Monday, May 7, 2018

"Auto Focus": La fama, el sexo y la autodestrucción. Ascenso y caída de Bob Crame, según Paul Schrader. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) del film del año 2002 “Auto Focus”, un retrato contundente y bien logrado de la desenfrenada vida del actor norteamericano Bob Crane, el ahora olvidado protagonista de la exitosa serie de TV de los años ‘60's "Los Héroes de Hogan". El film, dirigido por Paul Schrader, explora la doble vida de Crane: de día un actor exitoso de TV y un responsable esposo y padre de familia, pero por la noche un adicto a la pornografía y el sexo más desopilante. Su ascenso al estrellato con su serie de TV pero al mismo tiempo su descenso a los infiernos de la soledad y la autodestrucción alentada por su amigo y compañero de andanzas sexuales John Carpenter (ninguna relación con el director de cine). Está protagonizado por Greg Kinnear, Willem Dafoe, Rita Wilson, Maria Bello, Ron Liebman, Kurt Fuller, Ed Begley Jr. y Michael McKean.
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En 1965 a Crane le ofrecieron protagonizar un episodio piloto para una comedia televisiva cuyo tema era la vida en un campo de prisioneros alemán. “Hogan's Heroes” fue un éxito y, en su primer año de emisión, fue uno de los programas de mayor audiencia. La serie duró seis temporadas, y Crane fue nominado al Premio Emmy en dos ocasiones, una en 1966 y otra en 1967. Durante el rodaje de la serie conoció a Sigrid Valdis, con la que se casó en 1970 en el set del show. Tras la cancelación de “Hogan's Heroe” en 1971, Crane se vio frustrado al recibir únicamente ofertas de papeles de baja calidad. Dos de los que hizo fueron en películas de Walt Disney Pictures, “Superdad” (1973), en el papel principal, y “Gus” (1976), en la que hizo un cameo. Fue artista invitado de numerosos shows, entre ellos “La mujer policía”, “Quincy”, “M.E.” y “The Love Boat”. En 1975 Crane tuvo una segunda serie, “The Bob Crane Show”, cancelada por la NBC tras emitirse tres meses.

En la noche del 28 de junio de 1978 Crane habría llamado a Carpenter para comunicarle que rompía sus lazos de amistad con él. Al día siguiente Crane fue descubierto apaleado hasta la muerte por un arma que nunca se halló, pero que podría tratarse de un trípode fotográfico, en los Apartamentos Winfield Place de Scottsdale (Arizona). Crane había estado actuando en Scottsdale con su obra “Beginner's Luck” en el Windmill Dinner Theatre. Diversos indicios llevaron a la policía a sospechar de Carpenter. Sin embargo, no pudieron recogerse suficientes pruebas y el caso quedó inconcluso.

En 1990, doce años tras el asesinato, el caso se reabrió. Se esperaba que los tests de ADN, así como el testimonio de un nuevo testigo y el análisis de un resto de tejido cerebral,  podrían incriminar a Carpenter. Sin embargo, en 1994 Carpenter fue declarado no culpable ante la falta de evidencias convincentes. Tanto el asesinato como su móvil permanecen oficialmente como sin resolver. Carpenter mantuvo su inocencia hasta fallecer el 4 de septiembre de 1998. Bob Crane fue enterrado en el Cementerio Oakwood Memorial Park de Chatsworth (Los Ángeles), California, y más de 20 años después, sus restos fueron exhumados por la familia y trasladados al Cementerio Westwood Village Memorial Park de Westwood (Los Ángeles).

Paul Schrader se caracteriza por su permanente interés entre la fina línea que hay entre la moralidad y el "pecado", sumado a sus cuestionamientos religiosos y el sacrificio (“Cat People”, “Mishima”, “American Gigolo”). En “Auto Focus” fija su cámara en la vida de un hombre que representa todos los valores de la exitista sociedad estadounidense de los años ‘60s. Muestra, además, las contradicciones de Hollywood:  los valores que se busca mostrar en la gran pantalla versus los vicios propios de la fama. Son los excesos que siempre han estado presentes desde el nacimiento de la industria del cine.

