"From Noon Till Three": Un western en tono de comedia. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

La tranquilidad de un pueblo del Oeste es alterada cuando una banda de ladrones liderados por Graham Dorsey (Charles Bronson) irrumpe con el objetivo de asaltar el banco. La noche anterior a un atraco, Dorsey, sueña que va a salir mal, por lo que a la mañana siguiente provoca un accidente con su caballo para no ir al poblado donde está el banco. Los cuatro restantes de la banda aceptan que les espere en una casa solitaria donde vive una viuda de gran poderío económico. Dorsey se enamora inmediatamente de la viuda y entre ambos surge un extraño romance que tendrá que acabar cuando el resto de la banda regrese del atraco.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film del año 1976 “From Noon Till Three”, dirigido por Frank D. Gilroy (ganador del Premio Pulitzer) y protagonizado por Charles Bronson, Jill Ireland, Douglas V. Fowley, Stan Haze, Damon Douglas y Héctor Morales. “From Noon Till Three” es una entretenida película que mezcla el western, la comedia y el romance, con una interesante trama escrita por Frank D. Gilroy, guionista y director del film y es una de las últimas obras clásicas del gran Charles Bronson.

Bronson contaba treinta años (había nacido el 3 de noviembre de 1921) cuando, en 1951, apareció por vez primera en el cine junto a Gary Cooper, en un pequeño rol de un marinero polaco, que no pasó inadvertido a los productores. Rápidamente le encargaron personajes de bruto o de indio, que en el cine de aquella época eran cosas parecidas, lo que Charles Buchinski, su verdadero nombre, aceptaba sin reparos y sin muchas ilusiones de futuro.

En 1960 llegó su gran oportunidad con “The Magnificent Seven” (“Los Siete Magníficos”), película emblemática, que también supuso el trampolín de lanzamiento para Steve McQueen y James Coburn. Con el nombre definitivo de Charles Bronson su carrera fue ya imparable: “The Great Escape” (1963), “4 For Texas” (1963), “This Property Is Condemned”, (1966), “The Dirty Dozen” (1967). Pero siguió encasillado en personajes de boxeador, indio malo o asesino perverso, de los que él pretendía zafarse para intervenir en otro tipo de cine. Casado con la actriz Jill Ireland, intentó una carrera distinta en Europa, incluso riéndose de sí mismo, como en el caso de la película que nos ocupa, “From Noon Till Three”, pero el público sólo quería verle en los estereotipos que le habían hecho famoso y le dio la espalda.

A Bronson, pues, no le quedó más remedio que regresar a su estereotipo, la de un hombre de pocas palabras y escasa expresión, pero íntegro y de acción decidida: "No hago películas para los críticos y ni siquiera para mí mismo", comentaba resignado. "Sólo están hechas para entretener. Yo no soy más que otro producto del mercado, como un jabón". De esa forma, a partir de 1968 se convirtió en un peso fuerte en la taquilla, comenzando por el western de Sergio Leone “Once Upon A Time In The West” (1968), para seguir con “The Mechanic” (1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-mechanic-blu-ray-review.html), “Chato’s Land” (1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/chatos-land-blu-ray-review.html), “Death Wish” (1974), “Hard Times” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/hard-times-blu-ray-review.html), “10 To Midnight” (1983, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/10/10-to-midnight-blu-ray-review.html) y “Murphy’s Law” (1986,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/11/murphys-law-blu-ray-review.html), entre muchísimas otras.

“From Noon Till Three” empieza como un clásico western: una banda de forajidos planea asaltar el banco de un pequeño pueblo pero uno de los miembros de la banda no puede utilizar su caballo por lo que busca refugio en la mansión en el campo de una bella viuda solitaria. La película gira entonces hacia el romance, con muy buenas escenas entre los dos protagonistas, la química entre Ireland y Bronson, esposos en la vida real, se percibe desde la primera escena y eso hace ganar puntos al film, que tiene muy buenos momentos de humor negro y un sorprendente tramo final.

