"Comes A Horseman": La lucha del poder contra el individuo en un neo western de 1978. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Clip

Al final de la Segunda Guerra Mundial la región de Montana, en Estados Unidos, no estaba pasando por su época de mayor bonanza. La zona agrícola había experimentado un gran cambio en los últimos tiempos y la demanda no era capaz de superar los costos que genera el cultivo de la tierra y el ganado. Un rico y poderoso terrateniente, Jacob “J.W.” Ewing (Jason Robards) trata de apoderarse de las tierras de dos pequeños ganaderos. De la ganadera Ella Connors (Jane Fonda), que había mantenido tiempo atrás una historia sentimental con él y de Frank “Buck” Athearn (James Caan), un ex soldado que ha comprado unas tierras y se ha convertido en ganadero. Los dos se unirán en la lucha contra el poderoso terrateniente, las inclemencias del tiempo, la difícil tarea de recuperar el ganado desperdigado por la montaña y el peligro de una sociedad petrolífera. De esta alianza nacerá una historia de amor a la que también tendrá que enfrentarse Ewing.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Comes A Horseman”, film del año 1978, dirigido por Alan J. Pakula. Protagonizada por Jane Fonda, Jason Robards y James Caan en los papeles principales. Fue galardonada con 4 premios de crítica estadounidense: Premio LAFCA 1978: a la mejor actriz (Jane Fonda); Premio National Board of Review 1978: al mejor actor secundario (Richard Farnsworth); Premio NSFC 1979: al mejor actor secundario (Richard Farnsworth) – compartido y Premio Spur 1979: al mejor guión para cine (Dennis Lynton Clark). También recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor Secundario.

“Comes A Horseman” está dirigido por Alan J. Pakula, director de films como “All The President Men” (1976), sobre el caso Watergate, “The Pelican Brief” y “Klute” (1971), quien el 20 de noviembre de 1998 tuvo un triste y repentino fin en la autopista de Long Island, en Nueva York, cuando se estrelló contra su parabrisas una barra de metal, golpeándole fatalmente en la cabeza. Pakula, de 70 años, era respetado como uno de los grandes directores de Hollywood. Ambientada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, “Comes A Horseman” narra una vez más cómo una solitaria mujer educada como un hombre, un anciano y un recién llegado, el jinete libre y salvaje a que alude el título castellano, se enfrentan con un poderoso terrateniente, que no sólo poseyó a la mujer en su juventud, sino que ahora está presionado por una compañía petrolífera para echarla del valle a cualquier precio, que deje de ser una zona ganadera y convertirla en petrolífera.

Utilizando un elenco sólido, el director ofrece una demostración de habilidades profesionales con este atractivo drama que roza el género del western. Una película que algunos consideran está entre lo major de su carrera en cuanto al fluir armonioso de todos sus elementos, una perfecta unión de sobriedad y talento. El film mezcla elementos clásicos del género con automóviles y aviones de mediados de los años ‘40s creando un clima muy especial donde se desarrolla esta historia de rivalidades económicas, el pobre que trata de resistir los embates del rico y también los  amores entre la mujer solitaria y el jinete.

