Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet “Tatiana”,
producción del Hamburg Ballet del año 2014, grabada en vivo en la Opera Estatal
de Hamburgo, Alemania, con coreografía de John Neumeier y partitura de Lera
Auerbach. El elenco está encabezado por Hélène Bouchet como Tatiana Larina,
Edvin Revazov como Eugene Onegin, Leslie Heylmann como Olga Larina, Alexandr
Trusch en el rol de Vladimir Lensky y Carsten Jung como el Príncipe N. Completa
el elenco el Ballet de la Opera Estatal de Hamburgo y la música es interpretada
por la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo bajo la batuta del maestro
Simon Hewett.
La música
de “Tatiana” fue especialmente comisionada por el Ballet de Hamburgo y la Ópera
Estatal de Hamburgo. La compositora elegida fue Lera Auerbach, con quien el
coreógrafo había trabajado estrechamente antes. Ella escribió previamente la
música para el ballet de John Neumeier basado en la historia de “La Sirenita”
de Hans-Christian Andersen (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2011/12/little-mermaid-la-sirenita-ballet-blu.html).
En “Tatiana” también hay una buena relación entre el compositor y el coreógrafo
y el resultado es un ballet con una narrativa muy fluida, dramática y casi
cinematográfica. La música de Auerbach tiene momentos excelentes, como por
ejemplo las secuencias del sueño, que son casi psicodélicas, en los cuales los
sueños de Tatiana se vinculan con un mundo en donde ella imagina su vida como
la de los personajes de las novelas que lee constantemente. Las escenas más
dramáticas (como el rechazo de Onegin y la ridiculización de la carta de amor
de Tatiana, el duelo cuando le dispara y mata a Lensky y la escena final cuando
se desata la pasión entre Onegin y Tatiana pero ella resuelve rechazarlo)
encuentran expresión plena en la coreografía y se afianzan con fuerza en la
partitura. En otra escena, cuando Tatiana baila con Onegin al ritmo de un
tango, el concepto de la pasión queda perfectamente plasmado.
Tanto la
coreografía como la interpretación de la historia por parte de Neumeier son,
como siempre, muy originales y muy propias. Ofrece una consideración diferente
y atractiva para una historia que ha sido contada muchas veces. Su coreografía
se basa siempre en una línea clásica pura, pero con muchos movimientos
inusuales y contemporáneos. El reparto es excelente y sobre todo los dos
bailarines protagonistas, que son muy expresivos y virtuosos. Tatiana es
interpretada por la bailarina francesa Hélène Bouchet (principal del Ballet de
Hamburgo desde el 2005). Es una bailarina de aspecto frágil y delgada, pero muy
expresiva y con una técnica excepcional. Su Tatiana se muestra dolorosa en los
momentos en que se representa su lucha interior y dulce y delicada cuando sueña
con el amor, o cuando le escribe la carta a Onegin en la que declara su amor
por él. Bouchet es una artista extraordinaria y ejecuta con pasión su carácter,
su determinación y su integridad. Onegin, por el otro lado, es interpretado por
el carismático bailarín ucraniano Edvin Revazov. Es alto, atractivo y cuenta
con una figura extremadamente elegante en el escenario. Su presencia es casi
magnética, con una gran fuerza dramática y una excelente técnica.
John
Neumeier es un bailarín, coreógrafo y director de ballet estadounidense. Nació
en Milwaukee, Wisconsin. Comenzó su formación en su ciudad natal, luego en
Chicago, antes de proseguir sus estudios en la Escuela del Ballet Real de
Londres y luego en Copenhague. Contratado por el Ballet de Stuttgart por John
Cranko, fue solista y crea sus primeras coreografías en 1966. Destinado a
dirigir el Ballet de Frankfurt en 1969, se convierte en maestro de ballet y
coreógrafo de la Ópera de Hamburgo en 1973, cuyo ballet reorganiza
completamente. Autor de un centenar de coreografías, está muy preocupado por la
conservación de la tradición tanto como por el renovación del repertorio. Sus
ballets son generalmente clásicos, a menudo narrativos y de inspiración
literaria y filosófica. Hasta el día de hoy (2016) es director del Ballet de
Hamburgo, siendo regularmente coreógrafo invitado por las más grandes compañías
internacionales.
