"Geronimo, An American Legend": La historia del legendario apache, con un elenco multiestelar. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Los apaches han accedido, muy a su pesar, a vivir confinados en una reserva. Pero no todos ellos son capaces de adaptarse a su nueva forma de vida como cultivadores de maíz; uno en particular, Gerónimo, rechaza las condiciones de rendición impuestas por el Gobierno de los Estados Unidos. Traicionado por el General Crook, Gerónimo encabeza la huída de un pequeño grupo de guerreros y prepara un ataque contra los blancos que humille al gobierno de a Unión. Perseguido por un militar de principios, un viejo explorador del ejército y un joven formado en West Point, la película es un viaje espiritual al corazón del guerrero, el último jefe indio en rendirse ante el hombre blanco.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1993 “Geronimo, An American Legend”, dirigido por Arthur Hill y protagonizado por Jason Patric, Robert Duvall, Gene Hackman, Wes Studi, Matt Damon, Rodney A. Grant y Kevin Tighe. La pelicula de Walter Hill es, sin duda, la más ambiciosa producción cinematográfica sobre el personaje de Gerónimo (Wes Studi). El film se centra en los últimos años de lucha del jefe indio y está narrada desde el punto de vista de Britton Davis (Matt Damon), lo que le otorga a la lucha un punto más humano y sensible. Britton Davis tuvo una importante relación con el jefe indio, ya que trás la rendición de éste fue puesto al mando de la zona reservada a los apaches. En la película aparecen personajes históricos como el General Crook (Gene Hackman), el explorador Al Sieber (Robert Duvall) o los apaches Chato y Ulzana, aunque está repleta de errores históricos, para hacer la historia más dinámica.

Es también la historia del teniente Gatewood (Jason Patric), el rival que era cómplice, el antagonista que mejor lo comprendía y que más lo respetaba, el hombre no temió ir acompañado sólo con dos hombres la primera vez que Geronimo anunció que se entregaba. El hombre que probablemente hubiera evitado que se alzara de nuevo contra los que impusieron su voluntad cuando decidieron matar a quien representaba su ilusión en el cautiverio, el relato de una esperanza, el hechicero. Gatewood fue el hombre que definitivamente consiguió lo que no lograron 5.000 soldados que patrullaban por la frontera para apresar a Geronimo, conseguir que se entregara junto a los escasos 35 hombres que le acompañaban en su desesperado intento de no ceder y desaparecer.

El 5 de septiembre de 1886 tuvo lugar la rendición del jefe apache Gerónimo. Fue en el Cañón de los Esqueletos en Arizona y junto a él se rendieron también 34 hombres, mujeres y niños. Para capturarlo, el Ejército de los Estados Unidos había reunido una cuarta parte de sus tropas. “Geronimo, An American Legend” cuenta las circunstancias que llevaron a este héroe apache a rendirse, intentando luchar hasta el final para defender las tierras de su pueblo y el espíritu nacional. El film se circunscribe dentro de la corriente pro-india de los ‘90s que empezó Kevin Costner con su oscarizada película “Dance With Wolves” (1990) y “Unforgiven” (1992), de Clint Eastwood y que muestran un lado más humano del guerrero.

Aunque el título de la película da a entender que puede tratarse de un biopic sobre los últimos días del mítico jefe indio antes de terminar en la reserva, lo cierto es que el propio Hill nunca se sintió satisfecho con esa interpretación. Sostenía el director que el film en realidad versa sobre los hombres que persiguieron y cazaron a Gerónimo, quien en realidad y a pesar de la excelente interpretación de Wes Studi (muy convincente en la piel del personaje), es casi anecdótico en la trama.

