Naxos USA lanzó al mercado americano
la edición en formato blu-ray de “Hamlet” (“Amleto” en italiano), ópera en
cuatro actos de Franco Faccio ambientada en un libreto de Arrigo Boito, basado
en “Hamlet” de Shakespeare. Se trata de una producción del Festival de Bregenz
(Austria), grabada en vivo el 18 de julio del 2016. El director de escena es Olivier
Tambosi y la partitura está ejecutada por Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida
por el maestro Paolo Carignani. Está protagonizada por Pavel Černoch (Amleto/Hamlet),
Claudio Sgura (Claudio), Eduard Tsanga (Polonio), Sébastien Soulès (Orazio), Bartosz
Urbanowicz (Marcello), Paul Schweinester (Laerte), Iulia Maria Dan (Ofelia), Dshamilja
Kaiser (Gertrude), Gianluca Buratto (Fantasma/Sacerdote), Jonathan Winell (Rey
Gonzaga / Heraldo) y Sabine Winter (la Reina). Acompaña el Coro Filarmónico de
Praga.El set está deseñado por Frank
Philipp Schößmann, el vestuario es de Gesine Völlm, el diseño de luces es de Davy
Cunningham y la coreografía pertenece a Ran Arthur Braun.
“Hamlet” se estrenó el 30 de mayo
de 1865 en el Teatro Carlo Felice de Génova y fue revisado para una producción
de La Scala el 12 de febrero de 1871. Luego de esto, la ópera desapareció por
casi 130 años. Sin embargo, en los últimos años, comenzaron a aparecer copias
de la partitura y el libreto y el director Anthony Barrese creó una edición
crítica que fue presentada en una versión completa por la Opera Southwest en
Albuquerque, Nuevo México y la Baltimore Concert Opera en el 2014, pero ambas en versión concierto. Ahora la
tenemos por primera vez filmada en video y en alta definición, estreno mundial en
video, con esta producción del Festival de Bregenz y festejando así dos
aniversarios: el 400º de la muerte de genial creador del personaje, William
Shakespeare, y los 70 años de existencia de este festival, muy popular gracias
a las espectaculares representaciones en el monumental escenario erigido sobre
el lago de Constanza.
En su época de estudiante en el
conservatorio de Milán, Faccio trabó una gran amistad con Arrigo Boito (que
después sería el gran libretista de Giuseppe Verdi) con quien le unía la voluntad de modernizar el
mundo musical italiano que empezaba a oler a antiguo y abrirlo a las corrientes
europeas. Esta colaboración y amistad entre libretista y compositor duraría
toda la vida de Faccio.
La presente producción ofrece
todo lo que un amante de la ópera italiana podría desear. Faccio, que dirigió
la primera representación de “Aida” de Verdi en Italia y el estreno mundial de “Otello”,
y Boito, libretista de “Otello” y “Falstaff” de Verdi, desafían hábil y
efectivamente las convenciones de la ópera italiana, infundiéndola con el
espíritu del drama de Shakespeare. Anticipando el lenguaje musical de los
compositores del verismo italiano posteriores, la ópera combina interludios
musicales con una excelente escritura vocal.
La puesta en escena de Tambosi es
moderna, pero en el fondo es muy clásica. La primera escena que combina la
alegría de la corte mediante un movimiento circular del escenario, donde vemos la
introspección de Hamlet, es de las escenas más logradas. La escenografía de
Frank Philipp Schlösseman posee momentos muy efectistas, como las apariciones
del espectro del rey muerto. Gracias a la iluminación parece que la figura
emerje del lago.
Interpretada por un elenco excelente,Pavel Ernoch como Hamlet ofrece una
interpretación magnífica, usando hábilmente
su coloratura como tenor para desarrollar la transformación del joven inseguro al
frío vengador. Bajo la batuta de Paolo Carignani, la Sinfónica de Viena y el
Coro de la Filarmónica de Praga realizan una labor interpretativa excepcional, interpretando magníficamente la partitura, brillando
particularmente en los momentos instrumentales, de los que merece destacarse la
marcha fúnebre de Ofelia.
