Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en
formato blu-ray de “Inserts” (“Insertos”), film británico del año 1975
dirigido por John Byrum. El poster publicitario de la época la presentaba como:
“A degenerate film, with dignity” ("Una película degenerada, con dignidad"). El
film posee un formato teatral, tiene sólo cinco personajes y se desarrolla
siempre en un ambiente.
Boy Wonder
(Richard Dreyfuss), director de cine mudo que en su temprana juventud fue
considerado un genio, años después de su éxito, todavía joven, vive confinado
en su ruinosa casa de Hollywood durante la Gran Depresión (década de 1930). Ya
no filma películas de cine propiamente dichas, descartado por la llegada del cine sonoro. Por algún motivo está acabado.
Ahora hace sólo cine pornográfico de muy bajo presupuesto, en un pequeño
decorado montado en su living. Se volvió alcohólico y sexualmente impotente.
Vive solo. A veces se pone a tocar el piano. Big Mac (Bob Hoskins), dueño de
una cadena de fast-food y productor lo contrató para filmar películas porno.
Sus actores son un empleado de pompas fúnebres Rex (Stephen Davies) y Harlene
(Veronica Cartwright), una actriz heroinómana.
Harlene
muere por una sobredosis en un descanso de la filmación. Big Mac, el
empresario, le ha provisto la droga como pago por su actuación. Con la ayuda de
Rex, retira el cadáver de la casa para enterrarlo clandestinamente en el
cementerio. Entonces Boy Wonder y la novia de Big Mac, Cathy Cake (Jessica Harper)quedan solos. La filmación de la película ha
quedado trunca por la muerte de Harlene y porque Rex se ha negado a terminarla
con el cadáver aún tibio y flexible. Boy Wonder necesita insertar a lo ya
filmado un par de escenas para poder venderla, principalmente las de sexo
explícito. Cathy quiere convertirse en una actriz de cine así se convierte, al
menos por unos momentos, en actriz pornográfica. En ese trámite, mientras
trabaja con ella, Boy Wonder recupera su virilidad e interpreta la parte
masculina en principal escena que le faltaba. Desgraciadamente olvida prender
la cámara y el acto sexual no queda registrado.
La trama es
bastante interesante. Por un lado tenemos directores y actores de la época del
cine mudo, por el otro, el cine está cambiando y las películas sonoras han
reemplazado a las silentes. Entonces, qué hacen estas silenciosas estrellas,
teniendo en cuenta que no son contratadas para el nuevo formato: muchas se recluyen, ptras ingresan al
mundo de la pornografía. Así Boy Wonder, que era un director estrella del cine
mudo ya no parece ser querido. Simplemente se une a otros que han sido
abandonados y descastados. Drogas, pornografía, sobredosis y cuerpos desnudos
convierten a este film en una comedia dramática negra que mezcla realidades
decadentes con una buena dosis de humor negro. El film hace alusiones a
destacadas personalidades del cine mudo como D.W. Griffith, Erich Von Stroheim
y Wallace Reed (este último fue uno de los primeros famosos en morir por
sobredosis), pero también a un aún joven Clark Gable, que cree que Boy Wonder es el gran director de cine que puede llevarlo al estrellato.
“Inserts”
es una película maldita injustamente menospreciada por la pudorosa crítica de
la época, pero que posee ciertos paralelismos con “Sunset Boulevard” de Billy
Wilder. El título del film, “Inserts”, implica dos acepciones de la palabra
inserción: la operación cinematográfica de colocar escenas que faltan a un
material preexistente (meter algo dentro de algo) y la acepción erótica de
penetración sexual. Combina la filmación de una película porno que finge un
acto sexual, con el acto sexual real, que al final de “Inserts” se consuma
entre Cathy Cake y Boy Wonder.
La película
posee cierta sordidez, dada en parte por la decadencia de la mansión, que tiene
un baño que no funciona (deben hacer sus necesidades en la pileta de
natación); por el aspecto de Boy Wonder, la promiscuidad de Harlene, por el
aspecto de blancura y delgadez asombrosa que Jessica Harper muestra en esta
película y por la autodestrucción de un arruinado director de cine, sumados a
los aspectos de la trama, decadente en sí misma.
El
elenco es excepcional. Veronica Cartwright, Richard Dreyfuss, Stephen Davies, Bob Hoskins y Jessica Harper, quien tuvo su época más brillante por esos años con “Phantom of the Paradise” (Brian De Palma, 1974), su primer
largometraje. Luego vendrían “Inserts” en 1975, en 1977; “Suspiria” (Dario
Argento), en 1980; “Sturdust Memories” (Woody Allen), en 1981; “Shock Treatment”,
de Jim Sharman, el director de “The Rocky Horror Picture Show” y en 1982 “My
Favorite Year” (Richard Benjamin), trabajando con Peter O’Toole.
