CULTURALMENTE INCORRECTO

Monday, August 13, 2018

"Stephen Yip: Whispering Fragrance": La unión de dos culturas muy diferentes con un lenguaje musical excepcionalmente único. Lanzamiento en CD.

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanza al mercado americano, en format Audio CD, "Whispering Fragrance", el primer álbum que contiene íntegramente partituras compuestas por Stephen Yip, editado por el sello discográfico Navona Records. Las diferentes compociones, seis en total, están interpretadas por Thelema Trio, Henry Chen, Dan Gelok, Andrew Schneider, Jiuan-Reng Yeh, Masahito Sugihara, Ben Roidl-Ward, Yu-Chen Wang, Izumi Miyahara, Rudy Albach y Yu-Fang Chen. En "Whispering Fragrance", Yip fusiona la serenidad con la agitación, la terrenalidad con la sofisticación y lo mundano con lo sublime. El resultado es una creación original que es sin complejos postmoderna, pero profundamente arraigada en el tradicionalismo chino. La instrumentación en sí ya ofrece amplias pruebas para esta combinación única. "Ding", marcado para contrabajo y la cítara china guzheng (un instrumento con una historia de 2.500 años), refleja los nueve antiguos gobernantes del reino Zhou en tantas secciones musicales cortas.

"Whispering Fragrance", una composición intuitiva y etérea para solo de violín, tiene como objetivo capturar las experiencias sensoriales trascendentes de interactuar con la naturaleza - vista, olfato, oído - con los armónicos naturales del instrumento. Stephen Yip, quien actualmente vive en los Estados Unidos, tampoco se asusta de la instrumentación de jazz. "En 7th Heaven", un saxofón, un contrabajo y un piano buscan crear un estado de tranquilidad. Sin embargo, la influencia de la herencia china de Yip permanece profundamente entrelazada con sus creaciones musicales. Algunos de los diferentes significados de la palabra china "Ran" suenan en la pieza escrita para solo de guzheng, que abarca desde la compostura recopilada hasta la agitación ardiente. "Tranquility in Consonance", una partitura para flauta, saxofón, fagot y piano, nunca pierde su distintivo toque oriental, que se debe en parte a la aplicación de técnicas de interpretación de los instrumentos chinos en la puesta a punto occidental. Esto se da en parte debido a su celebración desinhibida del medio ambiente y sonidos naturales. Finalmente, "Peace of Mind" es un desarrollo atmosférico de texturas heterogéneas, cuya conclusión refleja el título.

Stephen Yip nació en Hong Kong pero vive en U.S.A. Recibió su doctorado en Artes Musicales (D.M.A.) en la Rice University y su bachiller en Bellas Artes (B.F.A.) en la Hong Kong Academy for Performing Arts. Algunos de sus mentores han sido Wing-fai Law, Clarence Mak, Arthur Gottschalk y Ellsworth Milburn. Ha participado en importantes festivals musicales, como: Wellesley Composers Conference, Aspen Music Festival, Asian Composers’ League, ISCM World Music Days, Music X, June in Buffalo, IMPULS Ensemble Akademie, California E.A.R. Unit Composer Seminar, el 13th International Summer Program, Czech Republic, International Composers’ Workshop, Luxembourg, el International Summer Course for New Music, Darmstadt, Germany y realize residencies en Atlantic Center for the Arts, Florida, Kimmel Harding Nelson Center for the Arts, Nebraska, Virginia Center for the Creative Arts , Yaddo Colony, NY and MacDowell Colony, NH.

Las partituras de Yip han sido interpretadas en U.S.A., Canadá, Costa Rica, Israel, Austria, Croacia, República Checa, Luxemburgo, Alemania, Italia, Korea, Japan, Indonesia, Hong Kong, Taiwan, Singapur y Filipinas. Ha recibido numerosos premios por sus composiciones, entre los que se encuentran el “Salvatore Martirano Memorial Composition Award”, “Taiwan Music Center International Composition Prize”, “Singapore International Composition Competition for Chinese Orchestra”, “Haifa International Composition Prize”, First International EPICMUSIC Composition Prize, Italy, International Biennial Composition Competition, el Debussy Trio Music Foundation, Molinari Quartet’s Third International Composition Competition, el St. Paul Chamber Orchestra Emerging, the ALEA III composition Competition, the fourth NACUSA Texas Composition Competition, el International Music Prize for Excellence in Composition 2010, otorgado por la National Academy of Music, Thessaloniki, Grecia, y el 2010 Alvarez Chamber Orchestra Freestyle Composition Competition, London, England . Sus obras han sido grabadas por las siguientes companies productoras: ERM-Media, PARMA, Capstone, North South Recording, Ablaze Records, ATMA Classique y Beauport Classical.