Pavel Ernoch
“Hamlet” es una ópera que se
disfruta y festejamos que el Festival de Bregenz la haya recuperado del olvido.
La presente es una muy buena producción, excelentemente interpretada tanto
vocal como musicalmente y con una puesta en escena moderna y ascética pero
visualmente muy atractiva. Recordamos nuevamente, además, que es la primera vez
que se graba en video, por lo que ahora todos tenemos oportunidad de
disfrutarla en alta definición y excelente sonido. Este es un “Hamlet” que no
podemos dejar de ver!
CALIDAD DE IMAGEN:
Resolución de Video: 1080i /60
Codificación de Video: AVC /
MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Sonido: Dos
Canales: PCM 2.0&DTS-HD Master Audio 5.0
Idioma: Italiano
Subtítulos: Inglés, Italiano,
Alemán, Francés y Coreano
Twilight Time lanzó al mercado
americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) del film del año 1959 “Suddenly,
Last Summer” (“De repente, el último verano”), dirigido por Joseph Leo
Mankiewicz. Se trata de la adaptación cinematográfica de la polémica obra
teatral homónima de Tennessee Williams. Gore Vidal y el propio Williams se
encargaron de transformar la obra original en un perturbador relato
cinematográfico en el que se tocan temas como el incesto, la homosexualidad, la
prostitución masculina y el canibalismo. A pesar de que la historia transita
por territorios tan controvertidos, el verdadero eje de la trama es el miedo a
la locura, que, según sostiene el propio dramaturgo, permanece separada de la
cordura por una frágil frontera que cualquiera puede atravesar fácilmente. El reparto
está encabezado por tres grandes del cine, Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn
y Montgomery Clift.
Nueva Orleans de 1937. Una acaudalada
viuda, la señora Venable (Katharine Hepburn), ofrece al doctor Cukrowicz
(Montgomery Clift ),un neurocirujano cuya especialidad es la lobotomía, los
fondos para crear un hospital con la condición de que practique una lobotomía a
su sobrina Catherine (Elizabeth Taylor), a la que tiene encerrada en un
psiquiátrico. La señora Venable se encuentra perturbada por la muerte en España
de su hijo Sebastian , con quien solía viajar los veranos, salvo el último, en
el que su acompañante fue Catherine, quien presenció su muerte. El doctor
Cukrowicz, que se enamora de Catherine desde el primer momento, descubre que el
primo de Catherine e hijo de Violet, Sebastian, murió y fue devorado por unos
jóvenes (canibalismo) y que por eso ella tiene esas alucinaciones. Por este
motivo no cree necesaria la lobotomía e intenta ayudarla para que expulse sus
miedos en contra de su tía Violet Venable, que defiende que su hijo murió de un
ataque al corazón y apuesta por la lobotomía para ocultar la verdad.
“Suddenly, Last Summer” es un
film altamente teatral y basado en la construcción de una atmósfera malsana y
opresiva que, a través del diálogo y el primer plano, nos va conduciendo hacia
un climax final en el que se desvelará ese secreto familiar tan inaceptable
para Violet. Las referencias a la homosexualidad, prohibidas por el código Hays
de censura imperante en esos años, causaron cierta polémica en el estreno,
aunque se hacía cada vez más evidente lo obsoleto que resultaba ya dicho
código. La película sufrió continuas intromisiones durante su producción por
parte de la censura, Gore Vidal comentaba: “También choqué de frente con la
censura en “Suddenly, Last Summer”. Cuando empezamos a cortar la película, no
tenía ningún sentido. Era como trabajar para el Kremlin, o como escribir para
Pravda, aprendías a escribir o a rodar entre líneas. Lo hacíamos con una toma
de la cara de Katharine Hepburn, mientras Elizabeth Taylor le está explicando,
acercándose más y más a la verdad, lo que a nosotros no nos permitían decir.”
