Tuesday, January 17, 2012

“MISTERIOS DE LISBOA” ("MYSTERIES OF LISBON"), EXCEPCIONAL FILM DE RAUL RUIZ. CRITICA DEL BLU-RAY


Por

Javier Mitchell

"MISTERIOS DE LISBOA" ("Mysteries Of Lisbon") nos arrastra a un auténtico torbellino de aventuras y desventuras, de coincidencias y revelaciones, de sentimientos y pasiones violentas, de venganzas, de historias de amor para vivir un accidentado viaje a través de Portugal, Francia, Italia y también Brasil. En esta Lisboa de intrigas e identidades ocultas, nos cruzamos con una galería de personajes que están vinculados en cierta manera al destino de Pedro da Silva, un huérfano interno en un colegio. El padre Dinis, un descendiente de aristócrata libertinos convertido en justiciero; una condesa corroída por los celos y con sed de venganza; un pirata sanguinario convertido en un próspero hombre de negocios. Todos estos y muchos más personajes se pasean por la historia del siglo XIX y acompañan a nuestro protagonista en la búsqueda de su verdadera identidad. Adaptada de la novela (original del siglo XIX) escrita por Camilo Castelo Branco, el film cubre tres décadas y cuatro países.

MISTERIOS DE LISBOA es una saga que evoca el gran cine épico literario que Hollywood ya no produce y que Europa nos tenía acostumbrados en las últimas décadas, al estilo de “Novecento” de Bernardo Bertolucci o los films de Luchino Visconti. Raúl Ruiz dirige magistralmente una historia  que se va desarrollando  a través de imágenes maravillosas, movimientos de cámara que sorprenden y composiciones de cuadro dignas de un pintor clásico. Arte puro apoyado por una impecable dirección de arte e iluminación. Las imágenes se suceden compitiendo entre sí en belleza pero siempre a disposición del desarrollo de una trama que entremezcla la novela histórica con toques de novela televisiva moderna que adicionan nuevos puntos de interés y atracción para el público de estos tiempos.

CALIDAD DE VIDEO:

* Codec: MPEG-4 AVC
* Resolución de Video: 1080p
* Aspect Ratio: 1.95:1
                                          * Aspect Ratio Original: 1.85:1


Si bien éste es un film por momentos oscuro, la definición de detalles es bastante aguda en la mayoría del film. La iluminación general es bastante real, mucha iluminación a vela, rayos de luz que entran por las ventanas, mucho juego de luces y sombras. Esto por supuesto a veces disminuye la definición de un film que si bien ha sido rodado en HD ha pasado por diversos procesos para otorgarle una textura de celuloide y una coloratura que tiene que ver tanto con la época como por una propuesta estética. “Misterios De Lisboa” es un regocijo visual constante, casi intoxicante y la transferencia de video de este blu-ray hace plena justicia a la propuesta original del director.


CALIDAD DE AUDIO:


* 2 Canales:  * DTS-HD Master Audio 5.1
                                                              * DTS-HD Master Audio 2.0

                            
                                          * Idioma: Portugués (algunas escenas en Inglés,    Italiano & Francés)
  
                                          * Subtitulos: Inglés


Por tratarse de un film primariamente de textos, con muchos interiores, no existen grandes diferencias entre el canal DTS-HD Master Audio 5.1 y el DTS-HD Master Audio 2.0. No hay efectos especiales sino más bien sonidos naturales que se escuchan muy claramente y con perfecta decodificación. La banda de sonido, claro, se disfruta mucho mejor en 5.1 ya que éste le provee de mayor profundidad y mejor ecualización.

EXTRAS:

  • Entrevista a Raúl Ruiz realizada por CinéCinéma (Francia, 35’)
  • Entrevista a Carlos Saboga, escritor.
  • Mesa redonda de críticos discutiendo “Misterios De Lisboa”, en el show televisivo francés “Préférences du Cercle”
  • Análisis sobre el escritor portugués Camilo Castelo Branco y el film por parte de Viale Moutinho, del show portugués de TV “Câmara Clara”
  • Estrevista radial a Raúl Ruiz en France Culture
  • Trailer del Film
  • Booklet de colección, incluyendo ensayo y fotos escrito por Jonathan Rosenbaum


