"Carlos Kleiber: I Am Lost To The World": Un documental revelador sobre el magistral conductor. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Pocos directores musicales del siglo XX han suscitado simultáneamente tanta controversia y pasión como el germano-argentino Carlos Kleiber (1930- 2004). Hijo del célebre director austriaco Erich Kleiber (1890-1956) y de la estadounidense (de origen esloveno) Ruth Goodrich, el pequeño Carlos demostró desde muy temprana edad unas aptitudes innatas para la música. A causa de diferencias políticas y tensiones que su padre tuvo el régimen del de Adolf Hitler, la familia completa  se exilió en Argentina, país que el músico ya había visitado anteriormente en varias de sus giras musicales por el continente americano.  Carlos, que  fue nacionalizado argentino desde su llegada al país, comenzó sus estudios musicales en Buenos Aires.

En 1953, con 23 años, regresó a Europa y trabajó en el Teatro Gärtnerplatz de Münich. Solo firmó contratos fijos con las orquestas de Potsdam, Zúrich, Stuttgart y Düsseldorf, en la Deutsche Oper am Rhein en 1966, y su nombre comenzó a ser disputarlo entre las grandes orquestas europeas. En 1973 su grabación de "Der Freischütz" de Weber fue aclamada y en 1974 al 1976 dirigió en el Festival de Bayreuth un "Tristan e Isolda" legendario. Lo dirigió nuevamente en 1978 en La Scala y lo llevaría al disco en 1980 en su versión, con otros intérpretes y con la Staatskapelle de Dresde. Dirigió los Conciertos de Año Nuevo de 1989 y 1992 en Viena al frente la Orquesta Filarmónica de Viena (Wiener Philharmoniker). Su repertorio abarcó 22 compositores y sus grabaciones de las sinfonías de Beethoven (especialmente las Sinfonías Quinta y Séptima), Brahms y Schubert a menudo son consideradas "versiones definitivas".

“Carlos Kleiber: I Am Lost to the World”, documental dirigido por Georg Wübbolt es un fantástico viaje por la vida del director a través de la mirada de personas que lo rodearon y personalidades que estuvieron en contacto con él, como Michael Gielen, Riccardo Muti y Wolfgang Sawallisch. Pero el film incluye además filmaciones de performances del director, totalmente desconocidas hasta ahora. Incluye también una entrevista radial en la que Kleiber habla de la relación inspiradora pero destructiva que tenía con su padre, también famoso conductor. Y habla y también con franqueza acerca de su relación con las mujeres, ya que era un mujeriego empedernido.

Uno de los puntos en los que coinciden la gran mayoría de músicos que han trabajado con Carlos Kleiber está relacionado con sus ensayos, realizados siempre a puerta cerrada. Hay quienes afirman que un solo ensayo con él valía toda una carrera en el conservatorio. Carlos Kleiber se convirtió en uno de los más solicitados y a la vez evasivos de los directores de orquesta de la última mitad del siglo XX. Al deceso de Herbert von Karajan le fue ofrecida la sucesión al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, pero él rechazó la oferta. Nunca concedió un reportaje y cancelaba sus actuaciones a menudo. Se convirtió en una figura legendaria. Sus esporádicas apariciones en La Scala, el Covent Garden, el Metropolitan Opera, Viena, Múnich, Berlín y Tokio eran ocasiones muy codiciadas por la crítica y público.

