Tuesday, March 15, 2016

"Censored Voices" ("Voces Censuradas"): La Guerra de los Seis Días contada por los soldados israelíes, ahora sin censura. DVD & VOD Review

Por
Javier Mitchell

Trailer


En junio de 1967 los ejércitos de Egipto, Jordania y Siria se congregaron en las fronteras de Israel amenazando su destrucción. Israel lanzó un ataque preventivo y logró una impresionante y decisiva victoria, prácticamente triplicando su tamaño con la ocupación de Cisjordania (incluyendo Jerusalén oriental), la península del Sinaí y los Altos del Golán. La nación se llenó de alivio, alegría y orgullo, y vivió una nueva etapa de crecimiento nacionalista que sería imparable.


Pero ahogadas por la euforia, otras voces (la de muchos de los israelíes que lucharon en la Guerra) tenían algo diferente que decir. Una semana después del conflicto, Amos Oz (escritor) y el editor Avraham Shapira se dispusieron a grabar conversaciones con los soldados que regresaron, en las que contaban sus experiencias. En estas entrevistas intensamente cándidas revelan sus miedos, sus sentimientos sobre el enemigo y
sus dudas sobre el tratamiento infringidos a los prisioneros árabes de la guerra y las evacuaciones forzadas de aldeas palestinas. Estas grabaciones captan las opiniones de estos hombres jóvenes (soldados) respecto a la cuestión de la responsabilidad del vencedor sobre los vencidos (ya que fácilmente ellos podrían haberlo sido), debatiendo la paradoja de un pueblo que huyó históricamente de la opresión (y ha hecho de esto una bandera) y que ahora debe oprimir para preservar su seguridad, conjuntamente con su siempre muy entusiasta esperanza de una paz duradera con sus vecinos árabes.


El Ministerio de Defensa de Israel censuró parcialmente las grabaciones en en su momento, pero finalmente las transcripciones se convirtieron en el libro "El Séptimo Día: Conversaciones de Soldados Sobre la Guerra de los Seis Días" en 1970. Ahora, estas grabaciones han sido liberadas y forman el núcleo de este documental, “Censored Voices”, donde vemos a estos soldados, que ahora tienen alrededor de setenta años, escuchando sus propias voces, de cuando eran jóvenes y recién regresaban de la GuerraLos audios son mezclados con videos de noticieros de la época y fotografías, combinados con un diseño de sonido que ofrece una oportunidad única para volver a experimentar aspectos de una guerra que cambió
la cara de una región que todavía está encerrada en un callejón mortal sin salida.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formatos DVD y VOD de “Censured Voices” (“Voces Censuradas”), documental dirigido por la directora israelí Mor Loushy, quien comenta: “En la escuela me crié con historias heroicas de la Guerra de los Seis Días, declaraciones como -victoria de unos pocos contra los muchos-, y -somos los justos y los países árabes se unen para arrojarnos en el mar-. Esta memoria se fija en nuestra sociedad, en nuestra identidad como pueblo y como nación. Pero luego, un mes después de la Guerra, los sentimientos eran diferentes. Si bien la euforia de la victoria se instaló a través de los años, cuando los soldados regresaron heridos, con la culpa propia de lo vivido en las batallas, sus voces no eran tan optimistas. Por el contrario, esas voces estaban quebradas pero estaban muy claras acerca de lo que había ocurrido. Y estas voces fueron censuradas por el gobierno israelí, fueron negadas y olvidadas a través del paso del tiempo. En estas grabaciones, ocultas durante 45 años, aparece una imagen diferente de la Guerra de los Seis Días. Una imagen triste, una imagen de otra guerra diferente a la “oficial”. Si bien en todo el país la gente celebraba la victoria, Amos Oz sintió la catástrofe y la confusión hacia la cual se dirigía Israel”.