Pakula utiliza constantemente los planos generales y realiza una imaginativa y adecuada utilización del CinemasScope. La sobriedad de las interpretaciones de Jane Fonda y James Caan, más el excelente trabajo de Gordon Willis, dan al conjunto una calidad difícil de encontrar en las  producciones de los años ‘70s. “Comes A Horseman” es un interesante western moderno y drama romántico con una estética maravillosa. Un film resuelto con la mano firme de un director con talento que sabe sacar partido de la nostalgia y las imágenes icónicas. Todo esto apuntalado por un sólido reparto de actores y una banda de sonido fenomenal.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. La cinematografía pertenece a Gordon Willis y está filmada en glorioso Cinemascope. lamentablemente el negativo del film desde donde se ha hecho la transferencia aparentemente no estaba en óptimas condiciones, con lo que además de la granosidad propia del celuloide se evidencian numerosas anomalías como “suciedades” que, si bien no molestan demasiado, no alcanza a llegar a la calidad a la que Twilight Time nos tiene acostumbrados. No obstante, creo que es más importante tener la oportunidad de poder disfrutarla en estas condiciones a no tenerla, especialmente para aquellos que miran sus películas en pantallas de gran tamaño. Gordon Willis es el responsable de inolvidables films como la saga “The Godfather” (1972, 1974, 1990), “Anny Hall” (1977), “Broadway Danny Rose” (1984, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/05/broadway-danny-rose-blu-ray-review.html), “The Purple Rose of Cairo” (1985, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/02/the-purple-rose-of-cairo-blu-ray-review.html), “Zelig” (1983, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/zelig-blu-ray-review.html)   y “Klute” (1971), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

 

La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Michael Small no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas en exteriores. El compositor se aproxima a la historia (el clásico enfrentamiento entre ganaderos), con la mayor honestidad y firmeza posible, empleando para ello un lenguaje puramente americano, basado en el folk y la orquestación coplandesca de la mano de, nada menos, Jack Hayes. El resultado es un trabajo sólido, que se mueve por los cánones del género con soltura y elegancia, desde su lírico inicio con un animoso tema central de ciertos tintes melancólicos para guitarra y armónica en "Theme from Comes a Horseman - Main Title", hasta los pasajes más rítmicos para plena orquesta, donde la expresividad más clásica del western se imprime con fuerza. Asimismo el romanticismo continúa en otros temas musicales como la bellísima balada dedicada a la protagonista. Michael Small ha compuesto las bandas de sonidos de “Klute” (1971), “The Stepford Wives” (1975), “Marathon Man” (1976)  “Jaws: The Revenge” (1987) y “Audrey Rose” (1977,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/11/audrey-rose-blu-ray-review.html) entre otras. Ha sido un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer Original
• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/comes-a-horseman-blu-ray/

• Título: “Comes A Horseman” (1978, Limited Edition)
• Género: Western / Drama
• Duración:  118 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $22.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 17, 2017

"Stanley & Iris": Una historia agridulce y sensible de la mano de Jane Fonda y Robert De Niro. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Stanley & Iris”, una película dirigida por Martin Ritt y protagonizada por Jane Fonda y Robert De Niro, estrenada en 1990. El guión, de Harriet Frank, Jr. y Irving Ravetch, está basado vagamente en la novela "Union Street", de Pat Barker. Iris King (Jane Fonda) es una viuda a la que su marido ha dejado dos hijos y poco más. Para sacar a su familia adelante, trabaja como obrera en una fábrica de panes. Pero aún así, el dinero que gana no es suficiente para mantener a sus hijos en condiciones básicas. En cierta ocasión, al salir de la fábrica, un desconocido intenta robarle el bolso y un cocinero que trabaja en la misma fábrica le ayuda a perseguir al ladrón. Así es como conoce a Stanley Cox (Robert De Niro), un hombre amable, pero distante y misterioso, que despierta en Iris una extraña inquietud, lo que le anima a interesarse por su vida. Poco a poco descubre que es una persona tan solitaria como ella, aunque lo peor viene cuando se entera de que Stanley no sabe leer ni escribir. A partir de ese momento, todos los esfuerzos de Iris se encaminan hacia la alfabetización de su nuevo amigo.