  CALIFICACION:   MUY BUENO  


Título: "Mysteries Of Lisbon"  (“Misterios De Lisboa”)
Género: Drama
Director: Raúl Ruiz
Duración: 266 minutos
Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
Blu-ray SRP: $43.95
Set: Tres (3) Discos Blu-ray de     50GB
Fecha de Lanzamiento: 17 de Enero del 2012



 Raúl Ruiz
 Raúl Ruiz logró el reconocimiento internacional a finales de los años 70 y es sin lugar a dudas uno de los cineastas más innovadores e interesantes de los últimos años. Nos ofrece una diversidad intelectual y una capacidad de experimentación artística de enorme riqueza, que sólo se asemeja a la de Jean-Luc Godard. Esta prolífica figura, casi apabullante, ha realizado más de 100 películas en 30 años. Posee un estilo cinematográfico que no se parece a ningún otro. Este hombre polifacético ha tocado todos los palos: películas en 35mm, 16mm y en vídeo, para salas de cine y también para televisiones europeas, y pasando del documental a las obras de ficción. La carrera de Ruiz comenzó con el teatro de vanguardia para el que escribió más de 100 obras de 1956 a 1962. En 1968 termina su primera película Tres tristes tigres, que le valió inmediatamente el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno.

Raúl Ruiz, que apoyó el gobierno de Salvador Allende, se vio obligado a abandonar su país durante el golpe de Estado de 1973. Se exilió a París donde se instaló convirtiéndose en el enfant terrible de la vanguardia parisina. En 1983, la mítica revista Les Cahiers du Cinéma le dedicó un número especial, un honor que tienen muy pocos realizadores en la historia del cine mundial. La revista eligió su película L’hypothèse du Tableau Volé (La hipótesis del cuadro robado) unas de las diez mejores películas realizadas en los años declarándole el cineasta "francés" más importante desde Rohmer, Bresson y Godard.

Ha sido nominado en cuatro ocasiones a la Palma de Oro del Festival de Cannes, del que en 2002 fue presidente del jurado. Ha ganado un LEOPARDO DE ORO (Locarno), un OSO DE PLATA  (Berlín), y un CÉSAR (Francia), y fue candidato al LEÓN DE ORO (Venecia). Ha ganado el PREMIO FIPRESCI de Montreal en dos ocasiones, en 2000 y 2002. En 2004 le rindieron un homenaje en Rotterdam titulado  “Raúl Ruiz: el eterno trotamundos” y después en 2007, en el Festival de Cine de Roma, un tributo que incluía 46 de sus películas.



Monday, January 16, 2012

“THE MOON IN THE GUTTER” (“LA LUNA BAJO EL ASFALTO”) , DE JEAN-JACQUES BEINEIX. CRITICA DEL BLU-RAY.


Por

Javier Mitchell


“LA LUNA BAJO EL ASFALTO” (“THE MOON IN THE GUTTER”, “LA LUNE DANS LE CANIVEAU”), de 1983, es el film que Jean-Jacques Beineix dirigió luego de su exitosa “Diva”, adaptación de la novela de David Goodis (autor de "La Senda Tenebrosa", "Tirez Sur Le Pianiste", "Calle Sin Retorno").

En los sórdidos callejones de una ciudad portuaria, Gérard, un estibador, busca obsesivamente el violador de su Hermana e intenta averiguar si ésta fue luego asesinada o si, no soportando la infamia y el horror, se habría suicidado. Un fortuito encuentro con dos hermanos cambiará el curso de vida. Soledades desencontradas, amores imposibles y egoístas, venganza. Este es el punto de partida para una historia de amor imposible en un clima de soledad, sordidez, venganza y desesperación. Nastassja Kinsi es una atractiva y enigmática burguesa que parece sentir una enfermiza fascinación por los trabajadores portuarios. Frente a ella, un Depardieu obsesivo, marginal y violento y una Victoria Abril hambrienta de sexo dan vida a estos personajes que habitan en este submundo de luces y sombras, colores tórridos y una atmósfera inquietante.
Beineix crea un universo de film noir pero modernizado con lo que constituyó una nueva estética para los años ‘80s, apoyado en  una iluminación fascinante y en la bellísima cinematografía de Phillipe Rousselot. El film es por momentos de una belleza casi hipnóptica, con tiempos lentos que imprimen el carácter de una atmósfera cargada de demasiadas emociones y sentimientos contenidos y manteniendo por momentos, paralelismos estéticos con “Querelle”, de Rainer Werner Fassbinder.   Si bien la crítica la destruyó al momento de su estreno, “La Luna Bajo El Asfalto” se convirtió con el tiempo en un film de culto. Es muy interesante el relato de Beineix en la entrevista con MovieMaker (parte de los extras de la edición del blu-ray) cuando relata las peripecias por las que debió pasar durante la producción y la destrucción posterior por parte de Gaumont de los negativos editados de la película original (de casi 4 horas) impidiéndo de esta forma una posible futura edición con corte del director.