La directora israelí Mor Loushy
Cuarenta y cinco años más tarde, estas voces parecen más relevantes que nunca para el Israel de hoy, dado a cómo el país se enfrenta a dilemas de moral y la justicia a la luz de la ocupación de Palestina, de las deliberaciones y reflexiones sobre Jerusalén y el Muro Occidental. “Censored Voices” presenta las voces de aquellos que poseen la voluntad de vivir una vida de paz en lugar de un estado de constante agresión sobre nueva territorios. Es la palabra de los verdaderos protagonistas contando historias de horror, de vejaciones, de miserias humanas. No se trata de la historia official, son las reflexiones de estos seres humanos obligados a participar de una Guerra y matar, humillar y abusar a otros reclutados con los mismos fines. Vidas inocentes desperdiciadas, perdidas y obligadas a pasar por una experiencia que cambiaría el curso de sus vidas para siempre. Grabadas a partir de pocos días después de finalizadas las contiendas, las historias de estos hombres obligados a convertirse en asesinos son desgarradoras y universales. La matanza de prisioneros y personas desarmadas, contrarias a cualquier reglamentación internacional del tema, es sólo uno de los tantos ejemplos a mencionar. No en vano estas grabaciones fueron censuradas por el gobierno israelí por tantos años.

Ahora estas conversaciones salen a la luz porque el paso de los años pareciera hacerles perder peso según la mentalidad de los políticos de turno. Pero esto no debiera ser así. “Censored Voices” es sólo un ejemplo de lo que ha pasado en las numerosas guerras o enfrentamientos armados y de lo que continúa pasando en los focos de contienda del mundo entero. Este documental debe verse y debe ser tomado como una bandera universal. La Guera de los Seis Días es sólo un ejemplo anecdótico, porque es esa y es también todas las guerras. Son acontecimientos a los que el ser humano jamás debiera ser arrojado. Es sin duda para celebrar el coraje tanto de los protagonistas como de la directora, pero también de los grupos televisivos internacionales que aportaron el presupuesto (1 millón de dólares) para la realización de este film y posibilitar su difusión a nivel mundial. Estas historias deben conocerse. Los ciudadanos del mundo tienen derecho a saber. Enfrentarse, ver desfilar ante sus ojos las miserias humanas que estos acontecientos bélicos traen como consecuencia es involucrar la semilla de oposición a ellos. Y es una tarea que debe hacerse por el futuro de la humanidad, porque tenemos derecho a vivir en paz y no hacer decaer jamás ni denigrar al ser humano. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

“Censured Voices” fue elegido como el mejor documental israelí de 2015 a los Premios Ophir, el equivalente israelí de los premios Oscar de la Academia de Hollywood. Fue también elegido en las selecciones oficiales de los siguientes festivals internacionales: Berlin International Film Festival, Sundance Film Festival, London Film Festival y Hot Docs.


CALIFICACION: MUY BUENO  


Título: “Censored Voices” (2015)
Género: Documental
Duración: 83 minutos
Aspect Ratio: 1.77:1 widescreen
Codificación de Sonido: Dolby Digital 5.1
Idioma: Hebreo con subtítulos en inglés
Distribuidor: Music Box Films
Formatos DVD & VOD
DVD: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Marzo 15, 2016



 



Monday, March 7, 2016

"The Big Heat": El gran film noir del maestro Fritz Lang. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

El sargento de policía Bannion (Glenn Ford) investiga el aparente suicidio de un compañero corrupto, cuando de repente le ordenan detener la investigación. Decidido a descubrir el misterio, Bannion continúa por su cuenta hasta que una explosión, dirigida a él, mata a su mujer. Entonces decide dimitir y pronto descubre que tras todo ello se esconde el poderoso mundo del hampa liderado por Mike Lagana (Alexander Scourby) y su escalofriante secuaz, Vince Stone (Lee Marvin). Cuando la chica de Stone, Debby (Gloria Grahame), intenta acercarse a Bannion, Stone la deja con la cara desfigurada. En venganza, ella le cuenta todo lo que sabe a Bannion provocando que ambos se enfrenten en un duelo a vida o muerte.


Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Big Heat”, un thriller policial dirigido en 1953 por el maestro Fritz Lang (“Metrópolis”, 1926; “The Nibelungen”, 1924; “M”, 1031; “The Testament Of Dr. Mabuse”, 1933; “Ministry Of Fear”, 1943; “Scarlet street”, 1945; entre otras). La historia de corrupción que nos muestra la película está basada en hechos reales. A finales de los años ‘40s, en Filadelfia, un funcionario público de Hacienda involucrado con la mafia se suicidó con la intención de dar a conocer con su muerte la corrupción existente. La policía no investigó el asunto, pero fue publicado por tres periódicos locales simultáneamente, pues el primero de ellos en obtener la noticia no se atrevió a difundirla en exclusiva.


El novelista William P. McGivern, que entonces trabajaba en uno de ellos (The Philadelphia Bulletin), recogió todo el material que pudo en torno al caso y escribió en tres semanas la novela “The Big Heat”, que se publicó en un serial de siete capítulos en el magazine The Saturday Evening Post. La productora Columbia Pictures adquirió los derechos para una adaptación cinematográfica cuando todavía no se había publicado el cuarto capítulo 2.

En “The Big Heat” Fritz Lang muestra con toda crudeza la parte más sórdida de las relaciones entre policías y delincuentes, dibujando tres grandes personajes: el sargento Bannion, interpretado por Glenn Ford, honesto y sencillo (cuyos rasgos principales serán adoptados años después por el Eliot Ness de Brian De Palma), la novia del gángster Debby Marsh (Gloria Grahame), siempre ironizando con el servilismo de su novio ante el jefe y uno de los villanos más odiosos de la historia del cine, el Vince Stone que interpreta Lee Marvin.

Pocas veces en el cine clásico se ha visto un film tan violento como “The Big Heat”. Aún hoy sorprende su dura y fría brutalidad (su elevado grado de violencia era totalmente inusual para la época). No se ve sangre, pero hay escenas que ponen los pelos de punta, como el atentado en el coche, el apagado del cigarillo en la mano o la famosa quemadura con el café hirviendo. Estas escenas escandalizaron a la audiencia al momento de se estreno. Glenn Ford compone un protagonista genuino, atormentado, propio del género y, aunque es policía, actúa como un detective privado típico, siguiendo sus pistas de modo individual y dispuesto a todo con tal de encontrar a los responsables de la red de corrupción que impera en todos los ámbitos del gobierno local. Grahame está soberbia (volvería a colaborar con Lang al año siguiente en “Human Desire”, también con Glenn Ford) y Lee Marvin es el perfecto matón, asesino y sádico, con una psicótica tendencia por torturar a las mujeres

El maestro alemán, además del brillo en la composición estético-narrativa y su puesta en escena, crea un lúcido examen ético de la materia abordada con lugar para la corrupción, las jerarquías o los hilos del poder con marionetas manejadas por perversos delincuentes. “The Big Heat” recoge parte de las formas expresionistas con las que Fritz Lang alcanzó el prestigio internacional desde Alemania, y es una obra maestra del género, así como también una desalentadora imagen del ciudadano anónimo atrapado en medio de las confabulaciones oscuras que lo rodean y manejan su contexto.

“The Big Heat” es un film noir, un policial, claro está, pero también es, de alguna forma, una película que trató de llamar la atención en su tiempo sobre la corrupción, con el propósito de que sea la propia sociedad la que reaccione y genere los anticuerpos necesarios para combatirla y erradicarla. “The Big Heat” es considerada como uno de los hitos del “film noir”. La edición limitada anterior en blu-ray (de 3.000 copias, en mayo del 2012) se agotó rápidamente, por lo que recomiendo apurarse a conseguir una copia en este formato de alta definición de esta nueva edición del clásico del maestro Fritz Lang.
"The Big Heat". Escena del café.


CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1






La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y vivos. La cinematografía está a cargo, de Charles Lang, ganador del Oscar® por “A Farewell to Arms” (1932) y nominado diecisiete veces a este premio por films como “The Ghost and Mrs. Muir” (1947), “A Foreign Affair” (1948), “Sudden Fear” (1952), Sabrina (1954), “Separate Tables” (1958), “Some Like It Hot” (1959), “How the West Was Won” (1962), “Bob & Carol & Ted & Alice” (1969) y “Butterflies Are Free” (1972), entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue rodado.



CALIDAD DE AUDIO:








  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
    Subtítulos: Inglés SDH





La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0. en los extras para posibilitar disfrutarla por sí misma.


EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer (HD; 1:43)
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO 


Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

  • Título: “The Big Heat” (1953, Limited Edition)
  • Género: Thriller
  • Duración: 99 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 16, 2016
 





Thursday, March 3, 2016

"Flowers" ("Loreak"): Un drama minimalista que utiliza las flores como metáfora del amor y la muerte.

Por
Javier Mitchell
Trailer
Ane (Nagore Aramburu), Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) son tres mujeres cuyas vidas se alteran a causa de unos ramos de flores. La primera, semana tras semana, recibe a la misma hora un ramo en su casa enviado de forma anónima. Las segundas descubren que alguien desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de quien fue importante en sus vidas.

Music Box Films lanzó al Mercado Americano las ediciones en format DVD & VOD del film “Flowers” (“Loreak”), film dirigido por los vascos Jon Garaño y Jose Mari Goenaga y que fue la película elegida por España para ser considerada dentro de la categoría Mejor Película Extranjerapara la última edición de los premios Oscars de la Academia. Ambos directores llevan a sus espaldas una sólida Carrera: Garaño ha recibido más de 90 galardones y sus documentales se han emitido en las televisiones de más de 15 países; Goenaga por su parte ha coescrito y codirigido el largo de animación “Supertramps” (nominado a los Goya) y el documental “Lucio”. Ya habían dirigido juntos la película “En 80 Días” (2010), presentada en San Sebastián. “Loreak” es un largometraje inspirado por la imagen de los ramos de flores colocados en las cunetas de las carreteras (por accidentes u otros motivos) y por la canción de Cecilia “Un Ramito de Violetas”.

“Loreak” se podría definir como un drama intimista, cuyas protagonistas son tres mujeres que deben lidiar con sus deseos, sus frustraciones y su soledad. Las flores sirven como hilo conductor de este drama y como elemento narrativo que refleja los sentimientos de sus protagonistas. Ane empieza a recibir un ramo de flores una vez a la semana de forma anónima, lo que despierta los celos de su marido. El accidente de tráfico de un compañero de trabajo coincidirá con el fin de estos envíos y la llevará a pensar que no se trata de una mera coincidencia. Una vez confirmadas sus sospechas empieza a depositar en la cuneta en la que tuvo lugar el accidente un ramo de flores semanalmente. Lourdes, la viuda, comienza a espiar la cuneta para descubrir quién es la persona que se toma tantas molestias con su difunto marido y acabará organizando un encuentro entre su suegra, Tere, y Ane. Lourdes se distanciará finalmente de Tere, con la que nunca tuvo una buena relación, ya que sostiene que su hijo albergaba sentimientos por Ane, tal y como lo cuenta la propia Ane tras las pesquisas realizadas tras el accidente. Una tensa conversación entre Lourdes y Ane, pondrá fin a esta etapa del duelo. Años después las tres mujeres se reencontrarán en momentos vitales muy distintos, Tere sufre de alzhéimer, Ane parece haberse divorciado y Lourdes haber aceptado la muerte de su marido.
Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, directores
Uno de sus directores, José María Goenaga dice: “Hay muchos temas que giran entorno a la película. El amor o el problema de la comunicación son algunos de ellos. Sin embargo hay uno que para nosotros es el más importante. Se trata del tema del recuerdo y del olvido. Es decir, de cómo gestionar el recuerdo o el olvido cuando un ser querido se va. En “Loreak” hay un personaje que decide olvidar para afrontar el dolor de la pérdida; otro que opta por lo opuesto, que sería recordar enfermizamente; y un tercero que no tiene nada que recordar ni olvidar, pero que siente que debe llenar un vacío reconstruyendo una persona que no había conocido del todo. Al final el tiempo es el que marca la prevalencia del recuerdo o del olvido. Por mucho que uno se esfuerce en retener a alguien en la memoria el tiempo siempre juega con nosotros”.

