Friday, May 11, 2012

Mariss Jansons: La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma


Por
Javier Mitchell


Mariss Jansons es uno de los más renombrados conductores de orquesta de la actualidad, famoso por su especialidad en compositores rusos (Tchaikovski, entre otros) y Mahler.


Jansons nació en Riga, hijo del director Arvid Jansons. Su madre, la cantante de ópera Iraida Jansons,que era judía, dió a luz a escondidas después de que su padre y su hermano (respectivamente, el abuelo y tío maternos de Mariss Jansons) fuesen asesinados en el Ghetto de Riga. En 1946, el padre de Mariss ganó el segundo premio en una competición nacional y fue escogido por Yevgeny Mravinsky  para ser su asistente en la Filarmónica de Leningrado.  Cuando su familia se unió a él en 1956, el joven Jansons ingresó al Conservatorio de Leningrado, donde estudió piano y dirección coral, si bien su padre le urgió a continuar tocando el violín. En 1969 continuó su preparación en Viena con Hans Swarowsky y en Salzburgo con Herbert von Karajan.

En 1973, Jansons fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de Leningrado (hoy Orquesta Filarmónica de San Petersburgo). En 1979, lo nombraron director musical de la Orquesta Filarmónica de Oslo, con la que dirigió, grabó y viajó extensivamente. En 1992, Jansons fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. En marzo de 1997, fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.
En 1996, Jansons casi muere sobre la tarima de Oslo a causa de un ataque cardíaco mientras dirigía las páginas finales de La Bohème. Un equipo de cirujanos de Pittsburgh colocó un desfibrilador en su pecho para dar a su corazón una sacudida eléctrica en caso de que fallase. (El padre de Jansons murió en la tarima mientras dirigía.)

En otoño de 2003 comenzó como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera como sucesor de Lorin Maazel. A inicios de septiembre de 2004, Jansons también se convirtió simultáneamente en el sucesor de Riccardo Chailly como director principal de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam.
En 2006 y 2012 dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena. También en enero de 2006 fue galardonado con el Premio Artista del Año del MIDEM en Cannes.


Naxos USA presenta al mercado americano la versión en blu-ray de un “doble feature”: “Music is the Language of the Heart and Soul” (“La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma”) y la “Sinfonía No. 2 de Mahler”. El primero es un documental dirigido por  Robert Neumüller sobre la vida del director, contada en primera persona, como si fuera una autobiografía por el mismo Jansons.

“Music is the Language of the Heart and Soul” es un viaje maravilloso por la historia de vida y desarrollo musical y profesional del director. Su infancia y juventud, sus experiencias sufriendo el secuestro de su tía por la KGB cuando era apenas un niño, su educación posterior. El recorrido nos lleva a las ciudades de Riga, Latvia, St. Petersburg, Amsterdam, Salzburgo y Viena. El documental es intimista, cuenta con participación de artistas del mundo de la ópera que expresan sus vivencias con el director y básicamente, el punto de vista de Mariss Jansons sobre la música y la vida. “Music is the Language of the Heart and Soul” es un documental imperdible. Profundo, emotivo, excelentemente producido y dirigido. Es ágil a la vez que entretiene. No sólo conoceremos la vida del director en profundidad sino que participaremos del backstage de diversas producciones, como “Eugene Onegin” o el “Concierto de Año Nuevo”.

El segundo feature de esta edición en blu-ray, la “Sinfonía No. 2 de Mahler” es simplemente maravillosa. Jansons conduce la Royal Concertgebouw Orchestra, junto al Netherlands Radio Choir y a las solistas Ricarda Merbeth, soprano y Bernarda Fink, mezzo-soprano. Potente, la Sinfonía No. 2 es como un viaje en una especie de montaña rusa musical que por momentos eriza la piel. Para disfrutar a pleno!

“Music is the Language of the Heart and Soul” (“La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma”) y la “Sinfonía No. 2 de Mahler” es una edición en blu-ray imprescindible para todo aficionado a la música clásica, no sólo porque disfrutarán de un concierto excepcional, viviéndolo a la par del conductor y transpirando junto a el, sino que es una oportunidad imperdible de introducirse al mundo íntimo del director y a su génesis musical y profesional. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:





·        Resolución de Video:  1080i
·        Codificación de Video:   MPEG-4 AVC
·        Aspect Ratio:  1.78:1

La  calidad de transferencia de video es muy buena, con increíble claridad de detalles, especialmente en el concierto, donde prácticamente podemos vivir la energía del conductor a través de todo el concierto en sus primeros planos (es un placer vivir tan de cerca, el trabajo del conductor como si estuviésemos en su propia piel). La iluminación es plana pero buena, acentuando cada detalle en escena. El documental, si bien posee mucho material de archivo que por el tiempo en que fue filmado no era en alta definición, es también muy bueno, claro y detallado.  

