Tuesday, May 21, 2013

Cannes 2013: Los primeros abucheos del festival fueron para el director japonés Takashi Miike

Por
Javier Mitchell
Trailer

La segunda semana del Festival de Cannes arrancó con abucheos. Normalmente este tipo de reacciones las gana alguna película americana que se presenta en Cannes (aunque sea afuera del festival para dar una pátina de legitimad artística a productos que generalmente carecen de ella). Pero en esta oportunidad le tocó a un film japonés, un thriller policial de gran presupuesto “Wara No Tate” (“Shield of Straw”), una película que contrasta con films más intensos e íntimos presentados este año. 




Takashi Miike
El director japonés Takashi Miike se ha presentado en Cannes los últimos tres años: en el 2013 con “Wara No Tate” (“Shield of Straw”) en competición, en el 2012 con “Ai To Makoto” (“For Lover’s Sake”) fuera de competición, y en el 2011 con “Ichimei” (“Hara-Kiri: Death Of A Samurai”) en competición. Pero en este año el público estuvo dividido y si bien existieron algunas alabanzas predominaron los abucheos, no porque el film fuera malo sino porque su contenido, mero policial de acción, no tenía nada que ver con la naturaleza del festival.

Desde sus comienzos en el cine a principios de los '90s, Miike ha realizado más de 80 películas, incluida la obra de terror de culto de 1999 "Audition".

En "Wara No Tate", cuatro policías de élite están a cargo de proteger y
transportar a un criminal muy peligroso por todo el país después de que un multimillonario ofrezca una gran recompensa por su cabeza tras la violación y asesinato de su nieta. Aparentemente todo el mundo está a la caza del criminal, interpretado por Tatsuya Fujiwara, lo que hace subir las apuestas por el policía principal Kazuki Mekari (Takao Osawa), que tiene que protegerlo pero quien se niega firmemente a matarlo para cobrar la recompensa. A pesar de su afición por la acción, Miike también explora temas más oscuros, incluida el hecho común de las instituciones de proteger criminales a expensas de las víctimas y cómo la desesperación económica genera violencia.

Pero el mismo director ya se había mostrado sorprendido cuando quedó seleccionado para Cannes: "…Cuando me enteré que la película estaba seleccionada me quedé muy sorprendido…", dijo Miike "…Si consigo la Palma de Oro me encantará, por supuesto. Pero realmente no creo que esta sea una película para la Palma de Oro…”

Habrá que esperar el anuncio de los palmares de este año para ver cuál es el destino de Takeshi Miike con este film que si bien entretiene con explosiva acción no parece ser un contendiente a la medida del Festival de Cannes.







     

Monday, May 20, 2013

"Leave Her To Heaven": Celos patológicos y egoísmos enfermizos con formato de mujer. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Clip
El escritor Richard Harland (Cornel Wilde)  y Ellen Berent (Gene Tierney ) se encuentran en un tren, se enamoran y contraen matrimonio. Pero Ellen manifiesta progresivamente un carácter posesivo y celos patológicos y asesinos que terminan por causar la desgracia a todos los que la rodean y, por supuesto, también a su marido. “Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”) es un filme estadounidense que mezcla el melodrama y el cine negro, pero rodado en color. El film está dirigido por John M. Stahl en 1945 y su director de fotografía, Leon Shamroy ganó el Oscar de su categoría por su trabajo en Technicolor.  Obtuvo tres nominaciones más: mejor actriz (Gene Tierney, que perdió ante Joan Crawford por “Mildred Pierce”), mejor dirección artística y mejor sonido.
Gene Tierney


Twilight Times lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”), film basado en la novela de Ben Ames Williams escrita en 1944, adaptada por Jo Swerling y producida por la 20th Century Fox. No es el típico melodrama sino que combina elementos románticos con otros más propios del cine negro. Posee argumento típico de este género, con algunas escenas realmente fuertes, pero utiliza con originalidad Technicolor en lugar del clásico blanco y negro de este tipo de films. Rompe también con los esquemas al no situar la acción en la ciudad sino en el campo y no limita las acciones delictivas o malvadas a las horas nocturnas sino que les da permiso a que se cometan a plena luz del día. Un “film noir a plain soleil!”
 Cornel Wilde

El film está protagonizado por Gene Tierney, Cornel Wilde y Jeanne Crain. Gene Tierney, una actríz de una belleza increíble, encarna aquí a un personaje odioso, maquiavélicamente diabólico que no se detiene ante nada con tal de conseguir lo que desea. Que no duda en sacrificar al hermano inválido de Richard, o de tirarse por las escaleras (previamente vestida y maquillada para la ocasión) para abortar el hijo que en un momento pensó que salvaría su relación pero ahora se tornó en un escollo. Celos patológicos y egoísmos enfermizos con formato de mujer obsesiva y absorvente que derrumba todo lo que se interponga a sus deseos.

