“Quill, La Vida De Un Perro Guía”(“Quill, The Life Of
A Guide Dog”) es un film japonés que narra la vida, desde su nacimiento hasta
su ocaso, de un perro de raza Golden
Labrador Retriever, que a pocos días de nacer es elegido para ser guía de
no videntes. Basada en la novela “The Life of Quill, the Seeing-Eye Dog,escrita
por Ryohei Akimoto y Kengo Ishiguro, quienes se inspiraron
en una historia real.
La
película está dirigida por el talentoso director japonés Yoichi Sai, quien le ha dado un formato de documental ficcionado. Un díaen Tokio,un
cachorro de LabradorRetrieverde
color amarillonace junto a otros cuatro.Este cachorrotiene una particularidad: posee una
marcaen forma de pájarosobre su
lado izquierdo. Después deuna
simple prueba de comunicaciónes seleccionado para serun perro guía, de ahí en más comienza su nueva vida, que
el director va separando en etapas. Después de ser recogidopor el entrenador de perros TawadaSatoru, el cachorro se vuelaa Kyotoa vivir conIsamuy NiiMitsuko, un
matrimonio joven que forma parte del programa de entrenamiento, conocidos como
“caminadores”, haciéndose cargo del primer año de vida del perrito.Ellos le daránel nombre de"Quill" después de descubrir la
palabraen un diccionario deInglés-Japonés.
Cuando Quill cumple el añoTawadalo regresa a un centro de entrenamientode
perros guía, lo que se convierte en susegunda partida.En un primer momento, Quilltienedificultad
para aprenderlas habilidades básicas, pero un
día, mientras atendía aotro perro,Tawadacuenta de queQuill es excelente enesperar -una
característica importanteen un perroguía.
Durante el
entrenamiento, Quill es presentado a Mitsuru Watanabe, un periodista ciego y
malhumorado que se ha apoyado en un bastón blanco desde que perdió la vista.
Watanabe, quien en un primer momento se muestra escéptico sobre el uso de un
perro guía, cambia de parecer después de caminar con el perro por primera vez, dándose
cuenta que puede hacerlo más rápido y seguro con el perro. Watanabe se someterá
entonces a un entrenamiento con el canino para ver si son compatibles, y de allí
en más una serie de aventuras y desventuras se van suscitando para formar lo
será un vínculo indestructible entre el humano discapacitado y el perro.
La historia
recorre las diferentes etapas de vida y crecimiento del perro así como su
importante función en la vida de los no videntes y cómo marcan una diferencia.
Este es un film sumamente emotivo, mucho más para aquellos que aman a los
perros o tienen mascotas en sus casa. Es un gran homenaje a estos perros cuyas
vidas son consagradas a estos fines sociales y humanitarios brindando servicio
y amor sin pedir nada a cambio. Yoichi
Sai ha realizado un film que emociona sin llegar al melodrama. Esto
se debe a que la historia se ve interrumpida por momentos por una narración en
tercera persona realizada por la hija de Watanabe, quien va contando algunos detalles cronológicos (no siempre
importantes) y que rompen generalmente con el clima narrativo. Evita el
melodrama pero a veces distrae el foco de atención de la historia.
Quizás lo más
importante de “Quill, La Vida De Un Perro Guía” es presenciar no sólo la labor de ayuda
y consagración del perro, sino el amor y la dedicación de ese gran grupo de
personas que trabajan desde el nacimiento del mismo para prepararlo para la ayuda del no vidente y que el significado
de poseerlo a su lado no es sólo un derecho sino un privilegio que debe
resultar en respetarlo y honrarlo. Lo más emotivo de la película es el amor y
dedicación de este primer matrimonio
(casi “foster parents”) que lo cría en su primer año y lo recibe nuevamente a
los 11 años, donde Quill vivirá sus últimos dos años de vida, jugando en ese
jardín donde correteó por primera vez y junto a su juguete preferido. La escena
cuando Quill es alejado de ellos al cumplir su primer año para ir al centro de
entrenamiento es desgarradora pese a no emitirse sonido alguno.
“Quill, La Vida De Un Perro Guía” es una película donde el concepto (tan
manoseado en estos días) “amor
incondicional” cobra verdadera dimensión. Un film que llega a Estados
Unidos en edición dvd ocho años después de su estreno en Japón de la mano de Music BoxFilms, distribuidora que provee al
mercado americano de el mejor cine europeo ahora también acercándonos el buen
cine asiático. En este caso, una maravillosa historia que invita a refleccionar
sobre la importancia de marcar una diferencia en la vida de los demás a través
de nuestras acciones. Ayudar y tratar de mejorar la vida del otro sin pedir
nada a cambio: ese es el mensaje de Quill, un simple (y entrañable) perro guía.
