Wednesday, January 25, 2017

"The Mad Magician 3D": Vincent Price, un mago asesino en un clásico de terror Clase B en 3D. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer


En su primera actuación ante el público, el mago Gallico el Grande quiere triunfar y que su nombre brille así junto al de las mejores estrellas del espectáculo. Por eso presentará como preámbulo una perfecta imitación del Gran Rinaldi, uno de los grandes prestidigitadores, para acabar con un vistoso número de fabricación propia: La Dama y La Sierra. Sin embargo, mientras está en escena presentando su novedoso espectáculo, Ormond, el administrador de la empresa donde trabaja se presenta para suspender su actuación: tiene un contrato que obliga a Gallico a cederle cualquier artilugio que éste fabrique. Esta humillación pública, unida al vergonzoso hecho de que su esposa Claire lo abandonó hace tiempo para unirse a Ormond, hará que Gallico pierda el juicio y planee asesinarlo.




Twilight Time lanzó al mercado Americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Mad Magician 3D”, film del año 1954 que trató de capitalizar la "época de oro" de las películas 3D estereoscópicas, que duró aproximadamente tres años. Aunque desde la primera parte del siglo XX hubo ejemplos de imágenes y cortos estereoscópicos, el avance del formato rojo - verde y en particular los filtros Polaroid utilizados conjuntamente con dos estampas sincronizadas, durante los primeros años de la década del ‘50 la producción y proyección de películas tridimensionales (a pesar de las persistentes limitaciones técnicas), eran un atractivo importante utilizado por los estudios de Hollywood, desesperados por traer de vuelta a los espectadores que habían abandonado el cine por el boom de los televisores.

“The Mad Magician 3D” trató de captar el éxito del film “House of Wax” (1953), ya que tiene prácticamente el mismo elenco pero con presupuesto notablemente menor y un guión menos ingenioso. Pese a esto, se mantuvo como un favorito de la audiencia durante décadas después de su estreno en 3D porque tuvo gran éxito como thriller de terror, pasado incansablemente por television en los años ‘70s, funcionando perfectamente sin los efectos tridimensionales. El film está protagonizado por Vincent Price, Mary Murphy, Patrick O’Neal, Eva Gabor, John Emery, Lenita Lane, Donald Randolph y Jay Novello

El director John Brahm utiliza muy bien el 3D. En lugar de usarlo con frecuencia en efectos de distracción o simplemente atemorizantes, "The Mad Magician 3D" se centra en la construcción de una increíble sensación de profundidad y proporción. Cada escena está increíblemente compuesta con objetos y personajes en primer plano, medio y fondo profundo. El taller de Gallico es un perfecto ejemplo a este respecto, ya que hay un número incalculable de cosas y objetos perfectamente distribuídos para incrementar esa sensación.

Al igual que muchas de sus películas, Vincent Price se siente cómodo en el papel del personaje enloquecido que trama una complicada trama asesina. Si bien es estupendo ver a Price hacer lo que mejor sabe, hay que tener en cuenta que incluso después de "House of Wax", el gran actor no había sido estereotipado aún para las películas de terror. Todavía era conocido como un gran actor de personajes de películas como “Leave Her To Heaven” (1945) y “The Three Musketeers” (1948) y se puede ver que todavía está muy en ese modo con este thriller victoriano.

 “The Mad Magician 3D” es un film de terror Clase B clásico con un argumento acorde y con buenas actuaciones, junto a un ingenioso uso del 3D. No es un film con escenas truculentas o gore, ya que los crímenes sólo se ven furtivamente. Posee también una buena dosis de humor. Sin duda es un must para los fans del horror clásico, mientras que a los entusiastas del 3D les encantará ver cómo se filmaba en 3D en los años ‘50s. La presente edición contiene también la version 2D del film.

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, tanto en la versión 3D como en la 2D, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Bert Glennon luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Glennon es el responsable de la cinematografía de films como “House Of Wax” (1953), “Stagecoach” (1939) y “Rio Grande” (1950, entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido precisos y la música no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. En esta oportunidad Twilight Time también la incluye en track separado (como acostumbra) dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:





Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos David Del Valle y Steven Peros 
Banda de sonido y efectos en track separado
Trailer Original
“Master of Fright!: Conjuring The Mad Magician” featurette
Dos cortometrajes en 3D/2D de The Three Stooges (Los Tres Chiflados), “Pardon My Backfire” y “Spooks!”
 Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENA 

  • Título: “The Mad Magician 3D!” (1954, Limited Edition)
  • Género: Horror 3D
  • Duración: 72 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 11, 2017






