"Prokófiev: Romeo and Juliet": Nueva producción del Teatro Alla Scala, Milán, con coreografía de Kenneth McMillan. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Danza de los Caballeros. Romeo y Julieta.

“Romeo y Julieta” es un ballet de Serguéi Prokófiev basado en la obra homónima de William Shakespeare. La música del ballet le sirvió de base al compositor para componer tres suites orquestales y diversas obras para piano. La creación del ballet fue difícil. La obra fue encargada por el teatro Kírov de Leningrado en 1934, pero cuando Prokófiev propuso el tema de Romeo y Julieta, el teatro lo rechazó. Posteriormente, el compositor firmó un contrato con el Teatro Bolshói para representar el ballet, pero tampoco tendría fortuna. Una vez terminada la partitura, en el verano de 1935, los bailarines sostuvieron que el ballet era imposible de bailar, sobre todo a causa de la complejidad rítmica.

Prokófiev trabajó durante 1936 para extraer del ballet dos suites para orquesta sinfónica en siete movimientos, así como una trascripción para piano. En 1946 escribió una tercera suite. El ballet se estrenó recién en 1938 en Brno, Checoslovaquia, donde fue muy bien recibido. Le siguieron el estreno ruso en 1940 en el Kírov y en 1946 en el Bolshói. Es una de las obras más apreciadas del compositor por su alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales (el célebre y siniestro Baile de los Caballeros y sus diversas variaciones; el delicado tema de Julieta).

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de este ballet, “Romeo y Julieta”, grabado en vivo en el Teatro alla Scala, Milan, 2017. La coreografía pertenece a Kenneth MacMillan, la escenografía a Mauro Carosi, el vestuario está diseñado por Odette Nicoletti y el diseño de iluminación fue creado por Marco Filibeck. El maestro Patrick Fournillier dirige a la orquesta de La Scala de Milan y la obra está interpretada por el ballet de La Scala con los siguientes bailarines como protagonistas: Romeo: Roberto Bolle, Julieta: Misty Copeland, Mercurio: Antonino Sutera, Tibaldo: Mick Zeni, Benvolio: Marco Agostino, Paris: Riccardo Massimi, Lord Capuleto: Alessandro Grillo, Lady Capuleto: Emanuela Montanari, El Duque: Luigi Saruggia, Rosalinda: Chiara Borgia y Monica Vaglietti como la Enfermera, en los roles principales.

La Scala, que posiblemente representa lo mejor de la danza clásica en Italia, se promueve por su historia de siglos, su identidad nacional y su estilo distintivo. No obstante, al seleccionar los roles estelares, se invitan artistas de otros países, en este caso, Misty Copeland (Julieta), estrella del American Ballet Theatre. Por otro lado, Roberto Bolle (Romeo) se formó en La Scala y durante casi dos décadas ha sido uno de los danseurs más importantes del mundo. Se unió a La Scala Ballet a los 19 años y gracias a su excelente técnica, así como a su fuerza y buen aspecto, Bolle comenzó a recibir ofertas para actuar con otras compañías de ballet líderes cuando tenía solo 21 años. Dejó su posición segura como bailarín principal de La Scala dos años después y ha participado como artista invitado en compañías como el English National Ballet, el National Ballet de Canadá, el Royal Ballet y más tarde, ABT. "Después de dos años, como tenía tantos compromisos, tuve que convertirme en un artista invitado en mi propia compañía (La Scala) para tener la posibilidad de elegir “bailar en otro lado”, dice Bolle. “Para mí, esta fue la mejor carrera posible, porque tuve la libertad de elegir el repertorio. La posibilidad de bailar con diferentes compañías y con diferentes bailarinas fue muy especial”.

Además de ser una excelente bailarina, Copeland es una excelente actriz, totalmente creíble en su progresión de la alegría inocente a la desilusión y la tragedia rápidamente aprendidas. Su Julieta es bastante voluntariosa desde el principio y realiza una interpretación coherente y personal. Posee una técnica fuerte que le da total libertad para ser expresiva a lo largo de los pas de deux desafiantes, que baila con una dinámica excitante y enérgica. Incluso con los primeros planos de las cámaras, que todo lo ven, es totalmente convincente.