“Inserts”
fue un film escandaloso para su época, pero también lo sería en estos días
dados los cánones de cine actual, reservado estrictamente a un público
adolescente o bien de familias, que se preocupa demasiado en no ofender, no
profundizar y evitar sistemáticamente cualquier tipo de narrativa adulta o
profunda. “Inserts” no es probablemente un film para todo el mundo pero
ciertamente sí lo es para ese público adulto, deseoso de historias críticas y
desprovistas de todo tipo de falsa moral. Atrapa de principio a fin y es un crudo retrato del Hollywood de aquellos años. La trama de este film podría ser perfectamente un capítulo de "Hollywood Babilonia", el libro de Kenneth Anger que ventila los trapitos sucios de Hollywood. De hecho, mucho de lo que acontece en el film aparece allí con nombres y apellidos reales. Una joyita que todo amante del cine debe ver. Un interesantísimo lanzamiento de
Twilight Time.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:
1.85:1
Región:
Todas
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee
contrastes adecuados, buena coloratura, en general dentro de la paleta de los
marrones y un buen balance de negros. La fotografía de Denys N. Coop es otro
punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de la atmósfera
decadente que rodea todo el film. Latransferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada
pequeño detalle tanto de los interiores.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD
Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos.
Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en
los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
Trailer
Original (1080p; 2:12)
MGM 90th
Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
Booklet con
fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Naxos USA acaba
de lanzar al mercado americano la edición en formato blu-ray de “La Bohème”,
ópera compuesta por Giacomo Puccini en una producción dirigida por Ettore
Scola, uno de los más grandes directores de cine de Italia, durante la 60º
edición del Festival Puccini en Torre del Lago, Italia. Los escenarios fueron
diseñados por su estrecho colaborador, Luciano Ricceri. “La Bohème” cuenta en
esta oportunidad con un reparto integrado por Daniela Dessi en el papel de
Mimi, Fabio Armiliato como Rodolfo, Alessandro Luongo como Marcello y Alida
Berti en el papel de Musetta. El maestro Valerio Galli conduce a la Orquesta
del Festival de Puccini y su Coro, siendo Steffano Visconti el director del
coro. Cristina Da Rold diseñó el vestuario y el diseño de luces pertenece a Valerio
Alfieri. Fue grabada en vivo en el Festival Puccini en el 2014.
Como
mencionamos, esta ópera fue presentada en la 60ª edición del Festival Puccini
en Torre del Lago, Italia y se grabó integralmente en el formato4K estándar. Los derechos pertenecen a DBW
Communications, fue realizado en coproducción con Rai COM y con el apoyo de
Eutelsat Communications. Para ello se utilizaron seis cámaras 4K de Sony F55,
una furgoneta 4K OB, lentes 4K Cine y el nuevo servidor Sony que cuenta con
capacidad para filmar hasta cincuenta fotogramas 4KTV por segundo al mismo
tiempo. La Bohème formó parte también de la programación del canal FunBox 4K
UHD de SPI International.
Daniela Dessì y Fabio
Armiliato
La pareja
de oro de la lírica italiana vuelve al Festival Puccini de Torre del Lago
(Italia) para acompañar al director de cine Ettore Scola en su debut en el
mundo de la ópera. La relación de la soprano Daniela Dessì y del tenor Fabio
Armiliato con el Festival Puccini de Torre del Lago viene de lejos. Atrás
quedan espectáculos inolvidables, como “Madama Butterfly” que celebraba el
centenario del estreno del popular título o la más reciente producción de “La
Fanciulla del West” un homenaje a los 100 años de esta ópera ambientada en el
Far West californiano. Ambos artistas participaron en uno de los eventos
artísticos más esperados, el debut como director de escena operístico del
cineasta Ettore Scola, todo un icono de la cinematografía europea. La obra
escogida es “La Bohème”, una de las más populares del compositor italiano
Giacomo Puccini, obra infaltable cada año en el festival de verano que lleva su
nombre y que se desarrolla en Torre del Lago (Toscana, Italia). En esta nueva
producción que sin duda constituye uno de los grandes eventos de los meses
estivales, Daniela Dessì recupera el rol de la tierna Mimì, uno de los papeles
que más triunfos le ha otorgado en su carrera (incluso el mítico Carlos Kleiber
la dirigió en este rol ), esta vez junto a su pareja en la vida real, el tenor
Fabio Armiliato en el rol de Rodolfo, el poeta bohemio que se enamora
perdidamente de la adorable costurera y que ha cantado en ocho diferentes
montajes en los últimos años.