“Geronimo, An American Legend” fue filmada en escenarios naturales, con el mítico Monument Valley de fondo. El director ejerce una muy buena utilización del Cinemascope, formato que el director no utilizaba desde los tiempos de su ópera prima “Hard Times”, 1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/hard-times-blu-ray-review.html). Hill encuadra muy bien a sus personajes, típicos de su cine, solitarios unidos por una causa común, pero el ritmo del film es, quizás, un poco lento. El paisaje árido es otro personaje, como si fuera una metáfora del conflicto de despojos, de vidas y de territorios. Con una hermosa coloratura terrosa, hay planos que parecen las ilustraciones de una leyenda. “Geronimo, An American Legend” no es lo mejor del género del western, pero está bien filmada, correctamente actuada y muestra un punto de vista de la historia del fin de Gerónimo que vale la pena ver. Nominada al Oscar® al Mejor Sonido.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Lloyd Ahern II, responsable de la fotografía de films como “Last Man Standing” (1996), “Can’t Hardly Wait” (1998) y numerosas series televisivas, entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1, DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la partitura  compuesta por Ry Cooder se escucha en toda su grandeza. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras en esta edición en blu-ray. El universo de los sonidos del lejano oeste son reproducidos con absoluta fidelidad permitiéndonos que el viaje hacia la ficción sea totalmente creíble y reconfortante.

EXTRAS:

• Banda Sonora de la versión extendida del film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/geronimo-an-american-legend-blu-ray/

• Título: “Geronimo, an American Legend” (2003, Limited Edition)
• Género: Western
• Duración:  115 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Nro. de Discos: 1 BD-50
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 22, 2018

"And That Moment When The Bird Sings" ("Y Ese Momento Cuando El Pájaro Canta"): El álbum debut de Simon Andrews. Lanzamiento en CD.

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Javier Mitchell

Trailer del CD

Simon Andrews se ha ganado la reputación de ser un creador de música elocuente que combina complejidad armónica y lirismo, introversión, timbres delicados y declaraciones audaces. Aquí, en su debut discográfico, “And That Moment When The Bird Sings” (Y Ese Momento En Que El Pájaro Canta”), editado por Parma Recordings y Navona Records y distribuido por Naxos USA, ofrece once composiciones realizadas en una variedad de configuraciones, desde dúos hasta tríos y quintetos, todas las cuales enfatizan su habilidad en la música vocal e instrumental. La canción de apertura, “Violin Diálogos I y II”, presenta al violín y al piano en una especie de conversación. El primer Diálogo contrasta dos conjuntos de ideas, las voces individuales de cada instrumento suben y bajan hasta que las dos se unen en un consenso ganado con esfuerzo. Si el “Diálogo I” es confrontacional, el “Diálogo II” es conversacional; su narración trata acerca de dos personajes que acuerdan el destino y difieren sólo en la mejor manera de llegar a él.

Simon Andrews

La canción principal del álbum, tomada del poema "Song" de Seamus Heaney, es a su vez lírica y apasionada, íntima y robusta, mientras los instrumentos de los cinco intérpretes se abren camino a través de varias combinaciones. Los cuatro movimientos de “Por La Tierra Son Huecos Y Toqué El Cielo”, interpretado por The Newstead Trio, es una respuesta musical a un concierto al que el compositor asistió en la American Composers Orchestra of Music de Frank Zappa. Una referencia aún más pop-cultural es la canción principal y el cuarto movimiento de la composición, que es una representación musical de una cita de un episodio de la serie televisiva “Star Trek”, que decia: “... Porque el mundo es hueco y he tocado el cielo…”.

La primera canción del álbum que presenta una voz solista es “My Dove, My Covey”, un poema lírico de W.H. Auden, interpretado por un trío de oboe, violoncello y piano (interpretado por Andrews,) Después de un solo de violoncello extendido, el piano presenta un flujo continuo de notas, dando la sensación de tiempo suspendido sobre el cual flota la voz de la soprano Celeste Godin. De manera similar, “El Corazón Tiene Orillas Estrechas”, un bello poema escrito por Emily Dickenson, fue elegido por el compositor porque le permitió crear un lenguaje armónico más flexible que podía expresar letras como “monotonía azul” mientras mantiene un hilo musical consistente.

