"Mozart: Lucio Silla": La ópera que Mozart escribió a los 16 años, en una nueva producción del Teatro Real de Madrid. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Mozart “Lucio Silla”, producción del Teatro Real de Madrid y grabada en vivo en este teatro en el mes de octubre del 2017. Está dirigida por Claus Guth y el maestro Ivor Bolton dirige a la Orquesta y Coro del Teatro Real. Christian Schmidt es el responsable de la escenografía y el vestuario y Manfred Voss del diseño de iluminación. Está protagoniza por

Kurt Streit (Lucio Silla), Patricia Petibon (Giunia), Silvia Tro Santafé (Cecilio), Inga Kalna (Lucio Cinna), María José Moreno (Celia) y Kenneth Tarver (Aufidio).

La historia tiene lugar en Roma, en el año 79 a. C. Lucio Cornelio Sila, político y general romano (138-78 a. C.), desea a Giunia, la hija de su enemigo Cayo Mario. Giunia, por su parte, ama al senador exiliado Cecilio. Lucio Silla, dictador de Roma, manda al exilio al senador Cecilio, que está prometido a Giunia. Lucio Silla difunde la noticia de la muerte de Cecilio, a fin de conseguir casarse con Giunia. Pero ésta rechaza los avances del dictador y descubre en las catacumbas a Cecilio, que ha vuelto en secreto a Roma para verla. El oponente político de Silla es Lucio Cornelio Cinna, que ama a Celia, hermana de Silla. Cinna y Cecilio planean un ataque contra Sila, pero fracasa. Cecilio es detenido y conducido a prisión, donde se encuentra con Giunia. Los dos se despiden, preparándose para morir juntos. Sin embargo, el dictador Silla decide perdonarles y reúne a las dos parejas, Giunia con Cecilio y Cinna con Celia. Él se retira de la política para vivir como un ciudadano romano más. Todos los políticos exiliados pueden regresar a Roma.

Compuesta sólo dos años después de “Mitridate”, “Lucio Silla” es el producto de un genio de 16 años que empezaba a darse cuenta de las inmensas posibilidades de explorar y renovar las viejas formas operísticas de la época. Su partitura es una interesante colección de innovaciones: rompe la estructura clásica de las arias y la participación orquestal da sentido y coherencia armónica a toda la obra. Aunque a veces es considerada como una obra juvenil e imperfecta de todo lo que Mozart iba a lograr, “Lucio Silla” es un brillante comienzo de un nuevo camino que el compositor implemetaría respecto a la exploración psicológica de sus personajes operísticos.

Esta producción, dirigida por Claus Guth, es un gran ejemplo de cómo respetar la estructura rígida de una forma operística arcaica y al mismo tiempo resaltar sus elementos más innovadores. La música inspira en todo momento la dirección de actores e incluso la estructura de las arias tiene su paralelo exacto en el movimiento de los cantantes por el escenario. La producción está basada en la dualidad que separa el mundo oscuro y trágico de los amantes Cecilio y Giunia, de la hiriente blancura de la grotesca dictadura de Silla.

Aunque Lucio Silla sea el que da nombre a la ópera, los grandes protagonistas son Giunia y Cecilio, enemigo político del dictador. Patricia Petibon como Giunia demuestra su gran calidad vocal. Es admirable su timbre de voz, la elegancia y soltura con la que canta, la potencia y proyección de su voz y el dominio de las coloraturas. Conoce a la perfección esta ópera y eso hace lucir sus indudables dotes de actriz en un papel de gran fuerza dramática.

La mezzo valenciana Silvia Tro Santafé, Cecilio en la obra, posee también una bellísima voz, un vibrato natural que la realza aún más y está espléndida en todas sus intervenciones. La granadina María José Moreno como Celia es un lujo. Demuestra que es una de las sopranos de mayor calidad que dispone España y es toda una lección de cómo se debe cantar Mozart. Kurt Streit es Lucio Silla y su performance es correcta y solvente, siendo de los cantantes más entregados actoralmente. Acompaña excelentemente el Coro Titular del Teatro Real. El maestro Ivor Bolton demuestra que domina a la perfección la partitura de Mozart en una dirección musical brillante. También es espléndida la orquesta titular del Teatro Real, que sabe acomodarse a las indicaciones de su director y ejecuta la música exquisitamente.