“Auto Focus” posee una perfecta ambientación años ‘60s en la que se desarrolla buena parte de su metraje, que tiene su brillante inicio con excelentes títulos de crédito dignos de la más clásica de las comedias del período. La progresión cronológica de la historia permite que esa evolución en la ambientación se extienda hasta la década de los setenta, variando hasta el tono fotográfico y correspondiéndose además esta oscilación del tono afable de las escenas iniciales hasta el hundimiento del protagonista con una fotografía quemada y fuertemente contrastada.

“Auto Focus” es la demostración de una moral hipócrita en la que el sexo siempre está definido como algo pernicioso, casi obligando a que un personaje singular en sus debilidades sea excluido de una sociedad aparentemente amable pero en el fondo caracterizada por su castrante visión de la libertad. “Auto Focus” es una obra reveladora, sin mayores sermones y que narra las viscicitudes de un hombre, de un comediante, que lo tuvo todo, para después perder cada uno de sus logros como padre, como profesional y como artista. Una sólida biografía sobre la fama, el sexo y la autodestrucción.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Perfecto balance de negros y reproducción de paletas de colores tal cual fueron creadas por la dirección de arte y responsables de la fotografía. La cinematografía pertenece a Jeffrey Greeley y Fred Murphy, ambos con una carrera predominantemente televisiva. No obstante, Murphy es el responsable de la cinematogrfía de films como “Freddy vs Jason” (2003), “Secret Window” (2004), “The Mothman Prophesies” (2002) y “Stir of Echoes” (1999), entre otras.




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: English 5.1 DTS-HD MA / English 2.0 DTS-HD MA Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales 5.1 DTS-HD MA y 2.0 DTS-HD MA. Es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Angelo Badalamenti se disfruta perfectamente. Badalamenti es el celebrado compositor de las bandas sonoras de “Twin Peaks: Fire Walks with me” (1992), “Mulholland Drive” (2002), “A Very Long Engagement” (2004) y “Stalingrad” (2013).




EXTRAS:






  • Comentario de Audio: a cargo del director Paul Schrader
  • Comentario de audio con los actores Greg Kinnear y Willem Dafoe
  • Comentario de audio con los productores Scott Alexander y Larry Karaszewski, y el guionista Michael Gerbosi
  • “Murder in Scottsdale”: featurette
  • 5 Escenas Borradas con comentarios opcionales del director
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailers de la película
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO + 





  • Título: “Auto Focus” (2002, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 106 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 24, 2018

Friday, May 4, 2018

"Ingmar Bergman: Through the Choreographer's Eye". Ingmar Bergman a través de la mirado de cuatro coreógrafos suecos. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Ingmar Bergman: Through the Choreographer's Eye” film del año 2016 dirigido por Fredrik Stattin. En él, cuatro de los coreógrafos más innovadores de Suecia viajan a la casa de Ingmar Bergman en Fårö para explorar e inspirarse. El resultado es una película de ballet contemporáneo realmente inspiradora. Además de director de cine, Bergman también fue coreógrafo. A lo largo de sus películas y sus obras de teatro, uno puede sentir su refinado lenguaje coreografiado, en el bello movimiento de una cabeza o un brazo, en un abrir y cerrar de ojos. El film es una co-producción de Nordisk Drama & Dokumentär AB y Hammars Drama. El vestuario de los números coreográficos fue diseñado por Marie Bergman. Fue grabado en vivo en el Hangar para Aviones de Bunge, Farösund, Gotland, Suecia, en Julio del 2016.

Los renombrados coreógrafos suecos reunidos en este film son Alexander Ekman, Pär Isberg, Pontus Lidberg y Joakim Stephenson, que junto con las principales bailarinas Jenny Nilson, Nathalie Nordquist, Oscar Salomonsson y Nadja Sellrup del Royal Swedish Ballet, interpretan a Ingmar Bergman a través de coreografías originales, juanto a imágenes de la exquisite belleza natural de  Fårö, la casa de Bergman, Hammars y la voz del propio Bergman, quien medita acerca de la música y la danza.