CALIFICACION: BUENA +
Título:
“Quill, The Life Of A Guide Dog” (“Quill, La Vida De
Un Perro Guía”)
Con más de 6 millones de personas que alimentar, ¿cómo podemos cambiar
nuestras prácticas actuales para tener un mejor impacto en el frágil ecosistema
de la Tierra? Este impresionante recorrido visual de nuestro mundo se focaliza
en el impacto que la agricultura industrializada y la conservación (y destrucción) de la fauna están
teniendo respecto a las personas individuales, comunidades y el medio ambiente.
Presentando entrevistas a personas reales que luchan por encontrar soluciones
tangibles a la restauración del equilibrio de nuestro planeta, la serie documental está conducida por el
mundialmente famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand e inspirado en su best-seller,
“La Tierra Desde Arriba” (“The Earth from Above”). El documental
es una llamada de atención y acción para una mayor toma de conciencia, con el fin de promover técnicas
conducentes a renovar los recursos e impulsar un desarrollo sostenible .
Yann Arthus-Bertrand
Yann Arthus-Bertrand, es fotógrafo,
cineasta, activista y ecologista. Nacido en 1946, Yann Arthus-Bertrand ha estado interesado en el mundo salvaje y
animal durante toda su vida. Utilizando una cámara, comenzó crendo un registro de
sus observaciones y, finalmente, descubrió su don: dar testimonio a través de
imágenes. En 1991, Arthus-Bertrand se
convirtió reportero gráfico de altura y fundó la principal agencia de
fotografía aérea en el mundo.Su especialidad era la fotografía de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti, pero más tarde cambió a la fotografía aérea.
Publicó más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos
aerostáticos en todas partes del
mundo. La Revista National
Geographicpublicó muchas veces
sus obras,que han sido exhibidas en varios países. Arthus-Bertrand es miembro de
la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".Inspirado por el vínculo entre
los seres humanos, flora y fauna, se asoció con las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para
enfocar su vocación en una serie documental de la fotografía a largo plazo: “La Tierra Vista Desde Arriba”, “Animales Salvajes”, “Caballos” y “365 Días”.
En 2007, Arthus-Bertrand ayudó a Al Gore a presentar su película, “Una Verdad Incómoda” (An Inconvenient Truth”)
frente al el Parlamento francés.
El 5 de junio de 2009 estrenó una película llamada "Home", con una colección de fotos totalmente impresionantes, que trata de
concientizar a la población mundial de los problemas ecológicos y la rápida
escasez de los recursos naturales. Para que esta película sea difundida lo más
ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo sea. Europacorp que lo distribuye, se comprometió en
no tener ningún beneficio porque "HOME" no tiene ningún interés comercial. Su
propósito principal es evitar agotar los recursos naturales e impedir una
evolución catastrófica del clima de la Tierra.
Mill Creek Entertainment lanza al
mercado americano en edición blu-ray
esta estupenda serie de documentales en HD
que fueron realizados en Francia en el
2007/2008. El volúmen presenta dos documentales, que constan de dos partes cada
uno: “6 Billiones de Personas Para
Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) y "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”).
“6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to
Feed”) puntualiza los problemas y graves consecuencias que ha
causado la agricultura industrial y a gran escala, el uso de pesticidas y
químicos y sus graves consecuencias para la salud. El maltrato a los animales
en la cría industrial es mostrada en un criadero de pollos de Alemania y las
imágenes son crudas, independientemente del hecho de ver que el proceso de
crianza de los pollos desde su nacimiento al supermercado para la venta es de
sólo 50 días (con aves que desarrollan su carne pero no sus órganos). La
crianza de cerdos industriales también se muestra de manera veraz y descarnada.
A través de entrevistas se develan las nefastas
consecuencias que el uso de productos químicos (incluidos los
plaguicidas) ha provocado: aumento de defectos congénitos en los niños (entre
ellos, malformaciones de miembros y genitales, precocidad menstrual en las
niñas, etc) junto con los problemas de
salud a largo plazo en adultos, así como abortos. Por ejemplo, los pesticidas
utilizados en las plantaciones de banana en la Guayana Francesa han dañado la
tierra tanto que la agricultura se ha vuelto limitada. Como resultado de la
disponibilidad limitada de la agricultura, las personas que mantienen esas
tierras están en quiebra. En la India,
los agricultores han ido a la quiebra debido a la utilización de pesticidas
químicos y el uso excesivo de técnicas modernas de cultivo y el agua de las
diferentes napas ha sido contaminada. El resultado final es que muchos
agricultores de este país se han suicidado como consecuencia de no poder
soportar la quiebra financiera o no poder pagar sus deudas con las compañías proveedoras
de pesticidas. Estos son sólo algunos de los problemas planteados, pero también
se presentan las soluciones, haciéndonos tomar conciencia de que todavía es
posible el cambio.
