Naxos USA
lanza en blu-ray al mercado esta producción del Wiener Staatsoper del año 2008,
ambientada en tiempos más modernos, durante la II Guerra Mundial. Dirigida por
David Poutney, con orquesta y coro del mismo Wiener Staatsoper bajo la tutela
del gran Zubin Mehta. Un lujo.El elenco
está encabezado por Salvatore Licitra, Ninna Stemme, Carlos Alvarez, Nadia
Krasteva y Alistair Miles. El tenor Salvatore Licitra, de 43 años, falleció en
Septiembre del 2011 en un hospital de Catania tras pasar ocho días en coma
después de sufrir un accidente de moto con su novia. El incidente se produjo
debido a que el cantante sufrió una isquemia cerebral cuando conducía, por lo
que perdió el conocimiento y cayó de su Vespa. Licitra se encontraba en
Sicilia, de donde proviene su familia, para recoger un premio.
Salvatore Licitra
El público
descubrió a este tenor italo-suizo en 2000 cuando formó parte del repertorio de
“Tosca” en el teatro milanés de la Scala bajo la dirección de Riccardo Muti. Al
cantante le llegó la fama internacional después de que sustituyera a Pavarotti
en 2002 en el Metropolitan Opera. Entonces, como en su debut en Milán, también
interpretó a Mario Cavaradossi en “Tosca”. Durante su corta carrera, Licitra
favoreció las comparaciones con “Big Luciano” eligiendo siempre que podía el
repertorio favorito de su maestro. Sus propias características vocales le
ayudaron mucho. Según Bruno Casoni, director del coro del teatro de La Scala y
del conservatorio de Milán, “ciertos aspectos de la voz de Licitra recuerdan a
Pavarotti”.
Giuseppe
Verdi escribió "La Forza Del Destino" para el exitoso teatro italiano
de San Petersburgo y que en aquel momento deseaba tener como huésped al maestro
más famoso de la época. Verdi aceptó la invitación y parea ello escribió
"La Forza Del Destino" en pocos meses. El 10 de noviembre de 1862
tuvo lugar el estreno de la primera versión de la obra. Una nueva versión se
estrenó en la Scala de Milán el 20 de febrero de 1869, y desde entonces se ha
convertido en una pieza importante del repertorio operístico de todo el mundo.
La historia original transcurre en España e
Italia a mediados del Siglo XVIII, y gira en torno a la relación prohibida
entre Leonor, hija del marqués de Calatrava, y Don Álvaro, un joven noble
procedente de Sudamérica que es discriminado por su “bajo origen” y su “sangre de
mulato”. Las circunstancias obligarán a Don Álvaro a cometer actos contrarios a
su voluntad, que desencadenarán en un trágico desenlace. Un drama de amor,
muerte y venganza que culmina de manera trágica.
Esta nueva
producción de "La Forza Del Destino" es gratamente diferente y
moderna, con sets minimalistas, diseño lumínico impecable, predicadores
modernos al estilo americano y cowgirls. Un gran set en blanco y negro con
explosiones en colores dorados y rojos, proyecciones de films con escenas de
guerra y escenografías que se convierten en cruces religiosas, tiendas de
campaña y estructuras hospitalarias giratorias. El elenco está a la altura de
las circunstancias con excelentes voces e interpretaciones por parte de los
cuatro personajes principales del elenco.
CALIDAD DE
VIDEO:
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Resolución
de Video: 1080i/60
Aspect
Ratio: 1.77:1
Zona: 0 (Todas)
Las
imágenes son claras, desplegando minuciocidad de detalles tanto de los
cantantes como del vestuario y la moderna escenografía. El diseño de luces es
muy bueno y esto se plasma sobre la calidad de la imagen, que por momentos
parece que los protagonistas salieran de la pantalla como si fuera en 3D, esto
favorecido por un fondo negro sobre el que resalta un diseño escenográfico
moderno y de colores plenos. También está muy bien lograda la acción simultánea
de films con la acción real de los actores sin que ninguno se desmerezca
respecto del otro.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: PCM 2.0, DTS-HD Master Audio 5.0
El canal
DTS-HD Master Audio 5.0 ofrece una estupenda decodificación que permite
disfrutar plenamente y con claridad tanto las voces en toda su potencia y
cadencias así como también la excelente orquestación bajo la batuta del maestro
Zubin Mehta y los adecuados coros.
Joe y Artie
son dos delincuentes de poca monta que toman por la fuerza un vagón del metro
con varias personas a bordo y no las dejan descender. Su única intención es
provocar el terror en los pasajeros. Todos los que viajan en el vagón tienen un
conflicto latente, que la presencia de los dos delincuentes hace salir a la
luz. Twilight Time lanzó al Mercado Americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) de “The Incident”, film del año 1967 dirigido por Larry Peerce y
protagonizado por Tony Musante, Martin Sheen, Beau Bridges, Jack Gilford,
Thelma Ritter, Brock Peters, Ruby Dee y Ed McMahon.