“From Noon Till Three”  es un film entretenido y adelantado a su tiempo. En determinados temas parece una premonición de los tiempos que vivimos, en los que se da más importancia a la realidad mediática que a lo que pasa realmente. Una película rara, única, tan diferente y original que no la hacen estrictamente un western. Y funciona. Recomendable para pasar el rato y para ver a Bronson en un papel totalmente opuesto al que nos tiene acostumbrados.

From Noon Till Three - Opening Credits

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas) 

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, pero por momentos aparecen algunas impurezas. Posee la granosidad propia del celuloide. La cinematografía de Lucien Ballard luce correcta. Ballard fue nominado al Oscar® en 1963 por “The Caretakers” y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The Killing” (1956), “True Grit” (1969) y “The Gateway” (1972), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música fue compuesta por el ganador del premio Oscar® Elmer Bernstein, que no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Elmer Bernstein fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, nominado al Oscar® diecisiete veces, y ganó una estatuilla en el año 1967 por el film “Thoroughly Modern Millie” Fue compositor también de bandas de sonido para films como "Far From Heaven" (2002), “The Age of Innocence” (1993),  “Kings Go Forth” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/kings-go-forth-blu-ray-review.html), “To Kill a Mockingbird” (1962), “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html ), “The World Of Henry Orient” (1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-world-of-henry-orient-blu-ray-review.html), “The Man with the Golden Arm” (1955) y “The Magnificent Seven” (1960), entre muchísimas otros.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Elmer Bernstein, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/from-noon-till-three-blu-ray/

• Título: “From Noon Till Three” (1976, Limited Edition)
• Género: Western / Comedia
• Duración:  99 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016

"Remo Williams: La Aventura Comienza". Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Remo Williams, un duro policía de Nueva York, es reclutado por una organización que depende del Presidente de los Estados Unidos y cuya misión es acabar con los políticos y los funcionarios corruptos. Pero previamente, Remo tendrá que ser adiestrado por un maestro coreano de lucha. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film del año 1985 “Remo Williams: The Adventure Begins”, dirigido por Guy Hamilton y protagonizada por Fred Ward, Joel Grey, Wilford Brimley, J.A. Preston, George Coe, Charles Cioffi, Kate Mulgrew, Patrick Kilpatrick y Michael Pataki. El guión pertenece a Christopher Wood (autor de los guiones de las películas de James Bond “The Spy Who Loved Me” & “Moonraker”), basado en una novela escrita por Warren Murphy y Richard Sapir.

Sam Makin, policía, ex-marine en Vietnam, es reclutado por una organización secreta (CURE) para ser un asesino al servicio del gobierno. El peculiar método de reclutamiento implicará falsear la muerte de Sam, borrar sus huellas dactilares y concederle una nueva identidad (Remo Williams), cirugía estética incluida. Todo esto sin su consentimiento previo. Sam ha sido elegido simplemente por no tener familia. Una vez dentro de CURE, una organización secreta con una economía de medios y escasez de personal un poco raras (dos personas y una súpercomputadora), será entrenado en el arte marcial del Sinanju por el maestro koreano Chiun. Dicha disciplina se caracteriza por la particularidad de rechazar el uso de armas y enseña cosas como a esquivar balas, correr sobre el agua y algo de sexo tántrico. Una vez dominados superficialmente dichos conocimientos (puesto que Chiun necesita 15 años para completar el entrenamiento y sólo la han dado unas semanas), Remo deberá desmantelar una trama de corrupción armamentista en el ejército de USA.