Jon Garaño, el otro director, comenta: “A nosotros nos gustaría que la gente entendiese que en realidad no se puede forzar el recuerdo o el olvido. Es muy humano lo que hace cada personaje en la película, pero en las situaciones que nosotros hemos expuesto no hay que forzar los sentimientos, sino dejar que la vida siga su propio cauce”. “Loreak” significa “flores” en vasco y tanto los ambientes familiares del filme como el clima, son muy característicos del País Vasco. Por otro lado, los realizadores han dotado a la película de una extraordinaria dirección de actores, en especial las tres actrices, todos de ese origen.

“Loreak” es un drama minimalista sobre la soledad, sobre la autoestima y la necesidad de estrechar lazos. Una película que utiliza las flores como metáfora del amor y la muerte, porque flores hay a nuestro alrededor cuando nacemos y flores cuando morimos. Y flores que vinculan a las tres mujeres de esta historia; la que amó y se siente traicionada después de la pérdida, la que añoró amar, y la que fue golpeada por un remordimiento que le costó la razón. La sobriedad de su guión, el cuidado en la narrativa visual y las excelentes interpretaciones hacen de Loreak una película muy interesantes. Para disfrutar y pensar.
Selección oficial de los siguientes festivales de cine:
  • San Sebastian International Film Festival
  • BFI London Film Festival
  • PalmSprings International Film Festival (Ganadora)
  • Cine Latino Award
  • Tokyo International Film Festival
  • Zurich Film Festival
  • Cleveland International Film Festival
  • Santa Barbara International Film Festival
  • Spanish Film Festival (Australia)


EXTRAS:



  • “The Making of Flowers”: featurette, detrás de escena. 
  • Q&A de los cineastas en el premiere en Los Angeles
  • Conferencia de Prensa en el San Sebastian Film Festival 






CALIFICACION: BUENO + 






  • Título: “Flowers” (2014)
  • Género: Drama
  • Duración: 99 minutos
  • Aspect Ratio: 2.35:1 widescreen 
  • Codificación de Sonido: Dolby Digital 5.1 
  • Idioma: Euskara (vasco) con subtítulos en inglés
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Formatos DVD & VOD
  • DVD: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 1, 2016

Monday, February 29, 2016

Todos los ganadores de la ceremonia de los 88th Oscar Awards.

Por
Javier Mitchell

Finalmente anoche tuvo lugar la ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Hollywood. Este año la puesta en escena de los Oscars® venía con la controversia por la falta de diversidad entre los candidatos de más alto perfil. Chris Rock abrió la noche con un monólogo políticamente correcto, tratando de tomar con humor el tema pero claro, sin ningún tipo de comentario que pudiera perjudicar a los culpables, es decir, a los integrantes de la Academia que eran, por otra parte, quienes le pagaban el salario. Realizó un enorme esfuerzo tratando de abordar la ausencia de intérpretes de color de una manera inteligente y divertida, subrayando que el problema realmente se reduce a  una deficiencia de oportunidades. 
Cate Blanchett

Los productores del programa fueron Reginald Hudlin y David Hill, este último ex jefe de Fox Sports (donde trajo todo tipo de innovaciones memorables para el fútbol y la cobertura de béisbol). Sin embargo, a pesar de su reputación innovador, es evidente que el deporte y las artes son terrenos diferentes (es hora de que se den cuenta!), terminando todo en una transmisión monótona e inerte. Sólo los momentos musicales (tres de las canciones nominadas) despegaron levemente más arriba de la constante monotonía, aunque sin evitar el golpe bajo de efectismo (no había necesidad) ncon la aparición de un grupo de jóvenes  sobrevivientes del abuso sexual, enmarcando la canción
"Til It Happens To You", del film "The Hunting Ground" , que trata el tema unque no fue nominado.
“Spotlight”, Mejor Película

