"The Chase": Brando, Redford y cómo la violencia engendra violencia. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Bubber Reeves (Robert Redford) se escapa de la prisión para volver a Tarl, su pequeña ciudad ubicada en el estado de Texas, hecho que comienza a trastornar la monótona vida de los habitantes de la localidad, especialmente cuando la mujer de Bubber, Anna (Jane Fonda), está manteniendo un romance con el hijo (James Fox) del magnate de la villa, Val Rogers (E. G. Marshall). El hecho de que Bubber haya escapado es el detonante para que la violenta y aburrida población de esta ciudad emprenda una busca y captura. Sólo el sheriff, un hombre íntegro, se opondrá a su linchamiento, pese a que debe su puesto a las mismas personas que persiguen al fugitivo.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Chase”, film del año 1966 dirigido por Arthur Penn y producido por Sam Spiegel, poderoso productor de tres célebres filmes ganadores del Oscar®: “On The Waterfront” (Elia Kazan, 1954), “The Bridge Over The River Kwai” (David Lean, 1957) o Lawrence of Arabia (David Lean, 1962). El film está protagonizado por Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda, Miriam Hopkins, E.G. Marshall, Robert Duvall, James Fox, Martha Hyer, Miriam Hopkins, Janice Rule, Richard Bradford, Jocelyn Brando, Katherine Walsh, Diana Hyland, Henry Hull y Clifton James.

Sam Spiegel ejerció un férreo control sobre esta adaptación de la obra de teatro de Horton Foote, que significó el retorno de la dramaturga Lillian Hellman como guionista, después de unos años en los que fue víctima de la "caza de brujas" del senador McCarthy, por negarse a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas en 1952, y por las consecuentes sospechas de comunismo que recayeron sobre ella. “The Chase” contaba, a primera vista, con muchos elementos para resultar un éxito cinematográfico, empezando por una historia explosiva, dotada de una enorme carga crítica sobre la sociedad americana de los años ‘60s y con personajes, desde el primero al último, cargados de miserias y contradicciones morales. Hellman construyó un guión brillante, que supo conservar con sabiduría la estructura teatral original y posibilitó el lucimiento de su estelar reparto de actores, de los cuales Arthur Penn, como el excelente director de actores que siempre fue, supo extraer lo mejor.

Un muy eficiente reparto hace totalmente creíble esta gama de personajes, entre los que se encuentran los por entonces desconocidos Robert Duvall y Robert Redford, Jane Fonda, la veterana Miriam Hopkins en el excelente papel de madre de Bubber y Angie Dickinson como comprensiva esposa del sheriff. Pero si alguien destaca sobre el resto es el gran Marlon Brando, quien deja entrever en cada gesto y cada mirada el hastío de su personaje, harto de trabajar en ese pueblo y al mismo tiempo orgulloso, como se puede ver en ls escena del vestido de lujo que recibe su mujer de Val Rogers y que él se niega a que use.

“The Chase” fue una adelantada a su tiempo, ganándose con los años una

merecida categoría de obra maestra. En su libreto se acumulaban ingredientes tan potentes como el adulterio, el racismo (presente tanto en la explotación de los trabajadores mexicanos en las tierras de Rogers, como en el acoso que sufre el amigo negro de Bubber), la violencia latente en el ser humano (esa que se desata ante la menor provocación), la libertad sexual (abundantes intercambios de parejas), situaciones sexuales ilícitas (el personaje del amante de Emily, al que da vida Richard Bradford, siente una especial predilección por mujeres menores de edad) y el abuso de poder por parte del que más dinero tiene (ese Rogers que se siente dueño y señor de todo cuanto le rodea, moviendo los hilos de todas las instituciones, aunque es incapaz de obtener lo que más desea: el amor de su hijo). Estamos ante un film con una atmósfera opresiva, excelentemente fotografiado por Robert Surtees, que no teme mostrar el lado más irracional y degradado de sus personajes, modelos de una América profunda sobre la que se lanza una mirada nada condescendiente.