El diseño
de escenografía, también de Neumeier, ofrece abedules, niebla y escenas
campestres eficaces en su simplicidad, mientras que los interiores contrastan
con un fuerte carácter burgués. La presente producción del ballet “Tatiana”
tiene mucho para ofrecer y los dos papeles principales son de una complejidad
dramática y técnica que sin duda atrapará la atención del público. Este es uno
de los mejores ballets de John Neumeier. A través de episodios coreográficos
combina el sueño, la memoria, la premonición y la realidad dando vida a la
historia de Tatiana, una joven criada en el campo ruso y su primer gran amor.
Es un relato fiel de la novela de Pushkin “Eugene Onegin”, contado a través de
una coreografía y una interpretación impecable.
Clip
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Subtítulos:
Inglés, Francés, Alemán y Japonés
Booklet:
Inglés, Francés y Alemán
EXTRAS:
“Tatiana -
Back to Pushkin” (“Tatiana: Revisionando a Pushkin”): featurette
“Saul” (en
español, Saúl) es un oratorio en tres actos escrito por Georg Friedrich Händel
con un libreto de Charles Jennens. Basado en el Libro de Samuel, la historia de
Saúl se centra en la relación del primer rey de Israel con su eventual sucesor,
David, que parte de la admiración para transformarse en envidia y odio, y que concluye con la caída del monarca. La obra, que Händel escribió en 1738,
incluye una famosa Marcha Fúnebre, un himno funeral por Saúl y su hijo Jonathan
y algunas de las piezas corales más dramáticas del compositor. Saúl se estrenó
en el King’s Theatre de Londres el 16 de enero de 1739.
Naxos lanzó
al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Saul” producción del
Festival de Glyndebourne del año 2015. Aunque “Saul” es un oratorio, no una
ópera y nunca fue pensada para escenificarse, el director Barrie Kosky ha hecho
un excelente trabajo en la puesta en escena. Lo acompaña un elenco sólido
encabezado por Christopher Purves como Saul y Iestyn Davies como David. Los
acompañan Lucy Crowe como Merab, Sophie Bevan como Michal, Paul Appleby como
Jonathan, John Graham-Hall como el brujo de Endor y Benjamin Hulett en cuatro roles: como Abner,
el Sumo Sacerdote, Amalekite y Doeg. Ivor Bolton conduce la Orchestra of the Age of
Enlightenment. El vestuario es de Katrin Lea Tag, la coreografía pertenece a
Otto Pichler y el diseño de iluminación es de Joachim Klein.
Respecto a
la puesta en escena, no es una puesta modernista, como estamos acostumbrados
últimamente, ni hay tampoco símbolos políticos contemporáneos. El vestuario de Katrin Lea Tang evoca vagamente
un Londres georgiano y el director Barry Kosky se focaliza en crear un
mundo imaginario con valentía y sensibilidad que de respuesta a los ritmos y
estados de ánimo de la partitura.
Todo el
elenco brinda actuaciones magníficas. El joven tenor estadounidense Paul
Appleby realiza un recatado y dulce Jonathan, mientras que Benjamin Hulett
vibra con su voz robusta en el rol del bufón deforme que parodia numerosos
personajes de esta historia. Por otro lado, Lucy Crowe y Sophie Bevan compiten
vocalísticamente como las hermanas enfrentadas y rivales. La Merab de Crowe es
ácida y venenosa, mientras que la Michal de Bevan es la dulzura
personificada.Pero en este espectáculo
hay tres estrellas indudables: el contra-tenor Iestyn Davies, que suena cálidamente
radiante pero seguro, y su impresionante David combina la dignidad principesca
con una intensa melancolía, especialmente en su aria/ lamento "Llora,
Israel".
Y encuentra
su contraparte perfecta en Christopher Purves (una especie de volátil Rey Lear)
en el personaje de Saúl: Purves posee una actuación intensa tanto desde la
actoral como desde lo vocal. Y, por último, hay que destacar la estupenda
participación del coro de Glyndebourne: en muchos aspectos es el eje y el motor
de la partitura, entregándose por completo a la música de Handel con claridad y
precisión. En esta producción de “Saul” estamos frente a una notable pieza de
teatro porque, aunque la partitura de Handel es el centro mismo de la obra,
Kosky añade dos elementos que otorgan a la puesta en escena algo más de su
propia especificidad. En primer lugar, el sonido. Toda la obra posee una
especie de banda sonora adicional producida por los gritos y llantos de los
coros que se suma al diálogo adicional y delirios de Saúl.