Para
Armiliato se trata de una ocasión “única, ya que trabajar al lado de un maestro
de la pantalla grande es un honor”, comentó el tenor, quien fuera protagonista
de una de las últimas películas del director estadounidense Woody Allen, “To
Rome With Love” (2012). “Volver al Festival en su edición número 60 es otro de
los alicientes de esta propuesta”, continuó Armiliato, “sobre todo si estamos
hablando de una ópera tan popular y querida por el público de todo el mundo
como es La Bohème”. Daniela Dessì, una pucciniana nata (y Premio Puccini en
2001), ha interpretado la totalidad de las heroínas concebidas por
Puccini para el teatro musical y se mostró entusiasta con esta nueva aventura:
“Regresar a Mimì es siempre un placer. Es un personaje fascinante y cantarlo en
el gran escenario al aire libre de Torre del Lago es todo un reto y un honor,
sobre todo ahora que trabajaremos al lado del gran y admirado Ettore Scola”.
Ganador de los más importantes premios cinematográficos del continente, Scola
ha estado en cuatro ocasiones nominado al Oscar de Hollywood y ahora, de la
mano de Dessì y Armiliato, se pasa a la ópera, un camino que han seguido muchos
de los grandes directores de cine y teatro en las últimas décadas.
El 4K sigue
su inexorable avance y comienza abarcar todos los rincones de la producción
audiovisual. Ya no son sólo deportes o películas, ahora la llega el turno a la
ópera, y nada menos que con “La Bohème” de Giacomo Puccini. En esta oportunidad
en una puesta clásica, alejada de todo viso de modernidad, tal cual fue
concebida originariamente por Puccini. Una escenografía impecable y una
ejecución musical y vocal excelente acompañan una precisa puesta en escena del
gran Ettore Scola ("La Noche de Varennes", 1982; "El Baile", 1983; "Splendor", 1989; "Qué Extraño Llamarse Federico", 2013, entre otras) que cumple con soltura las expectativas de su primer trabajo
como regisseur de ópera. “La Bohème”, rodada íntegramente en 4K nativa, hará
vivir una experiencia inolvidable al espectador que aprecia programas de
calidad.
Ettore
Scola
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio:1.78:1
Región:0 (Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:Italiano
Subtítulos:
Inglés, Francés, Alemán, Español, Chino, Coreano y Japonés
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en
formato blu-ray de “The Hound Of The Baskervilles” (“El Perro de los
Baskervilles”, una película inglesa del mítico estudio Hammer dirigida por
Terence Fisher y protagonizada por Peter Cushing, André Morell y Christopher
Lee. La película fue la primera en color que se hizo del personaje, pero no fue
un éxito en taquilla al momento de su estreno. También es la primera y única de
Sherlock Holmes realizada por la productora británica Hammer, especializada en
el cine de terror (sagas de Drácula, Frankenstein, etc.) Tan sólo un año después
del primer “Drácula”, la Hammer reunió a sus tres mejores representantes:
Christopher Lee (Drácula) como el señor Baskerville,Peter Cushing (Van Helsing) como Sherlock
Holmes y a Terence Fisher (“Drácula”) como director. La idea era que esta fuera
la primera de una saga de la Hammer sobre Sherlock Holmes, al igual que ya
estaba haciendo la de Drácula o Frankenstein. Sin embargo, a la gente no le
gustó la idea de una película de la Hammer sin monstruos y no hubo más
entregas.
El film
parte con el relato de una historia, en la cual un cruel aristócrata, Sir Hugo
Baskerville (David Oxley), asesina a una joven en unas ruinas cerca de un
pantano. Inmediatamente después, el aristócrata es atacado por un sabueso de
gran tamaño, lo que resulta en su muerte. Años después, el Dr. Richard Mortimer
(Francis De Wolff), acude a la casa del detective Sherlock Holmes (Peter
Cushing) y el Dr. John Watson (André Morell) para solicitarles su ayuda. Según
Mortimer, el sabueso que dio muerte a Henry Baskerville ha atormentado desde
generaciones a la familia, siendo su última víctima Sir Charles Baskerville.
Dado que el último heredero vivo es Henry Baskerville (Christopher Lee),
Mortimer quiere que Holmes y Watson resuelvan el misterio y eviten su muerte.
Holmes y Watson aceptan investigar el caso y se reúnen con Baskerville en un
hotel de Londres.
“The Hound
Of The Baskervilles” funciona mejor como un “film de la Hammer”, que como una
adaptación de la obra de Doyle. Y es que Fisher
incluyó en el film amenazantes tarántulas, un extraño rito de sacrificio y
un romance entre Sir Henry y la joven Cecile Stapleton (Marla Landi), elementos
que obviamente no estan presentes en la novela. Además, el film presenta una
atmósfera más propia de un film de terror, gracias a la combinación de la
banda sonora compuesta por James Bernard, el cuidado trabajo de
fotografía de Jack Asher y los sets góticos creados por Bernard Robinson.