La coreografía de MacMillan polariza la atención hacia la pareja principal y su pas de deux es uno de los más bellos del repertorio de ballet del siglo XX. La trama señala el crecimiento psicológico de Julieta y Romeo: por eso el recitado y el mimo son extremadamente significativos tanto para los artistas como para los espectadores de esta obra. La orquesta bajo la batuta del maestro Patrick Fournillier interpreta maravillosamente la partitura lírica y dolorosamente apasionada de Prokofiev. Los amantes de la música disfrutarán sin duda alguna de esta exquisita interpretación. La escenografía, diseñada por Mauro Carosi y especialmente encargada para La Scala, consiste principalmente en un anfiteatro abierto con forma de escalera descendente y varios paneles que se pueden mover hacia adentro y hacia afuera, mostrando rejas y ventanas para las escenas de la iglesia con todas las velas , los diferentes accesorios para la habitación de Julieta, y varias pancartas y accesorios para la plaza del mercado. El vestuario es de estilo medieval.

Roberto Bolle como Romeo es excelente. Romeo es retratado como un romántico de ensueño golpeado por Cupido cuando choca con Julieta en el baile. Bolle muestra una técnica magistral con sus giros deslumbrantes y sus excelentes saltos y elevaciones. También demuestra ser un compañero reflexivo y apasionado. Su solo en el segundo acto, cuando recibe la carta de Julieta está lleno de explosiones de alegría. Las escenas del balcón y el dormitorio son electrizantes y se ahoga en la desesperación por la muerte de su amigo Mercurio.

Misty Copeland como Julieta es magnífica, con una actuación brillante e inspirada. Baila la coreografía extremadamente exigente con fluida gracia. Se ve a Julieta como algo mayor de catorce años, pero vemos cómo se desarrolla a lo largo del ballet desde una mujer bastante infantil a una mujer fuerte y joven que se atreve por amor. En esta producción, es principalmente Julieta quien conduce la acción. Copeland se muestra mareada y extasiada en la escena del balcón y luego tempestuosa en la escena del dormitorio. La presente edición en formato blu-ray del ballet “Romeo y Julieta” de Prokófiev, la última producción de Alla Scala de Milan es una producción gloriosa, apasionada y emocionante, bellamente bailada y dramáticamente interpretada por la orquesta estable de este teatro italiano. Una oportunidad única de ver ballet de exquisita calidad que no podemos dejar pasar. Para disfrutar a pleno!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos de los extras: Italiano, Inglés

EXTRAS:

• Roberto Bolle habla acerca de “Romeo and Juliet”

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en

• http://naxosdirect.com/items/prokofiev-romeo-and-juliet-424126
• https://www.amazon.com/Prokofiev-Juliet-Blu-ray-Misty-Copeland/dp/B075QWLYB5/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1512844149&sr=8-1&keywords=Prok%C3%B3fiev%3A+Romeo+and+Juliet+blu+ray

• Título: “Prokófiev: Romeo and Juliet” (2017)
• Género:  Ballet
• Duración: 151 minutos (ballet) + 9 minutos (extras)
• Nro. De Discos: 1 blu-ray
• Estudio: C Major
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $41.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 17, 2017

"Too Late For Tears": Un film noir clásico olvidado, ahora recuperado y en alta definición. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Una noche, el matrimonio Palmer se dirige a una fiesta en su descapotable. A mitad de camino, Jane le ruega a su marido que vuelvan a casa. De regreso, se cruzan con un vehículo desde el que alguien lanza una maleta que cae en el asiento trasero del coche de los Palmer. La maleta está llena de dinero y los Palmer pretenden quedárselo, pero una serie de circunstancias hará que la suerte del matrimonio dure poco. Flicker Alley lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray el film “Too Late for Tears”, film del año 1949 dirigido por Byron Haskin (“I Walk Alone” y “The Naked Jungle”)y protagonizado por Lizabeth Scott, Don DeFore, Dan Duryea, Arthur Kennedy, Kristine Miller y Barry Kelley. El guión cinematográfico fue escrito por Roy Huggins, basado en su propia novela.