“Remo Williams” fue producida por un grupo de productores (entre los que se encuentra el pope de la TV norteamericana, Dick Clark) que estaban totalmente esperanzados de poder lanzar una saga a lo 007 basándose en una serie de novelas pulp iniciada en 1971 y que, con variaciones, continúa hasta la fecha con más de 120 libros publicados. El resultado es una mezcla entre James Bond y fantasía delirante al estilo del comic, ya que Remo Williams se enfrenta tanto a organizaciones de asesinos como a ejércitos de robots humanoides o gente con super poderes. Pero más que un super héroe, el protagonista es una especie de híbrido entre James Bond y The Avengers, sólo que hecho al estilo americano de los años ‘80s. 

“Remo Williams: The Adventure Begins” tenía un gran potencial si hubiera sido tomada en serio y se hubiera resaltado su aspecto más oscuro (un hombre que ha perdido su vida y su identidad para ser readiestrado como un asesino a las órdenes del gobierno), pero todo ese aspecto queda desdibujado frente a bromas fáciles y acrobacias espectaculares pero algo absurdas (son ejecutadas en los lugares más disparatados sin que nadie, ni siquiera un policía, haga algo al respecto: Por ejemplo, vemos a Ward colgado de una rueda gigante en un parque atestado de gente, o bien lo vemos saltando de un lugar a otro en la corona de la Estatua de la Libertad). Para la escena de Estatua de la Libertad, se utilizó una réplica de la cabeza y el brazo, que fueron construidos en México. Los disparos en la réplica se intercalan con imágenes grabadas en la verdadera Estatua de la Libertad.

Eso no quita que la película sea entretenida, pero seguramente dista mucho de lo que podría haber sido en manos de otro libretista (y eso que el filme cuenta con la dirección de Guy Hamilton (007 “Goldfinger”, otro indicio más de las esperanzas que tenían los productores en convertir todo esto en una especie de James Bond a la americana).

“Remo Williams: The Adventure Begins” resulta disfrutable pero no se puede ocultar que es un intento fallido de iniciar una franquicia y que pretende funcionar a demasiados niveles sin conseguir destacarse en ninguno. Sin embargo el exceso de pretensiones en este caso no es algo reprochable porque al menos el resultado no deja indiferente y se denota el interés puesto en la empresa. Quizás hay que mirarla fuera de su contexto de “futura saga exitosa” para  apreciarla un poco más y reconocerle un merecido estatus de culto, aunque tan sólo sea por esa ambición de querer ser y no poder. Es un film que hay que mirar sin pretensiones. Fred Ward y Joel Grey están muy bien en sus papeles, el problema es el guión cinematográfico. El film fue nominado al Oscar al Mejor Maquillaje.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena resaltando la fotografía de Andrew Laszlo (“Star Trek V: The Last Frontier”, 1989; “First Blood”, 1982; “The Warriors”, 1979), en la que prevalecen los espacios amplios y abiertos, pleno de primeros planos y planos americanos. La iluminación es precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina permitiendo disfrutar al máximo tanto de los más mínimos detalles actorales como de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música y canciones se disfrutan en todo su esplendor. La banda de sonido compuesta por Craig Safan (“A Nightmare On Elm Street”, 1988; “The Last Starfighter”, 1984) está incluída en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Eddy Friedfeld, Lee Pfeiffer y Paul Scrabo.
• “Created, The Destroyer: Writing Remo Williams”: featurette.
• Banda de sonido del film, en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/remo-williams-the-adventure-begins-blu-ray/

• Título: “Remo Williams: The Adventure Begins” (1985, Limited Edition)
• Género: Acción
• Duración:  121 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016