Tuesday, January 24, 2017

"Mefistofele": la "otra" ópera sobre el Fausto de Goethe. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Mefistófeles” (título original en italiano, Mefistofele) es una ópera en cuatro actos, con prólogo y epílogo; con música y libreto del compositor italiano Arrigo Boito (1868), con la que pretendió introducir en Italia el estilo wagneriano. Boito empezó a considerar una ópera sobre el tema faustiano después de terminar los estudios en el Conservatorio de Milán en 1861. “Mefistófeles” es una de las muchas obras de música clásica que se basa en la leyenda de Fausto, y como muchos otros compositores, Boito usó la versión de Goethe como su punto de partida. Boito era un gran admirador de Richard Wagner, y como él escribió su propio libreto, algo insólito en la ópera italiana de la época. La obra anterior más popular basada en la leyenda fue la ópera de Gounod “Fausto”, que Boito consideraba como un tratamiento superficial y frívolo de un tema profundo. Más aún, Boito despreciaba lo que él veía como bajos estándares operísticos en la Italia de su época, y decidió hacer su propia obra que se distinguiese, tanto musical como intelectualmente, de cualquier cosa que habían oído antes. Esperaba que sería un toque de atención y una inspiración para otros jóvenes compositores italianos.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Mefistofele”, grabada en vivo en la Bayerische Staatsoper München (Opera Estatal Bavariana de Munich) en el 2015, protagonizada por René Pape en el rol de Mefistófeles, Joseph Calleja en el de Fausto, Kristine Opolais como Margherita, Karine Babajanyan como Elena, Heike Grötzinger como Marta, Andrea Borghini como Wagner, Rachael Wilson como Pantalis y Joshua Owen Mills como Nerèo. El maestro Omer Meir Wellber dirije a la Bavarian State Orchestra.

La dirección escénica es Roland Schwab y es una producción moderna. La escenografía de Piero Vinciguerra ofrece un escenario único conformado por andamios metálicos semicirculares situados a ambos lados del escenario, dejando en el medio un espacio vacío donde se desarrolla la acción. La ambientación de las distintas escenas está realizada con diferentes elementos, como un carrusel durante la escena de la kermesse, mientras que el encuentro de Margherita y Fausto tiene lugar en lo que parece ser la mesa de un restaurant. El tercer acto está ambientado en una prisión, mientras que el acto de la Grecia Clásica, así como el Epílogo, se desarrolla en un manicomio donde está recluído Fausto. El vestuario de Renée Listerdal es contemporáneo. El ambiente de toda la producción es oscuro resaltándose el diseño de iluminación de Michael Bauer.

El tenor maltés Joseph Calleja compone e interpreta un excelente Fausto. La voz de este tenor es de gran calidad y por momentos particularmente brillante. Mefistófeles está encarnado por el famoso René Pape, quizás el  bajo alemán más importante de los últimos años, especialmente en el repertorio germano pero también con actuaciones muy destacadas en el italiano. Kristine Opolais ofrece una muy buena Margherita. La soprano letona posee grandes cualidades interpretativas y por momentos disimula  su falta de potencia vocal con su actuación dramática. Se destaca en el aria “L’altra notte in fondo al mare”. En los personajes secundarios Karine Babajanian es una adecuada Elena de Troya, aunque aquí está representada simplemente como la enfermera del manicomio. Correcta, Rachel Wilson en Panthalis, la otra enfermera del manicomio. En el rol de Marta está correcta Heike Grötzinger, enfundada en negro y con látigo. También hay que destacar a Andrea Borghini como Wagner y a Joshua Owen Mills en el papel de Nereo.

“Mefistófeles” de Arrigo Boito es una ópera que no se representa mucho, por lo que esta es una excelente oportunidad de disfrutarla y conocerla para aquellos que nunca lo hicieron. Es, además, una puesta moderna y poderosa desde lo visual, que atrapa constantemente al espectador y transferida en la major calidad de alta definición a través de esta presentación de Naxos USA en formato blu-ray. Un espectáculo mayúsculo para disfrutar a pleno.
René Pape canta "Ecco il mondo"

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Español, Chino, Coreano, Japonés



EXTRAS:



  • No






CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/373488



  • Título: “Boito: Mefistofele” (2015)
  • Género: Opera
  • Duración: 140 minutos
  • Nro. De Discos: 1
  • Estudio: C Major & Unitel
  • Blu-ray SRP: $34.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 18, 2016




Tuesday, January 10, 2017

"Einstein On The Beach": Una obra maestra hipnóptica, fundamental e indispensable. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
 Philip Glass
Philip Glass es, junto con Steve Reich y La Monte Young, uno de los líderes de la denominada escuela minimalista. Definida por sus secuencias repetitivas, en las que células musicales de esquema simétrico se suceden de manera prolongada, con alteraciones leves, graduales y progresivas, apunta a atrapar al oyente a través de su movimiento envolvente y la superposición natural de figuras.

