Friday, June 14, 2013

"Verdi: Un Ballo In Maschera" ("Un Baile de Máscaras"). Intrigas políticas, odio, romance y asesinato en un baile de disfraces. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Un Ballo In Maschera: "Eri tu".  Vladimir Stoyanov

“Un Ballo in Maschera” (“Un Baile de Máscaras”) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Somma, basado en el libreto que Eugène Scribe escribió para la ópera “Gustave III” (1833) de Daniel-François Auber, que se basó vagamente en el asesinato histórico del rey Gustavo III de Suecia. En 1792, el rey de Suecia, Gustavo III, fue asesinado, como resultado de una conspiración política contra él. Recibió un tiro mientras estaba en un baile de máscaras y murió 13 días más tarde por sus heridas. Para el libreto, Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas implicadas, la conspiración y el asesinato en un baile de máscaras. El resto de la obra (las caracterizaciones, el romance, la adivinación del futuro, etc.) es sólo inventiva de Scribe y la ópera no es exacta históricamente.

Sin embargo, para convertirse en “Un Ballo in Maschera” que se conoce hoy, la ópera de Verdi (y su libreto) se vio obligado a sufrir una serie de transformaciones, causadas por una combinación de normas de censura tanto en Nápoles como en Roma, así como por la situación política en Francia en enero de 1858.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Un Ballo in Maschera”, producción del Teatro Regio di Parma para el “Festival Verdi” del 2011, grabada en vivo entre los días 1, 5, 9, 13, 20 y 23 de octubre de ese año. La partitura de Verdi está interpretada por la Orquesta y Coro del Teatro Regio di Parma bajo la dirección coral del maestro Martino Faggiani y la conducción musical del maestro Gianluigi Gelmetti. La puesta en escena es de Massimo Gasparon, según una puesta previa de Pierluigi Samaritani y cuenta con sets y vestuario diseñados también por este último. El diseño de iluminación es de Andrea Borelli y la coreografía está a cargo de Roberto Mari Pizzuto.
Kristin Lewis

El elenco es el siguiente:

  • Riccardo – Francesco Meli
  • Renato – Vladimir Stoyanov
  • Amelia – Kristin Lewis
  • Ulrica – Elisabetta Fiorillo
  • Oscar – Serena Gamberoni
  • Silvano – Filippo Polinelli
  • Samuel – Antonio Barbagallo
  • Tom – Enrico Rinaldo
  • Juez – Cosimo Vassallo
  • Sirviente de Amelia – Enrico Paolillo

Francesco Meli ofrece en este “Ballo” un impecable Riccardo que llega a su cúspide cuando canta el aria del tercer acto. Poseedor de una voz de gran coloratura su único talón de Aquiles es quizás un registro de graves pequeño, que se evidencia en un par de momentos de la obra.
La soprano estadounidense Kristin Lewis compone una buena Amelia aunque su voz es un poco potente comparada con la de Meli, por lo que en algunos momentos sobrepasa la del tenor, como se puede notar en el dúo del segundo acto. El barítono Vladimir Stoyanov es siempre confiable como intérprete de Verdi. Su Renato dibuja un personaje maduro, protector y con estilo gracias a su línea vocal bien controlada que crece en el transcurso de la obra y se desarrolla aún más en su aria "Eri tu". Serena Gamberoni como Oscar es excelente: la soprano brinda una interpretación suave, ágil y plena de buen gusto. Elisabetta Fiorillo como Ulrica muestra su rico registro grave y oscuro. Philip Polinelli personifica un Silvano convincente. Cosimo Vassallo es un antiguo juez que imprime credibilidad tanto desde lo actoral como desde lo vocal, y Enrico Paolillo, en el papel de siervo, se expresa con la suficiente compostura.
Un Ballo In Maschera: "Duetto d'amore". Francesco Meli, Kristin Lewis

Esta producción de “Un Ballo in Maschera” que se estrenó en el Festival Verdi del 2011 se presentó como un estreno en el programa, pero en realidad se basa en una antigua producción de Pierluigi Samaritani, revivido por Massimo Gasparon. De la puesta en escena original, la producción actual mantiene los conjuntos de la primera y tercer acto (las del segundo se había perdido) y parte del vestuario. La puesta en escena era tradicional, con algunos anacronismos. La orquesta fue dirigida por Gianluigi Gelmetti, que hace un buen trabajo en general en la conducción, respetando a los artistas especialmente desde el punto de vista de la combinación de voces e instrumentos, como en el dúo del segundo acto.

