedra llamado "Zardoz" los cuales le entregan un diezmo de comida a cambio de armas y munición para proseguir la masacre.

Uno de estos "Exterminadores" de nombre Zeta (Sean Connery) se introduce dentro de la cabeza para descubrir que en realidad tal cabeza no es una deidad, si no una especie de "vehículo volador" que lleva el grano y la comida a una especie de lugar extraño llamado "El Vortex" una especie de oasis entre tanta destrucción, donde la gente al parecer ha llegado a un nuevo nivel de la evolución ya que no pueden morir ni sufrir enfermedades, asi como ha desarrollado poderes psíquicos sin embargo esa sociedad también esta completamente corrupta, ya que se han deshumanizado por completo y todo lo ven como algo superfluo o digno de disección; asi mismo los castigos que preparan para aquellos que se rebelan contra su sistema son terribles.

Twilight Time presentó en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Zardoz”, un extraño film de ciencia ficción dirigido por John Boorman (“Excalibur”) en 1974. “Zardoz” posee similitudes al film de Alejandro Jorodowsky "La Montaña Sagrada" (y que se había estrenado un año antes), aunque sin complejidad y la poesía de la película del realizador chileno. También posee paralelismos con films como “El mago de Oz” (1939), en el sentido de que el todo-poderoso ser de esta obra se nos aparece como un Dios, con capacidades mágicas, que ordena y desordena a su voluntad, al igual que pasa en la película de John Boorman; “Fahrenheit 451” (1966), “Barbarella” (1967), “El planeta de los simios” (1968) y “La fuga de Logan” (1976).

Esta es pues una película que se podría considerar un reflejo de su tiempo, no sólo en cuanto a su temática, sino incluso en su estética lisérgica y alucinatoria. No es en absoluto casual que el vórtice donde sucede toda la acción se asemeje claramente al concepto de comuna hippie tan de moda décadas atrás. Drogas, amor libre, comuna no materialista, todos conceptos vinculados a un estado superior de la civilización humana que intenta desvincularse de un mundo que se hunde, de las hordas de bárbaros que aún viven sujetos a conceptos como el terror y la violencia. La aparición de un film como Zardoz en 1974 no responde a la casualidad. Eran años de grandes convulsiones sociales, de crisis en el sector petrolífero, de rediseño de las relaciones sociales y de los valores morales. Una época que afronta la idea de escoger entre hacer cambios o asistir a la desaparición dramática de un modelo que parecía intocable y con ello la destrucción de la civilización tal y como la conocemos.

Boorman utiliza la música clásica, en concreto de la 7ª Sinfonía de Beethoven y la cinematografía del excelente Geoffrey Unsworth, quien capta maravillosas panorámicas de los exteriores naturales con extraordinaria gama de luces y colores vivos y brillantes, muy ‘70s. El director escribió, dirigió y produjo esta obra de ciencia ficción con un bajo presupuesto pero muchísima imaginación.

“Zardoz” posee además una importante carga erótica. Si bien Boorman es amigo de los desnudos femeninos en sus films, aquí es casi masivo. El director da rienda suelta a sus fantasías y muestra  incluso algunos comportamientos parafícos al mostrar una de las jóvenes, que se ha vuelto apática y ahora es como una especie de muñeca sin voluntad a la que se puede abusar de ella con total libertad o cuando Zeta encuentra mujeres envasadas en plástico al vacío.

Mujeres semidesnudas, una cabeza volante que pretende ser un dios, disparos por doquier, Connery como una especie de Pancho Villa futurista y en taparrabos, conversaciones filosóficas sobre metafísica y las teorías marxista y nietzschiana, mezcladas con El mago de Oz. Todo esto, situado en un hipotético futuro, el año 2293 de nuestra era y con un planeta dominado por una oligarquía de hippies ricos es “Zardoz”. Un film que no envejeció bien con el tiempo y que quedó atrapado, no en el futuro sino en los años ‘70s, con escenas que parecen sacadas de experimentar intensamente con LSD y referencias a temas filosóficos. Psicodélico y “camp”, verlo es como una especie de placer culpable, no en vano es considerado un film de culto en ciertos círculos cinéfilos.

“Zardoz” es una película que merece ser vista porque además, es un claro ejemplo del cine que jamás volverá a realizarse en manos los grandes estudios, con temáticas hoy consideradas “prohibidas” y donde se le permiten a los directores concesiones argumentales y estéticas hoy inimaginables, en lo que significa claramente un retroceso en el mundo del cine.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo el esplendor de la cinematografía de Geoffrey Unsworth (“2001, A Space Odyssey”, de 1968; “Cabaret”, de 1972; “Superman”, de 1978 y “Superman II”, de 1978, entre otras) es transferida de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Los sets y el vestuario presentan gran calidad de detalles, reflejando a pleno esta locura psicodélica de los años ‘70s y son captados casi a la perfección en esta decodificación de video.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por por partiturasde música clásica, se disfruta perfectamente. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer Original (480i; 2:29)
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono.
• Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Comentario de audio: a cargo del director del film, John Boorman
• Comentario de audio: a cargo de Jeff Bond y Joe Fordham moderado por Nick Redman, de Twilight Time
• Spots de Radio:

                                   * Beyond 1984 - 60 Seconds (1:05)

                                   * Third Death - 60 Seconds (1:04)

                                   * Beyond 1984 Alternate - 60 Seconds (1:05)

                                   * Third Death Alternate - 60 Seconds (1:05)

                                   * Beyond 1984 - 30 Seconds (00:33)

                                   * Third Death - 30 Seconds (00:36)

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Zardoz” (1974, Limited Edition)
• Género: Ciencia Ficción
• Duración: 105 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015