La película posee la misma
atmósfera sofocante y perturbadora común
a todas las tragedias del dramaturgo norteamericano y en ella se condensan
todas las pulsiones y traumas que condicionaron su obra. Estas fueron su
concepción pesimista y descarnada de la vida, su homosexualidad, su temor a la
locura y la trágica historia de su amada hermana Rose, quien quedó impedida
tras una operación como la que se describe en el film y a la fue sometida por
padecer esquizofrenia paranoide, tras la autorización de sus padres. Algo que
Williams nunca perdonó a sus progenitores y por ello pasa factura tanto a sus familiares
como a la controvertida terapia, muy popular hasta los años ‘50 en Estados
Unidos.
Durante la filmación, Mankiewicz
mantuvo una relación tempestuosa con el trío de actores protagonista, al que
dirigió con absoluto despotismo, algo que supuso un terrible choque entre
fuertes personalidades y que culminó con el célebre episodio de una Katharine
Hepburn, transformada en furia, escupiéndole a la cara al director al finalizar
el rodaje.Al respecto, comentaba Mankiewicz:
“El rodaje lo amargaron las actitudes de Montgomery Clift y de Katherine
Hepburn. Clift vivía esclavo de las drogas. No estaba en buena forma y se
comportaba mal. Gracias a Elizabeth Taylor, a la que quería muchísimo, se podía
hacer algo con él”. (Montgomery Clift estaba convaleciente de un muy grave accidente
automovístico durante la época del rodaje; tenía parte de la cara paralizada y
necesitaba tomar fuertes medicamentos para aguantar el dolor). “La Hepburn jugaba a la gran diva y quería
dirigirse ella misma, lo que no permití. Tuvo que hacer lo que yo ordenaba, por
lo que tuvimos serios encontronazos. Así y todo creo que su trabajo resultó
acertado.”
Elizabeth Taylor realiza una de
las mejores composiciones de su carrera. Hace gala de un gran registro
dramático mostrándonos con solvencia el temor a la enfermedad mental y a quedar
impedida con su presunta cura, su oposición al accionar de sus nefastos parientes
y la desesperada confianza que progresivamente va depositando en el Dr.
Cukrowicz (Montgomery Clift). Es potente su labor en la resolución de la
película, apabullante pero sin caer en sobreactuaciones. Taylor obtuvo un gran
reconocimiento por parte de la crítica, fue nominada al Oscar (aunque no lo pudo
ganar), pero si fue galardonada con el Golden Globe y el Golden Laurel.
Montgomery Clift es un gran actor
y aquí está muy bien, pero en realidad su papel se limita a ser el interlocutor
de las dos mujeres, para darles así pie a que realicen el magnífico trabajo que
ambas hacen. Katherine Hepburn está estupenda en su papel (fue también nominada
al Oscar por este rol) y es sin dudas una de las mejores actrices que ha dado
el cine clásico. Mención aparte merecen los largos primeros planos sobre los
rostros de los tres protagonistas al final del film. Sólo los soportan los
grandes actores.
El director Joseph Leo Mankiewicz
(Pennsylvania 1909 - Nueva York 1993) es uno de los grandes nombres del
Hollywood clásico. Empezó en el cine haciendo traducciones de películas
alemanas. Su salto a la dirección se produciría algunos años más tarde, donde
ganaría el Oscar y un enorme
reconocimiento con “All About Eve” (1950). Otros títulos suyos muy recordados
son “Cleopatra” (1963), “The Barefoot Contessa” (1954), “Guys And Dolls” (1955),
“A Letter To Three Wives” (1949), “Julius Cesar” (1953 y “The Quiet American”
(1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/07/the-quiet-american-blu-ray-review.html).
Trabajó en una época en la que las referencias sexuales estaban prácticamente
prohibidas en el cine comercial, por lo que “Suddenly, Last Summer”, es su
título más arriesgado y en el que más desarrolla una temática erótica.
