CULTURALMENTE INCORRECTO

Tuesday, February 13, 2018

"Dragonwyck": Un relato gótico en el que se enfrentan la racionalidad y la pasión. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Miranda Wells (Gene Tierney) es una hermosa joven que reside con su hermana y sus padres en una granja aislada de la gran ciudad. Un día llega una carta de un adinerado y lejano pariente de su madre llamado Nicholas Van Ryn (Vincent Price), rogándole que le envíe a una de sus hijas a la gran mansión de Dragonwyck para que cuide de su pequeña de ocho años. Cuando llega Miranda, Nicholas comenzará a sentirse atraído por ella, ahondando aún más en la indiferencia que siente hacia su esposa al no darle un heredero varón. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Dragonwyck”, film dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Vincent Price, Gene Tierney, Walter Huston y Glenn Langan. La película está basada en una novela de Anya Seton (“El Castillo De Dragonwyck”) con guión del propio Mankiewicz. Este film supuso el debut en la realización de Mankiewicz, que sustituyó a Ernest Lubitsch por enfermedad.

Ambientada en los Estados Unidos de mediados el siglo XIX, la historia de Dragonwyck combina la novela gótica y fantasmal y las narraciones de suspense de principios del XX. Además, cuenta también con referencias políticas plasmadas, por un lado, en la lucha entre los trabajadores (deseosos de poseer sus propias tierras) y la anacrónica figura latifundista y feudal de Nicholas Van Ryn; y por el otro lado, la democracia imponiéndose sobre la dictadura. En este sentido, y recién acabada la guerra, los productores no se resistieron a incluir elementos fascistoides en el carácter del ya de por sí malvado Price. Las referencias a una clase superior están presentes así como también el desprecio por los más débiles.

Aunque nominalmente la protagonista del film es Gene Tierney, la complejidad del personaje de Van Ryn y el despliegue de talento del que hace gala Vincent Price lo destacan por encima del resto de figuras en el film, aunque también hay que admitir que las breves apariciones de Walter Huston poseen una gran fuerza.

Hoy en día es muy normal el término de película de autor, pero en la época de “Dragonwyck”, con el sistema de producción de los grandes estudios, no era corriente que una misma persona fuera a la vez guionista y director de una película. Mankiewicz fue la excepción. La mayoría de sus películas eran verdaderas obras de autor. Su interés por los diálogos, por la ambientación y su forma de dirigir a los actores le otorgaron la fama de director personalísimo. Recordemos que dirigió clásicos como “All About Eve” (1950), “Cleopatra” (1963), “A Letter To Three Wives” (1949) y “Guys and Dolls” (1955), entre muchas otras.

La única debilidad de “Dragonwyck” es, quizás, su falta de definición. No es que Mankiewicz tuviera que ceñirse a un género en concreto, pero quizás no debería haber jugado con tantos a la vez, pues el espectador corriente (no el avezado, que no le da tanta importancia a esto) no sabe muy bien qué está viendo: si es una especie de film noir, un melodrama romántico con traiciones de por medio o un cuento de terror gótico. Por otra parte, tanto el argumento como la estética general recuerdan inevitablemente a “Rebeca” de Hitchcock, lo que acentúa la sensación de déjà vu. Y además, la película tiene un discurso puritano demasiado fuerte, al menos para estos días: la salvación se reserva sólo a los personajes piadosos, mientras que los excéntricos y los malos están condenados a la destrucción. Pero también es justo decir que “Dragonwyck” posee una estupenda fotografía de Arthur C. Miller y una muy buena banda de sonido compuesta por Alfred Newman que apuntalan con solidez toda la producción. Finalmente la preocupación de Mankiewicz por el diseño artístico se hace notar, especialmente en el decorado gótico del castillo.