Esta película, a pesar de contar ya con cincuenta años de existencia no ha envejecido prácticamente nada. Viéndola hoy, sus imágenes resultan igual de perturbadoras. Al momento de su estreno fue un gran fracaso y un escándalo. La América de los ‘60s no podía soportar esta trompada en el estómago que indagaba con ferocidad en la oscura América profunda de mitad de siglo. Y su impactante violencia, que ahora no sorprende tanto, dejó a los críticos estupefactos y provocó que escribieran auténticas barbaridades sobre ella.

“The Chase” es una película que hace una gran crítica social, llevaba a cabo con maestría, por el director y la guionista, que saben como mezclar esos temas tan delicados para mostrarnos los conflictos morales que tienen todos sus personajes. Personajes muy bien interpretados por Marlon Brando y Robert Reford, y si además le sumas secundarios como Robert Duvall o Jane Fonda el resultado es inmejorable. Es un fresco impresionante sobre cómo la violencia engendra violencia, con un altísimo componente psicológico en su representación de la misma, que abriría la puerta a futuros clásicos (más explícitos) de los años ‘70s como “Straw Dogs” (Sam Peckinpah, 1971). “The Chase” es un film fascinante en sus imágenes y en su tratamiento y crítica del way-of-life americano.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con excelente balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece, a Joseph LaShelley y luce en todo su esplendor. LaShelley es el responsable de la cinematografía de films como “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “Laura” (1944), por la que ganó un premio Oscar®, entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de  el canal DTS-HD Master Audio 1.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. Imposible dejar de mencionar la partitura musical de John Barry en sus dos matices, desde la melodía urbana hasta la siniestra música que se eleva en tonos altísimos cuando hace aparición el estallido de furia definitivo en el film. John Barry ha compuesto, entre otras, varias de las bandas sonoras de la saga James Bond 007, como “You Only Live Twice” (1967), “Goldfinger” (1964), “Diamonds Are Forever” (1971), “The Man with the Golden Gun” (1974), y de films como “Lion In Winter” (1968), “Out Of Africa” (1985), “Dances With Woolfs” (1990), “Chaplin” (1992), “Indecent Proposal (1993) y “Born Free” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/born-free-blu-ray-review.html) entre muchísimos otros. Recordemos que ganó cinco premios Oscar® de la Academia de Hollywood.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Lem Dobbs, Julie Kirgo y Nick
• Trailer Original
• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/chase-the-blu-ray/

• Título: “The Chase” (1966, Limited Edition)
• Género: Acción / Thriller /
• Duración:  134 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 18, 2016

"Boxcar Bertha": Una mezcla de delincuencia, sindicalismo y Robin Hood de los años '30s. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Al principio de los años 30, durante la Gran Depresión, la joven "Boxcar" Bertha Thompson disfruta de la vida sin sentirse atada a ningún hombre. Sin embargo, tras la muerte de su padre, decide acompañar al controvertido sindicalista Bill Shelley en sus ataques a la compañía de ferrocarriles, regida por la corrupción. Sus heterodoxos métodos les llevan a asaltar los trenes y a repartir el botín entre los trabajadores. Los atracos de la pareja de amantes les granjea gran popularidad en el sur del país y también les convierte en el objetivo de las fuerzas de la ley, que estrecha el cerco sobre los asaltantes, especialmente cuando Bertha se ve implicada en la muerte de un adinerado jugador. Thompson y Shelley, convertidos en fugitivos de la justicia, mantienen una actitud cada vez más temeraria, que hace imposible cualquier vuelta atrás y que constituye un emocionante capítulo de la historia americana.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Boxcar Bertha”, film del año 1972 dirigido por Martin Scorsese (siendo éste su segundo largometraje) y producidO por Roger Corman, productor y director de más de 400 filmes de acción, fantásticos y de ficción considerados Clase B, pero que gracias a él se inició la carrera de muchos cineastas y actores que luego alcanzaron notoriedad (una de las causas por las que le fue otorgado un Oscar Honorario en el 2009). El film está protagonizado por Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey y John Carradine. El guión es de Joyce H. Corrington & John William Corrington.

