"Peter Grimes": Pueblo chico, infierno grande en la Scala de Milán. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Peter Grimes, un pescador inglés de principios del siglo XIX, por su carácter huraño y diferente al resto de la sociedad, se ve marginado y culpable por el resto que no acepta las diferencias dentro de su seno. Esta actitud del pueblo le hará convertirse cada vez más en un hombre solitario que detesta las relaciones con el resto de sus conciudadanos. Ante esta perspectiva, el pueblo buscará cualquier excusa para condenarle. La situación acaba siendo tan traumática y tan asfixiante por la presión ejercida por la sociedad que el pescador terminará suicidándose, volviendo así la tranquilidad a la aldea, cuando el elemento diferenciador ha sido eliminado. Dos ideas son básicas en la obra, por un lado el retrato de los hombres y mujeres que viven del mar y por otra lo cruel que puede ser ésta frente al que no se ajusta a sus normas.

Naxos USA lanza al mercado americano la ópera “Peter Grimes”, escrita por Benjamin Britten, grabada en vivo en junio del 2012, producción de la Scala de Milan en una excepcional versión musical y escénica, bajo la precisa dirección de Robin Ticciati y puesta en escena de Richard Jones. El elenco está conformado por John Graham-Hall (Peter Grimes), Susan Gritton (Ellen Orford), Christopher Purves (Capitán Balstrode), Felicity Palmer (Auntie), Ida Falk Winland y Simona Mihai (Dos sobrinas), Peter Hoare (Bob Boles), Daniel Okulitch (Swallow), Catherine Wyn-Rogers (Mrs. Sedley), Christopher Gillett (Rev. Adams), George Von Bergen (Ned Keen), Stephen Richardson (Hobson), Luca Di Gioia (Un abogado), Annalisa Forlani (Una pescadora).

La puesta en escena de Richard Jones en esta producción “Peter Grimes” imagina un universo cerrado y claustrofóbico. Las escenas transcurren en el interior de rectángulos que por momentos se balancean y donde por momentos la colorida multitud de los habitantes del pueblo del pueblo marítimo sigue alternativamente la historia como espectadores o como actores, con brillantes movimientos escénicos de las masas sobre el escenario.

El joven director británico Robin Ticciati (30 años, y éste fue su debut en la Scala) dirige con precisión cada momento de la estupenda partitura, apoyado con perfección por el director del coro, Bruno Casoni, otorgándole el dramatismo justo que posee la obra. John Graham-Hall (reciente ganador del Premio Abbiati, el reconocimiento más importante de la crítica italiana, entregado por su interpretación en “Muerte en Venecia” en la temporada pasada en el Teatro Alla Scala) confirma sus grandes dotes de actor interpretando a un Grimes angustiado y visionario. Su voz de estilo rudo da el acento justo para hacer hincapié en la aspereza del personaje de Grimes y el fraseo es refinado y teatralmente convincente.

La Ellen Orford de Susan Gritton es intensa y moralmente creíble. A su vez Christopher Purves es eficaz y conmovedor como Capitán Balstrode. Felicity Palmer compone una Auntie soñadora e inocente y Catherine Wyn-Rogers a una correcta Sedley. Todos los integrantes de los papeles secundarios contribuyen sólidamente al logro de un espectáculo operístico para recordar.

Benjamin Britten

El autor de “Peter Grimes”, Benjamin Britten, nació el 22 de noviembre de 1913 en Lowestoft, Gran Bretaña, y estudió en el Royal College of Music de Londres. Comenzó haciendo música para cine, pero como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Britten se trasladó a Canadá y Estados Unidos, buscando un ambiente más propicio para la creación. Creó en la década de los años cuarenta la English Opera Group, compañía con la que estrenó todas sus obras en el Festival de Aldeburgh, creado también por él. Homosexual y pacifista logró ser aceptado con el tiempo por la puritana sociedad inglesa pese a su comentada relación con el tenor Peter Pears,  protagonista de casi todas sus óperas. El compositor murió en Aldeburgh en 1976.

La música de Britten es difícil de encuadrar en estilos específicos, ya que en ella se pueden rastrear varias corrientes musicales que se desarrollan a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX. Así se pueden ver vislumbrar en su obra desde elementos tradicionales hasta partes de influencia directa del dodecafonismo y la atonalidad.

Trailer Alla Scala

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.77:1
• Zona: 0 (Todas)

Naxos USA presenta esta edición de “Peter Grimes”en blu-ray con muy buena transferencia de video. No obstante se notan algunas escenas más lavadas en imagen, sin la calidad de detalles a las que generalmente Naxos nos tiene acostumbrados. Excepto por esto, en general todo está captado y reproducido óptimamente y no se observa ningún tipo de imperfección, posibilitando una muy buena visión tanto de los más mínimos gestos actorales como de las diversas particularidades que están en escena.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Coreano & Japonés

La presente edición en formato blu-ray provee dos canales de audio: DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM 2.0. El primero otorga una mayor sensación de amplitud y profundidad musical, con perfecta ecualización, pero el segundo también ofrece muy buena  calidad de reproducción acústica para aquellos que no posean los equipos adecuados o prefieran simplemente disfrutarlo desde headphones. Tanto la partitura a cargo de la Orquesta del Teatro alla Scala de Milan, conducida por el maestro Robin Ticciati como las voces de los protagonistas y el coro son percibidas con cristalina agudeza de sonidos.