Jean-Jacques Beineix, nació el 8 de octubre de 1946 en París y es director, guionista y productor de cine. En 1964, debuta como asistente realizador de Jean Becker en la célebre serie televisiva Les saintes chéries hasta 1967, más tarde en 1970 con Claude Berri, y en 1971 con Claude Zidi. En 1977 realiza su primer cortometraje “Le Chien de M. Michel” que ganó el premio del festival de Trouville. 

En 1980, Jean-Jacques Beineix realiza su primer largometraje titulado “Diva”, que ganó cuatro premios César. Muy premiada también fue su película “Betty Blue” (titulada en su versión original “37°2 le Matin”) con Béatrice Dalle y Jean-Hugues Anglade, película que fue nominada como mejor film de habla no inglesa en los Oscars.

CALIDAD DE VIDEO:

     ·      Video resolution: 1080p
     ·      Aspect Ratio: 2.39:1


CALIDAD DE AUDIO:

     ·      Dolby Digital 2.0
     ·      Idioma: Francés
                                         ·      Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

      ·      Entrevista de Tim Rhys (Editor de MovieMaker Magazine) con Jean-Jacques Beineix
·      Cortometraje: “Mr. Michel’s Dog” (El Perro del Sr. Michel)
·      Galería de Fotos


CALIFICACION:   BUENO   



Título: THE MOON IN THE GUTTER
(“La Luna Bajo El Asfalto”)
Género: Drama
Duración: 137 minutos
Blu-ray SRP: $29.95
Distribuidor: Cinema Libre Studio
UPC: 881394113824










Wednesday, January 11, 2012

EDICION XXVI DE LOS PREMIOS GOYA: NOMINADOS Y FAVORITOS.

Por
Javier Mitchell



Blackthorn. Sin destino, La Piel Que Habito, La Voz Dormida y No Habrá Paz Para Los Malvados compiten por el Goya a la Mejor Película y Mejor Director. La Piel Que Habito, con 16 opciones a premio, y No Habrá Paz Para Los Malvados, con 14, parten como favoritas a los Premios Goya 2012. Elena Anaya, Inma Cuesta, Verónica Echegui y Salma Hayek son las finalistas a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista. Esta categoría en su versión masculina se dirimirá entre Antonio Banderas, Daniel Brühl, Jose Coronado y Luis Tosar.

La edición XXVI de los Premios Goya tendrá lugar el próximo 19 de febrero, en el Palacio Municipal de Congresos - Campo de las Naciones de Madrid, en el transcurso de una ceremonia que transmitirá TVE (Televisión Española). Los principales finalistas a la XXVI edición de los Goya son La Piel Que Habito, con 16 opciones a premio, dos más que No Habrá Paz Para Los Malvados. Las historias de Almodóvar y Urbizu luchan por el Goya a la Mejor Película y Mejor Dirección, galardones a los que también aspiran Blackthorn. Sin destino, con once, y La Voz Dormida, que figura en nueve categorías. La lista de las cintas preferidas por los académicos se completa con Eva, opera prima de Kike Maíllo, con doce

En el rubro de Mejor Interpretación Masculina Protagonista los finalistas son Antonio Banderas, por La piel que habito; Daniel Brühl, por Eva; Jose Coronado, por No habrá paz para los malvados; y Luis Tosar, que podría lograr su cuarto Goya por Mientras duermes. En su apartado femenino, este galardón estará entre Elena Anaya, por La piel que habito; Inma Cuesta, por La voz dormida; Verónica Echegui, por Katmandú. Un espejo en el cielo; y la mexicana Salma Hayek, por el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida.