Stanley e Iris no son los tipos de personajes que a menudo se encuentran en

las películas de estos días, son perdedores. Tienen más de 40 años y son miembros de la clase obrera en una sociedad en la que a muchos obreros no les alcanza el salario para sobrevivir. Al igual que films como “Norma “, “The Molly Maguires” y “The Front”, también dirigida por Ritt, '’Stanley &Iris” representa una especie de película comprometida socialmente, algo que no se ve generalmente en la pantalla, especialmente en los últimos años en el cine de Hollywood. Martin Ritt imprime un tono realista y social que invita a la toma de conciencia y el compromiso. Stanley es interpretado por Robert De Niro buen humor y sentimiento. Compone a la perfección ese individuo analfabeto que de alguna manera ha podido sobrevivir en la sociedad sin aprender a leer y escribir. Los recursos actorales de Jane Fonda son evidentes en este film. Su Iris es creíble sin caer en el estereotipo. Es una mujer con sentido común y pasión. El resto del elenco son igualmente buenos, incluyendo Swoosie Kurtz, como la hermana de Iris, Martha Plimpton y Harley Cross, como sus hijos, y en particular Feodor Chaliapin, como el padre de Stanley.

El cine de Hollywood muestra en general personajes ricos y famosos, saludables, cuya belleza e inteligencia son la llave del éxito. Algunos directores, en cambio, se resisten (o se resistían) ante estos manejos y pretenden ahondar en la realidad cotidiana, mostrar un poco más la miseria existencial del ser humano. Martin Ritt, que sobrevivió a las listas negras y al doble estigma de ser judío e izquierdista afianza sus ideales filmando esta curiosa relación de amor entre dos personas de la clase obrera, ayudado por un interesante guión de Harried Frank e Irving Ravetch, los mismos que escribieron uno de sus filmes más inolvidables, “Norma Rae”.

Quizás la realización peca por ser demasiado plana y no obtenga todo el beneficio posible al material que tiene en sus manos. Por supuesto, es magnífico ver a dos actores de raza como Jane Fonda y Robert de Niro. Es muy posible que este proyecto no se hubiera puesto en marcha sin su colaboración, componiendo a estos personajes que son dos inequívocos perdedores: una viuda con infinidad de problemas y un hombre simple, analfabeto, que vive consagrado a su anciano padre. No obstante esto, “Stanley & Iris” es un relato agridulce, sensible, resuelto con moderada inspiración e iluminado por un excelente reparto.

Clip

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía pertenece a Donald McAlpine y luce en todo su esplendor, permitiendo resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. McAlpine fue nominado a un premio Oscar por “Moulin Rouge” (2001) y es responsable de la cinematografía de films como: “The Chronicles of Narnia” (2005), “X-Men Origins: Wolverine” (2009), “Mrs Doubtfire” (1993) y “Peter Pan” (2003), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por John Williams (ganador de cinco premios Oscar a la Mejor Música por “El Violinista en el Tejado”, “Tiburón”, “La Guerra de las Galaxias”, “E.T.” y “La Lista de Schindler”) se escucha perfectamente ecualizada. La banda de sonido compuesta por Williams para este film es presentada, como es costumbre de este sello editor, Twilight Time, en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, algo muy interesante para los fans de Willians o coleccionistas, ya que es casi imposible conseguirla en formato de audio.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de Nick Redman y Julie Kirgo
• Trailer Original
• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/stanley-and-iris-blu-ray/

Título: “Stanley & Iris” (1990, Limited Edition)

Género: Drama

Duración:  104 minutos

Distribuidor: Twilight Time

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Enero 17, 2017

 

"The Mad Magician 3D": Vincent Price, un mago asesino en un clásico de terror Clase B en 3D. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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En su primera actuación ante el público, el mago Gallico el Grande quiere triunfar y que su nombre brille así junto al de las mejores estrellas del espectáculo. Por eso presentará como preámbulo una perfecta imitación del Gran Rinaldi, uno de los grandes prestidigitadores, para acabar con un vistoso número de fabricación propia: La Dama y La Sierra. Sin embargo, mientras está en escena presentando su novedoso espectáculo, Ormond, el administrador de la empresa donde trabaja se presenta para suspender su actuación: tiene un contrato que obliga a Gallico a cederle cualquier artilugio que éste fabrique. Esta humillación pública, unida al vergonzoso hecho de que su esposa Claire lo abandonó hace tiempo para unirse a Ormond, hará que Gallico pierda el juicio y planee asesinarlo.