Alejandro G. Iñárritu, Mejor Director
No hubo demasiadas sorpresas en los premios, excepto el de Mejor Película, “Spotlight”, desplazando a la que hubiera sido más lógica, “The Revenant”, que ya había ganado como Mejor Director (Iñarritu), categorías que generalmente van de la mano. “Mad Max Fury Road” ganó todas las categorías más importantes en los rubros técnicos, vestuario y maquillaje, como era de esperar. Sorpresa causó el premio a Mark Rylance como Mejor Actor de Reparto por “Bridge of Spies”. Rylance es probablemente uno de los mejores actores britanicos contemporáneos, una especie de semi-dios en su país, pero casi desconocido fuera de él (recomiendo a quienes no la hayan visto la serie “Wolf Hall”). Pero sinceramente en lo personal pienso que Tom Hardy estuvo muy superior en su papel en “The Revenant” y debiera haber sido él quien lo ganara. Igualmente, “Ex Machina” poseía un guión mucho más original y creativo que “Spotlight”. Y como Mejor Actriz el premio recayó sobre una jovencísima Brie Larson (y con mayor futuro de marketing para el target adolescente de Hollywood) por “Room”, en lugar de una excepcional Cate Blanchett por “Carol”.
Lady Gaga
Leonardo DiCaprio, Mejor Actor
En fin, una ceremonia sin sorpresas que tuvo el peor rating televisivo de los últimos ocho años. Simplemente correcta y con algunos problemas técnicos (básicamente de dirección de video) la de anoche fue otra ceremonia olvidable, que probablemente solo sea recordada por ser la que Leonardo DiCaprio ganó finalmente la tan ansiada estatuilla, tras una campaña insoportable e invasiva en todas las redes sociales.

La lista completa de los ganadores:

MEJOR PELÍCULA: 'Spotlight'

MEJOR DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu por ‘The Revenant’

MEJOR ACTOR: Leonardo DiCaprio por ‘The Revenant’
MEJOR ACTRIZ: Brie Larson por ‘The room’
Mark Rylance, Mejor Actor de Reparto
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Mark Rylance por ‘Bridge Of Spies’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Alicia Vikander por ‘The Danish Girl’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: 'Spotlight'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: ‘The Big Short’

MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki por ‘The Revenant’

MEJOR PELICULA ANIMADA: 'Inside Out'

MEJOR DOCUMENTAL: 'Amy'

MEJOR DOCUMENTAL CORTO: 'A Girl in the River: The Price of Forgiveness'
"El Hijo de Saúl", Mejor Película de Habla No Inglesa

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'El hijo de Saúl' (Hungría)

MEJOR CORTOMETRAJE: 'Stutterer'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: 'Historia de un oso'

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Ennio Morricone por 'The Hateful Eight'

MEJOR CANCIÓN: 'Writing's On The Wall' ('Spectre'), Sam Smith y Jimmy Napes

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: 'Mad Max: Fury Road'

MEJOR MAQUILLAJE: 'Mad Max: Fury Road' 
Brie Larson, Mejor Actríz por "The Room"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: 'Ex Machina'

MEJOR MONTAJE: 'Mad Max: Fury Road'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: 'Mad Max: Fury Road'

MEZCLA DE SONIDO: 'Mad Max: Fury Road'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: 'Mad Max: Fury Road'






Alicia Vikander, Mejor Actriz de Reparto por ‘The Danish Girl’

“Historia De Un Oso”, Mejor Cortometraje Animado (Chile)

B-8, R2-D2 y C-3PO, de “Star Wars”

Mejor Canción, “Writing’s On The Wall” de “Spectre”
Escenario