“FELLINI, JAZZ & CO.” LA FILARMONICA DE BERLIN, AL AIRE LIBRE EN UN CONCIERTO INOLVIDABLE

Por

Javier Mitchell

El “Waldbühne” de Berlín, uno de los anfiteatros al aire libre más atractivos del continente europeo, es el hogar de los conciertos de verano de la Filarmónica de Berlín. Con más de 22.000 asistentes, estos son algunos de los conciertos de música clásica más populares en el mundo.

En Julio del 2011 se presentó el último concierto de la temporada bajo la batuta del renombrado Maestro  Riccardo Chailly con obras de Shostakovich, Nino Rota y Respighi. Chailly es famoso por tener uno de los más amplios repertorios en el negocio, que van desde Beethoven, Brahms y Bruckner, Bach, el repertorio básico de ópera y casi cualquier otra cosa, con una brillantez difícil de igualar.

Además de la Suite de Shostakovich Nº 2 para Orquesta de Jazz, el repertorio incluye "Fuentes de Roma" y "Pinos de Roma", de Respighi de su famosa Trilogía Romana para Orquesta. Otro punto a destacar es la suite de la banda sonora de "La Strada" de Nino Rota, quien compuso las bandas sonoras de un gran número de películas del director italiano Federico Fellini.

Naxos USA acaba de lanzar al mercado estadounidense la edición en blu-ray de este concierto, producido por EuroArts. Aunque el título de la presentación es “Fellini, Jazz & Co”, la suite de Nino Rota es el único fragmento musical referido a la obra cinematográfica del director italiano incluído en el concierto. No obstante, y aunque nos quedamos con ganas de escuchar más de la música de Rota para el gran Fellini (que amerita un show completo),  la elección de las obras musicales del repertorio fue realizada para conformar con exquisitez a un público exigente como el alemán y es, sencillamente, para aplaudir.  La interpretación de las “Fuentes” y los “Pinos de Roma” es emocionante. Pero absolutamente todo el concierto lo es.

Párrafo aparte merece el espectáculo que es la oportunidad de ver la conducción de un Maestro como Chailly: extrovertido, visceral pero con una fuerza dramática que se combina con el humor de manera magistral. “Fellini, Jazz & Co” es un ticket a la excelencia: un cuidado programa musical interpretado con el profesionalimo de la Filarmónica de Berlín y conducido con la maestría de Riccardo Chailly que nos invita a vibrar con la música pero que nos contagia la misma emoción que vive el público en este maravilloso concierto al aire libre. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Programa:

Dmitry Shostakovich:
Jazz Suite No. 2
Lady Macbeth of the Mtsensk Suite, Op. 29a: III. Allegretto

Nino Rota: La Strada Suite

Ottorino Respighi:
Fontane di Roma (Fuentes de Roma), P. 106
Pini di Roma (Pinos de Roma), P. 141
Belkis, Queen of Sheba Suite, P. 177: II. Danza guerresca (Danza de Guerra)

Paul Lincke: Frau Luna: Berliner Luft

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video:  1080i Full HD

 La calidad de imágen de este blu-ray es sencillamente excelente. Pocas veces se ha filmado un concierto al aire libre y prácticamente nocturno con tanta perfección de imagen. La claridad de detalles es asombrosa: el detalle y brillo de los instrumentos, la expresividad de los músicos y su conductor, hasta en los planos generales del público asistente son tan detallados que podemos ver exactamente lo que están consumiendo mientras disfrutan del show! La iluminación, si bien es plana y sin ningún tipo de juego, es también la responsable de que los camarógrafos pudieran captar el concierto con tanta exactitud y preciosismo. Parece totalmente incredible que estamos presenciando un concierto al aire libre ya que posee la excelencia lumínica del interior de un teatro! La calidad de imagen de este concierto hace honor al término Alta Definición. Un elemento más para aplaudir!

