"Rossini: Stabat Mater & Giovanna d'Arco": Estreno mundial de estas dos composiciones ejecutadas tal como fueron creadas y estrenadas en 1833 ("Stabat Mater") y en 1859 ("Giovanna d'Arco). CD Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano en formato CD “Stabat Mater” y la cantata “Giovanna d’Arco” (“Juana de Arco”. La presente producción fue grabada en vivo en el XXIII Festival Rossini en Wildbad, Alemania, entre los días 14 y 17 de Julio del 2011. “Stabat Mater” es una obra musical creada por el compositor italiano Gioachino Rossini con forma de secuencia litúrgica sobre versos tradicionales católicos del siglo XIII (la plegaria “Stabat Mater”) atribuidos al papa Inocencio III o al fraile franciscano Jacopone da Todi. Comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa (estaba la Madre sufriendo) y medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús durante la crucifixión de éste.

La obra corresponde a la época de madurez de este compositor quien principalmente se dedicó a componer óperas y no obras religiosas. Este compositor vivió cómodamente desde el punto de vista económico en la sociedad parisina de su época pudiendo permitirse dejar de componer óperas para escapar del estrés que esto le producía. No obstante, tras "jubilarse" siguió componendo algunas obras, entre ellas "Stabat Mater". El “Stabat Mater” de Rossini está estrechamente vinculado a España ya que le fue encargado en una visita a Madrid en febrero de 1831 por el archidiácono Manuel Fernández Varela, quien deseaba poseer un manuscrito de Rossini y un "Stabat Mater" que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi. A Rossini, compositor de óperas bufas, le pareció un encargo demasiado serio, por lo que fue reticente en un primer momento, aunque finalmente accedió a componerla dado que el prelado era gran amigo de su protector, Alejandro Aguado. La única condición que impuso el compositor fue que la obra no podía ser vendida ni publicada y recibió a cambio de su composición una tabaquera de oro encastrada de diamantes.

Gioachino Rossini 

Aunque se esperaba la obra para la pascua de 1832, Rossini no encontraba suficiente inspiración para las secciones 2, 3 y 4, con la parte más floja del texto de la poesía latina, por lo que pidió a su amigo el compositor y director musical del Théâtre Italien de París, Giovanni Tadolini que completase la obra. Rossini escribió seis secciones, Tadolini siete. Pero estas contribuciones de Tadolini sólo habían sobrevivido en versiones para piano. Antonino Fogliani las reconstruyó para orquesta, permitiendo que podamos escuchar la partitura completa, por primera vez desde 1833, tal cual fue creada. La presente grabación es justamente esta versión para orquesta y se trata de un estreno mundial, grabado por primera vez para formatos de audio.

La otra obra que contiene este álbum, “Giovanna d'Arco”, es una

Cantata para solista también. El presente álbum de Naxos contiene los cuatro temas de la obra con la orquestación realizada, en este caso, por Marco Taralli en el 2009. También es un estreno mundial. Los intérpretes de este CD con las obras de Rossini “Stabat Mater” y “Giovanna d’Arco” son la soprano Majella Cullagh, la mezzo-soprano Marianna Pizzolato, el tenor José Luis Sol y el bajo Mirco Palazzi, acompañados por la Wurttemberg Philharmonic Orchestra y el coro de la Camerata Bach, todos dirigidos por la batuta del maestro Antonino Fogliani. Constituye una oportunidad única el disfrutar la grabación (estreno mundial), de estas dos composiciones ejecutadas con orquesta completa, tal como fueron creadas y estrenadas en 1833 (“Stabat Mater”) y 1859 (“Giovanna d’Arco”). Ejecutadas brillantemente y cantadas de manera impecable por voces prodigiosas, éste es un CD que que no puede faltar en la colección de los amantes compositor italiano Gioachino Rossini.