"Whispering Fragrance" es un debut como solista excepcional, uniendo el abismo entre dos culturas muy diferentes con un lenguaje musical que es excepcionalmente único.

Puedes adquirir este CD en:

https://www.amazon.com/Whispering-Fragrance-Yip-Chen/dp/B07F55GF48/ref=sr_1_fkmr0_1?ie=UTF8&qid=1533499326&sr=8-1-fkmr0&keywords=stephen+yip+whispering+cd

Título: “Stephen Yip: Whispering Fragance” (2018)
Intérpretes: Thelema Trio; Chen, Henry; Gelok, Dan; Schneider, Andrew; Yeh, Jiuan-Reng; Sugihara, Masahito; Roidl-Ward, Ben; Wang, Yu-Chen; Miyahara, Izumi; Albach, Rudy; Chen, Yu-Fang
Compositor: Stephen Yip
No. de Discos: 1 CD
Sello: Navona Records
Distribuidor: Naxos USA
CD SRP: $14.99
Barcode #: 896931004756
Fecha de Lanzamiento: Agosto 10, 2018

Friday, August 10, 2018

"The Revolt of Mamie Stover": Una mujer que va más allá de los convencionalismos de su tiempo. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Revolt of Mamie Stover”, film del año 1956 dirigido por Raoul Walsh, quien aborda el tema de la prostitución desde un lugar distinto y con un toque de feminismo velado. El gran símbolo sexual de aquellos años, Jane Russell, personifica a Mamie, una joven que se va a Honolulu, en plena II Guerra Mundial, para trabajar de prostituta y ganar dinero con el fin de ayudar a su familia. No tiene ningún tipo de cuestionamiento moral, sólo tiene ese objetivo. En el trayecto se enamora de Jim, un escritor militar a quien no le gusta la forma de ganarse la vida de su amada. En medio del bombardeo de Pearl Harbor, él debe ir a combatir y le pide que deje el cabaret y estar solo con él. Ella lo promete pero le salen nuevas oportunidades con marineros que se encuentran en la ciudad, las cuales no rechaza. Esto provoca que más tarde que Jim la abandone. Si bien Mamie se entristece, no cede al amor romántico, ni necesita redimirse. Una vez cumplida su meta, volverá empoderada a visitar a sus padres.

A través de una nueva restauración de 4K, el genial trío creativo compuesto por el director Raoul Walsh (“High Sierra”), el productor Buddy Adler (“From Here to Eternity”) y el guionista Sydney Boehm (“The Big Heat”, también de Twilight Time, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/the-big-heat-blu-ray-review.html), nos traen esta adaptación de la novela de William Bradford Huie “The Revolt of Mamie Stover”. Protagonizan este film, junto a Jane Russell, Richard Egan, Joan Leslie, Agnes Moorehead, Jorja Curtright, Jean Willes y Michael Pate.

El director Raoul Walsh le da a su heroína una irreverencia inquietante que le permite arremeter contra límites que hasta entonces parecían impensables en el cine de la época (a causa de la censura imperante). Dinero, ambición, poder, se combinan en una bomba molotov que hace de Mamie una figura incómoda, inclasificable. Sin ningún tipo de problema moral, la protagonista invierte su pequeña fortuna en el negocio inmobiliario cuando las bombas japonesas sobre Pearl Harbor deprecian el valor de las propiedades. Pragmática, luchadora, astuta y conciente de su lugar en el mundo, Mamie se abre camino a fuerza de sexo y determinación.