El film
comienza con una breve descripción de los personajes que más
adelante cruzarán
sus destinos en esa madrugada de domingo en un vagón de metro de New York. El
director nos describe hábilmente en el inicio de la película los perfiles de
los personajes: un ex alcohólico, un homosexual, una pareja de ancianos, dos
parejas de la clase media blanca, una pareja de afroamericanos (en la que el
hombre es racista), una pareja de soldados, y dos delincuentes (en los que se
vislumbra tendencia homosexual al estilo de “The Rope” de Hitchcock). Y como
testigo un vagabundo que duerme profundamente ante la indiferencia de todos.
Este tipo de descripción de los personajes momentos antes del “incidente” sería
usada hasta el el hartazgo años después en los films del género de “cine
catástrofe” de los años ‘70s y ‘80s.
“The
Incident” es un film inquietante. Aunque realizado hace 51 años atrás, aún
retiene su capacidad para sobresaltar. Filmado casi enteramente en un vagón del
metro de Nueva York, su atmósfera es sofocante, clautrofóbica y desolada. Cuando
el azar hace que la vida de los personajes se crucen en el vagón del metro,
toda la rabia y violencia latente en la sociedad americana se despierta y se
inicia un juego macabro, inquietante, de una violencia pocas veces filmada en
una película, mostrando la cobardía y la indiferencia que muestra el ser humano
en la sociedad actual. Los acontecimientos en el film ocurren en tiempo real.
La
Autoridad de Tránsito de la Ciudad de Nueva York denegó el permiso para filmar
en su propiedad, incluidas las tomas generales, pero los realizadores las
filmaron de todos modos. Para obtener el metraje necesario, el director de
fotografía Gerald Hirschfeld y su hijo recorrieron el metro y,
subrepticiamente, tomaron planos generales con una cámara escondida en una caja
de cartón. La filmación en los interiores del metro
se filmaron ocultando las cámaras dentro de las bolsas. La policía del metro
comenzó a sospechar cuando escucharon zumbidos dentro de las bolsas. Las escenas al aire libre del tren fueron filmadas en y alrededor de
la sección del Bronx de la IRT Third Avenue Line, que fue demolida en
1973.Hirschfeld dijo en una entrevista
que filmó en blanco y negro para obtener “el estilo de fotografía más realista
posible”; las tomas de prueba se hicieron en colores apagados pero se
consideraron una distracción del deseado efecto “sombrío”.
Todas las
escenas dentro del vagón del metro fueron filmadas en una maqueta de estudio. Los productores contactaron a St. Louis Car
Co. para obtener los planos originales del vagón y lo reprodujeron. Las luces
se montaron a lo largo del exterior del vagón y se iluminaron secuencialmente
para simular una velocidad de 30 mph.
Bien
dirigida y actuada, cabe destacar a Martin Sheen como uno de los matones, en el
que sería su debut en la gran pantalla. También debemos mencionar a Tony
Musante, quien interpreta convincentemente al otro matón y a Beau Bridges en
uno de sus primeros papeles. “The Incident” está filmada de noche, en glorioso
blanco y negro que captura el resplandor de las calles húmedas como sólo la
cinematografía en blanco y negro puede hacerlo. La película tiene la apariencia
clásica de un film negro de los años ‘50s, así como el sentido de la alienación
urbana evocada por la mayoría de esos films.
Con un
argumento simple, “The Incident” nos enfrenta una impresionante e incómoda
película acerca de lo cobarde que somos los seres humanos frente a determinados
abusos hacia nosotros o a los demás y cómo en lugar de hacer algo, de
enfrentarnos a ellos, nos sometemos sin lógica alguna. El vagabundo es
precisamente, el elemento simbólico de la película, imagen de una sociedad
urbana americana dormida, inerte, indiferente, individualista, deshumanizada,
en la que los problemas del vecino solo despiertan curiosidad, una sociedad
carente de solidaridad.
“The
Incident” nos presenta un micro universo social con perfiles, bien
trazados,
diferentes generaciones y exponentes de distintas clases sociales que conforman
una sociedad americana violenta, con una moral desahuciada, compartiendo un
vagón de metro en Nueva York en una madrugada maldita. Nos encontramos con
un tren que atraviesa un túnel de prejuicios raciales, homófobos y de toda
índole. Un film donde lel clima se va recargando a cada momento y la
violencia se puede palpar, respirar. Y eso es lo que la hace cruda,
terrorífica.Un film con una atmósfera y
suspenso atrapante, que se construye paso a paso, que incomoda porque lo sabemos real, angustiante. Un film sobre la violencia urbana de ayer, de hoy y de siempre. Sobre la impotencia frente al destrato. De visión obligada.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.66:1
Zona: 0
(Todas)
“The
Incident” tiene una fotografía en blanco y negro exquisita a cargo de Gerald
Hirschfeld. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en
blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Gerald Hirschfeld es
el responsable de la cinematografía de films como“The Car” (1977), “Young Frankenstein” (1974)
y “Malone” (1987), , entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta
transferencia a alta definición.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en
un track separado.La banda Sonora es
mínima, y pertenece a Charles Fox, nominado a dos Oscar de la Academia por
“Foul Play” (1978) y “The Other Side of the Mountain (1975); y Terry Knight
(esta es la única banda de sonido para film que compuso).