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en http://naxosdirect.com/items/rossini-stabat-mater-1832-version-giovanna-darco-353491

Título: “Gioachino Rossini: Stabat Mater / Giovanna d’Arco” (2016)
Intérprete: Antonino Fogliani, Wurttemberg Philharmonic Orchestra, Camerata Bach Choir, Majella Cullagh, Marianna Pizzolato, José Luis Sol y Mirco Palazzi

Género:  Música Barroca

Duración:  71:20 minutos

Discos: 1 CD

Estudio:  Naxos Records

Distribuidor: Naxos USA

CD SRP: $12.99

Fecha de Lanzamiento: Julio 08, 2016

 

"The Member Of The Wedding": La llegada de la edad adulta, la fugacidad del tiempo, el racismo, el inconformismo y la incomprensión de padres e hijos. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Member Of The Wedding” (“El Miembro de la Boda”, film del año 1952 dirigido por Fred Zinnemann, un film pequeño, semidesconocido y con cierto culto a sus espaldas. Esto se debe al hecho de tratarse de una crónica intimista del tránsito de la infancia a la madurez de una muchacha en un pequeño pueblo de Georgia, Frankie Addams (Julie Harris), de apenas doce años de edad, que exterioriza de manera constante el conflictivo estado existencial vivido por esta joven de extraña sensibilidad y poco cuidado aspecto exterior. Lo hará en un corto espacio de tiempo, el que se inicia con la víspera de la boda de su hermano mayor, Jarvis (Arthur Franz), soldado combatiente de la fuerza aliada en la II Guerra Mundial, de permiso unos pocos días. Los suficientes para contraer nupcias con Janice (Nancy Gates), no sin antes provocar una extraña sensación en Frankie, mezcla de celos y fascinación. Esta reside en un ambiente sureño, en una vieja casa junto a su padre viudo, siendo atendida en todo momento por la empleada doméstica afroamericana Berenice (Ethel Waters) y teniendo casi como fiel amigo al pequeño y siempre impertinente John Henry (Brandon De Wilde).

Este film es una  adaptación de la novela de Carson McCullers que fue trasladada como obra teatral por el propio escritor y llevada con éxito a los escenarios de Broadway. Está producido por Stanley Kramer, quien imprime su marca humanista en la película. El director Zinnemann realiza una recreación casi literal del original escénico, incluyendo largos planos e incluso angulaciones de cámara que siguen el discurrir de los actores. Pese a tener veintiseis años al momento de filmarla, Julie Harris compone esta preadolescente con solidez a través de un personaje totalmente creíble. Personaje que, a su vez, había representado con éxito en el teatro. Esta actuación le valió una nominación al Oscar® de la Academia de Hollywood, que perdió frente a Shirley Booth (quien ganó por otra adaptación cinematográfica de una obra de Broadway:  “Come Back, Little Sheba”, de William Inge).

Carson McCullers sigue siendo uno de los mayores talentos no reconocidos de la literatura americana. Al igual que muchos novelistas famosos, algunos de sus trabajos más notorios están todavía sin tener buenas adaptaciones cinematográficas. En este caso, la primera y mejor adaptación de su trabajo es la versión de su primera novela, “The Member of the Wedding”, que fue también, como mencionamos, una obra de teatro de éxito.

“The Member Of The Wedding” posee un magnífico y creíble diseño de producción, ayudado por la excelente fotografía en blanco y negro de Hal Mohr que capta a la perfección esos parajes rurales sureños. La banda de sonido es del gran Alex North, compositor de bandas sonoras originales de, entre otros, “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), Prizi’s Honor” (1985) y “Ghost” (1990), entre muchos otros.