CALIDAD DE AUDIO:

DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM Stereo

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 reproduce en todo su splendor un concierto que pasa por todos los matices no sólo rítmicos sino de género. Con una equalización de sonido perfecta a través de los cinco parlantes vivimos la música y vibramos con ella. El ocasional sonido incidental lógico de este tipo de conciertos 9como el llanto de algún niño) no llega a opacar ningún instante de la performance sino, por el contrario, sumar el sentimiento de entorno en el que nos encontramos y hacernos parte de él. Para disfrutar a pleno!

EXTRAS:

Trailers

Puedes adquirirlo en

www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

 

CALIFICACION:  EXCELENTE 

Título: “Fellini, Jazz & Co.”

Género: Concierto Clásico

Conductor: Riccardo Chailly

Berlin Philharmonic Orchestra

Grabado en vivo en Julio del 2011.

Duración: 105 minutos

Región: 0 (todas)

Studio: EuroArts

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012

"MEETING SPENCER": EL REGRESO DE LA COMEDIA BRILLANTE NEOYORKINA

Por

Javier Mitchell

“MEETING SPENCER” es la nueva comedia del director británico Malcolm Mowbray (“A Private Function”). El film se desarrolla prácticamente en un sólo escenario, una recreación en estudio del restaurant “Frankie and Johnnie” ubicado en Broadway, el distrito teatral de la ciudad de New York y cuenta las peripecias de un grupo de personas durante la pre-producción de una nueva obra de teatro: un afamado director de Broadway, Harry Chappell (Jeffrey Tambor) regresa a New York a producir una nueva obra luego de tres fracasos cinematográficos en Hollywood, en lo que piensa será el relanzamiento de su carrera (y redención personal, luego de tirar por la borda su buen nombre de director serio a causa de tres películas de acción chatarra que Hollywood le hizo filmar… a cambio de dinero, claro!)

A esta cena de negocios  concurrirán una serie de personajes y prototipos de la industria de Broadway: la ex amante y amiga de  Chappell (Melinda McGraw) quien tratará de presentarle a su joven novio, potencial inversionista y actor Emerson Todd (Julian Bailey), una columnista de periódico ávida de la última primicia del espectáculo y dispuesta a todo por conseguirla (Jill Marie Jones), un joven actor, Spencer (Jesse Plemons) a quien Chappell quiere lanzar al estrellato, hijo de un gran amigo de toda la vida. El viejo actor estrella que amenaza con arruinar la producción si no se atienden sus reclamos, el agente tramposo,   la aspirante a actriz del guardarropa y alguno que otro comensal del restaurant   también se suman a esta comedia de equívocos como elementos necesarios de esta trama escrita por Andrew Cole, Andrew Delaplaine y Scott Kasdin.

Estrenada con un limitadísimo lanzamiento en teatros en USA, como pasa siempre con films adultos, serios,  de calidad y que no forman parte del cine pop-corn hollywoodense, Kino Lorber nos acerca la oportunidad de disfrutarla en blu-ray y en todo su esplendor.  “MEETING SPENCER” es el regreso de la gran comedia brillante neoyorquina. Como fue con Woody Allen en alguna época,  Malcolm Mowbray nos acerca un film pleno de humor inteligente, una comedia de situaciones y equívocos casi magistral. Conocedores del mundillo de Broadway a la perfección, los escritores han creado diálogos ácidos sin la necesidad de caer en el chiste fácil o de mal gusto que generalmente se ve en las pantallas por estos días. Y esto hay que festejarlo. Finalmente nos llega una comedia escrita para adultos en un país que por sus películas pareciera estar habitado sólo por adolescentes, de edad o de mentalidad.

Y la acción no da respiro. El elenco es homogéneo, compacto; cada uno de los personajes es un  engranaje absolutamente imprescindible en la trama y en la acción, sin importar su rango. Todos los actores brillan y dan finalmente plena prueba de su profesión en la pantalla grande con un producto de gran calidad (la mayoría son actores que trabajan en televisión, desconocidos en el mundo del cine, y en USA existe todavía un abismo entre ellos).