“Dragonwyck”, el debut de Mackiewicz en la silla de director, es un film que posee un elegante manejo narrativo, una estupenda puesta en escena y una esmerada apreciación por todos los detalles. Posee además una solvente interpretación de Vincent Price. Es un relato gótico en el que el director demostró talento para crear atmósferas inquietantes a través de una admirable progresión dramática, destacándose equilibrio entre la racionalidad y la pasión. De visión obligatoria para todo amante del buen cine, del terror psicológico y sobre todo del cine clásico.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.33:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La magnífica cinematografía en blanco y negro es de Arthur C. Miller, ganador de tres premios de la Academia de Hollywood (Oscar®) por “How Green Was My Valley” (1942), “The Song Of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), “Anna And The King Of Siam” (1946) y “Man Hunt” (1941, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/man-hunt-blu-ray-review.html). Se puede disfrutar en toda su belleza, en glorioso blanco y negro y con absoluta claridad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La banda original de sonido compuesta por Alfred Newman se disfruta en todo su esplendor durante el film como música incidental así como también en el track separado incluido dentro de los extras de este blu-ray que Twilight Time nos regala, como siempre, en cada edición limitada que que lanza al mercado. Newman, ganador de nueve premios Oscar® (ocupando el segundo puesto, después de Walt Disney, como individuo ganador de la mayor cantidad de estatuillas de la historia) y siendo nominado 45 veces, ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Camelot” (1967), “The King and I” (1957) y “The Song of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), “The Best of Everything” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-best-of-everything-blu-ray-review.html), “Leave Her to Heaven” (1945, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/05/leave-her-to-heaven-blu-ray-review.html), entre muchas otras.

EXTRAS:

Comentario de audio a cargo del historiador fílmico Steve Haberman y el documentalista Constantine Nasr
A House of Secrets: Exploring Dragonwyck: featurette
Gene Tierney: A Shattered Portrait: featurette
Vincent Price: The Versatile Villain: featurette
Dos shows de radio sobre Dragonwyck
Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer de la película
Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/dragonwyck-blu-ray/

Título: “Dragonwyck” (1946, Limited Edition)
Género: Drama
Duración: 103 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018

Monday, February 12, 2018

"Piazzolla - Ginastera". Dúo Podeur-Bass. Una relectura diferente a través de clavicordios y toques barrocos. Lanzamiento Audio CD.

Por

Javier Mitchell

Ginastera Estancia final Malambo

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato de audio CD “Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas – Ginastera: Estancia, Transcripciones para dos clavicordios”, interpretado por el dúo Podeur-Bass y la participación del cantante Didier Henry. Fue grabado por el estudio Maguelone. El dúo de clavicordio formado por Mireille Podeur y Orlando Bass nos ha acostumbrado a las sorpresas agradables. Basta recordar sus versiones de composiciones para clave en concierto de Rameau (2013) y el Concerti Grossi, opus 6 de Handel (2015). Estas interpretaciones formaban parte de la música del siglo XVIII y revelaron, o nos permitieron encontrar, una particular ejecución de estas partituras bajo una patina de renovación. En esta oportunidad estos talentosos músicos reinciden, con una audacia singular, con composiciones de Piazzolla y Ginastera, cuyos lenguajes son obviamente mucho más cercanos, contemporáneos.

Astor Piazzolla

Apenas transcurren los primeros segundos de las Cuatro Estaciones Porteñas nos olvidamos del sonido del bandoneón tan típico, aunque reconocemos los acentos del tango que impregna el trabajo de Piazzolla. Los ritmos toman un impulso singular: las referencias permanentes al baile y los guiños al barroco son pura felicidad. La alegría musical es permanente, luminosa, con pasajes líricos y poéticos. Estamos ante una nueva lectura de Piazzolla que seduce, que nos invita a un disfrute pleno, total. Menos popular, "Estancia" de Alberto Ginastera, música de ballet, nos induce a transportarnos a las pampas argentinas a través de su métrica irregular, baile febril y su búsqueda de armonías. En él se entremezclan las melodías de sabor popular, la poesía y los ritmos cautivantes en un universo que que se va revelando a través del clavicordio. Los temas cantados por Didier Henry (Pampeano Triste y Nocturno), con un acompañamiento excelente, traen una nota de la diversidad que es bienvenida.