Naxos USA distribuye en el mercado americano la edición en formato blu-ray de “Einstein On The Beach”, grabada en vivo en el Théâtre du Châtelet, Paris, el 7 de enero del 2014. Está dirigida por Robert Wilson, quien además diseñó la escenografía y la iluminación. La coreografía es de Lucinda Childs y el maestro Michael Riesman conduce el Philip Glass Ensemble. Está interpretada por Helga Davis, Kate Moran y Antoine Silverman, junto a la Lucinda Childs Dance Company.

Estrenada en el Festival de Avignon en 1976 y desarrollada en cuatro actos que deben ejecutarse sin intervalos, “Einstein on the Beach”, la más difundida de las óperas del autor estadounidense, incursiona en diversos episodios de la vida del gran físico y debió gran parte de su fama a la puesta original del talentoso artista Robert Wilson. “Einstein on the Beach” (hoy considerada un hito del teatro musical del siglo XX), fue la primera ópera de una trilogía basada en personajes que cambiaron el curso de la historia del siglo XX con sus ideas. La trilogía fue continuada con “Satyagraha”, creada para la Opera de Holanda en 1980, y “Akhnaten”, para la Opera de Stuttgart en 1984.

Glass y Wilson se encontraron por primera vez para discutir la perspectiva de un trabajo en colaboración, y se decidieron por una ópera que tuviera entre cuatro y cinco horas de duración basada en un personaje histórico. Wilson al principio sugirió Charlie Chaplin o Adolf Hitler, lo que Glass rechazó abiertamente, proponiendo a Mahatma Gandhi (más tarde la figura central de su ópera “Satyagraha”, con texto en sánscrito). Albert Einstein fue la solución de compromiso a la que llegaron. Recordemos que Glass también compuso “The Perfect American” (2013) sobre la figura de Walt Disney (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/01/the-perfect-american-blu-ray-review.html).

“Einstein On The Beach” es un espectáculo casi místico de extraordinaria belleza plástica, aunque dada su duración Glass y Wilson le dicen a los espectadores que pueden retirarse  libremente de la velada durante los interludios, regresando luego al recinto, tal como acontece en el teatro musical hindú. Algunos críticos han definido la obra como una “Comedia-ballet del siglo XX, de efectos psicotrópicos y desintoxicantes”.

Compositor singularmente prolífico, siempre con sus nuevas perspectivas de despliegue melódico cíclico en espacios de tiempo no acotados, Glass escribió obras para películas y representaciones teatrales, piezas corales, sinfónicas y para solistas, canciones populares y también, claro, óperas. "Einstein On The Beach" es el tipo de obra del que todo el mundo habla pero que no la han visto demasiadas personas, en parte porque se representa poco. Fue muy vanguardista cuando se estrenó en 1976. Lo curioso, como sostiene Philip Glass, es que el teatro no ha cambiado mucho desde entonces. Si el teatro se ha vuelto muy convencional en gran medida se debe a la influencia de la televisión y el cine. Y en ese contexto sigue siguendo vanguardista, no porque fueran tan adelantados a su época, sino porque el mundo se quedó atrás. El teatro ha empeorado, se han enseñado a los espectadores malos hábitos: lapsos cortos de atención e historias conocidas.

"Einstein On The Beach" es un espectáculo fascinante en donde se conjugan las obsesivas estructuras armónicas y rítmicas de la música con una puesta y una coreografía que parecen responder a ecuaciones matemático-plásticas, haciendo que el espectador pierda su sentido de la orientación en el espacio y en el tiempo (situación acentuada por la falta de una intriga narrativa), transformando el show en un viaje hipnóptico casi sobrenatural que constituye una experiencia única. "Einstein On The Beach" es una obra imprescindible. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:








  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: No



EXTRAS:



  • Galería de fotos



CALIFICACION: EXCELENTE 







  • Título: “Glass: Einstein On The Beach” (2016)
  • Género: Opera
  • Duración: 264 minutos
  • Nro. De Discos: (1x BD 25 + 1x BD 50)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2016