Inspirado por una visita a Nuevo México, “Abiquiu Trio”, ejecutado por el Trío Clavino, muestra cómo impactaron en Andrews el paisaje del desierto y el trabajo de Georgia O'Keeffe. El lenguaje de los tres movimientos es una respuesta a diferentes facetas de esas dos influencias. La música del movimiento final de la pieza, iniciada durante una corta estadía en “Cristo en el Desierto”, un monasterio viviente donde se entonan los servicios de la iglesia mediante cantos gregorianos, es un fuerte recordatorio de que, además de su trabajo más secular, Andrews también es conocido por su composiciones de la música de la iglesia.
Simon Andrews

Simon Andrews es un compositor inglés que ha vivido y trabajado en USA durante más de tres décadas. Ganador del Premio Benjamín Britten en 1985, la música de Andrews ha sido comisionada e interpretada con gran éxito de crítica en ambos lados del Atlántico. Su carrera multifacética como compositor, director de orquesta y profesor lo llevó a llevar a cabo su propia edición y finalización del Réquiem de Mozart, que también ha sido muy bien recibido. Andrews también ha compuesto música para dos documentales, “The Amish and Us” y “Saving Pennsylvania”, para PBS. “And That Moment When The Bird Sings” es un álbum absolutamente recomendable, exquisitamente ejecutado y que nos ofrece la oportunidad de escuchar estas nuevas partituras compuestas por Simon Andrew. 

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este álbum en:

https://www.amazon.com/Andrews-That-Moment-When-Sings/dp/B07CXZ9FHY/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1527284768&sr=8-1&keywords=And+That+Moment+When+The+Bird+Sings

• Título: “And That Moment When The Bird Sings” (2018)
• Compositor: Andrews, Simon
• Intérpretes: Vitale, Greg; Godin, Celeste; Stalberg, Kenneth; Zelkowicz, Aron; Price, Andrew; Kurkowicz, Joanna; Hall-Gulati, Doris; Clavino Trio; Andrews, Simon; Newstead Trio, The; Vitale, Christine
• Género: Música Clásica
• No. de Discos: 1 CD
• Estudio: Navona Records
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $14.99
• Item #: NV6163
• Barcode: 896931004633
• Fecha de Lanzamiento: Junio 8, 2018

"Benvenuto Cellini": La ópera de Berlioz dirigida por Terry Gilliam. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Benvenuto Cellini”, ópera compuesta por Berlioz, producción de la Ópera Nacional Holandesa y con la dirección del gran Terry Gilliam. El maestro Mark Elder dirige la Rotterdam Philharmonic Orchestra. Está protagonizada por John Osborn, Maurizio Muraro, Laurent Naouri, Orlin Anastassov, Nicky Spence, Scott Conner, André Morsch, Marcel Beekman,  Mariangela Sicilia, Michèle Losier y el Dutch National Opera Chorus. El diseño de escenografía pretenece al propio Gilliam y Aaron Marsden, el vestuario a Katrina Lindsay, Paule Constable hizo el diseño de luces y la coreografía pertenece a Leah Hausman. Fue grabada en vivo en la Dutch National Opera and Ballet, en Amsterdam, entre el 15 y el 18 de mayo del 2015.

Esta ópera de Héctor Berlioz no ha conseguido nunca entrar en el gran repertorio, a pesar de todas las cualidades que ofrece. No es una ópera fácil de montar escénicamente y ofrece uno de los personajes más difíciles escritos para un tenor. El argumento de la obra son los enfrentamientos amorosos entre el artista Cellini y su colega Fieramosca, representando lo arriesgado y lo tradicional, la locura y lo convencional para conseguir el amor de Teresa, la hija del tesorero del Papa Clemente VII que es el que encarga la famosa escultura en la ópera. 
Terry Gilliam

Terry Gilliam es un actor y director de cine británico nacido en Estados Unidos. Fue uno de los miembros del grupo humorístico Monty Python. Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Su primera película como director fue “Monty Python y el Santo Grial” una codirección entre él y Terry Jones.​ Sus películas, de estilo surrealista están marcadas por viajes en el tiempo, como “Time Bandits”, de 1981 y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación, como “Brasil” (1985), para la que rechazó la realización de una superproducción y con la que logró cierto interés en el circuito Europeo aunque fue rechazado en el estadounidense. No obstante, se convirtió en director A-List en Hollywood, donde filma “12 Monkeys” (1995). Otros films de Gillian son “The Adventures of Baron Munchausen” (1989), “Fear and Loathing in Las vegas (1998), “Tideland” (2005) y “The Imaginarium of Doctor parnasus” (2009).