Gene Tierney fue una actríz muy conocida en los años ’40. Filmó con todos los mejores directores del momento: con Fritz Lang en “La Venganza de Frank James”, con Henry Hathaway en “Infierno en la Tierra o Cuando Muere el Día”, con John Ford en “La Ruta del Tabaco”, con Von Sternberg en “El embrujo de Shanghai”, con Ernest Lubitsch en “El diablo Dijo No”, con Otto Preminger en “Laura”, uno de los grandes exponentes del film noir. Lamentablemente inconvenientes en su vida personal tales como un divorcio, un affair con el playboy Ali Khan, pero sobre todo el nacimiento  de su hija con una grave enfermedad mental, causada por una infección de rubiola que Tierney contrajo durante el embarazo a causa de un inocente abrazo de una fan alemana, su carrera se fue desvaneciendo para terminar en el olvido. A causa de las continuas depresiones que sufrió durante esta etapa de su vida, Tierney se vio obligada a rechazar un papeles importantes, entre los que se encontraban el de Jane Wyman en la comedia “Holiday for Lovers” o el de Grace Kelly en la legendaria “Mogambo”.



“Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”) es un melodrama sórdido y oscuro (aunque esté presentado de manera bella) donde una mujer, con un claro complejo de Electra desarrolla un amor desmesurado por un hombre cuyo rostro tiene un extraordinario parecido con el de su recién fallecido padre. A partir de ahí, cualquiera que se interponga (o ella crea que se interponga) entre ella y su amor será objeto de su ira; ya sea su cuñado inválido, su propio hijo, su hermana adoptiva, ella misma. Estará sumergida en una mezquina obsesión, y todo en su vida (también en su muerte) estará dirigido a eliminar cualquier clase de veleidad, real o imaginaria, que su esposo pudiera tener con otra persona que no sea ella.

“Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”)  es una pequeña joya cinematográfica pero también un excelente estudio sobre las obsesiones, con una protagonista en un personaje que nos recuerda a los roles interpretados por la gran Barbara Stanwyck. Un gema fílmica olvidada en las bóvedas de los estudios cinematográficos que, como es usual, Twilight Time rescata para goce y lujuria intelectual de los cinéfilos que consumen algo más sofisticado que el popcorn. Para disfrutar con los cinco sentidos.




CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.37:1
  • Zona: 0 (Todas)
 Cornel Wilde y  Gene Tierney

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y tratando en lo posible de mantener los colores originales del technicolor aunque la mayoría de las copias de films de la Fox realizadas con este sistema fuero eliminadas por el Estudio. No obstante, la calidad del material original es de excelencia  y conserva los colores aunque quizás en un grado más oscuro que el original en Technicolor. La cinematografía  de Leon Shamroy luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Shamroy fue el responsible de la cinematografía de films como “Planet Of The Apes” (1968), “Cleopatra” (1963), “Beloved Infidel” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/12/beloved-infidel-blu-ray-review.html), “South Pacific” (1958), “The King And I” (1956), “There’s No Business Like Showbusiness” (1954) y “The Egyptian” (1954), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés
Gene Tierney

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, siendo sólo perceptibles un par de pequeñas distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La música fue compuesta por Alfred Newman, que ganó el Oscar®  por la banda origininal de sonido de “The Song Of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), obteniendo la estatuilla de la Academia de Hollywood a la Mejor Música en un total de nueve oportunidades, (ocupando el segundo puesto, después de Walt Disney, como individuo ganador de la mayor cantidad de estatuillas de la historia) y siendo nominado 45 veces. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track de audio separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. La equalización de la música y los diálogos está perfectamente balanceada de manera que los diálogos sean claros y nunca obstaculizados por la banda sonora.

EXTRAS:





  • Comentario de Audio a cargo de Richard Schickel y Darryl Hickman
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Alfred Newman, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Movie Tone News: reel de noticias de la época, con la premiere del film y la cobertura de los Oscars de ese año.
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Gene Tierney





CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com




  • Título: “Leave Her To Heaven” (1945, Limited Edition)
  • Género: Film Noir / Drama
  • Duración:  110 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 14, 2013












Friday, May 17, 2013

"La Voix Humaine": La necesidad de vivir en función de otra persona y prescindir de la propia individualidad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Felicity Lott



Jean Cocteau
“La Voix Humaine” (“La Voz Humana”) es una ópera de un sólo acto compuesta por Francis Poulenc en 1958, con libreto de Jean Cocteau, adaptación del monólogo teatral que él mismo escribió en 1930, año en que fue estrenado en la Comedie Francaise por Berthe Bovy. En él, una mujer (interpretada en la ópera por una soprano) mantiene una última conversación telefónica con su amante, que acaba de dejarla. Considerada una tragedia lírica, “La Voz Humana” fue estrenada el 6 de febrero de 1959 en la Opéra-Comique de París. Poulenc escribió la ópera para Denise Duval, soprano francesa, y el estreno fue dirigido por Georges Prêtre.