“Too Late for Tears” tiene todos los elementos del cine negro: una mujer  astuta y malvada que engaña, manipula y destruye a los hombres en su vida, una oportunidad única en la vida de hacerse rico, la traición cuando menos se espera y un viaje imparable hasta la resbaladiza pendiente moral tan típica del film noir. El film presenta a la ex modelo Lizabeth Scott en uno de los dos papeles principales que interpretó en Hollywood. Aunque Scott estaba programada para el estrellato, su carrera fracasó y nunca volvieron a darle los papeles que podrían haberla catapultado a la cima. En 1957, en medio de los rumores de que estaba en la lista negra, Lizabeth Scott se retiró de la pantalla, lo que llevó a su corta carrera cinematográfica a su fin. No obstante, verla interpretar el papel de la ama de casa patológica Jane Palmer en esta película de 1949 es puro placer.

“Too Late for Tear”s es una película sin escenas desperdiciadas, ya la primera nos lleva directamente a la acción y a meternos de lleno en este matrimonio de Jane (Lizabeth Scott) y Alan Palmer (Arthur Kennedy). Es de noche y, como mencionamos anteriormente, los Palmer están en su convertible en ruta a la casa de un amigo cuando alguien en un automóvil que pasa arroja una bolsa que cae en el asiento trasero. Alan se detiene, y Jane agarra la bolsa. Dentro de la bolsa hay dinero, mucho dinero. Cuando aparece otro automóvil, Jane no duda; agarra el volante, ordena a Alan que entre en el coche y abandona la escena, cayendo en una persecución a alta velocidad a lo largo de la oscura y solitaria carretera. De vuelta a casa, los Palmer debaten qué hacer con el botín. Alan quiere hacer lo correcto y entregar el dinero a la policía, pero Jane se resiste. Cuando Alan insiste en que el dinero es una "bolsa de dinamita", Jane pone en juego su seducción y le pide un corto período de gracia con la excusa de que mantener el dinero por unos días no puede hacer daño.

Jane está desesperada por obtener las cosas buenas de la vida y esa bolsa de dinero ha comenzado a alimentar esos deseos. Casi orgásmica cuando acaricia esos fajos de dinero robado, no está dispuesta a renunciar a su única oportunidad de obtener riqueza fácil y tratará de eliminar acualquiera que se interponga en su camino. El otro papel femenino en la película y la contrapartida de Jane, es una mujer igualmente fuerte, la hermana de Alan, Kathy (Kristine Miller), una mujer honesta que acepta a Jane como la esposa de su hermano pero que no le gusta. Cuando Alan desaparece y surge la historia de que se ha fugado a México con su amante, Kathy no lo cree. En este punto, la vaga inquietud de Kathy sobre Jane emerge y se une en una relación con un misterioso extraño. Este misterioso extraño, Don Blake (Don Defore) dice ser un viejo amigo de Alan de la Segunda Guerra Mundial y aparece después de que Alan desaparece sin dejar rastro. Jane sospecha inmediatamente de este extraño e intentará usar la seducción nuevamente. No obstante, Blake es el único hombre que no responderá a sus descarados flirteos.