“Suddenly, Last Summer” es un
film teñido de oscura poesía y discurso freudiano. Una película transgresora
que supo adelantarse a su tiempo, pese a la censura. Este es un film que queda
grabado en la memoria, así como las actuaciones de Taylor y Hepburn. Posee
además escenas memorables. “Suddenly, Last Summer” es una película casi
minimalista pero de una intensidad perturbadora. Un film que invita al
espectador a pensar y donde lo que se lee entre líneas es fundamental. Un trabajo
en el confluyeron algunos de los mayores talentos del cine y el teatro del
siglo XX: Tennessee Williams, Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn, Montgomery
Cliff, Gore Vidal y Joseph L. Mankiewicz. Se puede pedir algo más? “Suddenly,
Last Summer” es, simplemente, un film imprescindible.
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC /
MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1
Zona: 0 (Todas)
“Suddenly, Last Summer” tiene una
excelente fotografía en blanco y negro a cargo de Jack Hilyard, ganador del
Oscar de la Academia de Hollywood por “The Bridge Over The River Kwai” (1957).
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de
Twilight Time es también excelente. Conserva la textura original del celuloide
(granosidad) pero con gran claridad de detalles. Hilyard es responsable de la
cinematografía de films como “Casino Royale” (1967), “Topaze” (1969) y “The
Message” (1976), entre muchas otras.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: English
DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH
La transferencia de audio es
cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha
muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de
sonido.La banda sonora, aunque mínima, está compuesta por Malcolm Arnold y Buxton
Orr y ayuda a crear buenas atmósferas. La banda de sonido está incluída dentro
de los extras de este disco blu-ray. Arnold ganó un Oscar por la banda de
sonido de “The Bridge Over The River Kwai” (1957).
EXTRAS:
Trailer
Banda Sonora del Film, presentada
en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con fotos y notas sobre
el film, escritas por Julie Kirgo
Naxos USA lanzó al mercado
americano la edición en formato blu-ray “Mozart: Requiem”, producción del
Salzburg Felsenreitschule de Austria durante la Semana de Mozart 2017. La misma fue grabada en vivo entre los
días 29 al 31 de enero del 2017. La puesta está dirigida por Bartabas. El “Requiem”
está interpretado por el Salzburg Bach Choir, los solistas Genia Kühmeier
(soprano), Elisabeth Kulmann (alto), Julien Behr (tenor) y Charles Dekeyser
(bajo) junto a Les Musiciens du Louvre bajo la batuta del maestro Marc
Minkowski.
Qué mejor lugar para este evento
excepcional que el Felsenreitschule de Salzburgo, originalmente construido para
exposiciones ecuestres y eventos con animales en 1693. En su última temporada
como director artístico, Marc Minkowski convocó nuevamente al director de
teatro francés Bartabas con su equipo de caballos de la Académie Équestre de
Versailles. Luego del impresionante éxito de su primera aparición en la Semana
Mozart del 2015 (“Mozart: Davide
Penitente”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/10/davide-penitente-blu-ray-review.html),
Bartabas y la Académie regresan a Salzburgo para presentar una de las
creaciones más populares y al mismo tiempo más profundas y sublimes de Wolfgang
Amadeus Mozart en un nuevo contexto escénico. El espectáculo reúne 13 caballos
y jinetes de la Academia Ecuestre de Versalles, 42 músicos de la orquesta
Musiciens du Louvre y 150 coristas de la Maîtrise des Hauts-de-Seine para una
revisión de esta obra de Mozart, tan amada por los amantes de la música tanto
por su partitura como por los misterios aún no resueltos de esta obra. Es la
primera vez en la historia de Francia que el “Requiem” de Mozart posee una
puesta en escena ecuestre.