“The Member Of The Wedding” es un film casi teatral e intenso. Nos encontramos frente a una película que habla de la llegada de la edad adulta, de la fugacidad del tiempo, de temas como el racismo, el inconformismo o la incomprensión de padres a hijos. Y es shockeante ver cuan poco han cambiado las cosas en los últimos 70 años. La descripción de los pormenores y dramas por los que pasan los adolescentes son descriptos con una crudeza y honestidad difícil de encontar en el cine contemporáneo. Pero aún así, posee ternura y emotividad. Un balance que usualmente encontramos en las obras teatrales, trasladado en este caso con éxito a la gran pantalla. Un film que hace recordar las atmósferas de las adaptaciones cinematográficas de Tennessee Williams. Una película que se sostiene prácticamente en base a sólo tres personajes que dominan la pantalla constanemente y que merecía este lanzamiento en alta definición.Un film claramente dirigido a agradar al público medio estadounidense de los años ‘50s que conserva su atractivo con plenitud.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.34:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con excelente balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece, como ya mencionamos, a Hal Mohr y luce en todo su esplendor. Mohr es el responsable de la cinematografía de films como “The Jazz Singer” (1927), “Captain Blood” (1935) y “The Wild One” (1953), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música compuesta por Alex North “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), Prizi’s Honor” (1985) y “Ghost” (1990), entre muchos otros), se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de Suzanne Vega, Derek Botelho y David Del Valle
• Comentario de Audio: a cargo de Carson McCullers y la biógrafa Virginia Spencer Carr
• “The World of Carson McCullers” (“El Mundo de Carson McCullers”: featurette con entrevistas y material de archivo (1080i; 15:53)
• “The Journey from Stage to Film” (“El Traspaso desde la Escena al Film”): comentarios de Kevin Spacey y la viuda de Stanley Kramer (1080i; 10:11)
• Introducción a cargo de Karen Kramer (1080i; 1:36)
• Trailer Original (1080p; 2:31)
• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/member-of-the-wedding-the-blu-ray/

• Título: “The Member Of The Wedding” (1952, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  93 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016

"Nicolas Kaviani: Te Deum": Un álbum exquisito que invita a la reflexión, a darse cuenta que frente a tanto horror la belleza es aún posible. CD Review

Por

Javier Mitchell

Clip

Naxos USA acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato CD  del último trabajo discográfico del compositor americano Nicolas Kaviani, quien vive en Los Angeles. Se trata de “Te Deum”, una partitura para orquesta, coro y solistas vocales.  Kaviani comenzó a componer música de cámara, orquestal y coral desde los trece años. Recibió su Bachelor of Arts in Music Composition en la Universidad de California en el 2000, estudiando con el conocido compositor David Cope. Luego tuvo su Master en Composición en el Conservatorio de Música Olivier Messiaen de Avignon, Francia. Fue invitado a participar de numerosas “Master Class” de prominentes compositores, como Pierre Boulez.

El presente CD consta de dos temas: “Te Deum” (24:41) y “Tous Les Matins Du Monde” (“Todas Las Mañanas Del Mundo”, 5:08). La producción discográfica fue realizada en Praga, en la República Checa a fines del 2014. Está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Moravia y la Ópera de Janáček Choir, dirigidos por el maestro Petr Vronsky, junto a Martina Králiková (soprano), Barbora Polášková (alto), Juraj Nociar (tenor), Jiří Přibyl (barítono), Karel Martínek (órgano), el Prague Mixed Chamber Choir, y Jiří Petrdlík. Fue realizada bajo los sellos Parma Recording y Navona Records.

"La música salva de una nota a la vez," dice Kaviani. "No por poner fin a las guerras, sino por evitarlas en el nombre de la belleza, la nobleza y la humanidad contra todo lo que adormece o aplasta el espíritu humano. Salva no por eliminar el hambre, sino mediante la creación de más apetito por la iluminación, la trascendencia y la civilización humana ".

El “Te Deum” de Kaviani es un trabajo secular que utiliza un texto original en latín del himno de alabanza cristiana y lo presenta a través de la lente de la modernidad. La pieza ejemplifica de muchas maneras el enfoque humanista del compositor, que impulsa las emociones a través de una celebración estimulante del arte y la vida.