“Too Late for Tears” es un film que ha sido subestimado desde su lanzamiento, en parte debido a la pobre recaudación de taquilla y al hecho de que tanto el escritor Huggins como el director Haskin no estaban satisfechos con el resultado final. Otro factor es que a la película se le permitió pasar al dominio público, lo que llevó a que las impresiones inferiores fueran el único medio por el cual se podía ver. Afortunadamente, Flicker Alley ha realizado una exhaustiva restauración presentada en doble formato Blu-ray / DVD. Finalmente podemos apreciar todos sus méritos y disfrutar de todos los elementos típicos del cine negro. El guión es complejo y original y los elementos de producción están a la par de muchos otros films clásicos del género. Lizabeth Scott roba cada escena en la que aparece, pese a que todos los demás también están excelente. Ella absolutamente convincente como la mujer manipuladora y egocéntrica. “Too Late for Tears” es un must para todos los fanáticos del género.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Flicker es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente balance de negros. Sólo se perciben pequeñas suciedades o rayas en alguma parte del metraje pero que de ninguna manera desmerecen la calidad total de la transferencia. Flicker Alley ha hecho un gran trabajo presentando “Too Late for Tears” en formato blu-ray. La cinematografía es de William C. Mellor. Mellor ganó dos premios Oscar® por “The Diary of Anne Frank” (1959) y “A Place in the Sun” (1951). Fue nominado al mismo premio por “Peyton Place” (1957) y “The Greatest Story Ever Told” (1965). También es el responsable de la cinematografía de “Giant” (1956).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: LPCM Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM 1.0 Audio. Los diálogos son claros, al igual que los sonidos ambientales y la música. La partitura musical compuesta por R. Dale Butts está bien reproducida y realza los climas dramáticos del film. Butts fue nominado al Oscar® de la Academia de Hollywood por “Flame of Barbary Coast” (1945).

EXTRAS:

• Comentario de audio a cargo del escritor, historiador  y programador fílmico Alan K. Rode.
• “Chance of a lifetime: The Making of Too Late for Tears: mini documental con entrevistas a Eddie Muller, Kim Morgan y Julie Kirgo acerca de aspectos de la producción del film. Producido por Steven Smith y la Film Noir Foundation.
• “Tiger Hunt: Restoring Too Late for Tears: featurette acerca del proceso de restauración del film, que duró cinco años.
• Booklet de 24 páginas con fotos raras del film, posters, lobby cards y un ensayo escrito por Brian Lay.

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:

• https://www.flickeralley.com/classic-movies/#!/Too-Late-for-Tears/p/59318231
• https://www.twilighttimemovies.com/too-late-for-tears-blu-ray-dvd-combo/

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• Título: “Too Late for Tears” (1949)
• Género: Film Noir
• Duración: 102 minutos
• Distribuidor: Flicker Alley
• Nro de Discos: 1 BD-25 + 1 DVD (NTSC)
• Blu-ray SRP: $39.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 17, 2016

 

"Bellini: Norma": Una puesta de Alex Ollé con fuerte crítica al fanatismo religioso. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Norma”, de Vincenzo Bellini, producción de la Royal Opera House de Londres, con dirección de Àlex Ollé y protagonizada por Sonya Yoncheva, Joseph Calleja, Sonia Ganassi, Brindley Sherratt, David Junghoon Kim y Vlada Borovko. El maestro Antonio Pappano dirige a la Orquesta y Coro de la Royal Opera House. La escenografía está diseñada por Alfons Flores, el vestuario por Lluc Castells y la iluminación por Marco Filibeck. La filmación de la presente producción está dirigida por Jonathan Haswell. Fue grabada en vivo el 26 de septiembre del 2016.

El director catalán presenta en la Royal Opera House de Londres una versión contemporánea de la ópera “Norma” con elementos muy españoles para hacer una crítica al fanatismo religioso. Ollé, miembro del grupo vanguardista de La Fura dels Baus, decidió presentar una versión arriesgada de la ópera de Vincenzo Bellini y Felice Romani, de 1831, en la que en vez de vestir al reparto de galos, druidas y romanos se los viste con trajes de chaquetas, uniformes militares y ametralladoras. “Proponemos algo que agite un poco a la gente y que no deje indiferente. No queremos que el público vaya sólo a distraerse”. El director explicó que en su ópera “no hace una crítica a la religión o al cristianismo sino al fanatismo”, un asunto “muy presente en la actualidad”.