La
interpretación de Cushing de Sherlock Holmes es considerada como una de las
mejores hechas en el cine, junto con las que hicieron Basil Rathbone y Jeremy Brett.
Christopher Lee realiza un estupendo trabajo, razón por la cual posteriormente
tendría la oportunidad de personificar a más héroes en otras cintas de la
Hammer. Tampoco hay que olvidar a Andre Morell, quien realiza un excelente
trabajo como el Dr. Watson. Miles Malleson por su parte, aporta con
una pequeña dosis de humor mediante su caracterización de un curioso obispo
amigo de la familia Baskerville. Los
críticos de la época señalaron a la película de Fisher como una de las mejores
adaptaciones cinematográficas de la obra de Doyle, debido precisamente a los
toques de originalidad que presentaba el film.
El “Sabueso
de los Baskerville”, también traducido como “El Perro de los Baskerville” o “El
Mastín de los Baskerville”, es la tercera novela de Arthur Conan Doyle que
tiene como protagonista principal a Sherlock Holmes. Fue publicada por entregas
en el The Strand Magazine entre 1901 y 1902. La novela está principalmente
ambientada en Dartmoor, en Devon en el Condado Oeste de Inglaterra. Conan Doyle
escribió esta historia poco después de regresar de Sudáfrica, donde había
trabajado como voluntario médico en The Langman Field Hospital en Bloemfontein.
Sus ideas provienen de la leyenda de Richard Cabell, que fue la inspiración de
la leyenda de los Baskerville: Richard Cabell vivió durante el 1600 y fue el
escudero local en Buckfastleigh. Tenía una pasión por la caza y era lo que en
aquellos días se describía como un "hombre monstruosamente malo".
Ganó esta reputación por, entre otras cosas, su inmoralidad y por haber vendido
su alma al diablo. También se rumoreaba que había asesinado a su esposa. El 5
de julio de 1677 falleció y lo enterraron en su sepulcro, pero eso fue sólo el
comienzo de la historia. La noche de su entierro apareció un fantasma con forma
de perro caminando por todo el páramo y aullando en su tumba. Desde esa noche
en adelante que se puede encontrar el fantasma por lo general en el aniversario
de su muerte. Si éste no se va de caza se lo puede encontrar en su tumba
aullando y chillando.
“The Hound
of the Baskervilles”, como buena película de la Hammer y especialmente de
Terence Fisher, se caracteriza por sus colores y por su absorbente atmósfera de
terror. El guión escrito por Peter Bryan es una buena adaptación de la obra de
Sir Conan Doyle (aunque con libertades) y hace que la atención nunca decaiga.
Es considerada como una de las joyas olvidadas del cine de misterio y como uno
de los mejores films realizados por el mítico estudio británico. Un film de
colección imprescindible para los fans de la Hammer.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video:AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.66:1
La calidad
de la transferencia de imagen es buena, con gran claridad de detalles. Los
colores son increíblemente radiantes pero sin saturaciones y las escenas
interiores,si bien son más oscuras se
ven también con total plenitud de detalles pese a los filtros utilizados, reflejando
minuciosamente cada uno de los elementos que las componen y haciendo justicia a
la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato
blu-ray.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 2.0
Idioma:Inglés
Subtítulos:
Inglés
El
canalDTS HD Master Audio 2.0 provee muy
buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los
climas dramáticos y de suspenso del film, brindando los tonos perfectos de los
diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda
sonora del film está compuesta por James Bernard, ganador de un premio Oscar
por “Seven Days to Noon” (1950) y compositor responsable de la música de films
como “Horror of Dracula” (1958), “The Curse of Frankenstein” (1957) y “Dracula
Has Risen from the Grave” (1968), entre muchos otros.El
soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las
ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Comentario
de Audio con David Del Valle y Steven Peros
Comentario
de Audio con Paul Scrabo, Lee Pfeiffer y Hank Reineke
“Margaret
Robinson habla acerca de The Hound of the Baskervilles”: entrevista con la
realizadora de la mascara del perro (1080p; 14:52)
“Actor's
Notebook: Christopher Lee”: material de archive donde el actor habla sobre
Sherlock Holmes (480i; 13:00)
“Hound of
the Baskervilles”: fragmentos leídos por Christopher Lee en formato de audio
acompañados por ilustraciones: 1) Mr. Sherlock Holmes (1080i; 14:35); 2) The
Hound of the Baskervilles (1080i; 6:22)
Trailer de
la película (1080p; 2:07)
MGM 90th
Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
Banda
Sonora del Film, compuesta por James Bernard, en track separado, presentada en
DTS-HD Master Audio 2.0.
Booklet con
fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