El segundo
elemento es visual. La danza juega un papel importante en toda la performance.
Hay seis bailarines que constituyen un fuerte elemento para el drama en
general. Pero la coreografía de Otto Pichler se extiende también a los
cantantes, redoblando así todo el lenguaje visual y brindando una imagen total
de conjunto armónica, más que la simple adición de algunos bailarines a
escena. Como resultado final, “Saul” de Händel es un triunfo total, ya que se
unen la exquisita minuciosidad como director de Barrie Kosky junto a la
igualmente perfeccionista capacidad del Festival Glyndebourne para crear, en
esta oportunidad, una de las grandes representaciones de este festival.
Clip: “How
Excellent” y “Hallelujah Chorus”
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
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Ratio:1.78:1
Región:0 (Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.
Alec Ramsay
(Kelly Reno) vive en una granja junto a su madre (Terri Garr) y su querido
corcel "Negro", un impresionante caballo de carreras conocido en todo
el mundo. Una noche, un incendio en el granero irrumpe el sueño de la familia,
y "Negro" desaparece. El culpable del robo no es otro que el jeque
marroquí Ishak (Ferdy Mayne), dueño original del caballo. Alec, desesperado por
recuperar a su gran amigo, viaja de polizón en un avión hasta Casablanca.
Después de ser descubierto, es enviado a la embajada de Estados Unidos donde
pretenden devolverle a su país, pero consigue escapar gracias a la ayuda de
unos amigos. En su camino hacia el rescate, Alec se ve perdido en medio del
desierto del Sahara. Allí conoce a Raj (Vincent Spano), quien se une al joven
en la búsqueda del caballo. Después de descubrir el motivo que se esconde tras
el robo, Alec se da cuenta de que para recuperar a "Negro" no sólo ha
de enfrentarse al jeque…
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray del film del año 1983 “The Black Stallion Returns”, adaptación
del homónimo de Walter Farley, publicado en 1945 y secuela de "El Corcel
Negro". El film está dirigido por Robert Dalva, producido por Francis Ford
Coppola y protagonizado por Kelly Reno, Teri Garr, Allen Goorwitz, Vincent
Spano, Woody Strode, Ferdinand Mayne y Jodi Thelen. La banda de sonido
pertenece a Georges Delerue, compositor dela música de films como “Julia”
(1977, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/julia-blu-ray-review.html), “The
Last Metro”, Truffaut, (1980), “A Little Romane (1979), por la que ganó un
Oscar, “Agnes Of God” (1985), “Anne Of The Thousand Days” (1969), “The Day Of
The Dolphin” (1973), “Women In Love” (1969), “Platoon” (1986), entre muchas
otras.
El guión de
Richard Kletter y Jerome Kass es bastante predecible culminando en la carrera
de caballos en la que Alex tiene que enfrentarse no sólo contra los enemigos de
la tribu que está representando, sino también contra su amigo Raj y su
magnífico caballo de carreras. A lo largo de todo el film se plasman esfuerzos
para recordar momentos de la película original con detalles de la unión tácita
entre el caballo y el niño. Pero no es fácil rememorar la magia de la película
original, aún usando el mismo actor, ahora notablemente cuatro años mayor,
aunque de acuerdo con el guión sigue teniendo la misma edad. Ni el guión ni el
director Robert Dalva (quien fue el editor de la primera película) ayudan
demasiado a la narrativa.
Nunca es
fácil para una secuela superar o incluso llegar al mismo nivel de la película
de éxito que la originó. No obstante, “The Black Stallion Returns” es un film
ideal para toda la familia, que entretiene, lleno de acción y aventuras y
especial para quienes hayan visto la primera parte o hayan leído la serie
original de libros juveniles. Un film simple cuyo objetivo es entretener y
lucrar con una saga exitosa, pero que no defrauda. Es un film satisfactorio y
por momentos melancólico, pero altamente inspirador y conmovedor.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
EXTRAS:
Trailer
(1:56, SD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0.
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