Naxos USA lanza al mercado americanoen edición blu-ray una nueva producción protagonizada por Felicity Lott acompañada por Graham Johnson, siendo ésta la primera puesta que logra plasmarse en film tras conseguir la la aprobación de la familia de Francis Poulenc; es la primera desde la versión filmada por el propio compositor. Estamos en realidad ante una verdadera premiere mundial, porque además está realizada en alta definición.

La obra tiene la forma de un monólogo, con largos pasajes de canto sin acompañamiento musical que requieren particularmente los talentos de actriz de la intérprete.

Suena el timbre del teléfono. Ella espera una llamada de quien ha sido su amante durante cinco años, sin la menor señal por su parte. El teléfono suena de nuevo. Ella le habla sus problemas, de su vida diaria,mientras él pretende cortarle. Ella se humilla ante él, desesperada. “…Soy yo que soy tonta…“…Tú eres muy dulce…”, “…No me creo tan fuerte…” “…Todo es culpa mía…”. Él la dice que la deja por otra, que se va a casar al día siguiente. Es la última vez que hablarán. Durante la conversación, el público descubre que la mujer ha intentado suicidarse. El servicio telefónico de París era conocido por su baja calidad en aquellos tiempos, así que la conversación se interrumpe varias veces durante la desesperante conversación. A pesar de sus ruegos y reclamos, el la deja y ella se suicida.
Felicity Lott

Es innegable que para la intérprete de “La Voix Humaine” el esfuerzo es descomunal, ya que se trata de un largo monólogo telefónico, sin verdadera acción, con un encadenamiento de ideas sin lógica aparente, propias de un estado psicológico de crisis extrema. Felicity Lott assume esta responsabilidad y sale airosa en cada momento. Tanto Lott como Graham son admiradores de la música de Puolenc desde que eran alumnos del Royal Academy of Music, habiendo incluso asistido a las clases magistrales dadas por el mismo compositor en dicha institución. Para el 30 aniversario de la muerte de Poulenc, ambos participaron en el show homenaje “Los Amigos de Francis Poulenc” en el Théâtre des Champs Elysées. La cantante logra en esta producción interpretar la partitura con increíble unidad de estilo energizando el texto que por momentos está muy próximo a la simple conversación, pero a su vez captando los numerosos cambios anímicos de un personaje que evidencia una clara crisis emocional, todo dentro del ecléctico estilo musical de Francis Poulenc. Lott logra unificar el dramatismo del monólogo con el canto y la claridad del texto.
Felicity Lott



Francis Poulenc
“La Voix Humaine” (“La Voz Humana”) es una ópera rara y original, íntima. A su vez es descarnada y posee un dramatismo mucho más cercano al espectador que obras más clásicas, ya que toca temas como la soledad, la incomunicación, la necesidad del otro, el vivir en función de otra persona y prescindir de la propia individualidad como el precio de la companía. En definitiva: la imposibilidad de convivir en armonía con uno mismo. Una obra para disfrutar y filosofar luego junto a una taza de café, sólo o acompañado.


Data Adicional:

“La Voix Humaine” de Jean Cocteau fue llevada al cine por Roberto Rosellini como uno de los episodios de la película "L’amore" (1948), protagonizada por Anna Magnani. Dieciocho años después Rosellini vuelve a dirigir para la televisión una versión con su pareja Ingrid Bergman como protagonista: “The Human Voice” (1966).

Pedro Almodóvar incluyó un pasaje de La voz humana dentro de su película “La Ley del Deseo” (1986), y su guión para “Mujeres al borde de un ataque de Nervios” (1988) figura lo que habría sucedido a la protagonista de "La Voz Humana" (Pepa, interpretada por Carmen Maura) si ésta hubiera decidido no esperar a la llamada telefónica.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región:  0 (Todas)

Felicity Lott


La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos son de nitidez absoluta. Cada pequeño gesto o matiz de la actuación de Dame Felicity Lott con perfección en una filmación con estilo de obra de teatro (dada su intimidad) más que de opera. La transferencia de los colores en escena es impecable.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Un Canal: PCM 2.0 Estéreo
  • Idioma:  Francés
  • Subtítulos: Inglés, Francés
Felicity Lott

La decodificación de audio es muy buena pese a que no posee un sistema de transferencia de sonido más sofisticado como un DTS, es sólo LPCM 2.0 Stéreo pero permite escuchar correctamente tanto la partitura excelentemente ejecutada en el piano por Graham Johnson como todos los matices vocales de Felicity Lott con calidad y correcta ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida.

EXTRAS:

  • No





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com



  • Título:  “La Voix Humaine” (“La Voz Humana”)
  • Género:  Opera
  • Duración: 41 minutos
  • Estudio: Champs Hill Records
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 30, 2013