Con motivo del centenario del nacimiento de Bergman, esta película no es sólo un homenaje a la estética única del cine sueco, sino también una forma de profundizar su búsqueda de lo inefable, su reflexión sobre la poesía visual del movimiento y sobre lo emocional: poderes de contemplación silenciosa. La película ganó el premio Special Mention en el Golden Prague International Film Festival 2017 por sus logros artísticos excepcionales, ya que “sobresale en su coreografía exuberante, la iluminación vívida y el brillante trabajo de cámara y edición”.

El programa incluye:

Some thoughts on Bergman and dance
  • Coreografía y danza: Alexander Ekman
  • Música: Frédéric Chopin
  • Guión: Ekman / Bergman
 Samband - Band – Saraband
  • Coreografía: Pär Isberg
  • Bailarines: Nadja Sellrup & Oscar Salomonsson
  • Música: J.S. Bach
  • Solista: Torleif Thedéen
A pre-study
  • Coreografía y danza: Pontus Lidberg
  • Música: Stefan Levin
  • Voz: Stina Ekblad
  • Dramaturgia: Adrian Silver
Onapers
  • Coreografía: Joakim Stephenson
  • Bailarines: Nathalie Nordquist & Jenny Nilson
  • Música: Stefan Levin

“Ingmar Bergman: Through the Choreographer's Eye” es un film intimista que reinterpreta la relación del gran Ingmar Bergman con la danza y el cine a través de la visión particular de cuatro innovadores coreógrafos. Un film altamente disfrutable, con producción ejecutiva del mismo hijo del director, Ingmar Bergman Jr, que constituye, además, un gran homenaje al incomparable cineasta sueco.

CALIDAD DE IMAGEN:





  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Sueco
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Coreano y Japonés



EXTRAS:






  • Detrás de Escena




CALIFICACION: MUY BUENO 





  • Título: “Ingmar Bergman: Through the Choreographer's Eye” (2016)
  • Género: Documental / Ballet
  • Duración: 52 minutos (film) + 40 minutos (extras)
  • Estudio: Bel Air Classiques
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-25
  • Blu-ray SRP: $24.99
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 09, 2018