"Murphy's Law": Charles Bronson y el políticamente incorrecto cine de acción de los años '80s. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Murphy’s Law” (“La ley de Murphy”), una película dirigida por J. Lee Thompson e interpretada por Charles Bronson, Carrie Snodgress, Robert F. Lyons, Richard Romanus y Kathleen Wilhoite entre otros. La pareja protagonista está formada por un policía, Jack Murphy (Bronson) y una ladrona de baja categoría, Arabella McGee (Kathleen Wilhoite). El primero está viviendo una mala época después de que su esposa le ha abandonado, y ha acabado encontrando refugio en el fondo de la botella de whisky. Las cosas se complican cuando su ex mujer y el nuevo amante de esta, a la sazón su jefe en un club de

striptease, son asesinados con el revólver de Murphy y un testigo ve su coche abandonar la escena del crimen. Como todas las pistas apuntan a que el autor de los hechos es el propio Murphy, sus mismos compañeros lo arrestan y lo ponen en prisión. El agente logra escapar de la cárcel y, convencido de que es inocente de los hechos, comienza una investigación por su cuenta para atrapar al verdadero asesino. Cuando piensa que está cerca del autor de los hechos se da cuenta que le han tendido una trampa porque las pistas que estaba siguiendo son falsas: (spoiler alert!) la verdadera asesina es una ex reclusa, Joan Freeman (Carrie Snodgress), una mujer que fue considerada demente y encarcelada años atrás por Murphy, que ahora está en libertad y planea matar a todos aquellos que la metieron entre rejas, Murphy entre ellos.

Bronson interpreta a este policía políticamente incorrecto que es víctima de un retorcido plan de venganza. Es alcohólico, intratable, sin misericordia, dice frases sarcásticas y es también absolutamente machista.

Sus conocidos empiezan a morir, y claro, él será el principal culpable. Junto a una ladrona de poca monta huirá de la policía e intentará averiguar quién está detrás de todo aplicando su propia ley. La referencia a lo que se conoce realmente como “Ley de Murphy” (es aquella que dice que cuando algo puede salir mal, inevitablemente acabará saliendo mal) no es casual, sino una especie de burla.

Clip

Pese a ser una película sencilla y a tener una duración concisa, (poco más de noventa minutos), el guión de Gail Morgan Hickman parece querer contarlo todo, introduciendo situaciones y elementos que no siempre son necesarios. Lo mejor del film, además del envidiable ritmo de la acción, es el trabajo de Carrie Snodgress, una psicópata asesina que hace pesas y que le hará la vida muy difícil a Bronson, constituyendo una de los villanas más memorables de las películas de acción de los años ‘80s. El costado más débil del film está constituído por las deficiencias de un guión en ocasiones poco creíble, así como la también la relación entre Murphy y Arabella, que pasa del odio al amor y viceversa según conviene a la trama.

“Murphy’s Law” es un claro ejemplo del cine de acción de los años ochenta, cuando no había miedo a la hora de mostrar conductas de mal ejemplo (en el cine actual no se podrían poner en pantalla gran parte de las escenas de la película). “Murphy’s Law” es una película de acción que entretiene y que es un símbolo de cómo los estudios de Hollywood filmaban este género en los años ‘80s, con una de las figuras más representativas y taquilleras de la época: Charles Bronson.

Tema de Arabella (banda de sonido)

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La imagen posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada pequeño detalle del film.  La cinematografía pertenece al mexicano Alex Phillips Jr ("Bring Me The Head Of Alfredo García”, de 1974, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/09/traigan-la-cabeza-de-alberto-garcia-blu.html; “King’s Salomon Mines”, de 1985, entre otras). Recrea con precisión los colores y atmósferas del policial. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film. 

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música y en el sonido de las escenas de acción. La música compuesta por Marc Donahue (“The Wild Geese”, 1978; “After Midnight, 1989 y Valentine McCallum (“Death Wish 4”, 1987; “Assassination”, 1987; “Talladega Nights”, 2006, entre otras) y se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. en track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de audio con la actriz Kathleen Wilhoite y el historiador cinematográfico Nick Redman.
• Banda Sonora del Film, compuesta por Barry DeVorzon, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailer de la película

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/murphys-law-blu-ray/

• Título: “Murphy’s Law” (1986, Limited Edition)
• Género: Policial / Thriller
• Duración: 100 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016