Esta edición en blu-ray de “Un Ballo in Maschera” (“Un Baile de Máscaras”) de Giuseppe Verdi merece verse. Además, el hecho de haber sido  filmada durante tantos días posibilita que la edición luego tome obviamente las mejores actuaciones de cada jornada, con lo que el resultado final es inmejorable, dejando afuera cualquier estigma de imperfección. Una puesta clásica del “Ballo” para disfrutar.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Zona: 0 (Todas)

Kristin Lewis  & Francesco Meli 


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena. La dirección fílmica de la producción de Tiziano Mancini es correcta, cada detalle es perfectamente captado, jugando muy bien con la precisa iluminación que crea los climas adecuados y juega bastante con los claroscuros. La imagen capta los colores a la perfección, reproduciendo con exactitud cada escena, tanto en lo escenográfico como en el vestuario y la labor actoral.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Español, Chino, Coreano y Japonés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales, aunque, por supuesto, el canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta mucho más ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización.


EXTRAS:




  • Introducción a “Un Ballo In Maschera”

Un Ballo In Maschera: “Volta la terrea”





CALIFICACION:  MUY BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título: “Verdi: Un Ballo In Maschera” (2011)
  • Género: Opera
  • Duración:  138 minutos (ópera) + 11 minutos (extra)
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013







Thursday, June 13, 2013

"Bruckner: Sinfonía No 4" (en mi bemol mayor, "Romántica", versión de 1988. Concierto grabado en vivo en la basílica St. Florian, Austria. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
La Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor es una de las composiciones más populares de Anton Bruckner. Fue escrita en 1874 y revisada sucesivas veces hasta 1888. Está dedicada al Príncipe Konstantin de Hohenlohe-Schillingsfürst. Su estreno tuvo lugar en Viena, bajo la dirección de Hans Richter, con gran éxito. Cuenta una anécdota legendaria que ilustra el carácter ingenuo y la bonhomía de Bruckner, que el compositor, agradecido por el trabajo de Richter en el estreno, le obsequió con una moneda, "para que se tome una cerveza".

El subtítulo de "Romántica" fue utilizada por el propio compositor, y se refiere al concepto de romance medieval, tal y como se refleja en el “Lohengrin” o el “Siegfried” de Wagner. Este apelativo está ligado con los sentimientos bucólicos que inspira el contacto con la naturaleza, más que al romanticismo inspirado en las relaciones humanas amorosas.

La sinfonía tiene cuatro movimientos:
  •     Bewegt, nicht zu schnell (mi bemol mayor)
  •     Andante, quasi allegretto (do menor)
  •     Scherzo. Bewegt - Trio: Nicht zu schnell (si bemol mayor))
  •     Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell (mi bemol mayor)
Basílica St. Florian

Esta obra también constituyó el primer éxito en vida de Bruckner. La Cuarta sinfonía es conocida al menos en seis versiones, a partir de la original compuesta en 1874. Es quizás la más editada y reescrita de todas sus sinfonías, al punto que en los últimos dos movimientos se pueden encontrar grandes diferencias, en especial en el último movimiento.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en blu-ray de “Bruckner: Symphony No 4” (en E flat major, WAB 104, “Romantica”, versión de 1888),  concierto grabado en vivo en la basílica St. Florian, de Austria, el 1 de Septiembre del 2012. A cargo de la ejecución de la partitura esta la Cleveland Orchestra bajo la conducción del maestro Franz Welser-Möst.