Presentadores y también finalistas

 
Inma Cuesta obtuvo una nominación en el listado, situación que también vivió Lluís Homar en el apartado de Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Eva. Los dos intérpretes, acompañados por el presidente de la Academia, Enrique González Macho, fueron los encargados de desvelar los nombres de los finalistas a los Goya 2012. En el multitudinario acto que tuvo lugar en la sede de la institución, Cuesta y Homar también anunciaron los cineastas que optan a la Mejor Dirección Novel: Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía, que también aspira al cabezón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Maribel Verdú) y Mejor Canción Original (Debajo del limón, de Paula Ortiz y Pachi García Alis); Kike Maíllo, por Eva; Pago Arango, por Maktub, producción que también se podría llevar el premio a la mejor actriz de reparto (Goya Toledo) y a la mejor canción (Nuestra playa eres tú, de Jorge Pérez Quintero, Borja Jiménez Mérida y Patricio Marín Díaz). Completa el cuarteto de nombres Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo, largometraje que también podría figurar en el palmarés por su canción (Verbo, de Pascal Gaigne e Ignacio Fornés Nach) y actriz revelación (Alba García).



Guión Original y Adaptado

Estructurados en 28 apartados a los que se suma el Goya de Honor – que en esta convocatoria ha recaído en la cineasta cordobesa Josefina Molina–, los Goya 2012 también reconocerán el Mejor Guión Original (Blackthorn. Sin destino, Eva, Midnight in Paris, firmado por Woody Allen, y No habrá paz para los malvados), y Mejor Guión Adaptado (la cinta de animación Arrugas, Katmandú. Un espejo en el cielo, escrito por Icíar Bollaín, La piel que habito y La voz dormida).

Además, como Mejores Actriz Revelación, los académicos podrán decantarse por Blanca Suárez (La piel que habito), María León (La voz dormida) –galardonada en el último Festival de San Sebastián con la Concha de Plata a la Mejor Actriz–, Michelle Jenner (No tengas miedo) y Alba García (Verbo). Los cuatro actores finalistas en esta categoría son José Mota (La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Marc Clotet (La voz dormida) y Adrián Lastra (Primos, largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, historia que también aspira al Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto con Raúl Arévalo). Arévalo, que ya tiene este trofeo por Gordos, tiene como rivales a Juan Diego, por 23 F-La película; Lluís Homar, por Eva; y Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados. Las aspirantes a este trofeo en su versión femenina son Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía; Pilar López de Ayala, por Intruders; Ana Wagener, por su trabajo en La voz dormida; y Goya Toledo, por Maktub. 

Los sobres también descubrieron que el Goya a la Mejor Película de Animación estará entre Arrugas, el primer largometraje de Ignacio Ferreras, Carthago Nova, Papá, Soy Una Zombi y The Little Wizard.Omagodubidoso; mientras que por el Mejor Documental del año lucharán 30 Años De Oscuridad, El Cuaderno De Barro, Escuchando Al Juez Garzón y Morente.


De Europa e Hispanoamérica

Entre las cintas continentales, los académicos seleccionaron Jane Eyre, Melancolía, The Artist y Un Dios Salvaje como las mejores del año. Del otro lado del Atlántico competirán la cubana Boleto Al Paraíso, la mexicana Miss Bala, la coproducción hispano-argentina Un Cuento Chino y la chilena Violeta Se Fue A Los Cielos.



La estatuilla

La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal. Se trataba de una escultura desmontable que combinaba el busto del pintor Francisco de Goya con una cámara cinematográfica. Desde la segunda edición la estatuilla se encargó al escultor José Luis Fernández, quien desarrolló un nuevo busto en bronce que representa al pintor.


Friday, January 6, 2012

"LA TRAVIATA". BLU-RAY. CRITICA.