Twilight Time lanzó al mercado Americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Mad Magician 3D”, film del año 1954 que trató de capitalizar la "época de oro" de las películas 3D estereoscópicas, que duró aproximadamente tres años. Aunque desde la primera parte del siglo XX hubo ejemplos de imágenes y cortos estereoscópicos, el avance del formato rojo - verde y en particular los filtros Polaroid utilizados conjuntamente con dos estampas sincronizadas, durante los primeros años de la década del ‘50 la producción y proyección de películas tridimensionales (a pesar de las persistentes limitaciones técnicas), eran un atractivo importante utilizado por los estudios de Hollywood, desesperados por traer de vuelta a los espectadores que habían abandonado el cine por el boom de los televisores.

“The Mad Magician 3D” trató de captar el éxito del film “House of Wax” (1953), ya que tiene prácticamente el mismo elenco pero con presupuesto notablemente menor y un guión menos ingenioso. Pese a esto, se mantuvo como un favorito de la audiencia durante décadas después de su estreno en 3D porque tuvo gran éxito como thriller de terror, pasado incansablemente por television en los años ‘70s, funcionando perfectamente sin los efectos tridimensionales. El film está protagonizado por Vincent Price, Mary Murphy, Patrick O’Neal, Eva Gabor, John Emery, Lenita Lane, Donald Randolph y Jay Novello

El director John Brahm utiliza muy bien el 3D. En lugar de usarlo con frecuencia en efectos de distracción o simplemente atemorizantes, "The Mad Magician 3D" se centra en la construcción de una increíble sensación de profundidad y proporción. Cada escena está increíblemente compuesta con objetos y personajes en primer plano, medio y fondo profundo. El taller de Gallico es un perfecto ejemplo a este respecto, ya que hay un número incalculable de cosas y objetos perfectamente distribuídos para incrementar esa sensación.

Al igual que muchas de sus películas, Vincent Price se siente cómodo en el papel del personaje enloquecido que trama una complicada trama asesina. Si bien es estupendo ver a Price hacer lo que mejor sabe, hay que tener en cuenta que incluso después de "House of Wax", el gran actor no había sido estereotipado aún para las películas de terror. Todavía era conocido como un gran actor de personajes de películas como “Leave Her To Heaven” (1945) y “The Three Musketeers” (1948) y se puede ver que todavía está muy en ese modo con este thriller victoriano.

 “The Mad Magician 3D” es un film de terror Clase B clásico con un argumento acorde y con buenas actuaciones, junto a un ingenioso uso del 3D. No es un film con escenas truculentas o gore, ya que los crímenes sólo se ven furtivamente. Posee también una buena dosis de humor. Sin duda es un must para los fans del horror clásico, mientras que a los entusiastas del 3D les encantará ver cómo se filmaba en 3D en los años ‘50s. La presente edición contiene también la version 2D del film.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, tanto en la versión 3D como en la 2D, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Bert Glennon luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Glennon es el responsable de la cinematografía de films como “House Of Wax” (1953), “Stagecoach” (1939) y “Rio Grande” (1950, entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido precisos y la música no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. En esta oportunidad Twilight Time también la incluye en track separado (como acostumbra) dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos David Del Valle y Steven Peros 
Banda de sonido y efectos en track separado

Trailer Original

“Master of Fright!: Conjuring The Mad Magician” featurette

Dos cortometrajes en 3D/2D de The Three Stooges (Los Tres Chiflados), “Pardon My Backfire” y “Spooks!”

 Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/mad-magician-the-3d-blu-ray/

• Título: “The Mad Magician 3D!” (1954, Limited Edition)
• Género: Horror 3D
• Duración: 72 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 11, 2017