Casado con la bailarina Stanislava Brezovar (1937-2003), tuvo dos hijos, Marko y Lilian. Cuando se hizo público el fallecimiento de Carlos Kleiber el 19 de julio de 2004 mediante una nota de prensa, el mundo de la música elogió la figura musical del director argentino. Quizá algunos ya presagiaban este triste final, digno de cualquier drama amoroso wagneriano. Su mujer había muerto recientemente en su tierra natal, en Eslovenia. Carlos nunca pudo superar el enorme vacío que había supuesto aquella pérdida en su vida. Sus restos fueron inhumados en Konjsica, Eslovenia. Riccardo Muti, al conocer la trágica noticia, dijo: “Su muerte es una enorme pérdida para la música, y para mí en lo personal”. “Carlos Kleiber: I Am Lost to the World” es un documental revelador, indispensable para todos los amantes de la música clásica.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video:  1080i

Codificación de Video:   MPEG-4 AVC

Aspect Ratio:  1.78:1

La calidad de transferencia de video es muy buena, con claridad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud.  El material de archivo varía en calidad dada la antigüedad, pero en general está bien.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: LPCM 2.0
• Idioma: Alemán
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español e Italiano

El documental posee una buena transferencia de sonido, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales. No obstante, la calidad decae un poco en el material de archivo histórico, que ha sido mejorado pero no sometido a un tratamiento profundo de restauración, purificación y ecualización.

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Carlos Kleiber: I Am Lost To The World” (2014)
• Género: Documental
• Duración: 60 minutos
• Estudio:  C Major
• Distribuidor:  Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Febrero 25, 2014

"Generation War": El nazismo bajo la “otra” mirada alemana. Miniserie.

Por

Javier Mitchell

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“Generation War” es una excelente miniserie alemana sobre el nazismo en la II Guerra Mundial, pero visto desde una perspectiva diferente, desde el lado alemán, narrando la historia desde cinco perspectivas diferentes pero a la vez interconectadas, sosteniendo un hilo argumental sólido en todo momento. Si bien estamos frente a un género extremadamente visto, como es el basado en la contienda bélica europea de la II Guerra Mundial, “Generation War” (en España se estrenó como “Hijos del Tercer Reich”) consigue sorprender y ubicarse entre lo más destacado de lo producido sobre este tema bélico y con una altísima calidad, a la altura de otras grandes producciones para televisión como “Band Of Brothers” (2001) o “The Pacific” (2010).

“...La gente cree que la guerra consiste en pelear. Pero eso no es cierto. La guerra consiste en esperar: el siguiente ataque, la siguiente comida, la siguiente mañana...”. Esta miniserie, de tres capítulos de hora y media, narra las vivencias de cinco amigos berlineses que se separan en 1941 para cumplir con sus respectivas obligaciones bélicas. Dos hermanos parten a combatir en Rusia; una de las chicas es destinada como enfermera también al frente del Este; otra comienza una carrera como cantante bajo la protección de un inspector de la Gestapo, y un muchacho judío que tiene que sufrir soportar los avatars politicos de la ciudad en aquella época. “Otra Epoca”, “Otra Guerra” y “Otro País” son los títulos de los tres episodios que componen “Generation War”. Ninguno de los protagonistas sospechaba que la guerra que cambiaría el mundo también los cambiaría a ellos para siempre. La mini serie muestra cómo afectan los estragos de la guerra en  la personalidad de las personas tanto física como psicológicamente. También quedan plasmados la evolución mental y el daño moral que sufren los soldados en el frente de batalla, así como también el sufrimiento de los padres y madres por la partida de sus hijos a un destino indeciso y tortuoso donde probablemente su último aliento sea callado por una bala.

Técnicamente estamos ante una producción soberbia, con una fotografía extraordinaria e hipnóptica. Los planos exteriores y escenas de batalla se asemejan al típico cine de Hollywood, aunque los interiores son menos estéticos y austeros. El elenco de actores alemanes realiza también un muy buen trabajo, con una excelente y creíble caracterización de los personajes.