Por
Javier Mitchell



“La Traviata” es quizás una de las pocas óperas de Giuseppe Verdi con un contenido totalmente contemporáneo. Y esta puesta en escena de  Peter Konwitschny es una clara muestra de ello. Despojada absolutamente de toda escenografía, sólo una silla y diversos telones encuadran esta historia que esta vez decidió apuntar al texto y las actuaciones sin ningún elemento amortiguador del drama. Y debo decir que el resultado es altamente satisfactorio. Para quienes hemos tenido la oportunidad de ver numerosas versiones tanto en vivo como grabadas de “La Traviata” esta puesta es una bocanada de aire fresco. Es intensa, provocadora, excelentemente interpretada y actuada: una muestra más que lo único necesario sobre el escenario es simplemente el talento.

Marlis Petersen encarna una Violetta real, moderna y lleva a cabo una de las interpretaciones más ponderosas del personajes que yo haya visto, desprovista de manierismos, intensa y de una calidad vocal sublime. Esta Violetta es un personaje totalmente creíble y conmovedor a la mirada crítica contemporánea. El Alfredo Germont que interpreta Giuseppe Varano es también más real, no tanto un hombre joven avasallante  sino más bien un “nerd” con algunos toques de timidez, egoísmo, necedad y un poco de comicidad. Varano posee una muy buena voz, no quizás entre las más ponderosas que han interpretado este rol pero que en ningún momento se desmerece y siempre acompaña de una muy buena labor actoral.

Debo confesar que si bien la lectura de la propuesta escénica me asustó en un comienzo, estos miedos se disiparon a los pocos minutos de comenzar la ópera (es que hay tantas puestas que amparándose en el minimalismo y la modernidad crean aberraciones que en realidad no son más que un disfraz de pobres puestas en escena resultado de falta de fondos económicos que ponen de muy mal humor. Pero éste no es el caso aquí). Esta es una puesta despojada pero impactante, intensa no sólo desde lo vocal sino también desde lo actoral, filmada con muchos primeros planos priorizando los sentimientos humanos y los condicionamientos sociales que Verdi pretendía reflejar en esta obra. Este sufrimiento de amores negados y repudiados  conduce a uno de los mejores finales de Traviata y con mayor fuerza dramática que haya visto: final no tradicional, con muy poco, un lento camino hacia la oscuridad y mucho talento. Una metáfora muy apropiada en una puesta perfecta para personas no ortodoxas respecto a la ópera, ya que ésta es una "regie" no convencional, no sólo respecto a la puesta en escena sino también en lo musical, ya que se han cortado diversas partes en pos del concepto final.

CALIDAD DE VIDEO:
·      Formato de Video: 1080i Full-HD
·      Aspect Ratio: 1.85:1
·      Región: 0 (todas)

Dado el minimalismo de la puesta, los detalles están dados mayormente en los personajes y sus expresiones, pero éstos se ven muy bien apoyados por un diseño lumínico preponderantemente cálido. Los primeros planos son extremadamente detallados y puros permitiéndonos casi sentir las emociones de los personajes. 


CALIDAD DE AUDIO:
    ·      Formato de Audio:  * PCM Stereo
    ·      DTS-HD Master Audio 5.0
    ·      Idioma de la ópera: Italiano
       ·      Idioma del Menú: Inglés
       ·      Subtítulos: Italiano, Inglés, Alemán,
                         Francés, Español, Koreano

EXTRAS:
- La Traviata en Graz”:  una introducción con Ioan Holender. Incluye entrevistas con Peter Konwitschny y Marlis Petersen así como también escenas de los ensayos y detrás de la escena.

 CALIFICACION:   MUY BUENO

Puedes adquirirlo en: www.naxosdirect.com

www.naxosusa.com


              Giuseppe Verdi
               LA TRAVIATA
                  (Blu-ray)


Violetta Valéry – Marlis Petersen
Flora BervoixKristina Antonie Fehrs
AnninaFran Lubahn
Alfredo GermontGiuseppe Varano
Giorgio GermontJames Rutherford
GastoneTaylan Memioglu
Barone DoupholIvan Oreščanin
Marchese d'ObignyDavid McShane
Dottor GrenvilKonstantin Sfiris

Graz Opera Chorus
(Director: Berhard Schneider)
Graz Philharmonic Orchestra
Tecwyn Evans, Conductor

Peter Konwitschny, Director Artístico/ Regisseur
Johannes Leiacker, Diseño de Escenario y Vestuario
Joachim Klein, Diseño de Luces

Grabado en vivo en el Oper Graz, 2011.