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Gilliam caracteriza a Benvenuto Cellini como un artista loco y vividor al extremo y para ello utiliza un conjunto fantasioso y fantástico de gente en escena, con acróbatas, saltimbanquis y un diabólico maestro de ceremonias que dan un toque circense desde la obertura hasta el final, provocando que la gente salga satisfecha y con una sonrisa en su cara tras ver una ópera casi desconocida por el gran público. El director no trata de imponer grandes tecnologías ni de transgresiones gratuitas sino de acentuar, de poner humor, de hacer gags a la misma ironía y grandilocuencia ya señalada por Berlioz en la partitura, de crear espacios y ambientes colosales y a la vez momentos de gran lirismo conseguidos por un diseño de luces fantástico de Paule Constable, a pesar del casi estado de semioscuridad constante. El vestuario fantasioso de Katrina Lindsay caracteriza perfectamente a cada personaje, incluso los extras, convirtiendo el escenario en algo orgánico, vivo, y exultante.

Donde Terry Gilliam resulta insuperable es en la pura dirección escénica.

Lleva su producción por caminos cómicos, incidiendo en el carácter de la ópera y manteniendo la atención del espectador en todo momento. Es excepcional la escena de la pantomima del Martes de Carnaval, con sus saltimbanquis, prestidigitadores y acróbatas, en un espectáculo brillante como pocos. Espectacular también resulta la escena final de la fundición de la estatua de Perseo, con todo el escenario convertido en una gran  fundición. Hay toques geniales como la erección en sombras de la horca, en la que será ejecutado Cellini de no cumplir su compromiso con el Papa. Espectacular y divertida la entrada en escena de Clemente VII, rodeado de su divertida guardia personal. A todo ello hay que añadir una dirección de actores magnífica, en la que todos los artistas se entregan a sus personajes, y una dirección de masas espectacular.

El tenor John Osborn personifica un Cellini apasionado, con facilidad y potencia en los agudos. La Teresa de la soprano Mariangela Sicilia es espléndida y fresca, inocente en el Primer Acto, pero que se va imponiendo con un cierto dramatismo en el Segundo. cabe destacar su aria de presentación del primer acto “Entre l’amour et le devoir”, verdadero juego de pirotecnia vocal complicada por un movimiento escénico que en nada favorece la concentración canora. Los bajos de la producción son de gran peso, tanto el Balducci de Maurizio Murano, como sobretodo el Papa Clemente VII de Orlin Anastassov en su encarnación pontifical a medio camino entre “In questa regia” de Turandot y el humor del Mikado. Merece aplausos también el coro, que se entrega a esta producción difícil, compleja y muy exigente en cuanto a la parte teatral y musical.

La presente producción de “Benvenuto Cellini”, con la firma de Terry Gilliam es toda una demostración de lo que se puede hacer en un escenario con imaginación y siendo a la vez  respetuoso con el libreto  y partitura. Es  uno  de  los  trabajos  más brillantes que verán en mucho tiempo y demuestra un cuidado extremo por parte del director de escena por ser fiel a la partitura y a su propio arte.

Trailer 2

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Francés
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Coreano y Japonés

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.amazon.com/Berlioz-Benvenuto-Cellini-Blu-ray/dp/B07CCLPMW6?SubscriptionId=AKIAIY4YSQJMFDJATNBA&tag=bluray-020-20&linkCode=xm2&camp=2025&creative=165953&creativeASIN=B07CCLPMW6&m=ATVPDKIKX0DER

• Título: “Berlioz: Benvenuto Cellini” (2015)
• Género:  Opera
• Duración: 180 minutos
• Nro. De Discos: 1 BD-50
• Estudio: Naxos, Dutch National Opera
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $29.99
• Fecha de Lanzamiento: 11 de Mayo, 2018

"Vazante": Violencia, prejuicios y una impecable estética en blanco y negro. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Diamantina, Brasil, 1821. Al regresar a la imponente pero decadente granja que recibió como dote por casarse con la heredera de un barón de diamantes, Antonio, un camionero, descubre que su esposa murió en el parto. Obligado a vivir en esta desolada propiedad en compañía de su demente suegra y de numerosos esclavos, se casa con la sobrina de su esposa fallecida, una niña de 12 años. Con el alma inquieta, vuelve a conducir, dejando a la joven esposa. La soledad de la gran casa en el paisaje accidentado refleja la vida de sus habitantes. Cada uno ha sido desplazado de su hogar y forzado a coexistir. Las corrientes subyacentes de violencia y prejuicio, que todavía afectan al Brasil actual, alimentan la inminente tragedia que, a su vez, es un anuncio ambiguo de los vientos del cambio.