Norma – Casta diva (Sonya Yoncheva, The Royal Opera)

La puesta enmarca una historia de amor que se desarrolla en un ambiente de guerra, con una mujer como eje, Norma, que es madre, amante y líder religioso. Se acerca a ella y a sus conflictos, que son los propias de la tragedia del individuo ante el Estado, a cómo un fanatismo levanta un pueblo que acaba siendo arrasado. La protagonista se mueve en el escenario con la apariencia de un telepredicador. Allé cambia el guion habitual de la muerte de Norma (Sonya Yoncheva), ejecutada en esta revisión por un disparo de Oroveso (Brindley Sherratt), en un acto de piedad para evitar que su hija fuera consumida por el fuego de la gran cruz en llamas que arde en el fondo del escenario. El progenitor acaba abrazando a su hija muerta, tras perdonarla, en una imagen que potencia mejor que cualquier otra hasta donde conducen los delirios fundamentalistas. La familia destruida, con Pollione incluido, aparece unida en el momento final.

El montaje se focaliza sobre la figura de la protagonista, mostrándola como una mujer muy humana que vive sus contradicciones. Suma sacerdotisa (ataviada con un vestuario de obispo femenino anglicano, diseñado por Lluc Castells), pero a la vez madre y amante abandonada por Pollione (un sólido aunque algo estático Joseph Calleja), enamorado de Adalgisa (una Sonia Ganassi de gran intensidad dramática). Yoncheva triunfa en este rol luciendo una voz rica en matices, aunque se centra más en el canto que en hacer llegar al público la intensidad de sus emociones más intrinsecas.

Trasladada a la contemporaneidad de forma inteligente, los elementos lumínicos crean atmósferas tremendamente sugerentes en un escenario que imita la magnificencia de una basílica, pero con el toque terrorífico de

la escenografía diseñada por Alfons Flores, donde perturbadoras cruces (1.200) pueblan la escena y oprimen a los protagonistas como si se tratase de laberintos interiores. Pero también cuelgan como una especie de metáfora de la opresión y del extraño placer que producen en algunas personas los sacrificios.

Para esta “Norma”, Ollé ha recurrido a radiografiar el fanatismo enfundado en ritos católicos, uniformes que reviven el fantasma de Pinochet o guiños al Opus Dei en el vestuario que ha diseñado Lluc Castells. “El fanatismo sigue presente en nuestra sociedad, diría incluso que va en aumento. En los últimos tiempos hemos revivido auténticas cruzadas basadas en mentiras para alimentar intereses económicos. La cerrazón no decae, sólo se transforma”, sostiene el director.

“Norma”, en la propuesta de Àlex Ollé y su equipo, logra con éxito el reto de poner al día la trama. La actualización del drama romántico de Bellini pone en el centro de la producción la influencia del fanatismo religioso y sus conexiones con el poder dictatorial en los comportamientos sociales. Esta producción de “Norma” no dejará indiferente a nadie y probablemente es una de las más espectaculares y coherentes de esta ópera.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: 0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es muy buena. Las imágenes son claras y con perfección de detalles que permiten disfrutar cada detalle de la colosal escenografía. La profundidad permite la creación de niveles dramáticos que el director sabe explotar muy bien al servicio de la historia y la estética. La filmación de la presente producción, dirigida de manera exquisita por Jonathan Haswell, respeta con calidad los tiempos y atmósferas propios de la historia de “Norma.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Italiano
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Coreano y Japonés

La decodificación de audio es muy buena y acompaña de manera perfecta la historia a través de todos los canales, con sonido envolvente que respeta las atmósferas y potencia escenas las grupales apoyando los climas emocionales de la obra. Las voces se escuchan perfectamente en todas sus facetas. La partitura es conducida magistralmente por el maestro Antonio Pappano e interpretada con excelencia por la Orquesta de la Royal Opera House.

EXTRAS:

• Introducción a Norma: feaurette
• La música
• Galería de personajes

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:

• https://www.amazon.com/Norma-Bellini-Blu-ray-Sonya-Yoncheva/dp/B0779L56MY/ref=sr_1_3?ie=UTF8&qid=1511361328&sr=8-3&keywords=opera+bellini+norma+blu-ray
• http://naxosdirect.com/items/bellini-norma-424218

• Título: “Bellini: Norma” (2017)
• Género:  Opera
• Duración: 154 minutos (ópera) + 15 minutos (extras)
• Nro. De Discos: 1 BD-50
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 27, 2017