No obstante, esta no es una película para el gran público americano. Probablemente no la entenderían, o simplemente criticarían por estar rodada en un sólo escenario, como si fuera teatro (sin darse cuenta que “este” es el personaje invisible), falencia en la caen también muchos críticos. Esta es una comedia donde lo que brilla es el diálogo, impulsado por excelentes actuaciones y bajo la aceitada dirección de Mowbray. El género de la comedia brillante no es fácil y por eso hay tan pocos buenos ejemplos de ella; y destinadas a mentalidades adultas aún menos. “MEETING SPENCER” tiene éxito en todo esto.

CALIDAD DE VIDEO:

• Calidad de Video: 1920 x 1080p 
• Aspect  Ratio: 1.85:1

 Este es un film filmado totalmente en estudio, escenas exteriores incluídas, con la iluminación perfecta, cuidada y creando los climas necesarios. La transferencia de video es pura, limpia, con claridad de detalles para disfrutar al máximo la estupenda fotografía de Paula Huidobro.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dolby Digital 5.1
• Subtítulos: No

La decodificación de audio en Dolby Digital 5.1 capta a la perfección los diálogos y sonidos de este film, con muy buena equalización de los ruidos ambientales interiores del restaurant para que tengan la inserción perfecta sin menoscabar los jugosos diálogos de los protagonistas. La música juega también un importante rol en el film otorgando la agilidad necesaria en este tipo de comedias y con muy buena masterización a través de todos los canales.

EXTRAS:

• Trailers
• Galería de Fotos

Puedes adquirirlo en www.kino.com

 

CALIFICACION:  MUY BUENA 

Título: “Meeting Spencer” (2010)
Director: Malcolm Mowbray
Genero: Comedia

Duración: 86 minutos

Distribuidor: Kino Lorber
Fecha de Lanzamiento: Marzo 6, 2012
Blu-ray SRP: $34.95
DVD SRP: $29.95

“TRIBUTO A JEROME ROBBINS”. BALLET DE LA OPERA DE PARIS.

Por

Javier Mitchell

Diez años después de su muerte, el Ballet de la Ópera de París rindió homenaje al gran coreógrafo americano Jerome Robbins.
Naxos USA nos acerca esta producción en blu-ray de Bel Air Classiques en un programa que presenta tres de sus coreografías (“En Sol”, con música de Ravel, “The Night “y “The Concert”, basadas en música de Chopin) que reflejan la diversidad conceptual de sus creaciones. Jerome Robbins aportó nuevos aires a la danza clásica, incluso, introduciendo ritmos urbanos. Benjamin Millepied (conocido actualmente por ser el esposo de la actriz Natalie Portman), quien debutó con Robbins en Nueva York, es el responsable de la cuarta coreografía, Triade, estreno mundial, dedicada también a Robbins (Millepied fue su protégé, bailó con él desde los 16 años).

El programa incluye :

"En Sol"

En Sol (1975):
Música de Maurice Ravel
Coreografía de Jerome Robbins
Bailarina Estrella: Marie-Agnès Gillot
Florian Magnenet

Triade:
Première Mundial
Música de  Nico Muhly, comisionada por la Opéra National de Paris
Coreografía y Vestuario diseñado por Benjamin Millepied
Bailarinas Estrellas: Marie-Agnès Gillot, Laëtitia Pujol
Bailarines Estrellas: Audric Bezard, Marc Moreau

In The Night (1970):
Música de  Frédéric Chopin
Coreografía de Jerome Robbins
Bailarinas Estrellas: Clairemarie Osta, Agnès Letestu, Delphine Moussin

Bailarín Estrella: Benjamin Pech, Stéphane Bullion

Primer Bailarín: Nicolas Le Riche

"The Concert"

The Concert (1956):
Música de  Frédéric Chopin
Coreografía de Jerome Robbins
Bailarina Estrella: Dorothée Gilbert
Primeros Bailarines: Stéphane Phavorin, Alessio Carbone, Emmanuel Thibault