CALIDAD DE AUDIO:





·        Dos (2) Canales: DTS-HD Master Audio 5.0  &  LPCM 2.0
·        Idioma: Alemán
·        Subtítulos: Inglés,  Francés, Alemán, Español, Cantonés, Coreano

Ambos canales de audio proveen excelente percepción de la magnífica partitura de Malher, ene l caso del concierto. La música suena magníficamente tanto en sus momentos más suaves como en la grandiosidad de los más potentes. Penetra por los poros en una experiencia musical para disfrutar plenamente. El documental también posee una transferencia de sonido excelente, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales.

EXTRAS:

·        Trailers


CALIFICACION: EXCELENTE 


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxoxusa.com


Título: “Music is the Language of the Heart and Soul”; “Sinfonía No. 2   de Mahler”
Género: Documental / Concierto
Duración: 52 minutos (documental) + 90 minutos (concierto)
Estudio:  Unitel Classica / C Major
Distribuidor:  Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Abril 24, 2012










Thursday, May 10, 2012

“Beautiful Planet”: Contenido Interesante, Marketing Equivocado


Por
Javier Mitchell


Mill Creek Entertainment acaba de lanzar al Mercado Americano dos ediciones en blu-ray correspondientes a la serie “Beautiful Planet”. El primero cubre Francia e Italia, el segundo España y Portugal. Evidentemente existen en el mercado muchos videos sobre viajes o que cubren las bondades turísticas de diferentes países. Y la mayoría muestra generalmente el mismo material y los mismos lugares de los destinos más populares. “Beautiful Planet” se diferencia de ellos en el hecho que cubre lugares generalmente no tan conocidos por el público en general.

El recorrido por los diferentes países cubre las siguientes ciudades: 




“Beautiful Planet: Francia & Italia”:

  • Francia :  Orange, Avignon, Bordeaux y Lyon. 
 
  • Italia : Alberobello, Five Islands y Porto Venere.   





“Beautiful Planet: España & Portugal”:

  • España: Barcelona, Córdoba, Sevilla, El Camino de Santiago (Ruta de Peregrinaje).
  • Portugal: Guimaraes, Porto, Lisboa. 
  
Este no es el típico video de viajes. Es un recorrido específico por ciudades, generalmente no tan conocidas (excepto Barcelona y Lisboa) y se enfoca básicamente en la arquitectura de estas ciudades y su relación con la historia, creando un contenido extremadamente interesante. El segmento de Porto, por ejemplo, no tiene desperdicio, al igual que el de Barcelona, cubriendo en profundidad los detalles y la historia de cada monumento arquitectónico.
 
 Las imágenes son ricas y salvo en contados casos se corresponden perfectamente con el relato (por ejemplo: en determinado momento se comenta de la gastronomía famosa de una ciudad y no se muestran restaurants, alimentos o algo relacionado a esto sino imágenes de calles del lugar). La narración, por otra parte, no está totalmente a la altura siendo quizás demasiado monótona, sonando hasta desganada por momentos, aunque debo rescatar que la narradora tiene pronunciación excelente en las palabras en idiomas tanto francés como italiano y portugués, lo que es  generalmente infrecuente en narradores norteamericanos.




Lamentablemente, si Ud. compra estos blu-ray por las fotos de portada se llevará una desilusión. Ni Paris, ni Venecia, por ejemplo,  están cubiertos en el contenido y esto es un gran error de marketing y publicidad, ya que genera críticas negativas (sobre todo en USA) porque el contenido no es el correcto, tirando por tierra un producto que tiene suficientes valores para disfrutar. Y si bien este es un error que una productora no puede cometer, también es cierto que Francia es mucho más que la Tour Eiffel e Italia un poco más que Venecia. Yo en lo personal no me siento defraudado, por el contrario, estoy agradecido de ver contenidos turísticos diferentes a los habituales. Pero el público americano medio, sabemos, es un poco más simple, y si deseamos que compre el producto debemos hacer un marketing acorde. Si el título fuera: “Europa Desconocida”, o “Descubriendo Europa” nada de esto sucedería  y todo el mundo estaría feliz.  Por otro lado, el precio de estos blu-rays es increíblemente bajo, lo que los hace sumamente atractivos.
“Beautiful Planet” es una serie para disfrutar tranquilos y relajados. Imágenes, narración y música nos invitan a un viaje sumamente interesante y a través de lugares poco comunes y desconocidos pero siempre enriquecedores.

CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video: 1080p
Codificación de Video: MPEG-4 AVC
Aspect Ratio: 1.78:1

La calidad de las imágenes es buena, con claridad de detalles aunque por  momentos parece como con filtros. Probablemente la fuente de origen no es de última generación de alta definición, pero tampoco defrauda. Es correcta.