Mireille Podeur y Orlando Bass

Mireille Podeur es una clavecinista barroca reconocida en todo el mundo por sus numerosas intervenciones y creaciones, su enseñanza en los conservatorios de Niza y Limoges, pero también a través de programas de radio. Estudió en el Conservatorio Nacional de París, para luego perfeccionarse en Canadá y los Estados Unidos. Orlando Bass pasó por el Conservatorio de Limoges y París antes de unirse al Conservatorio de la misma ciudad atraído tanto por el piano, el clavecín, la composición, la música contemporánea, la improvisación y el jazz. El dúo de clavicordio Podeur & Bass ya ha grabado dos álbumes para el sello Maguelone.

Para esta grabación se utilizaron dos clavicordios franceses (Marc Ducornet y Van Nagel) y uno flamenco (Gérard Fonvielle). “Las Cuatro Estaciones Porteñas” de Astor Piazzola, fueron compuestas originariamente para quinteto (violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo, bandoneón). Tal vez son menos conocidas las obras de su contemporáneo Alberto Ginastera, un poco más europeo, un poco menos folklorizante. “Estancia” (una de sus partituras más conocidas), es un ballet de cinco actos compuesto en 1941 para el American Ballet Caravan de George Balanchine.

Alberto Ginastera

Para realizar este proyecto discográfico, el dúo Podeur & Bass utilizó las partituras originales para quinteto y las grabaciones de Piazzolla y establecieron una línea general para la transcripción al clavicordio. Para Giastera en cambio, trabajaron desde la partitura orquestal y la transcripción para piano. El resultado es sorprendente. Esta grabación es un evento que no puede pasar desapercibido. Ciertamente que el tango (Piazzolla) pierde aquí su original y particular furia, violencia, impulso y deseo para ser refrenado, moderado en esta nueva reinterpretación, pero ganando a su vez un brío diferente, como una leve y agitada ternura que genera nuevos universos y una relectura diferente a las acostumbradas sobre estas partituras. En “Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas – Ginastera: Estancia, Transcripciones para dos clavicordios” de Mireille Podeur y Orlando Bass estamos frente a un mundo conocido y, sin embargo, nunca escuchado, inaudito y de una belleza vigorosa. Acompaña la grabación un cuidado booklet trilingüe (francés-inglés-español). CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Didier Henry

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este CD en:

Título: “Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas – Ginastera: Estancia, Transcripciones para dos clavicordios” (2018)
Intérpretes: Dúo Podeur - Bass, Didier Henry
Compositor: Astor Piazzolla, Alberto Ginastera
Género: Música clásica
No. de Discos: 1 CD
Sello: Maguelone
Distribuidor: Naxos USA
CD SRP: $16.99
Item #: MAG358417
Barcode: 3770003584179
Fecha de Lanzamiento: Enero 26, 2018

Thursday, February 8, 2018

"Puccini: Tosca": Angela Gheorghiu, Roberto Alagna y Ruggero Raimondi por primera vez en 4K Ultra HD. Review.

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Giacomo Puccini “Tosca”, la primera película de ópera filmada en celuloide 35 mm y remasterizada a 4k en todo el mundo! Tosca es el epítome de la ópera italiana. Es una historia emocionante sobre el deseo, la pasión y la muerte. Sobre una mujer amada y dos hombres que luchan en un duelo por ella. Benoît Jacquot, el exitoso director de cine francés, no filmó un espectáculo teatral operístico sino una ópera para el cine en el 2001, aplicando en ella su propio estilo personal. El resultado es una producción maravillosa de una de las mejores óperas de Puccini con un escenografía sorprendente, un vestuario exquisito y una actuación emocionante de Angela Gheorghiu y Roberto Alagna (la pareja soñada de la ópera en la primera década el siglo XXI), en los papeles principales y Ruggero Raimondi como contraparte.