Music Box Films lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del film del año 2017 “Vazante”, dirigido por Daniela Thomas, un impactante filme en blanco y negro que se sumerge en la realidad de la esclavitud en ese país en un contexto histórico de importantes cambios. La película transcurre en 1821, un año antes de que Brasil se independizara de Portugal, casi siete décadas antes de que se aboliera oficialmente la esclavitud y en un momento en que la minería dejó de generar riqueza y los propietarios tenían que dedicarse a nuevas actividades.

“Vazante” fue presentada como parte de la sección Panorama Special de la Berlinale, y está filmada en un impecable blanco y negro, a cargo de Inti Briones; lo que permite establecer mejor las caraterísticas de los personajes, como el de la púber casada, Beatriz (Luana Nastas), que asoma como entidad fantasmagórica ante los ojos del desconcertado Antonio (Adriano Carvalho), el dueño de las tierras, y el tío que acaba de perder a su esposa en un parto. Y de la mano de este uso de la textura fotográfica es que Daniela Thomas opta por un encuadre que sugiere, que oscila entre planos panorámicos y fuera de campo, para representar un territorio que sirve de cobijo tanto para los amantes como para los esclavos que sueñan con ser libres.

Daniela Thomas

Tras varias películas conjuntas con el cineasta Walter Selles, como "Terra Estrangeira" (1996), "O primerio dia" (1998) y "Linha de passe" (2008), Thomas logra, en su primer trabajo en solitario, rodado sólo con luz natural y la que le pudieran proporcionar las velas y el fuego, captar la luz de una época caracterizada por la transformación de los roles sexuales y raciales. La directora está obviamente está interesada en cómo la raza influye en el género y la clase, y cómo todos presionan entre sí e inciden unos sobre otros hasta que son inseparables. También es evidente que no quiere hacer una película de tesis o poner discursos en boca de nadie. Así que durante gran parte de la película plasma sus ideas paralelamente, junto a sus personajes que orbitan entre sí y dejando que sus imágenes conlleven el peso de su significado.

La estética de “Vazante” es exótica, pero también es expresiva, con matices sutiles: blancos, palomas, pizarras, chorros de agua, que pronto adquieren resonancia metafórica. Sin embargo, mientras que las imágenes y el mundo natural llaman la atención, la directora no deja que distraigan lo importante de la trama. Hay una creciente falta de vanidad en la forma en que filma este mundo perdido en el tiempo y el uso de la nostalgia nunca está fuera de lugar. Muestra la belleza, pero también la yuxtapone insistentemente con las sombrías miradas y los ruidos de grilletes que esclavizan a los hombres.

Por otro lado, las habilidades narrativas de Thomas son menos precisas que su dominio de las imágenes y la atmósfera de las escenas, y la película de dos horas definitivamente podría beneficiarse si fuera un poco más corta. Pero nunca hay un momento en este film de época que no se sienta completamente auténtico. Eso se aplica a la producción y el diseño de vestuario, con sus vestigios raídos de la prosperidad anterior y también a las actuaciones, tanto de los colonizadores como de los esclavos.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.38:1

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 y DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Portugués
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Master Class con la directora Daniela Thomas en Princeton University's Brazil Lab (1080p; 37:03), junto Lilia M. Schwartz (University of Sao Paolo), Pedro Meira Monteiro (Profesor Español y Portugués) y Joao Biehle (Profesor de Antropología).
• Detrás de escena:  Featurette (1080p; 14:10)
• Trailer (1080p; 1:37)

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.musicboxfilms.com/vazante-movies-157.php

• Título: “Vazante” (2017)
• Género:  Drama
• Duración: 116 minutos
• Nro. De Discos: 1 BD-50
• Distribuidor: Music Box Films
• Blu-ray SRP: $27.93
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 8, 2018