Thursday, May 3, 2018

"No Down Payment": La vida de cuatro parejas muy disímiles que tratan de aferrarse a una felicidad que se les escapa de las manos. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Jerry nunca hace nada bien y su mujer Isabelle carga con el sufrimiento. Leola flirtea con todo el mundo y su marido Troy es un sádico. Herman se gana la vida a base de duro trabajo con el gran apoyo de su mujer Betty. Jean y David son recién casados. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) del film “No Down Payment”, film del año 1957 dirigido por Martin Ritt. Está protagonizado por Sheree North, Tony Randall, Jeffrey Hunter, Cameron Mitchell, Patricia Owens, Barbara Rush y Pat Hingle. “No Down Payment” retrata las dificultades matrimoniales de cuatro parejas del sur de California, como el alcoholismo, el racismo o la promiscuidad, de un modo descarnado y aún vigente. Martin Ritt es el director responsable de films como “The Front” (1977, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html), “Hombre” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/06/hombre-blu-ray-review.html), “Stanley & Iris” (1990, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/01/stanley-iris-blu-ray-review.html), “Conrack” (1974, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/05/conrack-blu-ray-review.html), “The Long, Hot Summer” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/09/the-long-hot-summer-blu-ray-review.html), “The Sound and the Fury” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/the-sound-and-fury-blu-ray-review.html), entre muchos otros.
“No Down Payment” quizá sea uno de los films menos conocidos de la filmografía de Ritt, que nos ofrece una crónica de costumbres, uno de los subgéneros más atractivos del cine norteamericano de la segunda mitad de los años '50s e inicios de los '60s. Nos encontramos con una serie de dramas urbanos, destinados a  mostrar las fisuras de ese inoculado american way of life, presente en tantas y tantas producciones. En este caso, dicho cuestionamiento se muestra en el fracaso existencial, expresado en cuatro matrimonios de apariencia intachable, aunque compartiendo en el fondo su generalizada insatisfacción, en buena medida debido al servilismo a convencionalismos sociales y económicos, que les imposibilitan realizarse tanto como personas como en su propia relación de pareja. 
Así pues, mientras David (Jeffrey Hunter) es un joven universitario empeñado
en realizarse profesionalmente como ingeniero industrial, Herman (Pat Hingle) ejerce como propietario de un establecimiento, Troy (Cameron Mitchell) es un antiguo voluntario de guerra contra los japoneses que trabaja de encargado de una gasolinera, aspirando a ejercer como jefe de una comisaría de policía, y finalmente el patético Jerry (Tony Randall), completamente dado a la bebida, fracasado en su intención de triunfar como comercial en la venta de coche. Una galería de personajes masculinos dominados por la insatisfacción y el resentimiento, en la que tendrán como elemento de presión el peso de unas mujeres, en general más inclinadas a someterse a los designios de las convenciones sociales. Habrá una excepción entre ellas, la que proporcione Leola (Joanne Woodward), quien en el fondo acompaña a Troy, debido a que se trata de una mujer tan inestable como el hombre con el que ha decidido compartir su vida, pese a que en el pasado viviera un extraño episodio, que le motivara a dejar el hijo de ambos en adopción, dado que el padre en ese momento no estuviera con ella.
“No Down Payment” proporciona una mirada bastante desencantada en torno a ese gran sueño americano también a través de lo estético: tomas (picados) exteriores que muestran esa abundancia de viviendas unifamiliares de planta baja, describiendo sutilmente esa aura de alienación colectiva que les caracterizan, la presencia siempre en segundo término del receptor televisivo, la hipocresía que se despliega en las fiestas nocturnas, la tentación consumista despcrita en la operación de venta de coche llevada a cabo por Jerry con un matrimonio de cocineros maduros, entre otras.
La historia, tomada de la novela “No Down Payment”, escrita por John McParland y publicada también en 1957, entrelaza la vida de cuatro parejas muy disímiles que, a su manera, tratan de aferrarse a una felicidad que pareciera escapárseles como el agua entre los dedos. Trata de demostrar, de alguna manera, que la prosperidad material no basta y que hay otros elementos claves que deben entrar a jugar en la vida de las parejas y en las relaciones sociales. Es un buen film, entre melodramático y honesto, que pone en tela de juicio una supuesta sociedad feliz, sobre todo frente a las imposiciones políticas de la década del ’50. “No Down Payment” es un film casi desconocido de Martin Ritt al que ahora podemos accede en gloriosa alta definición gracias a los amigos de Twilight Time.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

“No Down Payment” tiene una excelente fotografía en blanco y negro a cargo de Joseph LaShelle, responsable de films como “Laura” (1944, por la que ganó un Oscar®), “Marty” (1955), “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “The Fortune Cookie” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/05/the-fortune-cookie-blu-ray-review.html), “The Long Hot Summer” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/09/the-long-hot-summer-blu-ray-review.html), “Captain From Castile” (1947, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/11/captain-from-castile-blu-ray-review.html), entre otras. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles y muy buen balance de negros.


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Leigh Harline no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Leigh Harline, ganador de un Oscar® por “Pinocchio” (1940), fue compositor también de bandas de sonido para films como "Snowwhite and The Seven Dwarfs" (1937), “House Of Bamboo” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html), “Broken Lance” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/12/broken-lance-blu-ray-review.html)  y “The Wonderful World of the Brothers Grimm” (1962), entre muchísimas otras. 


EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: MUY BUENO 




  • Título: “No Down Payment” (1957, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 101 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 17, 2018