Son muchos los elementos que llaman la atención en esta interesante película. Ya desde sus primeros minutos lla ma la atención la mirada desafiante hacia ell espectador de Jane Russell, filmada en espectacular Cinemascope®, el poderoso cromatismo visual y estético sumados a la fuerza de la banda de sonido Hugo Friedhofer, nos permite por momentos asistir a un melodrama sublimado por una rara modernidad en su puesta en escena. La precisión de los movimientos de cámaras, la relativa sensación de irrealidad de algunos de sus momentos, la musicalidad e incluso el erotismo que desprenden ciertos instantes de la relación entre la pareja protagonista, muy pronto se adueñan de un film magníficamente filmado, donde la precisión de su planificación va en consonancia con un excelente montaje que permite la fluidez de la trama, permitiendo un enorme y preciso contraste, por ejemplo, en la parte casi final del film, donde la evolución de la carrera exitosa (económicamente) de Mamie se contrapone al azaroso trabajo de Jim en el ejército, quien se consuela leyendo las cartas que le envía su amada.

Junto a esta elegancia y precisión en la puesta en escena, “The Revolt of Mamie Stover” se destaca por la capacidad descriptiva que ofrece a la hora de mostrar una sociedad convulsionada por la guerra, pero a la que esta situación no le hace disminuir la hipocresía. En todo momento, pero de una manera casi imperceptible, laa presencia de la intolerancia se manifiesta en aquello que rodea a esta mujer que jamás negará su condición de prostituta, pero que desde la aceptación de su rol, alberga en si misma más integridad y coherencia en el modo de vida que ha elegido, que la mayor parte del contexto que la rodea y abiertamente la desprecia y considera como un elemento cuestionable de la sociedad.

“The Revolt of Mamie Stover” está espléndidamente planteada desde su

puesta en escena, densa en sus premisas argumentales, atrevida en sus conclusiones dramáticas, representativa de su tiempo y al mismo tiempo moderna en su vertiente visual y narrativa. Muestra también una inusual química entre la estupenda Jane Russell (inicialmente estaba previsto que el personaje lo encarnara Marilyn Monroe) y Richard Egan. Estamos frente a un film prácticamente oculto del último período de la larga filmografía de Walsh, uno de los grandes pioneros del cine, que no desmerece en su conjunto de los mejores exponentes de un periodo especialmente brillante en el melodrama cinematográfico. Walsh percibe a tiempo esa amargura que se verá en el cine norteamericano de finales de los años ‘50s con un ojo agudo y adulto y despojando a sus personajes de todo heroísmo convencional.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 2:35:1
Zona: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La cinematografía en Cinemascope® a cargo del dos veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena. Tover es el responsable de films como “From The Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html), “The Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959), “The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los estupendos interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las estupendas locaciones, donde el film fue rodado.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Hugo Friedhofer se disfruta perfectamente tanto en el canal 5.1 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Hugo Friedhofer ha ganado un Oscar® por la música del film “The Best Years of our Lives”, de 1946, “Violent Saturday” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/08/violent-saturday-blu-ray-review.html) y ha compuesto la música de films como “Casablanca” (1942), “Arsenic And Old Lace” (1944), “Robin Hood” (1938) y “Mildred Pierce” (1945), entre otros.

EXTRAS:

Banda Sonora del Film, compuesta por Hugo Friedhofer, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +

Puedes adquirir este blu-ray https://www.twilighttimemovies.com/revolt-of-mamie-stover-the-blu-ray/

Título: “The Revolt of Mamie Stover” (1956, Limited Edition)
Género: Drama
Duración: 92 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Julio 17, 2018

Monday, August 6, 2018

"Verdi: Nabucco": Arena di Verona. Grabada en vivo en el 2017. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Nabucco” es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor, de Anicète Bourgeois y Francis Cornue. Fue compuesta en un período particularmente difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos pequeños hijos habían muerto poco tiempo antes y Verdi había prácticamente decidido no volver a componer. El libreto de Nabucco llegó a sus manos casi de casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Nabucco”, producción de la Arena di Verona, grabada en vivo en el mes de Agosto del 2017. Está dirigida por Arnaud Bernard, responsible también del vestuario. Alessandro Camera es el diseñador de la escenografía y Paolo Mazzon es el responsible del diseño de iluminación. El maestro Daniel Oren conduce a la Orquesta de la Arena di Verona y Coro. Está protagonizada por George Gagnidze (Nabucco), Rubens Pelizzari (Ismaele), Rafał Siwek (Zaccaria), Susanna Branchini (Abigaille), Nino Surguladze (Fenena), Nicolò Ceriani (Gran Sacerdote de Belo), Paolo Antognetti (Abdallo) y Elena Borin (Anna).