El film cuenta la historia de “Boxcar” Bertha Thompson, una mujer que está  entre el sindicalismo activo de la década de 1930 y la delincuencia de road movie con aires de Robin Hood contemporánea. Basa su historia en la autobiografía “Sister of Road”, una sindicalista del estado de Arkansas en los años de la Gran Depresión  cuyo radicalismo político se remonta al siglo XIX, cuando su abuelo, Moses Thompson, editaba una publicación que pugnaba a favor del derecho de las mujeres a votar. En el film aparecen personajes contradictorios, arrastrados a la marginalidad por un sistema opresivo para el individuo, con sus culpas y remordimientos consecuentes y con toques de simbología cristiana, que se hace evidente hacia el final.

“Boxcar Bertha” posee algunos defectos y carencias materiales y artísticas (no convencen demasiado las secuencias de la persecución automovilística), con un argumento un tanto raro en su desarrollo pero, sin embargo, resulta muy atractiva y poderosamente dinámica por momentos en la que Scorsese hace gala de su habitual uso expresivo de la música como complemento fundamental de imágenes compuestas y editadas en búsqueda de una cadencia determinada, con elipsis y cortes bruscos, inspirados en parte por la Nouvelle Vague francesa y aprovecha a su vez las virtudes de un reparto muy acertado, sobre todo por la química existente entre Hershey y Carradine, que eran en ese momento pareja en la vida real. Un film comprometido y contestatario afianzado por un sólido elenco. Un film con iconografía romántico-pop (a lo “Bonnie & Clyde”), sexualidad y violencia pero a través de una cuidada estética.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con excelente balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece, a John M. Stephens, responsable de la cinematografía de films como “Blacula” (1972), “Sorcerer” (1977) y “Steel Justice” (1987).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 & 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de el canal DTS-HD Master Audio 2.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música está compuesta por Gib Guilbeau and Thad Maxwell, y está incluída en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer Original (2:30, HD)
• MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/boxcar-bertha-blu-ray/

• Título: “Boxcar Bertha” (1972, Limited Edition)
• Género: Acción / Thriller
• Duración:  89 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 18, 2016

"Hush, Hush, Sweet Charlotte": Bette Davis y Olivia de Havilland, un duelo interpretativo mayúsculo en una película perturbadora. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Hush, Hush, Sweet Charlotte”, film del año 1964 dirigido por Robert Aldrich. Después de la maravillosa “Whatever Happened To Baby Jane” (1962), que a pesar de un excelente guión y una gran dirección, lo que más brilló fue el duelo interpretativo de dos de las más grandes estrellas de Hollywood de los ‘30s y ‘40s, que se odiaban abiertamente en la vida real: Bette Davis y Joan Crawford. La película dejó a todo el mundo boquiabierto porque daban por acabadas a las mega actrices y ahí estaban, resurgiendo y haciendo una taquilla brutal. Evidentemente había que plantear otro film similar. El director Robet Aldrich intentó seguir en 1964 el mismo éxito con un guión original realizado por Lukas Heller, el mismo que adaptó el de Baby Jane, pero añadiendo matices de puro terror psicológico a la nueva historia. Repitiendo equipo técnico, artístico y creativo que ya trabajó con él dos años antes, el director estadounidense volvió a demostrar su capacidad para contar historias cotidianas con trasfondo oscuro y de cierta locura, afirmar su talento a la hora de dirigir estrellas y sofisticación al plasmar el fiel retrato de una época.

La acción se desarrolla en Hillis House, en Hillisport (Louisiana), a lo largo de 10 días de 1964, con un flashback inicial situado en 1927. Narra la historia de Charlotte Hillis (Bette Davis), propietaria de la plantación que su familia adquirió poco después de la Guerra Civil. Soltera y sin descendencia, ha llevado en los últimos 37 años un vida retirada y traumática porque el pueblo la considera autora del asesinato de su amante, John Mayhew (Bruce Dern). Cuando el gobierno intenta expropiar su casa para construir una autopista, pide ayuda a su única prima, Miriam Diring (De Havilland), al médico y amigo personal Drew Bayliss (Joseph Cotten) y a un viejo amigo, Drew (Joseph Cotten).