Tosca es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou. Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La Bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini. Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, que se quiebra apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son el “Te Deum” del final del primer acto, y las arias “Vissi d'arte” (para Tosca) y “E lucevan le stele” (para Mario). Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

Las películas sobre óperas representan un valiente intento de traducir un arte elitista en entretenimiento popular. Las óperas elegidas suelen ser las más populares, como “Carmen”, “La Bohème”, “La Traviata”, “Don Giovanni”, “Madama Butterfly”. Benoît Jacquot no era un aficionado a la ópera cuando el productor francés Daniel Toscan du Plantier (que ha producido otras seis películas de ópera, incluyendo “Don Giovanni” de Joseph Losey, 1979 y “Carmen”, de Francesco Rosi, 1984) lo invitó a hacer una versión cinematográfica de "Tosca" de Puccini. Las películas de ópera anteriores no le habían impresionado demasiado. Conocía “Tosca” por sus arias más relevantes pero nunca la había visto en el escenario. Aún así, aceptó la invitación de Toscan du Plantier, pero con una condición: convertiría a “Tosca” en una película, no en una ópera filmada.

Jacquot concibió algo aún más atrevido: quería que las voces estuvieran en vivo. Toda la ópera se grabó por primera vez en un estudio de Londres, y el equipo del Sr. Jacquot también grabó la sesión en video. Luego se grabó una versión orquestal con la idea de que acompañaría a los cantantes en su actuación en vivo durante el rodaje. Luego, tres semanas antes de que comenzara la producción, el plan de canto en vivo fue devastado por problemas presupuestarios, especialmente el costo de insonorizar un gran estudio de cine con el fin de capturar la calidad de las voces. El elenco es de alto nivel operístico: la soprano rumana Angela Gheorghiu como Tosca; su marido en la vida real en aquellos años, el tenor francés Roberto Alagna, como el amante de Tosca, Cavaradossi; y el barítono italiano Ruggero Raimondi como el deliciosamente malvado Barón Scarpia. Los acompaña la Orquesta y el Coro de la Royal Opera House, dirigidos por el director musical de Covent Garden, Antonio Pappano.

Hay varias “Tosca” en el mercado de discos blu-ray, incluyendo la dirigida también por el maestro Pappano y presentando También a Gheorghiu, Jonas Kauffmann y Bryn Terfel. Elegir resulta difícil, ya que cada una posee sus propios atractivos tanto en la conducción, la puesta en escena o los cantantes. No obstante, la presente producción de “Tosca” posee varios atractivos propios que sin duda atrapan al espectador. Excelente puesta, voces impecables y su concepción fílmica que la lleva más allá de una puesta de teatro filmada. A esto se le suman las ventajas visuales de una remasterización 4K Ultra HD para todos aquellos que posean tanto el reproductor como el televisor adecuado. No obstante, el set trae dos discos blu-ray: uno 4K y otro standart blu-ray. La presente edición 4K de “Tosca” es, sin duda, un muy buen producto para agregar al catálogo de de discos 4K, que es magro y mucho más en el género operístico, solo tres títulos hasta el momento. No obstante, al tratarse de una conversión de un negativo original de 35mm la imagen no es todo lo pura que puede llegar a ser comparado con un producto fílmico filmado en alta definición 4K de origen. No obstante, es una excelente puesta y visión que va de la mano de extraordinarias interpretaciones a cargo de algunos de los mejores cantantes contemporáneos.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)

La imagen 4K Ultra HD de la fuente de 35 mm es muy buena y hace que los cantantes literalmente salgan de la pantalla, sobre todo en los numerosos primeros planos, con minuciosidad de detalles. El blu-ray regular es casi tan bueno y tal vez un poco más fílmico, con cierto dejo a celuloide, con menos énfasis en los detalles. Se percibe la granosidad del celuloide y algunos otros elementos o “suciedades” propias del film 35mm que no han sido removidas de la restauración. Buen balance de colores, major aún en la version 4K y excelente balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Italiano
Subtítulos: Español, Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano

La ecualización de audio DTS-HD Master Audio 5.1 brinda muy buena decodificación y ecualización de las voces y la Orquesta y el Coro de la Royal Opera House, dirigidos por el director musical de Covent Garden, Antonio Pappano. El canal LPCM 2.0 Estéreo brinda también una buena performance, aunque sin la sensación surround del canal 5.1.

EXTRAS: