15 Films Pre-seleccionados para "Mejor Documental" para la Edición 86 de los premios Oscars®

Por

Javier Mitchell

La Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Hollywood anunció que 15 films en la categoría Documentary Feature (Film Documental) están pre-calificados para quedar como los 5 nominados para la edición Nro. 86 de los  Oscars® . Ciento cuarenta y siete films documentales habían sido pre-calificados originalmente para la primera ronda de votación.

Los 15 films están anunciados en orden alfabético por título, junto a sus companías productoras:

1. "The Act of Killing," Final Cut for Real
2. "The Armstrong Lie," A Kennedy/Marshall Production en asociación con Jigsaw Productions y Matt Tolmach Productions
3. "Blackfish," Our Turn Productions
4. "The Crash Reel," KP Rides Again
5. "Cutie and the Boxer," Ex Lion Tamer and Cine Mosaic
6. "Dirty Wars," Civic Bakery
7. "First Cousin Once Removed," Experiments in Time, Light & Motion
8. "God Loves Uganda," Full Credit Productions and Motto Pictures
9. "Life According to Sam," Fine Films
10. "Pussy Riot: A Punk Prayer," Roast Beef Productions
11. "The Square," Noujaim Films and Maktube Productions
12. "Stories We Tell," National Film Board of Canada
13. "Tim’s Vermeer," High Delft Pictures
14. "20 Feet from Stardom," Gil Friesen Productions y Tremolo Productions
15. "Which Way Is the Front Line from Here? The Life and Time of Tim Hetherington," Tripoli Street

La rama de Documentales de la Academia de Hollywood ha determinado esta lista, como mencionáramos anteriormente, en una ronda de votación preliminar. Ahora los votantes deberán seleccionar entre estos 15 títulos las 5 nominaciones finales a Mejor Documental.

Entre los pre-seleccionados se destaca el documental "The Armstrong Lie" (“La Mentira de Amstrong”), dirigido por Alex Gibney, quien se dio a la tarea de documentar el regreso del ciclista Lance Armstrong en 2009 para ganar el que sería su octavo Tour de Francia, además de incluir polémicas declaraciones del deportista sobre el escándalo en el que se vio envuelto y "Pussy Riot: A Punk Prayer", un documental de Mike Lerner sobre la contestataria banda rusa de punk, dos de cuyos miembros fueron encarceladas por protestar el año pasado contra el presidente Vladimir Putin.

También se destaca "Twenty Feet From Stardom", un retrato de las coristas que cantaron anónimamente con Los Rolling Stones, Elvis Presley, Frank Sinatra, U2, Sting y Michael Jackson realizado por el estadunidense Morgan Neville, quien ganó el Gran Premio del Jurado de Sundance.

Otra favorita es la biografía realizada por Sebastian Junger "Which way is the front line from here?" (Dónde está la línea del frente?), que sigue la carrera de diez años del fotógrafo británico Tim Hetherington, fallecido en 2011 mientras cubría una rebelión en Misrata, Libia.

Las nominaciones a los premios Oscar® de la Academia de Hollywood serán anunciadas en vivo el jueves 16 de enero del 2014, a las 5:30am, en el Samuel Goldwyn Theater.

Los Academy Awards®  celebrando la excelencia cinematográfica del año 2013 serán presentados el domingo 2 de Marzo del 2014, en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center®, y serán televisados en vivo por ABC Television Network.  La ceremonia del Oscar® sera además televisada en vivo a más de 225 países.

"Jane Eyre": Orson Welles y Joan Fontaine, protagonistas de la novela gótica de Charlotte Brontë precursora de los pensamientos feministas, ahora en alta definición. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Escena de “Jane Eyre”, subtitulada en inglés.

“Jane Eyre” es una novela escrita por Charlotte Brontë, publicada en 1847 y que en el momento de su publicación consiguió gran popularidad, encumbrando a la autora como una de las mejores novelistas románticas, siendo hoy considerada un clásico de la literatura en lengua inglesa. El libro es innovador en la forma de pensar y de actuar de la protagonista, Jane Eyre, y en su forma de ver el mundo. Es una crítica a la sociedad inglesa del siglo XIX y es además considerado por muchos como una de las novelas precursoras del feminismo, siendo en su época muy polémico debido a esta actitud. Ha tenido varias adaptaciones al cine. Se suele citar a esta versión de “Jane Eyre” (estrenada como “Alma Rebelde” en España), protagonizada por Orson Welles y Joan Fontaine, del año 1943, como la más importante de todas las adaptaciones cinematográficas que se han realizado de la célebre novela de Charlotte Brontë, un valioso ejemplo de relato gótico que encajaba ampliamente en el contexto de producción de los grandes estudios en los años ‘40s a la hora de llevar a la pantalla cuidadas adaptaciones literarias como elemento para aumentar sus prestigios.

Peggie Ann Garner

Joan Fontaine

Jane Eyre es una niña huérfana que se ha educado en un orfanato miserable. Sin embargo su inteligencia y su afán por aprender consiguen apartarla del mundo de su infancia. Al llegar a los 18 años abandona la institución y comienza a trabajar como institutriz en Thornfield Hall. Encargada de la educación de la niña Adèle , Eyre comienza a enamorarse de su empleador, el señor Rochester, pese a que todo indica que este se ha prometido con la rubia Blanche Ingram. La posibilidad de ese matrimonio y el consecuente ingreso de Adèle en un internado, hace que Eyre piense en abandonar la mansión. Rochester le ofrece un trabajo en Irlanda y ella, incapaz de contenerse, le dice todo lo que siente. Rochester entonces decide mostrar su amor y le propone matrimonio. Durante la boda salta el escándalo y se afirma que Rochester ya estaba casado. Eyre no puede soportarlo y decide marcharse. Un sacerdote la acoge y la joven comienza a trabajar como maestra; con el paso de los meses el religioso le propone marchar con él a la India, proponiéndole matrimonio. Eyre cree escuchar la voz de su amado Rochester y vuelve a Thornfield, donde se encuentra a la casa en ruinas ya que su esposa loca le prendió fuego. Allí se reencuentran los amantes, Rochester ha quedado ciego, y ambos se casan. Con el tiempo él recuperará la vista y tendrán un hijo.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Jane Eyre”, film dirigido por Robert Stevenson en 1943, protagonizado, como mencionáramos, por Joan Fontaine y Orson Welles, acompañados por Margaret O'Brien, John Sutton, Agnes Moorehead, Henry Daniell y, como dato curioso, la aparición de una jovencísima Elizabeth Taylor dando sus primeros pasos en el mundo del celuloide en el papel de Helen, la única amiga de Jane en el orfanato.

Considerado por la crítica como un buen artesano, es decir, un realizador con empeño pero sin excesiva personalidad cinematográfica, la carrera de Robert Stevenson está repleta de películas rodadas entre el Reino Unido y Estados Unidos, entre las que se encuentran “La Rosa de los Tudor” (1936), superproducción histórica inglesa sobre la figura de "Lady Jane" con Cedric Hardwicke y John Mills, y la primera versión sonora de “Las Minas del Rey Salomón” de 1937, con un Robert Young que comenzaba su carrera.

Orson Welles, Joan Fontaine & Margaret O'Brien

De su obra de la década de 1940 se destaca su inquietante versión en 1943 de la novela “Jane Eyre” de Charlotte Brontë. Orson Welles fue uno de los productores de la película (aunque no figura en los créditos como tal) y ayudó a Stevenson en sus escenarios góticos, a perfilar escenas románticas y a seleccionar actores, aunque afirmó que éste era un buen profesional y que su ayuda fue por mera amistad. En la década de 1960 será artífice de algunos de los mejores títulos de la Disney, tanto en cine como en TV. Cabe citar: “The Absent-Minded Professor” (“Un Sabio en las Nubes”, 1961), con Fred MacMurray encasillándose a partir de este éxito en el género; “The Gnome-Mobile” (“El Abuelo Está Loco”, 1967), con Walter Brennan; “Blackbeard's Ghost” (“Mi Amigo El Fantasma”, 1968), con Peter Ustinov y Elsa Lanchester; “The Love Bug” (“Ahí Va Ese Bólido”, 1969), primer film sobre el mítico coche parlante Herbie. Pero se destacará sobre todo por “Mary Poppins” (1964), por la que fue nominado al Oscar al mejor director.

“Jane Eyre” es un film que refleja a la perfección un drama situado en un tiempo y lugar particular: una Inglaterra pre-victoriana. La historia comienza en 1820 con el nacimiento de la protagonista y  viene cargada de drama, amores no correspondidos y suspenso. Es la historia de una mujer con ideas muy claras y decidida para esa época, que luchará con todo empeño para abandonar las miserias y carencias de su niñez. La dureza lógica y machista del huraño señor Rochester (un Orson Welles imponente en toda la película)  choca con la imagen  débil de Jean Eyre, quien posee una personalidad que logrará hacerlo tambalear, como en todas las novelas clásicas de esa época que traían consigo una moraleja.

El film posee una dirección de arte excelente a cargo de James Basevi y Wiard Ihnen, describiendo visualmente las locaciones de manera desgarradora y creando un paralelismo visual con la trama. La recreación de los Yorkshire Moors fue aclamada en su tiempo, sobre todo teniendo en cuenta que todo el film se rodó en un estudio de Hollywood. Las atmósferas pesadas, densas y llenas de niebla fueron idea del mismo Orson Welles, dándole ese toque gótico que imprime al film. La cinematografía en glorioso blanco y negro de Georges Barnes es exquisita y está totalmente al servicio de la trama, creando las atmósferas dramáticas necesarias. Recordemos que Barnes es el cinematógrafo de films como “Rebecca” (1940) y “Spellbound” (1945) de Alfred Hitchcock y “The War Of The Worlds” (“La Guerra De Los Mundos”, 1953), de Byron Haskin.

Orson Welles, Joan Fontaine & elenco

Pese a las multiples nuevas adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas de esta novela de Charlotte Brontë no hubo ni habrá posiblemente un Sr. Rochester como el de Orson Welles ni una Jane Eyre como Joan Fontaine, quien interpreta a la perfección esa mujer inteligente, avanzada a su tiempo, pero a su vez sumisa y recatada. Esta “Jane Eyre” de Robert Stevenson recrea casi descarnadamente las penurias dramáticas de una huérfana que le pelea a la vida por lugar mejor en la sociedad y que lucha por conseguir un poco de amor y consideración, elementos que han faltado repetitivamente a lo largo de su vida. Un drama social y moral que atrapa al espectador y que no ha perdido su vigencia. Un clásico que merece verse ahora en formato de alta definición en un disco blu-ray con un contenido y mensaje esperanzador perfecto para estas épocas de espíritus navideños.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

Orson Welles & Joan Fontaine

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time conserva la textura original del celuloide y trata en lo posible de mantener los colores originales del film, aunque por momentos los negros se ven menos intensos. No obstante, la calidad del material original es muy buena y la transferencia, pese a no poseer aparentes retoques digitales, mantiene una calidad de detalles bastante profusa. La cinematografía  de Georges Barnes luce en todo su esplendor permitiendo disfrutar de los fantásticos climas dramáticos y góticos del film.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

Orson Welles

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, siendo sólo perceptibles un par de pequeñas distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los (pocos) sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La música compuesta por Bernard Herrmann se disfruta en todo su esplendor sin interferir nunca con los diálogos. Es, como siempre, un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio a cargo del biógrafo Joseph McBride y la actríz Margaret O’Brien.
• Comentario de Audio a cargo de los historiadores fílmicos Julie Kirgo, Nick Redman y Steven C. Smith,
• “Locked in the Tower: The Men Behind Jane Eyre” (“Encerrado en la torre: el hombre detrás de Jane Eyre”): featurette
• “Know Your Ally Britain” (“Conoce tu Aliado Britania”): film dirigido por Robert Stevenson para el United States War Department
• Trailer.
• Banda Sonora del Film, compuesta por Bernard Herrmann, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Jane Eyre” (1943, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  96 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 12, 2013

"Moby-Dick": Un viaje musical imperdible a alta mar: a los confines del drama, la soledad, la locura, la aventura y la obsesión. Blu-ray Review

Por 

Javier Mitchell

Trailer

Moby-Dick es una ópera en dos actos con música de Jake Heggie y libreto en inglés de Gene Scheer, basado en la novela de Herman Melville Moby-Dick. Se estrenó en la Ópera de Dallas en Dallas, Texas el 30 de abril de 2010. El argumento de la ópera, al igual que en la novela en la que se basa, gira en torno a un joven marino mercante, que decide que su siguiente viaje será en un ballenero. De igual forma se convence de que su travesía debe comenzar en Nantucket, Massachussets, isla prestigiosa por su industria ballenera. Antes de alcanzar su destino, o el origen de su aventura, entabla una estrecha amistad con el experimentado arponero polinesio Queequeg, con quien acuerda compartir la empresa.

Ambos se enrolan en el ballenero Pequod, con una tripulación conformada por las más diversas nacionalidades y razas; precisamente sus arponeros son el caníbal Queequeg, el piel roja Tashtego y el «negro salvaje» Daggoo. El Pequod es dirigido por el misterioso y autoritario capitán Ahab, un viejo lobo de mar con una pierna construida con la mandíbula de un cachalote. Ahab revelará a su tripulación que el objetivo primordial del viaje, más allá de la caza de ballenas en general, es la persecución tenaz a Moby-Dick, enorme ballena que lo privó de su pierna y que había ganado fama de causar estragos a todos y cada uno de los balleneros que, osada o imprudentemente, habían intentado darle caza.

"Moby-Dick" es una obra de profundo simbolismo. Se suele considerar que comparte características de la alegoría y de la épica, incluyendo referencias a temas tan diversos como biología, idealismo, jerarquía, obsesión, política, pragmatismo, racismo, religión y venganza. Los tripulantes del Pequod tienen orígenes tan variados como Chile, China, Dinamarca, España, Francia, Holanda, India, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Malta, Portugal y Tahití, lo que sugiere que el Pequod es una representación de la humanidad.

La obra está inspirada en dos casos reales: El caso de un cachalote albino que merodeaba la isla Mocha (Chile), al que llamaban Mocha Dick en el siglo XIX, y la epopeya que padeció el ballenero Essex, de Nantucket, Massachusetts, cuando fue atacado por un cachalote. Tras ser hundidos por éste, vagaron por el océano Pacífico hasta la isla Henderson, donde padecieron hambre y sed, llegando al canibalismo. 91 días después, fueron rescatados y desembarcados en Valparaíso (Chile). Dos de los ocho supervivientes relataron el suceso, del que Melville tuvo sobrado conocimiento. Moby-Dick, indudablemente, está también basada en las experiencias personales de Melville como marinero.

Naxos USA lanzó al mercado americano el estreno mundial en formato blu-ray de “Moby-Dick”, la ópera del floridiano Jake Heggie, producción del San Francisco Opera, grabado en vivo en el War Memorial Opera House de la ciudad de San Francisco, USA en el mes de Octubre del 2012. Con puesta en escena de Leonard Foglia, la presente puesta está protagonizada por  el tenor Jay Hunter Morris como el Capitán Ahab,  el tenor Stephen Costello  como Greenhorn, el barítono Morgan Smith como Starbuck, el bajo Jonathan Lemalu en el rol de Queequeg y la soprano Talise Trevigne como Pip. La San Francisco Opera Orchestra está conducida por el maestro Patrick Summers y el Coro de la San Francico Opera por el maestro Ian Robertson.

Jake Heggie

El compositor Jake Heggie (nacido en Palm Beach, Florida, USA, en 1961) reside de forma habitual en San Francisco (California) desde 1993. Es autor de más de doscientas canciones, así como varios conciertos, obras orquestales y música de cámara. Alcanzó cierto reconocimiento con la composición de tres grandes ciclos de canciones para Frederica von Stade. En 1998 fue designado compositor residente de la Ópera de San Francisco, donde su obra lírica “Dead Man Walking”, con libreto de Terrence McNally, fue interpretada por primera vez en 2000.