En el film posee un inicio muy directo que nos lleva al despacho del padre de Charlotte, donde éste mantiene una acalorada conversación con el amante de su hija, un hombre casado. A partir de ahí somos testigos de uno de los mejores ejercicios de cine de terror psicológico, aunque la película en sí no se limite a dicho género; se trata de una sucesión de escenas que terminan con un asesinato que marcará tanto al personaje de Bette Davis como a la película en sí misma. La crudeza de las imágenes poseen un toque gore inesperado que sorprende. Ya con una Charlotte entrada en años, viviremos su lucha, su férrea negativa a abandonar su casa, la cual le ha sido expropiada para construir un puente en la autovía. Su locura, la que todos sus vecinos creen ver, se desdibuja en numerosos momentos, sobre todo hasta la llegada de su prima, personaje ambivalente del cual se desconocen sus intenciones hasta que avanza la trama.

En cuanto a los actores, están todos magníficos. Bette Davis y De Havilland mantienen el duelo interpretativo durante todo el film, sin bajar la intensidad ni un segundo. Por otro lado tenemos a un elegantemente profesional Joseph Cotten y a Agnes Moorehead, haciendo uno de esos excéntricos papeles que tan bien componía. Eso en cuanto a los principales, pero también tenemos a Victor Buono, Cecil Kellaway, Bruce Dern, el ganador de un Oscar® George Kennedy y una irreconocible Mary Astor (la femme fatale de “El Halcón Maltés”,1941) que brillan en sus pequeñas aportaciones. Esta sería la última aparición en pantalla de Astor.

“Hush, Hush, Sweet Charlotte” está rodada en glorioso blanco y negro para que no resalte demasiado la sangre pero también para sumergir a la mansión en la oscuridad y crear una atmósfera insana y amenazante que es otro de los protagonistas del film. Usa también gran cantidad de planos de visión forzada, cenitales, angulaciones etc, jugando con el espectador en los momentos de mayor tensión para apoyar el estado de incomodidad, demostrando una notable maestría en la puesta en escena.

“Hush, Hush, Sweet Charlotte” es uno de los trabajos más perturbadores y desconcertantes de la época. Una mezcla de drama sureño y terror psicológico clásico bajo una dirección, puesta en escena, fotografía y ambientación formidables. Un duelo interpretativo mayúsculo con unas extraordinarias Bette Davis y Olivia de Havilland. Crimen, tensión, misterio y giros de guión que sentarán al espectador en su sillón, manteniéndolo en plena tensión hasta que descubra su esclarecedor desenlace.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con excelente balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece, a Joseph F. Biroc y luce en todo su esplendor. Biroc es el responsable de la cinematografía de films como “It’s A Wonderful Life” (1946), “Airplane!” (1980) y “The Towering Inferno” (1974), por la que ganó un premio Oscar®, entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 & 1.0

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de ambos calaes, el canal DTS-HD Master Audio 2.0 y el DTS-HD Master Audio 1.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música está compuesta por Frank De Vol, cinco veces nominado al premio Oscar®, que no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Es perfecta, llegando un momento en el que uno puede llegar a temblar al son del suspense musical que impone. No molesta, ni distrae, sino que ayuda a sentir lo que queremos de una película como ésta: ser uno más dentro de la historia, aunque inconscientemente sepamos que seguimos fuera, protegidos y aislados de lo que ahí pueda pasar. Y la cumbre, esa canción de cuna, para que la dulce Charlotte se calle y se duerma, cantada por Joseph Cotten, no tiene precio. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Frank De Vol fue compositor también de bandas de sonido para films como “Guess Who's Coming to Dinner” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/guess-whos-coming-to-dinner-blu-ray.html), “Kiss Me Deadly” (1955) y “The Dirty Dozen” (1967), “Cat Ballou” (1965, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/cat-ballou-blu-ray-review.html) y Pillow Talk (1959), entre muchísimas otras.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos David del Valee y Steven Peros
• Comentario de Audio: a cargo de de los historiadores cinematográficos Glenn Erickson
• “Hush, Hush, Sweet Joan. The Making of Charlotte”: featurette
• “Bruce Dern Remembers”: featurette
• Wizard Work
• Trailer Original
• TV Spots
• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  
  

  

  
  

  

CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/hush-hush-sweet-charlotte-blu-ray/

• Título: “Hush, Hush, Sweet Charlotte” (1964, Limited Edition)
• Género: Drama Psicológico / Thriller / Terror
• Duración:  133 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 18, 2016