EXTRAS:
Comentario
de audio a cargo del director Larry Peerce y el historiador cinematográfico
Nick Redman
Trailer
Banda
Sonora del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de
Tchaikovsky “Pique Dame”, grabada en vivo en el teatro De Nationale Opera,
Amsterdam, entre el 9 de junio y el 3 de Julio del 2016. El maestro Mariss
Jansons dirige a la Royal Concertgebouw Orchestra y está protagonizada los cantantes por
Misha Didyk, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov, Larissa Diadkova, Andrei Popov,
Andrii Goniukov, Mikhail Makarov, Anatoli Sivko, Svetlana Aksenova y Anna
Goryachova. Participan los coros Dutch National Opera Chorus y Nieuw Amsterdams
Kinderkoor. La puesta en escena pertenece a Stefan Herheim, la escenografía y
vestuario fueron diseñados por Philipp Fürhofer y el diseño de iluminación está
firmado por Bernd Purkrabek.
Como el
bigote de Nietzsche o las patillas de Wagner, la característica barba de
Tchaikovsky es algo inmediatamente reconocible del compositor. En la producción
de “Pique Dame” de la Ópera Nacional Holandesa, el personaje, la biografía y la
orientación sexual de Pyotr Ilyich Tchaikovsky son tomadas como punto de
partida por el director Stefan Herheim. El resultado es un escenario inundado
con dobles que portan la barba del compositor de la ópera.
El protagonista de la ópera, un oficial llamado Hermann, está obsesionado
por Liza, una joven noble y por el secreto de las apuestas que posee su abuela,
una condesa apodada “Pique Dame”. Mientras intenta arrebatarle el secreto a la
condesa, accidentalmente la mata. Liza, confundida y desesperada, trata de
averiguar si Hermann realmente la ama, pero se enfrenta a su obsesión con el
juego. Al final, tanto Liza como Hermann se suicidan: Liza por desesperación y
Hermann después de apostar todo su dinero y haber sido engañado por el
vengativo fantasma de la condesa.
El director
Stefan Herheim elige dar a Tchaikovsky una presencia física en su propia ópera.
Su historia de vida y crisis se escinden durante la presentación y conocemos
sus problemas y temores con respecto a su orientación sexual. Para poder seguir
esta trama adicional, el espectador requiere conocimientos previos sobre la
vida de Tchaikovsky. En la puesta en escena de Herheims, el compositor también
interpreta a Yeletsky, el novio de Liza. En la ópera se lo ve escribiendo,
dirigiendo y conduciendo. La tragedia de la ópera, por momentos, parece ser más
la de Yeletsky / Tchaikovsky que la de Hermann y Liza.
En
ocasiones, este concepto causa choques inevitables con el libreto. Cuando
Yeletsky, por ejemplo, declara su amor y lealtad a Liza en un aria prolongada,
mira hacia Hermann, ya que se siente fuertemente atraído por él. Como el propio
director reconoció, el libreto y la música plantean algunas dificultades de
dirección y Herheim tomó decisiones arriesgadas en algunos tramos de la ópera.
La mayor parte de la confusión comienza tan pronto como Hermann,
Yeletsky/Tchaikovsky y Liza están en el escenario al mismo tiempo. El oyente
debe realizar un seguimiento preciso del desarrollo de este triángulo amoroso y a dos tramas conflictivas. La obsesión de Hermann por el secreto de la
condesa se ve un poco relegada, ya que está ensombrecida por la narrativa
agregada de Herheims.
La
actuación de los protagonistas es sólida. En particular, la mezzosoprano rusa
Larissa Diadkova, que interpreta una condesa muy convincente y Misha Didyk
(Hermann) convierte a su personaje en un loco misterioso. Vladimir Stoyanov
(Yeletsky/Tchaikovsky) también brinda una buena performance de su doble rol.
Alexey Markov (Count Tomsky) brilla y se destaca del resto cuando canta su
balada “Once in Versailles” con gran vigor. Tanto Liza (Svetlana Aksenova) como
su compinche Polina (Anna Goryachova) ofrecen actuaciones bien balanceadas y
dramáticamente impresionantes. Las coreografías conjugan muy bien con los sets
plegables de Philipp Fürhofers.
El regreso
del maestro Mariss Jansons a la Orquesta Concertgebouw constituye una gloriosa
reunión entre el ex director de esa orquesta y los músicos que la componen. La
partitura de Tchaikovsky no se representa en ningún momento con demasiada
dureza o sentimentalmente, una trampa en la que caen muchos directores en lo
que respecta a Tchaikovsky. La presente producción de “Pique Dame” es un
espectáculo operístico donde se destacan brillantemente los cantantes, el coro
y la orquesta, que proporcionan momentos memorables, acompañados de una
escenografía maravillosa y un correcto diseño de vestuario. Una excelente
oportunidad de disfrutar de esta poco representada ópera de Tchaikovsky .
Clip
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i /60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Ruso
Subtítulos:
Inglés, Ruso, Alemán, Francés, Coreano y Japonés