“Tous Les Matin Du Monde” es un trabajo más reciente, escrito casi 10 años después del Te Deum, muestra un Kaviani más maduro, austero y más sensible. Es una obra a capella, realizado por el Coro Mixto de Cámara de Praga, dirigido por Jirí Petrdlík. Está concebida y ejecutada en un estilo claramente contemporáneo, con momentos de lamentos y contemplación yuxtapuestos con un profundo sentido de trascendencia. Con respecto a esta pieza Kaviani afirma: "Por encima de todo, esta pieza es acerca de la pérdida."

“Te Deum” es un álbum exquisito, que implementa técnicas que abarcan desde el canto gregoriano hasta la música atonal del siglo XX. Una partitura que eleva el espíritu interpretada de manera insuperable tanto por la orquesta como por las voces, de una calidad regocijante. “Te Deum” invita a la reflexión, a la dejar volar la imaginación por mundos presentes y pasados y, básicamente, induce a una toma de conciencia acerca de las capacidades creativas y artísticas del ser humano. Frente a tanto horror, la belleza es posible. “Te Deum” nos regala algo más de treinta minutos de placer en su forma más exquisita.

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este CD en http://naxosdirect.com/items/kaviani-te-deum-344435

• Título: “Nicolás Kaviani: Te Deum” (2016)
• Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Moravia, la Ópera de Janáček Choir, Petr Vronsky, Martina Králiková, Barbora Polášková, Juraj Nociar, Jiří Přibyl
• Género:  Música Clásica
• Duración:  29:49 minutos
• Discos: 1 CD
• Estudio:  Parma Recording & Navona Records
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $18.99
• Fecha de Lanzamiento: Julio 8, 2016

"Inserts": El ocaso de un director del cine mudo en Hollywood. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en formato blu-ray de “Inserts” (“Insertos”), film británico del año 1975 dirigido por John Byrum. El poster publicitario de la época la presentaba como: “A degenerate film, with dignity” ("Una película degenerada, con dignidad"). El film posee un formato teatral, tiene sólo cinco personajes y se desarrolla siempre en un ambiente.

Boy Wonder (Richard Dreyfuss), director de cine mudo que en su temprana juventud fue considerado un genio, años después de su éxito, todavía joven, vive confinado en su ruinosa casa de Hollywood durante la Gran Depresión (década de 1930). Ya no filma películas de cine propiamente dichas, descartado por la llegada del cine sonoro. Por algún motivo está acabado. Ahora hace sólo cine pornográfico de muy bajo presupuesto, en un pequeño decorado montado en su living. Se volvió alcohólico y sexualmente impotente. Vive solo. A veces se pone a tocar el piano. Big Mac (Bob Hoskins), dueño de una cadena de fast-food y productor lo contrató para filmar películas porno. Sus actores son un empleado de pompas fúnebres Rex (Stephen Davies) y Harlene (Veronica Cartwright), una actriz heroinómana.

Harlene muere por una sobredosis en un descanso de la filmación. Big Mac, el empresario, le ha provisto la droga como pago por su actuación. Con la ayuda de Rex, retira el cadáver de la casa para enterrarlo clandestinamente en el cementerio. Entonces Boy Wonder y la  novia de Big Mac, Cathy Cake (Jessica Harper)  quedan solos. La filmación de la película ha quedado trunca por la muerte de Harlene y porque Rex se ha negado a terminarla con el cadáver aún tibio y flexible. Boy Wonder necesita insertar a lo ya filmado un par de escenas para poder venderla, principalmente las de sexo explícito. Cathy quiere convertirse en una actriz de cine así se convierte, al menos por unos momentos, en actriz pornográfica. En ese trámite, mientras trabaja con ella, Boy Wonder recupera su virilidad e interpreta la parte masculina en principal escena que le faltaba. Desgraciadamente olvida prender la cámara y el acto sexual no queda registrado.

La trama es bastante interesante. Por un lado tenemos directores y actores de la época del cine mudo, por el otro, el cine está cambiando y las películas sonoras han reemplazado a las silentes. Entonces, qué hacen estas silenciosas estrellas, teniendo en cuenta que no son contratadas para el nuevo formato: muchas se recluyen, ptras ingresan al mundo de la pornografía. Así Boy Wonder, que era un director estrella del cine mudo ya no parece ser querido. Simplemente se une a otros que han sido abandonados y descastados. Drogas, pornografía, sobredosis y cuerpos desnudos convierten a este film en una comedia dramática negra que mezcla realidades decadentes con una buena dosis de humor negro. El film hace alusiones a destacadas personalidades del cine mudo como D.W. Griffith, Erich Von Stroheim y Wallace Reed (este último fue uno de los primeros famosos en morir por sobredosis), pero también a un aún joven Clark Gable, que cree que Boy Wonder es el gran director de cine que puede llevarlo al estrellato.

“Inserts” es una película maldita injustamente menospreciada por la pudorosa crítica de la época, pero que posee ciertos paralelismos con “Sunset Boulevard” de Billy Wilder. El título del film, “Inserts”, implica dos acepciones de la palabra inserción: la operación cinematográfica de colocar escenas que faltan a un material preexistente (meter algo dentro de algo) y la acepción erótica de penetración sexual. Combina la filmación de una película porno que finge un acto sexual, con el acto sexual real, que al final de “Inserts” se consuma entre Cathy Cake y Boy Wonder.

La película posee cierta sordidez, dada en parte por la decadencia de la mansión, que tiene un baño que no funciona (deben hacer sus necesidades en la pileta de natación); por el aspecto de Boy Wonder, la promiscuidad de Harlene, por el aspecto de blancura y delgadez asombrosa que Jessica Harper muestra en esta película y por la autodestrucción de un arruinado director de cine, sumados a los aspectos de la trama, decadente en sí misma.

El elenco es excepcional. Veronica Cartwright, Richard Dreyfuss, Stephen Davies, Bob Hoskins y Jessica Harper, quien tuvo su época más brillante por esos años con “Phantom of the Paradise” (Brian De Palma, 1974), su primer largometraje. Luego vendrían “Inserts” en 1975, en 1977; “Suspiria” (Dario Argento), en 1980; “Sturdust Memories” (Woody Allen), en 1981; “Shock Treatment”, de Jim Sharman, el director de “The Rocky Horror Picture Show” y en 1982 “My Favorite Year” (Richard Benjamin), trabajando con Peter O’Toole.

“Inserts” fue un film escandaloso para su época, pero también lo sería en estos días dados los cánones de cine actual, reservado estrictamente a un público adolescente o bien de familias, que se preocupa demasiado en no ofender, no profundizar y evitar sistemáticamente cualquier tipo de narrativa adulta o profunda. “Inserts” no es probablemente un film para todo el mundo pero ciertamente sí lo es para ese público adulto, deseoso de historias críticas y desprovistas de todo tipo de falsa moral. Atrapa de principio a fin y es un crudo retrato del Hollywood de aquellos años. La trama de este film podría ser perfectamente un capítulo de "Hollywood Babilonia", el libro de Kenneth Anger que ventila los trapitos sucios de Hollywood. De hecho, mucho de lo que acontece en el film aparece allí con nombres y apellidos reales. Una joyita que todo amante del cine debe ver. Un interesantísimo lanzamiento de Twilight Time.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Región: Todas

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee contrastes adecuados, buena coloratura, en general dentro de la paleta de los marrones y un buen balance de negros. La fotografía de Denys N. Coop es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de la atmósfera decadente que rodea todo el film. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos. Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer Original (1080p; 2:12)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  +

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/inserts-blu-ray/

• Título: “Inserts” (1975, Limited Edition)
• Género: Comedia Dramática
• Duración: 117 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016