El director alemán Philipp Kadelbach dedicó diez años a dar forma a esta mini-serie sobre la II Guerra Mundial y el nazismo. A estas alturas pudiéramos pensar que el cine ha abordado la cuestión desde todos los ángulos y formatos posibles. Parece difícil encontrar una vía inexplorada y sin embargo, este realizador lo ha hecho. El resultado fue una excelente acogida en su país, en festivales internacionales una buena dosis de polémica entre quienes la consideran sincera y valiente y quienes la tachan de tibia e imprecisa. Existe una necesidad en el pueblo germano de tratar de entender por qué sus predecesores siguieron los disparatados dictados de Hitler, de aprender de los errores y fijarlos bien en la memoria para no repetirlos, de perdonarse y cerrar heridas. “…La guerra saca lo peor de nosotros. Hay oficiales que cumplen órdenes sin atisbo de conciencia, otros que aprovechan para dar rienda suelta a su sadismo…”, dice uno de los protagonistas.

Conoceremos  detalles de la contienda, como la humanización de soldados alemanes y la duda sobre "la victoria final", entre otros. Ofrece una visión del nazismo desde la mente alemana como un retrato de la época, una dura crítica al sistema nazi y la barbarie creada aunque sin tocar el tema del holocausto de manera directa, lo hace de soslayo y sin profundizar ya que el tema de la serie pasa por otro lado.

“Generation War” es una producción relevante en lo que a la II Guerra Mundial se refiere, principalmente porque aporta una visión fresca y diferente a lo que tradicionalmente estamos acostumbrados a ver, con una factura técnina y actuaciones impecables. Sobre el final de la miniserie, uno de los personajes, que hace de narrador, se hace esta reflexión: “…Muy pronto sólo habrá alemanes y ningún nazi en este país pero, quiénes somos...?”. “Generation War” consigue transmitir todos los sentimientos de la Guerra: el arrepentimiento, la cobardía, la valentía, el coraje, la lucha y sobre todo cómo el conflicto es capaz de cambiar todo y a todos. “…La guerra saca lo peor de nosotros…”. Cinco historias conforman esta miniserie sobre la II Guerra Mundial, contada desde el lado alemán y abarcando tanto el frente como la retaguardia, la persecución sufrida en primera persona y la vida de aquellos que, por imposible que parezca, vivían ajenos al campo de batalla en el que se había convertido Europa. Un drama histórico que profundiza acerca del costado humano y el reflejo de una sociedad que luchó contra sus propios demonios. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIFICACION: MUY BUENO  

• Título: “Generation War” (2013)
• Género: Miniserie, Bélico, Histórico
• Duración: 279 minutos
• Formato: 16:9 widescreen
• Audio: 5.1 Surround
• País: Alemania
• Idioma: Alemán con Subtítulos en Inglés
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• DVD SRP: $29.95 (2-disc set)
• Blu-ray SRP: $34.95 (2-disc set)
• Fecha de Lanzamiento:  Mayo 6, 2014

"Conrack": El conocimiento como conquista de la libertad. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

“Conrack” es una película dirigida por Martin Ritt en 1974 y está  basada en la novela autobiográfica de Donald Patrick Conroy, "The Water is Wide" de 1972.Protagonizada por Jon Voight, Paul Winfield, Madge Sinclair, Antonio Fargas y Hume Cronyn en los papeles principales. Fue galardonada con el premio BAFTA  “United Nations Award 1976”.

Un joven profesor, Pat Conroy (Jon Voight) es asignado en 1969 a una aislada localidad ubicada en la costa de Carolina del Sur, habitada principalmente por familias pobres afroamericanas. Allí se encuentra con que el aislamiento ha causado que tanto los adultos como los niños hablen un dialecto que llaman "gullah". Su apellido es pronunciado “Conrack”. La escuela consiste en dos habitaciones, donde la rectora, la señora Scott (Madge Sinclair) enseña de primero a cuarto grado. Conrack deberá enseñar los grados superiores, y descubre que sus alumnos tienen muy pocos conocimientos; no saben calcular y no saben nada de geografía. Comienza a enseñarles sobre el mundo exterior, los hace escuchar música clásica, les proyecta películas, les enseña a nadar y a cuidar su higiene dental.