El Réquiem es una misa de
Wolfgang Amadeus Mozart, basada en los textos latinos para el réquiem, es
decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una
persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Al morir
el compositor el 5 de diciembre de 1791, dejó el “Requiem” inconcluso. Su
mujer, por expreso deseo de Mozart, buscó un compositor que acabase la obra,
Franz Xaver Süssmayr, su discípulo. Se piensa que Süssmayr fue sobornado por
Constanze para que no revelase su participación en la composición del
“Requiem”, ya que la obra había sido presentada al público como íntegra de
Mozart, y el éxito cosechado en su estreno podría ser empañado si se descubría
la verdad.
Actualmente se sabe que Mozart
completó íntegramente únicamente el Introito y el Kyrie. La Sequentia fue en
gran parte compuesta por Mozart, aunque la finalizó Süssmayr. El Ofertorio,
también comenzado por Mozart, fue completado por su alumno. Los dos siguientes
movimientos fueron compuestos en su totalidad por Süssmayr, y el movimiento
final es una repetición de extractos del Introito y el Kyrie. A pesar de que
Süssmayr compuso la mayor parte del Requiem, recibió de Mozart, enfermo,
numerosas indicaciones.
Bartabas
Marc Minkowski y el coreógrafo
ecuestre Bartabas, cuyas exitosas producciones son únicas en el mundo del arte,
utilizan los caballos de la Académie Equestre de Versailles, que realizan sus
arabescos ecuestres dentro de este entorno excepcional. Solistas, coro y
orquesta están ubicados sobre tres niveles de galerías construídas en la misma
pared rocosa del fondo. El resultado es un espectáculo de una calidad musical y
estética excepcional. El “Felsenreitschule”, con sus paredesde piedra, es más conocido como un lugar de
verano para producciones de ópera brillantes. Pero, como su nombre lo indica,
fue construido originalmente como la escuela de equitación nacida de la
tradición ecuestre que floreció durante el Imperio de los Habsburgo.
El genio de Bartabas (Director de
la Academia de Versalles) nos ofrece una interpretación única del “Requiem” de
Mozart, ayudado y apoyado por el director Marc Minkowski. Este “Requiem”,
producción del Salzburg Felsenreitschule, es un show único, diferente. Una
muestra más de la creatividad artística contemporánea que no deja de renovar
obras de grandes compositores y que acerca a nuevos públicos al mundo de la
música clásica, a la vez que sorprende y complace a la audiencia amante fiel de
este género. Durante más de una hora, nos transporta a través de la música y
las voces del coro y de los cuatro solistas, todo enmarcado con el ballet de
caballos y jinetes de la Academia Ecuestre.
El programa incluye:
Wolfgang Amadeus MOZART
(1756-1791)
Miserere, K85, Requiem en D Menor
(KV 626)
Ave verum corpus, motete para
coro mixto, cuerdas y órgano KV 618
George
Frideric HANDEL (1685-1759)
Del
himno funeral para la Reina Carolina, “The Ways of Zion Do Mourn” HWV 264 –
Largo Assai
CALIDAD DE IMAGEN:
Resolución de Video: 1080i /60
Codificación de Video:AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:1.78:1
La transferencia de video
realizada a esta edición en blu-ray es muy buena, con primeros y medios planos
que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la
calidad del vestuario y los detalles del Felsenreitschule de la ciudad de Salzburgo. La dirección de la filmación
de Andy Sommer es dinámica y combina perfectamente primeros planos, planos
medios y generales para otorgar una óptima visión tanto de los cantantes, la
orquesta,los jinetes y caballos así
como de la coreografía.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Sonido: Dos
Canales: PCM 2.0&DTS-HD Master Audio 5.
Idioma: Latin
Subtítulos: Inglés, Latin,
Alemán, Francés, Japonés y Coreano
Ambos canales de audio, tanto el
PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de la
partitura compuesta por Mozart. La transferencia de audio capta perfectamente
los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente
dirigida por el maestro Marc Minkowski y ejecutada por Les Musiciens Du Louvre.
Interpretada por un elenco excelente, Pavel Ernoch como Hamlet ofrece una 