El segundo documental, presentado también en dos
partes es: "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still
Exist?”)Narra las consecuencias de las prácticas que eliminan los bosques y
selvas así como la caza indiscriminada, llevando a la fauna autóctona al
peligro de extinguirse. Es una advertencia y toma de conciencia acerca del cambio
que debemos hacer los humanos en nuestras prácticas y negocios para evitarlo.
Filmada majestuosamente bajo la dirección artística de
Renaud Hetru, con excelente
dirección de Eric Valli y Pascal Plisson, maravillosa
musicalización compuesta por Armand Amar
y presentada por Yann Arthus-Bertrandesta es una serie documental que no nos podemos
perder. No estamos frente a un film soso de imágenes bellas: éste es es un film adulto y de
compromiso, donde las cosas se llaman por su nombre y no es (y damos gracias
por ello) políticamente correcto. Su finalidad es la toma de conciencia, no el
mero entretenimiento. Este es un documental que DEBE verse en familia, que si bien puede contener (para algunas
personas) imágenes fuertes son imágenes reales, no es ciencia ficción, aunque
las consecuencias de no hacer algo al respecto nos puedan traer consecuencias
de ese género. Por otra parte, el precio del blu-ray (menos de
diez dólares) hace que sea accesible para todos. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!
CALIDAD DE VIDEO:
·Resolución de Video: 1080p
·Codificación de Video: AVC MPEG-4
·Aspect Ratio: 1.78:1
CALIDAD DE AUDIO:
·Codificación de Audio: Dolby Digital PCM2
·Idioma: Inglés, Francés, otros.
·Subtítulos: Inglés
(parciales, en diálogos en otros idiomas)
EXTRAS:
·No
CALIFICACION:
EXCELENTE
Título: “The Earth From Above: Food And Wildlife
Conservation”
Blandiendo una espada, vestido de cueroy botas,
la entrada al escenario deTeddyTahuRhodesenDon
Giovannimarca diferencias respecto a cualquiera de
las producciones anteriores. Esta puesta en escena de GöranJärvefelt, con diseños de CarlFriedrichOberlese estrenó en1991 ycomienza
con unDon
Giovannientrandoal escenario escapando de una alcoba, blandiendouna espada yvestido sólo conropa interior de cueroy botashasta el muslo del mismo material. En
pocos minutos resume las tres horas de duración de la ópera: un amante serial,
carente remordimientos y que no duda en matar para salirse con la suya. Es una entradamemorable y aunquemuchos cantanteshan protagonizadoel papel principal enesta ópera,
ninguno se ha puesto en el roltaníntimamentecomo TeddyTahuRhodes. Nacido en Nueva
Zelandia, Rhodes hizo su debut en la
Ópera de Australia
en 1998 y luego protagonizó una serie de papelesprincipales,desdeDon Giovannia Stanleyen“Un TranvíaLlamado Deseo”.Tambiénllegó a los titularesen enero de2010, cuandocubrió elpapel deEscamillo(“Carmen”, de Bizet) en elMetropolitan Opera de New York para la transmisión
HD en vivocon
un plazotan sólo treshoras de
preaviso.
En el Don Giovanni de Mozart el significado interno tiene que ver con la fuerza
inmensamente perjudicial que la sexualidad desenfrenada del protagonista
imprime a los miembros de la sociedad. Esto ha sido profundizado en esta
producción de la Ópera Australia eligiendo como protagonista a este brillante y desinhibido
Teddy Tahu-Rodas:
“Don Giovanni no tieneescrúpulos morales, pero creo que lo irónico
de eso es quelo hace atractivo'', dijo TahuRhodes. “Alguien dijo que Don Giovanni es el personaje quetodas las mujeresquieren
amary todos loshombresquieren ser... Sin embargo,él es el tipo de persona del queen realidad uno no debiera estar demasiado cerca...”
Recordemos
que Don Giovanni está basada
en el mito de Don Juan (el
correspondiente italiano de Juan
es Giovanni). Mozart compuso la ópera entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga. Surgió como un
encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su
anterior ópera, "Las bodas de Fígaro". Junto con Fausto, la leyenda del Don Juan es uno de los mitos principales
del hombre occidental: eternamente insatisfecho, víctima de su propia inseguridad,
a la que el sabio intenta combatir a través de conocimientos y el seductor con
conquistas amorosas, con la diferencia que aquí a Don Juan lo espera el infierno, por insistir en no arrepentirse de
sus actos y conductas impropias.