  

Jerome Robbins

Jerome Robbins , coreógrafo y director teatral estadounidense (1918-1998), cuyos ballets se destacan por su gran sentido escénico nació en Nueva York y asistió a la Universidad de dicha ciudad antes de debutar como bailarín en los teatros de Broadway. Nacido con el nombre de Jerome Rabinowitz, comenzó su carrera bailando en comedias musicales en 1937 y se unió al Ballet Theatre en 1940. Se transformó en solista al año siguiente, uniéndose al New York City Ballet de George Balanchine en 1949. Su primer ballet, “Fancy Free” (1944), se expandió para convertirse en el musical cinematográfico "Un día en Nueva York". A lo largo de su carrera creó más de 50 ballets, incluyendo Variaciones Goldberg, en 1971; Watermill, en 1972, y Brandenburg. Robbins fue director artístico asociado del New York City Ballet desde 1949. Robbins es el responsable de muchos éxitos para Broadway, entre los que se encuentran “El Rey y yo” (“The King and I”, 1950), “Peter Pan” (1954), Amor sin barreras (“West Side Story”,1957), Gypsy (1959) y “El Violinista en el Tejado” (“Fiddler On The Roof”, 1964). Ganó además dos premios Oscar por la versión cinematográfica de “Amor Sin Barreras” (“West Side Story”, 1961), que codirigió con Robert Wise, siendo la primera comedia musical en ganar el Oscar a la mejor película. El exitoso show de 1989, "Jerome Robbins Broadway", fue una retrospectiva de varios de sus más conocidos números musicales.Un creador prolífico, Robbins también ganó la Medalla Nacional de las Artes, de la Asociación de Directores Cinematográficos, un premio Emmy por la versión en TV en 1955 de Peter Pan, además de varios premios teatrales Tony.

En 1958, formó la Lena Robbins Foundation para promocionar los trabajos de nuevos coreógrafos, y ese mismo año fundó su propia compañía, Ballets USA, para el Spoleto Festival. También fue miembro del Consejo Nacional de las Artes desde 1974 a 1980. Creó una larga lista de coreografías para el American Ballet Theatre, el New York City Ballet y para su propia compañía, Ballets: USA. Algunas de estas obras son: “Interplay” (1945), “Preludio a la Siesta de un Fauno” (1953), “Variaciones Goldberg” (1971) y “Glass Pieces” (1983). Murió en su hogar neoyorquino el 29 de junio de 1998, a los 79 años.
"Triade"

Las estrellas del Ballet de la Opera de Paris nos ofrecen este programa en el que la perfección y el tecnicismo se conjugan con la gracia y el arte en su estado más puro. “In The Night” es simplemente emocionante.  La coreografía “Triade” (premiere mundial) es de un tecnicismo perfecto y sensualidad a pleno. La energía entre los bailarines, sobre todo en los pas de deux y pas de quatre es intensa y  se transmite de manera contundente invitando a involucrarnos como si fuésemos uno más de los personajes. “The Concert”, subtitulado “A Cada Uno Sus Miserias”, es magistralmente divertida: viñetas coreográficas desopilantes representan a un grupo de personas que asisten a un concierto de piano y se dejan llevar por lo que la música provoca en su imaginación. Robbins mezcla el baile con el humor con una pizca de crítica al ballet clásico adelantándose a su época (1954). Un cierre descontracturante para un show imperdible.

El packaging, presentado en format “digibook” de alta calidad,  provee 36 páginas de lujo con datos biográficos de Robbins, así como también información de cada uno de las coreografías presentadas en el programa. Desafortunadamente, esta edición en blu-ray carece de material extra.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i

Codificación de Video: MPG-4 AVC 

Aspect ratio: 1.78:1

 "Triade"

Si bien estamos frente a una puesta en escena absolutamente minimalista, sólo un par de fondos y algunos elementos escenográficos, la imagen es muy buena en los detalles de los bailarines  aún cuando la iluminación es más bien oscura y la dirección de la filmación del show privilegió los planos generales. Se pueden apreciar perfectamente los géneros del vestuarios así como también los más minimos gestos y expresiones de los bailarines, que en este tipo de interpretación es súmamente importante.