La Orquesta de Cleveland es una de las orquestas sinfónicas más importantes de los Estados Unidos. Está radicada en Cleveland, Ohio. De las cinco mejores orquestas de Estados Unidos, es considerada como la más europea de ellas. A menudo es considerada también una de los mejores orquestas del mundo. Durante los meses de verano la orquesta toca en el Blossom Music Center en Cuyahoga Falls, Ohio, mientras que durantes los meses de invierno tocan en el Severance Hall en Cleveland. También mantiene un larga relación interpretando en Lucerna, Viena, Nueva York y han llevado giras de multi-conciertos en la Costa Oeste desde los años 1960.

Desde el año 2007, la orquesta realiza una residencia durante los meses de invierno en el centro de artes escénicas Adrianne Arsht Center of the Performing Arts en Miami.
Franz Welser-Möst
Franz Welser-Möst (nacido el 16 de agosto de 1960, en Linz) es un director de orquesta austriaco, que actualmente es el director musical de la Orquesta de Cleveland y de la Ópera Estatal de Viena. En 1990 se convirtió en director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO por sus siglas en inglés). Su mandato al frente de la LPO fue controvertido. De 1995 a 2000, fue director musical de la Ópera de Zúrich. Mientras estuvo allí, dirigió 27 nuevas obras así como numerosas reposiciones. Sus mayores éxitos incluyen el ciclo de “El Anillo del Nibelungo”. Se convirtió en director general de la Ópera de Zúrich en septiembre de 2005, puesto que debería haber mantenido hasta 2011, sin embargo lo dejó en julio de 2008.

Welser-Möst se convirtió en director de la Orquesta de Cleveland en la temporada 2002-2003, con un contrato inicial de 5 años. Al final de su primera temporada, se amplió su contrato 5 años más. En junio de 2008, la orquesta anunció otra ampliación del contrato hasta la temporada 2017-2018.

El 6 de junio de 2007, el gobierno austriaco anunció el nombramiento de Welser-Möst como director musical de la Ópera Estatal de Viena, desde septiembre de 2010, junto con Dominique Meyer como director.

Cuando se trata de dar forma a un evento musical para los oídos y los ojos, la majestuosidad monumental de las sinfonías de Anton Bruckner y la vitalidad estimulante del monasterio de St. Florian forman un combo perfecto.  Además,  Welser-Most es un especialista de Bruckner reconocido que ha desarrollado una apasionada visión de la Cuarta Sinfonía del compositor en su primera edición, que es, por otro lado, pocas veces interpretada.  Esta versión en blu-ray de “Bruckner: Symphony No 4” es un placer tanto visual como auditivo. Una excelente oportunidad de vibrar junto a cada nota y disfrutar del concierto no sólo como si estuviéramos sentados en la basilica, sino por momento, pareciera que voláramos sobre la audiencia y la orquesta y nos sumergiéramos entre los instrumentos. Para disfrutar a pleno. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)

Brian Large
La calidad de transferencia de video de esta edición en blu-ray es impecable. Apoyada por una iluminación plena pero no tan fuerte los detalles de las imágenes son increíbles. El director Brian Large realiza un gran trabajo en la dirección fílmica del concierto.  Reconocido por el New York Times como un "director de ópera vídeo virtuoso", Brian Large cuenta con más de seiscientos programas de ópera, sinfónica y el ballet en su haber. Nacido en Londres, estudió en la Academia Real de Música. Large realiza un trabajo dinámico capturando cada detalle del concierto, desde majestuosos planos generales de la basílica hasta primeros planos que muestran cada pequeño aspecto interpretativo de los músicos como del director, todo con gran precisión de detalles. Cada instrumento, cada gesto, cada ejecución es perfectamente captado arrastrándonos en ese torbellino musical hasta quedarnos sin aliento. El resultado es que no sólo presenciamos el concierto sino que lo vivimos como parte de él y de manera totalmente inusual y gratificante.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0  & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Inglés

Ambos canales de audio proveen excelente transferencia de sonido pero por supuesto el canal DTS-HD Master 5.1 nos transporta, en este caso, a una experiencia acústica suprema. Ecualización perfecta, climas perfectos, todo al servicio de la excelente interpretación de la partitura a cargo de la Cleveland Orchestra, conducida de manera animosa e impecable por el maestro Franz Welser-Möst.



CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título:  “Bruckner: Symphony No 4” (en E flat major, WAB 104, “Romantica”, versión de 1888)
  • Género: Concierto Clásico
  • Duración:  74 minutos
  • Estudio: ArtHaus Musik
  • Distribuidor:  Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $24.99
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 30, 2013








Tuesday, June 11, 2013

“Rossini: Oberturas Completas, Vol. 1". Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Rossini ocupa un lugar preponderante en el repertorio lírico italiano gracias a óperas bufas como “Il barbiere di Siviglia”, “La Cenerentola” o “L’italiana in Algeri”, que le han dado fama universal. Tras varias óperas escritas según el modelo serio ya en decadencia en la época (“Demetrio e Polibio”, “Ciro in Babilonia”) y en el estilo bufo (“La Cambiale di Matrimonio”, “L’inganno Felice”), y sin excesivas innovaciones, el genio de Rossini empezó a manifestarse en toda su grandeza a partir de 1813, año del estreno de “Il Signor Bruschino”.

Dotado de una gran facilidad para la composición, los títulos fueron sucediéndose uno tras otro sin pausa (llegó a estrenar hasta cuatro obras en el mismo año). En París, ciudad en la que se estableció en 1824, compuso y dio a conocer la que iba a ser su última partitura para la escena, “Guillermo Tell” (1829). A pesar de su éxito, el compositor abandonó por completo –cuando contaba treinta y siete años y por razones desconocidas– el cultivo de la ópera.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de audio de “Rossini, G.: Overtures (Completas), Vol. 1”, el primer volúmen de las oberturas completas de Rossini en formato de audio de alta definición, es decir, que nos ofrece la posibilidad de apreciar el programa de concierto en un canal de sonido DTS Master Audio 5.1, con sonido totalmente envolvente, como si estuviéramos sentados en el medio de la orquesta misma. Las diversas partituras están ejecutadas por la Prague Sinfonia Orchestra bajo la batuta del maestro Christian Brenda y con la participación del Prague Philharmonic Choir. Este es el primero de cuatro volúmenes en formato audio blu-ray que cubrirán todas las oberturas de Rossini.

El programa complete de esta primera entrega es el siguiente:

  • La gazza ladra: Overture 00:09:47
  • Semiramide: Overture 00:12:25
  • Elisabetta, regina d'Inghilterra, Act I: Sinfonia 00:07:27
  • Otello, ossia Il moro di Venezia, Act I: Sinfonia 00:08:32
  • Le siege de Corinthe: Overture 00:09:32
  • Sinfonia, "al Conventello" 00:04:01
  • Ermione, Act I: Sinfonia - Troia! qual fosti un di! 00:08:04
  • Guillaume Tell: Overture 00:11:34
  • Eduardo e Cristina: Overture 00:09:14
  • L'inganno felice: Overture 00:06:01
  • La scala di seta: Overture 00:06:00
  • Demetrio e Polibio: Overture 00:06:31
  • Il Signor Bruschino: Sinfonia 00:04:48
  • Sinfonia in D major, "Bologna" 00:05:22



Christian Brenda (Conductor) desciende de un largo linaje de músicos y compositores. Junto a la Prague Sinfonia Orchestra ha grabado numerosas obras clásicas, incluyendo las oberturas de Rossini y de Schubert. El programa ofrecido en este disco es bueno y está interpretado correctamente, abordando las partituras con seriedad, perfecta articulación y claridad. La ejecución imprime una especial vivacidad y brillante sonoridad en la percusión. “Rossini, G.: Overtures (Completas), Vol. 1” es un blu-ray de audio para disfrutar cómodamente un repertorio no demasiado exigente, que atraerá a audiencias más amplias y con perfecto sonido digital envolvente. Sin duda, esta colección de cuatro entregas (ésta es la primera) será de gran atractivo para los amantes de la música clásica y particularmente los fans de Rossini.



CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título:  “Rossini, G.: Overtures (Completas), Vol. 1”
  • Género:  Concierto
  • Duración: 1:57:46
  • Discos: 1 audio blu-ray
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $19.99
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013












Monday, June 10, 2013

Premios Tony 2013: Los mejores momentos y todos los ganadores

Por
Javier Mitchell
Apertura musical de los premios Tony
La noche del 9 de junio de 2013 a partir de las 20hs tuvo lugar en Nueva York la ceremonia de entrega de la 67ª edición de los premios Tony, galardones concedidos por The Broadway League y American Theatre Wing que reconocen la excelencia de la temporada teatral en Broadway. Este año la gala de entrega de estos galardones ha tenido lugar en el Radio City Music Hall. Neil Patrick Harris ha presentado por cuarta vez esta gala en la que los musicales “KIinky Boots” y “Matilda, The Musical” tenían 13 y 12 nominaciones respectivamente. “Kinky Boots”, el musical basado en la película homónima de 2005 sobre la historia de un zapatero y su socio travesti, se llevó 6 estatuillas Tony, incluída Mejor Partitura Original (Lauper se ha convertido así en la primera mujer en ganar este galardón) y Mejor Musical. Tanto “Matilda, The Musical” como “Pippin” ganaron cuatro cada uno. Neil Patrick Harris interpretó el número de obertura de esta ceremonia, escrito para la ocasión por Tom Kitt y Lin-Manuel Miranda.
“Kinky Boots”. Número musical. Premios Tony 2013

El Tony a la mejor dirección de un Musical ha sido por Diane Paulus por el revival de “PIippin”. La directora, emocionada, agradeció el premio declarando: "Gracias a todos los votantes por este honor. Stephen Schwartz, eres un tesoro en el teatro musical americano. Gracias a todo mi equipo y al público que ha apoyado este espectáculo desde el principio, a los que han traído “PIippin” a Broadway, a todo el elenco, músicos, técnicos, equipo creativo... Finalmente quiero dedicar este premio a mi familia. Muchas gracias!"
“Pippin” Medley. Premios Tony 2013
El premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical fue para Andrea Martin por su interpretación del personaje de Berthe en “Pippin”, quien dijo: "Estoy muy nerviosa porque este espectáculo... es muy colaborativo y no quiero olvidarme a nadie. Amo a todo el elenco de “PIippin”, porque todos son especiales y es un privilegio compartir escenario con ellos. Gracias a todo el equipo, a los productores y a Diane por darme esta oportunidad." Éste es el segundo Tony en la carrera de Andrea Martin.
“Matilda, el Musical” Medley. Premios Tony 2013

Uno de los mejores momentos de la noche fue la parodia realizada por el presentador, Neil Patrick Harris junto a Andrew Rannells, Megan Hilty y Laura Benanti acerca de sus frustradas intervenciones en TV después de haber aanado los premios Tony y sus contundentes fracasos en la pantalla chica (excepto, claro, en el caso del presentador).
Andrew Rannells, Megan Hilty, Laura Benanti. “TV vs Broadway”. Número musical. Premios Tony 2013

El legendario productor de Broadway Harold Prince presentó el homenaje a “The Phantom of the Opera”, que este 2013 ha celebrado su 25º aniversario en Broadway. La actual compañía del musical, liderada por Peter Jöback y Samantha Hill, interpretó el tema que da nombre al espectáculo.
“The Phantom Of The Opera” 25 Aniversario. Premios Tony 2013

Sally Field y Matthew Broderick entregaron el Tony al Mejor Actor en un Musical, que recayó en Billy Porter por su interpretación del personaje de Lola en “Kinky Boots”. El actor exclamó: "Cuando era pequeño veía los Tony en la tele y viendo la actuación de "Dreamgirls" tuve claro lo que quería hacer en mi vida. Y ahora estoy aquí... Quiero agradecer el premio a mi familia y a mi familia de “Kinky Boots”, a mi co-protagonista Stark Sands, con quien comparto mi premio. Os amo a todos!". Cicely Tyson, actriz afo-americana de 79 años, ganó el Tony a la mejor actriz en un rol protagónico por “The Trip to Bountiful”, en lo que fue la primera nominación de su carrera teatral. Tracy Letts, ganó el premio al Mejor Actor en Protagónico por "Who's afraid of Virginia Woolf", con lo que frustró una posible victoria para Tom Hanks, con su debut en Broadway en “Lucky Guy”, una obra sobre periodismo. "Señor Hank, señor Lane, señor Hyde, señor Sturridge, ustedes no son mi competencia, estoy honrado por estar en su compañía", dijo Leets.
“Annie”. Número musical. Premios Tony 2013