Todo esto lo hará entrar en conflicto con la señora Scott, con el superintendente, el señor Skeffington (Hume Cronyn), y con algunos padres que no desean hacer cambios entre los niños. Finalmente, su trabajo e insistencia en sus métodos de enseñanza (afirmando que el racismo que los rodea se debe en gran parte a la limitada educación que reciben los niños) apresurarán una resolución que, por supuesto, no develaremos acá.

Un profesor como “Conrack” es la la figura de la esperanza educativa llevada a cabo en libertad y con buena predisposición, algo de lo que ningún ser humano debiera ser privado, sin importar su perfil socio-económico o geográfico. En la isla Yamacroah de Carolina del Sur (tierra con razgos feudales y esclavistas) él dejó una huella firme en 1969, tiempo en el que los EEUU luchaban contra el pueblo vietnamita. Para aquellos chicos de descendencia africana, la presencia de este maestro les trajo autovaloración, aprendizaje y la posibilidad de tomar conciencia de su valor como como personas y que todavía podían pensar en tener un mejor futuro. En el medio de un ambiente discriminatorio y cargado de subestimación, el profesor “Conrack” demostrará que poniéndose en el lugar de sus alumnos  y tratándolos como se espera que sean, cualquier niño o niña tiene la posibilidad de sacar a la luz todo el potencial que reside en su interior.

Martin Ritt, un director consecuente y uno de los que más luchó contra la discriminación racial a lo largo de su filmografía, logra una cálida, objetiva, valiente (y por supuesto libre) adaptación del libro “The Water Is Wide” que el mismo Pat Conroy publicara en 1972, y del cual la cadena Hallmark hizo ya una nueva versión en el año 2006, conservando el título de la obra. Ritt empezó relativamente tarde su carrera cinematográfica, a los 42 años. La causa de este hecho fue su relación con el partido comunista, razón por la cual fue perseguido en la llamada “Caza de Brujas” de Hollywood en los años ’50 (y lo reflejó en su film “The Front” (1976), lee nuestra crítica aquí: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html). Pero Ritt llegó al cine después de un largo itinerario en el mundo de la interpretación, tanto en el teatro como en la televisión. Y surge a través de ésta última como parte de la llamada “generación de la televisión”, junto a Robert Aldrich, Sidney Lumet, Arthur Penn y John Frankenheimer.

“Conrack” es uno de esos films que nos llenan de esperanzas, que nos hacen pensar que no todo está perdido. Que pese a las políticas de los gobiernos todavía existen esos dos pilares salvadores que son la cultura y la educación de las personas. Jon Voight da un aire de espontaneidad y ternura al personaje del maestro, brindando una actuación poderosa que traspasa la pantalla. Un film para ver en familia, o lo que es aún mejor, que debiera ser visto y discutido por maestros y alumnos en las escuelas. Porque en estos tiempos cargados de violencia en los colegios y alumnos sólo interesados en las redes sociales, sería estupendo que se detuvieran dos horas y tomaran conciencia no sólo de que existen chicos más desprotegidos educacionalmente (que darían todo por lograr mejorar), sino también para que internalizen, de una vez por todas, el concepto del conocimiento como conquista de la libertad.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.37:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena y salvo algunos cambios de contrastes en un par de momentos los colores son plenos y perfectos, siempre respetando y sin distorsionar  la paleta original elegida por el responsable de la cinematografía, John A. Alonzo, responsable de films como “Chinatown” (1974, nominado al Oscar a la Mejor Cinematografía) y “Scarface” (1983). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y brilla a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por John Williams (saga “Harry Potter”, “Star Wars”, “Jurassic Park”, “Indiana Jones”, “Superman”, entre otras) se disfruta a la perfección. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de Paul Seydor y Nick Redman con importante información sobre los aspectos del contexto histórico del film.
• Banda Sonora del Film, compuesta por John Williams, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailer original de la película. (480p; 2:41)

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Conrack” (1974, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 106 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2014