EXTRAS:

• Galería de Fotos
• Entrevistas con Robin Ticciati, John Graham-Hall, Sarah Fahle y Richard Jones
• Booklet de 24 páginas

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray www.naxos.com

• Título: “Peter Grimes”
• Género: Opera
• Duración: 154 minutos (Opera) / 14 minutos (Extras)
• Discos: 1 blu-ray
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013
• Blu-ray SRP: $39.99

“La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte): Simbiosis perfecta entre teatro y cinematografía.

Por

Javier Mitchell

Cuando ya creíamos que habíamos visto todo respecto a “La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte ) la creatividad de William Kentridge nos pegó una bofetada. Wolfang Amadeus Mozart decidió componer esta ópera para ayudar a su amigo y “hermano” mason Emanuel Schikaneder, un empresario teatral que estaba atravesando, al igual que él, por problemas económicos.  Dotó a la trama de un significado simbólico y supuestamente de acuerdo con ciertas prácticas masónicas. El elemento mítico y maravilloso adquirió en “La Flauta Mágica” un gran relieve. Mozart estrenó esta obra cuando tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos meses de vida. Schikaneder fue el primero que interpretar el rol de Papageno y Josepha Hofer, cuñada de Mozart interpretó a la Reina de la Noche.

William Kirtridge

En esta producción de la Scala de Milán del 2011 la lucha entre la Luz y la Oscuridad (clásicos temas masónicos) se traslada a fines del siglo XIX, y el escenario toma la forma del interior de una cámara de cine (luces y sombras) donde se proyectan imágenes y transcurre la acción. La puesta en escena está a cargo del artista sudafricano multimedia William Kirtridge: diseñador, guionista, actor, escenógrafo y director de cine y ópera que es reconocido por sus melancólicas  y primitivas películas de animación que realiza partiendo de sus propios dibujos y bocetos realizados a carbonilla y que, además de su carácter poético encierran con frecuencia una contundente denuncia al sistema político y social.

Esta versión de “La Flauta Mágica”(Die Zauberflöte)  está editada en post-producción con el mismo tratamiento de los conciertos de artistas pop, pero en lugar de sobreimprimir las imágenes de videos del artista titular del concierto aquí son los mismos films que vemos en escena enriqueciendo la propuesta visual y creando profundidad como si estuviéramos viendo una película 3D (es más, quienes poseen televisores 3D accionen el convertor de 2D a 3D y se sorprenderán con las imagenes!).

Las interpretaciones son buenas, descollando la labor de Alex Esposito en el rol de Papageno. Esposito, nacido en Bergamo, Italia, es considerado uno de los barítonos más talentosos de su generación. Albina Shagimuratova  en el rol de la Reina de la Noche alcanza todas las notas perfectamente, aunque de una manera un tanto seca, carente de una interpretación amenazante y tenebrosa como se supone debe ser el personaje de la Reina. Igualmente, el aria está muy bien interpretada y es, como siempre, un placer escucharla.

Esta nueva versión de “La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte)  es súmamente original en la puesta visual y estética. Es un placer verla. Los films que forman parte de la escenografía y puesta en escena son de una creatividad maravillosa, pero siempre conservando el estilo temporal y la inocencia e ingenuidad de esa época. Es una “regie” diferente y que debe ser vista. Una nueva visión que conserva todos los elementos originales de la obra sin desvirtuarlos en lo más mínimo, conformando una simbiosis perfecta entre el teatro y las artes  cinematográficas. Para no perderse!

CALIDAD DE IMAGEN:

Resolución de Video: 1080i
Codificación de Video: MPEG-4 AVC
Aspect Ratio: 1.78:1

La imagen es clara y detallada pero la dirección de la filmación de la ópera utiliza muchos planos generales para poder mostrar en todo su esplendor las animaciones que cubren generalmente todo el escenario, lo que hace que a veces los cantantes se vean demasiado pequeños perjudicando su definición. En estos casos es más oscura porque además es el tono de la puesta en escena, con muchos negros de fondo sobre los que se dibujan trazos cinematográficos en blanco. Los dibujos escenográficos, por otro lado, responden al estilo artístico de Kentridge, “carbonilla”, por ende son como borrosos en el mismo original. Esto hace que los personajes en vivo se destaquen y parezcan resaltar tridimensionalmente. No obstante ello, la calidad estética de la puesta es cautivante y original y se ve en todo su esplendor, resaltando sus efectos con sobreimposición de los mismos films proyectados creando una sensación de 3D totalmente inédita en las versiones de óperas lanzadas al mercado (excepto Carmen 3D, que fue filmada especialmente en este sistema).

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0

Idioma: Alemán

Subtítulos: Inglés, Francés, Español. Alemán, Italiano

Esta edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD Master Audio 5.1 que reproducen muy bien la excelente ejecución de la orquesta y las voces de los cantantes, aunque en el segundo  (DTS) es por supuesto muy superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a través de todos los baffles creando la imprescindible sensación envolvente  sumergiéndonos dentro de la música y la acción y tomando ventaja de la excelente acústica de la Scala.

EXTRAS:

·      Galería de Personajes

·      Entrevista al director William Kirtridge y a Roland Boer, conductor (12’).   

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com & www.naxosdirect.com

Título: “La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte)

Género: Opera

Duración: 160 minutos

Estudio: Opus Arte

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $29.99

Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012

Grabado en vivo en el Teatro alla Scala, Milán, el 20 de marzo del 2011

La Scala, Milán Chorus and Orchestra
Conductor: Roland Böer

Director: William Kentridge

Elenco :

Sarastro – Günther Groissböck
Tamino – Saimir Pirgu
Queen of the Night – Albina Shagimuratova
Pamina – Genia Kühmeier
Papagena – Ailish Tynan
Papageno – Alex Esposito
Monostatos – Peter Bronder