No es fácil darle un sentido dramático convincente y actual a un libreto tan poco flexible como el de “Lucio Silla”. El director Claus Guth acierta plenamente en recrear un mundo con pocas referencias históricas, basando su trabajo en la excelente escenografía de Christian Schmidt.  Apoyado en un escenario giratorio, desnudo, básicamente centrado en formas geométricas de cemento (este material delimita el palacio del dictador) y de gran fuerza estética, alude conciente o inconcientemente a las formas arquitectónicas de la época del fascismo italiano. Guth confía tanmbién en la muy acertada iluminación de Jürgen Hoffmann para que la historia fluya, sea creíble y convenza al espectador, sobre todo con un final que está mucho más acorde a la historia que lo que el libreto indica. La mayor virtud de la presente producción es convertir a “Lucio Silla” en una historia de pasión y clemencia

que resulta todavía hoy atractiva.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:   1080i/60
• Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
• Idioma: Italiano
• Subtítulos:  Español, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Japonés & Coreano

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.amazon.com/Mozart-Lucio-Silla-Blu-ray/dp/B07C5P8QGS?SubscriptionId=AKIAIY4YSQJMFDJATNBA&tag=bluray-020-20&linkCode=xm2&camp=2025&creative=165953&creativeASIN=B07C5P8QGS&m=ATVPDKIKX0DER

• Título: “Mozart: Lucio Silla” (2017)
• Género: Opera
• Duración: 180 minutos
• Estudio:  Naxos & Bel Air
• Distribuidor: Naxos USA
• Nro. de discos: 1 BD-50
• Fecha de Lanzamiento: Junio 08, 2018

"My Gal Sal": La vida de Paul Dresser en un musical de 1942, con Rita Hayworth y Victor Mature. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Hacia fines del siglo XIX, un joven de Indiana, Paul Dresser (Victor Mature) huye de su casa para convertirse en músico. Termina participando en un espectáculo ambulante de medicina, donde la estrella de vodeville Sally Elliott (Rita Hayworth) toma una de las canciones de Paul para su actuación. Tras mudarse a Nueva York para convertirse en el principal compositor y novio de Sally, el éxito inicial de Paul cambia rápidamente su personalidad. El interés romántico de la glamorosa (y casada) condesa Rossini (Mona Maris) complicará aún más las cosas. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “My Gal Sal”, film del año 1942 dirigido por Irving Cummings. El elenco está compuesto por Rita Hayworth, Victor Mature, John Sutton, Carole Landis, James Gleason, Phil Silvers, Mona Maris y Walter Catlett. El film ganó un Oscar® por su dirección de arte y fue nominado al mismo premio por Mejor Score.

“My Gal Sal” es una película biográfica sobre la vida del compositor Paul Dresser, quien participó de el divertido espíritu de la década de 1890 y está interpretado por Victor Mature (“Samson y Delilah”). Está basada en un ensayo biográfico de su hermano, el novelista Theodore Dreiser. La siempre espectacular Rita Hayworth ("Gilda") es la Sal del título, una estrella del escenario que ayuda a Dresser a convertirse en la estrella de Tin Pan Alley. La coreografía de los números musicales es de Hermes Pan.