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0

 "The Concert"

Todas las partituras elegidas en este programa son en base a piano y orquesta, con tempos bastante tranquilos, sin demasiado “grandeur”. El canal de audio DTS-HD Master Audio 5.1 reproduce a la perfección cada uno de estos sonidos y climas sonoros conjugándose homogéneamente con las coreografías.

EXTRAS:

No

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com & www.naxosdirect.com

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Título: “TRIBUTE TO JEROME ROBBINS”

Género: Ballet

Duración:  111 minutos

Estudio: Bel Air Classiques

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Ballet de la Opera National de Paris
Orquesta de la Opera National de Paris
Conductor: Koen Kessels
Filmado en Alta Definición en: Opéra de Paris (Palais Garnier), 09/2008
Director: Gerard Mortier
Director de Ballet: Brigitte Lefèvre
Producido por: François Duplat & Antoine Perset
Un film de Vincent Bataillon

"GAINSBOURG: UNA VIDA HEROICA". REBELDIA Y PROVOCACION QUE NO SE APAGAN CON EL TIEMPO.

Por

Javier Mitchell

Ya en los títulos animados en la apertura se plasman los primeros indicios de que esta película no es un film biográfico como los demás, culminando con la declaración: “Un Cuento de Joann Sfar”.

La acción comienza en 1941, en plena época de conflicto bélico europeo, en un París bajo ocupación alemana. Y ese pequeño Lucien que luce con orgullo su estrella de judío en su camisa y enfrenta altaneramente y con inteligencia a los alemanes terminará convirtiéndose en Serge Gainsbourg, el más grande mito musical de Francia,  una leyenda que aún hoy es símbolo de rebeldía para los jóvenes franceses (y para los más intelectuales del resto del mundo). 

“Gainsbourg (Una vida Heroica)” es una sucesión de cuadros representativos de la vida de Serge Gainsburg, su infancia, sus miedos, su obra, pasiones y sus amores… pero desde la mirada interior del artista. Los demonios personales y sus miedos son representados aquí con un ligero toque surrealista: como el enorme piojo de su infancia, o su alter ego, “La Guelle”, su “otro yo” interior que lo confronta permanentemente (interpretado por Doug Jones, el Fauno de “Pan’s Labyrinth” de Guillermo del Toro) mostrando la clara infuencia de su director, Joann Sfar, dibujante de comics e historietas, dueño de un sello muy personal en las creaciones de personajes pertenecientes a mundos fantásticos. Autor de inmortales canciones como ‘Je t’aime… moi non plus’ y ‘Bonnie and Clyde’, Serge Gainsburg, cantante, compositor, actor y director de cine llevó una agitada vida, donde se dan cita el tabaco, el alcohol, las drogas y loa amores tumultosos con algunos de los más grandes símbolos sexuales de la época, como las actrices Brigitte Bardot o Jane Birkin, entre otras.

La película contó con un presupuesto de 20 millones de euros. El elenco está compuesto por actores mayormente desconocidos para el público en general, entre los que se encuentra el actor de teatro  Erc Elmosnino (Serge Gainsbourg), Laeticia Casta (modelo top y actríz) en el papel de Brigitte Bardot, Lucy Gordon como Jane Birkin (Gordon se suicidó durante la postproducción del film en su departamento de Londres, siendo éste su papel póstumo) y Myléne Jampanoì  (Bambú, la última esposa de Serge Gainsbourg) .