Su segunda ópera, “The End of the Affair”, fue estrenada en 2004 en el Houston Grand Opera. Comienza un período de gran productividad operística estrenando en 2005 “At The Statue Of Venus”, “To Hall And Back” en 2006, “Last Acts” en 2008 y “Moby-Dick” en 2010.

Ha compuesto además más de 200 canciones para intérpretes como Isabel Bayrakdarian, Renée Fleming, Susan Graham, Frederica von Stade, Audra McDonald, Patti LuPone, Joyce DiDonato, Jennifer Larmore y Bryn Terfel.

Es bastante difícil en estos tiempos poder asistir a espectáculos de ópera de autores contemporáneos. Simplemente no hay demasiadas producciones. Considerando las grandes inversiones necesarias para el montaje de este tipo de obras las casas de ópera simplemente prefieren apostar a nombres y obras probadas. “Moby-Dick” rompe con estas premisas y es un éxito en todos los aspectos en esta producción multimedia que es simplemente impactante desde el punto de vista visual gracias a la imponente puesta en escena de Leonard Foglia, así como lo es también desde lo musical bajo la implacable batuta del maestro Patrick Summers.

La performance de Jay Hunter Morris como Ahab posee una intensidad totalmente conmovedora. Pero todas las actuaciones del elenco son realmente muy buenas: Stephen Costello, Morgan Smith y Jonathan Lemalu brindan actuaciones admirables, así como también la soprano Talise Trevigne en el rol del grumete Pip. El maestro Patrick Summers, uno de los conductores favoritos del compositor, logra imprimir todo el esplendor de la partitura tanto en los momentos líricos y poéticos como en los más tormentosos y violentos en un verdadero tour-de-force ejecutado a la perfección por la San Francisco Opera Orchestra.

“Moby-Dick” de Jake Heggie es una ópera que debe verse. Es entretenida, dinámica, con efectos visuales cinematográficos que combinan con una estupenda trama, gran labor actoral  y vocal y una notable ejecución musical. Un viaje musical imperdible a alta mar: a los confines del drama, la soledad, la locura, la aventura y la obsesión. Todo de la mano de Naxos USA y el San Francisco Opera House, una experiencia que no nos podemos dar el lujo de perder.

CALIDAD DE VIDEO:

• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Resoluciónde Video: 1080i/60
• Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia de video de la presente edición en blu-ray de Naxos es realmente excelente. Perfectamente filmada por Frank Zamacona, la claridad de detalles es asombrosa. Las proyecciones y efectos cinematográfico son absolutamente pristinos recreando el ámbito marino a la perfección. Los colores y los materiales tanto de la escenografía de Robert Brill como del vestuario de Jane Greenwood resaltan estupendamente. El diseño de iluminación de Donald Holder capta perfectamente el diseño de producción de la obra envolviéndonos en la trama y los diversos climas dramáticos de esta historia que se desarrolla en alta mar.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM 2.0,
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés & Hebreo
• Región: 0 (Todas)

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 capta perfectamente tanto  las magníficas interpretaciones vocales solistas y corales así como también la música interpretada por la orquesta de la San Francisco Opera bajo la excelente conducción del maestro Patrick Summers, interpretando la partitura con precisión y de manera conmovedora. La transferencia y ecualización de canales es muy buena, constituyendo en un placer escuchar la música de Jake Heggie sumergidos en el sonido envolvente de los diferentes instrumentos.  El canal PCM 2.0 también brinda muy buena reproducción de la partitura musical  y voces.

EXTRAS:

• Entrevistas con Jay Hunter Morris, Stephen Costello, Morgan Smith, Jonathan Lemalu, Talise Trevigne, Jake Heggie, Patrick Summers y Gene Scheer
• “Time-Lapse de la Producción”: 24 horas de lo que ocurre en el escenario en 8 minutos

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Heggie: Moby-Dick” (2012)
• Género: Opera
• Duración: 142 minutos  (ópera) + 51 minutos (extras)
• Discos: 1 blu-ray
• Estudio: ArtHaus
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 29, 2013