Este film fue realizado por la Fox durante la Segunda Guerra Mundial y fue muy popular entre el público debido a sus estrellas protagonistas y los valores de producción. Rita Hayworth, la estrella más grande de Columbia, reemplazó a la estrella musical de la Fox, Alice Faye, que declinó hacerla. Hayworth continuaría luego filmando con el estudio Columbia, protagonizando “You Were Never Lovelier” (1942), el clásico “Gilda” (1946) y “The Lady from Shanghai” (1948), para luego cumplir sus ansias de interpretar roles dramáticos más sustanciosos, como “Miss Sadie Thompson” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/08/miss-sadie-thompson-3d-blu-ray-review.html) y “Fire Down Below” (1957). Fox afirmó que “My Gal Sal” se basó en “My Brother Paul”, una biografía del hermano del compositor, el famoso novelista Theodore Dreiser, que en realidad se basó en una crónica inédita de Dreiser y su esposa Helen Richardson.

Este musical es una sucesión de canciones y coreografías. El famoso coreógrafo Hermes Pan no diseña tan imaginativamente como Busby Berkeley sino con tonos más realistas (los números se ajustan a algo parecido a un escenario teatral), pero se las ingenia para lograr escenas musicales interesantes. Irving Cummings no es el director perfecto para una película musical, por lo que algunos de los números de canto y baile tienen un toque kitsch y algo de banalidad en los diálogos. Por otro lado, cabe destacar el vestuario, que luce espectacular en Technicolor. Los sets están decorados suavemente, con texturas y colores que a menudo se asemejan a terciopelo y satén con pasteles claros y azules oscuros profundos produciendo una estética realmente atractiva.

Si bien no es perfecta, “My Gal Sal” es un buen musical, imprescindible para

los fanáticos de Rita Hayworth, quienes no se sentirán decepcionados con su actuación, especialmente durante sus rutinas de canto y baile. Las canciones son divertidas, las actuaciones son buenas y el director Irving Cummings logra capturar a la perfección la atmósfera de la década de 1890. Victor Mature también hace un trabajo creíble como Dresser y desempeña muy bien su papel. "My Gal Sal" es un film entretenido, agradable y con algunos momentos de humor que mantiene la atención del espectador y no decae en ningún momento. Si bien es una biografía de Paul Dresser, es una versión mejorada de ésta, muy al estilo de Hollywood, que disfrazaba (sobre todo en los años ‘40s y ‘50s), cualquier elemento que pudiera parecer ofensivo a la moral y buenas costumbres de entonces. No obstante eso, es un film interesante y que vale la pena ver.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Ernest Palmer luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos. Palmer ganó un premio Oscar® por “Blood and Sand” (1950) y fue nominado en otras dos oportunidades. Es también responsable de la cinematografía de films como “Broken Arrow” (1950), “Street Angel” (1928) y “4 Devils” (1928), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña la historia sino que otorga momentos clave en el film a través de las canciones interpretadas por Rita Hayworth. La música incidental está a cargo de Leigh Harline (“Pinocchio”, de 1940; “Snow White and the Seven Dwarfs”, de 1937) y Cyril J. Mockridge (“Guys and Dolls”, de 1955), “Miracle on 34^th Street", de 1947), aunque ambos no figuran en los créditos. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/my-gal-sal-blu-ray/

• Título: “My Gal Sal” (1942, Limited Edition)
• Género: Biopic, Musical
• Duración: 103 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018

"Take A Girl Like You": Una comedia romántica sobre la pérdida de la virginidad en los años '60s. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

La joven Jenny se marcha al sur de Inglaterra para empezar su carrera como profesora. 
Antes incluso de haber tenido la oportunidad de establecerse, conoce a Patrick, uno de los chicos del lugar. En muy poco tiempo, Jenny tiene muchos pretendientes entre los jóvenes de la zona, pero, ¿quién será el que le robe el corazón? Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Take a Girl Like You”, film del año 1970 dirigido por Jonathan Miller y protagonizado por Hayley Mills, Oliver Reed, Noel Harrison, John Bird, Sheila Hancock, Aimi MacDonald, Geraldine Sherman, Ronald Lacey, John Fortune, Imogen Hassall, Pippa Steel y Penelope Keith.