“Nabucco” fue el primer éxito importante de Verdi y con ella se inician los llamados años de galera, en los que compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. El éxito se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo judío y las ambiciones nacionalistas de la época. Uno de los símbolos que utilizó, y quizás sigue utilizando, el pueblo para reforzar el ideal independentista fue el coro “Va, pensiero”, del tercer acto, uno de los pasajes corales más representativos de la época. En su época, los italianos lo asimilaron como un canto contra la opresión extranjera en que vivían.

"Va pensiero", el famoso coro del "Nabucco" de Verdi a menudo se cita como un himno nacional no oficial para Italia y se demostró como tal durante todo el Risorgimento cuando el país estaba luchando por su independencia del Imperio austriaco. El pasaje coral, con su nostalgia de un hogar perdido hace mucho tiempo, fue verdaderamente emocional y estableció a Verdi como el compositor del movimiento revolucionario. Así que no es de extrañar que en algún punto, alguna producción del "Nabucco" de Verdi se establezca, no en Babilonia, como originalmente indica el libreto, sino durante esa misma época en la que los hebreos, buscando la independencia, serían retratados como italianos y Nabucco y sus babilonios opresivos serían el Imperio Austríaco.

Para su producción en el Arena di Verona, el director Arnaud Bernard no solo ha hecho esto, sino que ha ido un paso más allá al elegir un período de tiempo muy específico durante el Risorgimento: los Cinco días de Milán. Iniciado el 18 de marzo, los rebeldes italianos en Milán expulsaron a los soldados austríacos y al mariscal Radetzky en cinco días, iniciando la Primera Guerra Italiana. La producción, como señala el director, se inspiró en la película de Luchino Visconti "Senso", específicamente una escena en la que un momento de la ópera "Il Trovatore", también de Verdi, incita el fervor patriótico y finalmente la violencia. Bernard siguió el ejemplo de esa película y sitúa el comienzo de la puesta de “Nabucco” en La Scala en Milán, con el público reunido para ver una presentación de "Nabucco". El público se irrita al ver la actuación y la violencia estalla en todas partes.

Nabucco, interpretado por el barítono George Gagnidze, es un líder brusco y cuesta sentir simpatía por él. Gagnidze lo interpreta con una dureza vocal que respaldaba esta interpretación, lo que hace interesante verlo luego un refinado Nabucco en su gran momento de conversión. Vocalmente es realmente efectivo ya que uno puede sentir la transformación de escena en escena, particularmente en el gran dúo con Abigaile de Susanna Branchini, la "Deh perdona". Como Zaccaria, el líder de los revolucionarios, el barítono Rafał Siwek aprovecha cada oportunidad que se le brinda musicalmente para lanzar su potente bajo sobre la orquesta. No es necesariamente una interpretación sutil, pero coincide con las necesidades de la producción para mostrar a Zaccaria como un valiente guerrero y siemprelisto para dar batalla en cualquier momento. Los roles de Fenena e Ismaele de alguna manera son minimizados por esta producción. Sus roles en esta gran batalla por la liberación italiana son secundarios. El maestro Daniel Oren conduce excelentemente a la orquesta y coros en una interpretación musical intensa, desafiando a sus cantantes a un mayor virtuosismo en todo momento. Los sonidos resuenan eficazmente en la Arena con nitidez

La presente propuesta de “Nabucco” en la Arena di Verona traslada, como mencionamos anteriormente, la trama original del conflicto entre hebreos y babilónicos en Jerusalén al “Risorgimiento Italiano”, al Milán de los célebres cinco días de marzo de 1848, cuando el pueblo se levantó contra el ocupante austríaco en el proceo de la unificación italiana. Y no defrauda. Una puesta potente y altamemente disfrutable tanto visual como musicalmente.