Music Box nos acerca nuevamente un gran film francés en versión blu-ray. Nominado a  ocho Premios César (Oscar francés) y ganador de tres: Mejor Actor (Erc Elmosnino), Mejor Opera Prima ( Joann Sfar) y Mejor Sonido. Esta es una película del calibre de “La Vie En Rose” pero más surreal . Visualmente increíble, “Gainsburg (Una vida Heroica)” es un film que se disfruta, con actuaciones memorables (Erc Elmosnino ES Gainbourg) y las canciones inolvidables del cantante galo. El director, Sfar, es un artista muy talentoso y éste, su primer film no defrauda. Quizás el único problema es el querer plasmar demasiado y que algunas de las secuencias, si bien son hechos muy conocidos en Francia (como el escándalo desatado cuando puso música de rock a “La Marsellesa” himno nacional francés, o el de la canción “Lollipop”, ganadora de Eurovisión, una apologia de la sexualidad oral cantada por una cantante casi adolescente, entre otros) son desconocidos para el resto del mundo y el público puede quedar sin darse cuenta en profundidad lo que se está representando en el film o sus verdaderas implicaciones.

No obstante, “Gainsbourg (Una vida Heroica)” es un film que merece ser visto. Es clarificador e informativo sobre la vida de este gran artista rebelled y “provocateur” que merece ser difundido  al público Americano. Lamentablemente, las épocas de los artistas provocadores han sido devoradas por el consumismo y el corporativismo, pero no nos olvidemos que el arte es por definición una forma de rebeldía… aunque la hayamos perdido. “Gainsburg (Una vida Heroica)” es un film biográfico diferente, surrealista y visualmente exquisito. Parafraseando a J. Sfar:  “Me gusta Gainsbourg porque trasciende la realidad. No me importan tanto sus verdades como sus mentiras”.

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video: 1080p

·      Aspect Ratio: 2.39:1

La calidad de fotografía de “Gainsbourg (Una vida Heroica)” es excelente. Cada escena ha sido compuesta y filmada con la dirección de arte e iluminación perfecta. La tranferencia de video de este blu-ray recrea exactamente cada escena respetando la forma en la que fueron creadas. Si bien se filmó con definición estética de cine y no digital, utilizando filtros para lograr determinados climas, la claridad de detalles es perfecta. Es increíble cómo se puede disfrutar de la profundidad de la mirada del protagonista en ciertas escenas dramáticas!  La interpretación de Elmosnino es intensa y visceral y accedemos a ella a cada instante gracias a una transferencia que por momentos parece saltar de la pantalla. Este es un film muy visual dirigido por un artista para quien lo estético es fundamental y se nota. La calidad de video de este blu-ray distribuído por Music Box hace plena justicia de ello.

CALIDAD DE AUDIO:

·      Dolby Digital 5.0

·      Idioma: Francés

·      Subtítulos: Inglés

El canal DTS HD Master Dolby Digital 5.1 proporciona una decodificación de audio que hace justicia al sonido del film ganador del Premio César en este rubro. Los diálogos son claros y la música tiene el protagonismo que el director le brindó en cada escena. Las canciones de Gainsbourg suenan espectacularmente aunque a veces sólo sean presentadas en pocos acordes. Los instrumentos musicales están perfectamente ecualizados dándonos un maravilloso sonido envolvente que se materializa en cada uno de los parlantes del sistema de audio. Los sonidos ambientales también poseen detalles acústicos remarcables.     

EXTRAS:

- Joann Sfar (Dibujos): Documental dirigido por Matheiu Amalric sobre los dibujos de Joann Sfar y su proceso creativo (DVD extra). Producido en el 2010 por Citizen Films y Arte France Television, nos permite contemplar la cotideaneidad creativa de este gran artista de comics y novelas gráficas para adultos.
- Storyboards originales y sketches de los personajes relizados por Joann Star
- Detrás de Escena de “Gainsbourg: A Heroic Life”
- Trailer

CALIFICACION: MUY BUENO 

Título: “Gainsbourg: A Heroic Life”
Director:  Joann Sfar
Género: Drama

Origen: Francia

Duración: 122 minutos

Blu-ray SRP:   $43.95
Distribuidor : Music Box Films Home Entertainment
Fecha de lanzamiento :  Marzo 20, 2012