Cindy Lauper interpretó a continuación su tema "True Colors" con el que se rindió homenaje a todos los profesionales de las artes escénicas fallecidos durante este último año. Jake Gyllenhall entregó luego el premio a la Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical a Patina Miller por su interpretación en “Pippin”, y Patti Lupone entregó el premio al Mejor Revival de un Musical también a “Pippin”.
“In Memoriam”  Cyndi Lauper: “True Colors”. Premios Tony 2013

Nuevamente, la entrega de los premios Tony fue un excelente show, y otra vez su presentador, el talentosísimo Neil Patrick Harris se robó el espectáculo en una presentación llena de carisma, buen gusto, buenos libretos (a diferencia de los premios Oscar!) y mucho, mucho talento. Las obras ganadoras ya respiran aliviadas y aseguran su continuidad en un año difícil para el teatro neoyorkino. Un negocio que desde hace años trata de salvar las taquillas recurriendo a remozar films famosos u obras de Disney para atraer audiencias. Trucos fáciles de marketing y poca creatividad. Veremos que nos depara el año que viene. No obstante, alegra el triunfo de Cyndi Lauper, una gran artista que si bien retoma la formula de “film to Broadway”, pone una bocanada de aire fresco en el escenario neoyorkino. Una gran artista que conquistó un nuevo género: el teatro, y una justa revalorización de su carrera musical.
Número musical de cierre de los premios Tony

Listado completo de ganadores:

  • Mejor Actuación en papel principal, hombre: Tracy Letts, Who's Afraid of Virginia Woolf
  • Mejor Actuación en papel principal, mujer: Cicely Tyson, The Trip to Bountiful
  • Mejor actuación en papel principal de musical, hombre: Billy Porter, Kinky Boots
  • Mejor actuación en papel principal de musical, mujer: Patina Miller, Pippin
  • Mejor adaptación de obra: Who's Afraid of Virginia Woolf?
  • Mejor obra: Vanya and Sonia and Masha and Spike
  • Mejor musical: Kinky Boots
  • Mejor adaptación de musical: Pippin
  • Mejor actuación general, hombre: Courtney B. Vance, Lucky Guy
  • Mejor actuación general, mujer: Judith Light, The Assembled Parties
  • Mejor actuación general en un musical, hombre: Gabriel Ebert, Matilda: The Musical
  • Mejor actuación general en un musical, mujer: Andrea Martin, Pippin
  • Mejor dirección teatral: Pam MacKinnon, Who's Afraid of Virginia Woolf?
  • Mejor director en musical: Diane Paulus, Pippin
  • Mejor adaptación libro a musical: Matilda: The Musical, Dennis Kelly
  • Mejor Banda Sonora: Kinky Boots, music & lyrics: Cyndi Lauper
  • Mejor Diseño escénico: John Lee Beatty, The Nance
  • Mejor diseño escénico para musical: Rob Howell, Matilda: The Musical
  • Mejor vestuario: Ann Roth, The Nance
  • Mejor vestuario para musical: William Ivey Long, Rodgers + Hammerstein's Cinderella
  • Mejor diseño de iluminación: Jules Fisher & Peggy Eisenhauer, Lucky Guy
  • Mejor diseño de iluminación en musical: Hugh Vanstone, Matilda: The Musical
  • Mejor diseño de sonido: Leon Rothenberg, The Nance
  • Mejor diseño de sonido en musical: John Shivers, Kinky Boots
  • Mejor coreografía:  Jerry Mitchell, Kinky Boots
  • Mejor orquesta: Stephen Oremus, Kinky Boots
  • Premio regional de teatro: Isabelle Stevenson Award
  • Reconocimientos especiales en los Premios Tony por su trayectoria: Bernard Gersten, Paul Libin y Ming Cho Lee
  • Tony de honor por excelencia: Career Transition For Dancers, William Craver, Peter Lawrence y The Lost Colony

“A Christmas Story”. Número musical. Premios Tony 2013