Mucho se
debate respecto a si el género operístico está pasado de moda, si es sólo para
elites y si no está destinado al público de masas. Esta producción de “Don Giovanni” de la Opera Australia rebate cada una de
estas cuestiones. La temática de la obra, las aventuras y desventuras amorosas
de este amante serial tiene más actualidad que nunca en un mundo donde las
relaciones efímeras, sin complicaciones ni responsabilidades son moneda
corriente. La puesta dinámica, la escenografía simple pero efectiva, la
iluminación clara aunque sin evitar los climas sombríos ayudan a que aún no
tratándose de una obra plena de arias conocidas sea totalmente entretenida para
el gran público. Y párrafo aparte merece
la actuación de TeddyTahuRhodes, quien no sólo brinda excelente su voz sino también su
físico a la piel de Don Giovanni
como quizás nadie lo ha hecho con anterioridad. Su Giovanni es creíble, bien parecido, cuerpo perfecto, sexual,
divertido, con todas las características que hacen que un amante sea exitoso.
Su performance es no sólo impecable desde lo vocal sino también en lo actoral,
brindando la energía justa, la vitalidad y
el humor a este Don Giovanni
casi perfecto. El resto del elenco es compacto y sólido. Taryn Fiebig encarna la adorable
adolescente Zerlina, Conan Coad es Leporello, Rachelle Durkin es Donna Anna, Donna Elvira es interpretada por
Jacqueline Dark, Daniel Sumegi es El Commendatore y Don Ottavio está a cargo de
Henry Choo. Todos ofrecen excelentes performances, sólo Choo parece un poco
desdibujado en el rol.
El maestro MarkWigglesworth conduce a la eficiente Australian Opera and Ballet Orchestra con precisión y si bien no
podemos decir que la ejecución de la partitura ahonde en demasiados matices
dramáticos, esto es coherente con esta producción en particular, que posee un
tono más light, divertido y menos dramático que otras puestas de “Don Giovanni”.
Naxos USA es el responsable del lanzamiento en el territorio americano de esta nueva puesta en escena de la conocida ópera del compositor austríaco nacido en Salzburgo. Sin duda ésta
es una producción de la ópera de “Don
Giovanni” de Wolfang Amadeus Mozart
destinada a complacer audiencias más amplias que las habituales. Fue grabada en
vivo entre los días 4 y 7 de Octubre del 2011 en la Sidney Opera House. Agil pese a sus casi tres horas de duración,
divertida y con un Don Giovanni
estética y cinematográficamente perfecto, creíble y rebozante de energía, ésta
es sin duda alguna una puesta que se destaca y emerge por sobre producciones
anteriores: respeta la puesta clásica pero agrega un aire se moderna sensualidad. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!
CALIDAD DE VIDEO:
·Resolución de Video: 1080i / 60
·Codificación de Video: AVC / MPEG-4
·Aspect Ratio: 1.77:1
·Región:
0 (Todas)
TeddyTahuRhodes
La calidad de video de esta edición
en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros
planos increíbles. Cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con
perfección y la transferencia de los colores en escena es impeccable. El diseño
de iluminación de Nigel Levings ha sido un gran aliado en estos logros. Por su
parte, la dirección del video, súmamente correcta y dinámica, fue realizada por
Cameron Kirkpatrick.
CALIDAD DE AUDIO:
·Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0
Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
·Idioma:
Italiano
·Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español
La decodificación de audio es muy buena
y permite escuchar correctamente la partitura excelentemente ejecutada por la Australian Opera and Ballet Orchestra, lo mismo que los
coros y las voces de los protagonistas con calidad y correcta ecualización y
matices. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por
supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.
La historia
recorre las diferentes etapas de vida y crecimiento del perro así como su
importante función en la vida de los no videntes y cómo marcan una diferencia.
Este es un film sumamente emotivo, mucho más para aquellos que aman a los
perros o tienen mascotas en sus casa. Es un gran homenaje a estos perros cuyas
vidas son consagradas a estos fines sociales y humanitarios brindando servicio
y amor sin pedir nada a cambio. Yoichi
Sai ha realizado un film que emociona sin llegar al melodrama. Esto
se debe a que la historia se ve interrumpida por momentos por una narración en
tercera persona realizada por la hija de Watanabe, quien va contando algunos detalles cronológicos (no siempre
importantes) y que rompen generalmente con el clima narrativo. Evita el
melodrama pero a veces distrae el foco de atención de la historia.