“Take a Girl Like You” fue el único film del director Jonathan Miller, que es una adaptación de la novela de Kingsley Amis sobre una joven, Jenny (Hayley Mills), y los hombres que la persiguen, en particular Patrick (Oliver Reed). El film es una mirada divertida y mordaz de las relaciones de pareja en los años ‘60s, un momento de de rápidos cambios culturales.

A lo largo de los años ‘60s Hayley Mills fue una de las actrices infantiles más famosas de la época, protagonizando películas como “Pollyanna” (1960), “Whistle Down The Wind” (1961), “The Parent Trap” (1961), “Summer Magic” y “That Darn Cat!” (ambos de 1965). Muchas actrices no logran hacer la transición de actriz infantil a intérprete adulta, pero Mills demostró que aún podía cautivar a las audiencias en sus papeles protagónicos adultos. Varias películas le dieron la oportunidad de mostrar su rango como actriz adulta, incluyendo “The Family Way” (1966), “Twisted Nerve” (1968) y “Deadly Strangers” (1975).

En “Take a Girl Like You”, Jenny (Hayley Mills) es una maestra recién recibida que alquila una habitación en una casa propiedad de Dick (John Bird) y

Martha Thompson (Sheila Hancock). Una noche, se encuentra con Patrick (Oliver Reed), un tipo seductor que corteja a Jenny y ella parece responder con interés, pero cuando trata de llevar las cosas al siguiente nivel, Patrick se sorprende de encontrarla reacia e incómoda. Él le pregunta, con incredulidad, si ella todavía es virgen y ella confiesa que sí. Jenny se mantiene firme frente a Patrick. El resto de la película muestra los altibajos de su relación, mientras Patrick se esfuerza por llegar a un acuerdo con la fortaleza moral de Jenny. Mientras tanto, Jenny luchará contra la atención de varios hombres y se pregunta cuándo y con quién será el momento adecuado para entregar su virginidad.

El director Jonathan Miller es conocido sobre todo por su trabajo en televisión, por lo que es interesante ver su primer y único trabajo cinematográfico. Dado el trabajo respetable que Miller hace al dirigir esta película, es sorprendente que no dirigiera más largometrajes, sino que volviera a dirigir programas y películas de television británicos. En el momento en que se hizo la película, ya existía una actitud más amplia hacia el sexo y se estaban generando cambios. Aunque muchas mujeres seguían optando por permanecer castas hasta la noche de bodas, para otras esto se estaba convirtiendo rápidamente en una actitud del pasado y más y más personas decidían tener relaciones sexuales fuera del matrimonio. Por lo tanto, la noción de que esta hermosa y joven maestra de escuela todavía es virgen es retratada como algo fuera de lo común en el contexto de la película.

La película adopta un enfoque refrescante y divertido sobre un tema que podría haber pasado fácilmente por un camino más obvio y explotador. Miller es más astuto que eso y nos ofrece una comedia romántica con algunos elementos de drama. El sexo es uno de los temas, pero no es el todo en la película. “Take A Girl Like You” es una mirada alegre y divertida sobre el tema de la pérdida de la virginidad. Está bien actuada y llena de momentos cómicos que que ponen en el espectador una sonrisa en el rostro. También tiene el encanto de la nostalgia y de cómo cambian las cuestiones de pareja a través de los años.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía pertenece a Dick Bush, luce espectacular y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones exteriores e interiores. Perfecto balance de negros. Bush es responsable de la cinematografía de los siguientes films: “Victor, Victoria” (1982), “The Philadelphia Experiment” (1984) y “When Dinosaurs Ruled The Earth” (1970), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Stanley Myers es excelente y acompaña la historia otorgando el clima justo a las escenas. Myers es el autor del soundtrack de films como “Prick Up Your Ears” (1987), “The Deer Hunter” (1978), “The Witches” (1990) y “Jarhead” (2005). Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO

 Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/take-a-girl-like-you-blu-ray/

 

• Título: “Take A Girl Like You” (1970, Limited Edition)
• Género: Comedia
• Duración:  98 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018