CALIDAD DE AUDIO:





Un Canal: Dolby Digital 2.0
Subtítulos: No

La narración, aunque monótona, es clara y se mezcla perfectamente con la música, que apoya muy bien el relato y las imágenes. Es una transferencia sin sorpresas. Simple pero correcta.

EXTRAS:

No


CALIFICACION: BUENO  


Título: “Beautiful Planet: Francia & Italia” & “Beautiful Planet: España & Portugal”
Género: Documental / Viajes
Duración:  244 minutos / 225 minutos
Distribuidor:   Mill Creek Entertainment
Blu-ray SRP: $9.98



Tuesday, May 8, 2012

“Up From Slavery”. La Historia de la Esclavitud en USA en Profundidad.


Por
Javier Mitchell



“Up From Slavery” es una serie documental dividida en siete capítulos sobre la esclavitud en Estados Unidos. Producida y dirigida por Kevin R. Hershberger, escrita por Baron Blakey y narrada por Coby Batty cuenta la historia de la génesis de la esclavitud en este país y cómo se fue desarrollando a través de los años.

En 1860, cuando Estados Unidos (en formación) amanazaba  con estallar en una sangrienta guerra civil, existían en estas tierras  nada menos que 400.000 dueños de esclavos  y casi cuatro millones de esclavos. La nación fue fundada sobre la idea de que todos los hombres son creados iguales y dotados por Dios con los derechos inalienables de vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad. El país pagaría un costo sangriento por negarse a dar  ese derecho a más del doce por ciento de su población.

“Up From Slavery” narra esta historia real de dominación humana de género a través de  recreaciones históricas muy detalladas,  comentarios de expertos e historias sobre la esclavitud contada a través de relatos de primera mano,en esta lucha épica que duró más de 400 años. Un viaje al pasado como ninguna otra.

Mill Creek Entertainment lanza al mercado americano la versión en blu-ray de esta serie histórica que cuenta la historia de estos hombres y mujeres que con sus manos, trabajo y sufrimiento contribuyeron a sentar las bases de lo que se convertiría en la nación más poderosa de la Tierra.
Este no es un documental para simple entretenimiento. Este es un documental concebido más al estilo europeo que americano. Destinado a informar y dar a conocer hechos históricos reales y verificados, acompañados por  documentos escritos y fotográficos que prueban lo expuesto. “Up From Slavery” es una serie documental lo suficientemente extensa (7 capítulos) como para presentar la información seriamente, profundamente y con rigor científico necesario para ilustrar y educar a distintos niveles escolares y universitarios pero también para ilustrar a la audiencia general que sienta avidez  por informarse, conocer su propia historia y tratar de crecer intelectualmente.  

“Up From Slavery” no es un documental destinado al simple entretenimiento: es un documental para educarse e informarse. Mirarlo como simple entretenimiento pasatista es errar el punto de partida y ciertamente aburrirá.  No está concebido con estos fines y que toda producción audiovisual debe ser para puro entretenimiento es un concepto nefasto que se ha implantado en los cerebros de los americanos por los grandes fabricantes de chatarra cultural y otros poderes interesados en lograr una población cada vez  menos pensante y racional.  Esta es una serie documental de visión casi obligatoria, como la obligación que todos los ciudadanos debieran tener de estar informados y concientes de su propio pasado histórico. Sólo sabiendo de dónde venimos podemos conocer hacia dónde nos dirigimos como personas y como nación. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Los capítulos que conforman la serie son:

• 1619 Virginia: Llegada de los primeros esclavos africanos.

• Siglo XVIII,  la América colonial y la esclavitud bajo el dominio del imperio británico.

• La Esclavitud en los Estados Unidos Después de la Revolución.

• La Rebelión de Nat Turner, 1831.

• La Abolición del Norte Crece.

• La Guerra Civil: Proclamación de la Emancipación.

• Consecuencias de la Guerra Civil y la “Nueva Libertad".

CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video: 1080p
Codificación de Video: MPEG-4 AVC
Aspect Ratio: 1.78:1


La transferencia de video de este blu-ray es buena, con diferentes niveles de calidad ya que al tratarse de una serie documental histórica el material varía en su estado. No obstante, las recreaciones históricas realizadas en HD son muy buenas, algún otro material en video más antiguo no posee la nitidez de la alta definición, pero, nuevamente, las fotos y documentos están captados en su mejor aspecto posible, y ciertamente mejor que si lo estuvieramos viendo en una vitrina vidriada de museo. Nuevamente, la calidad de video es buena y excede la de muchos otros documentales en HD en el mercado. Los detalles son claros y precisos. Las recreaciones históricas fueron filmadas con excelente luz y criterio estético.

CALIDAD DE AUDIO:





Un Canal: DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: No


La transferencia de sonido es buena. La narración es quizás un poco monotonal pero recordemos que el tono de la serie es casi escolástico, de manera que es coherente con el todo. La elección de la música es exquisita, con variedad de “negro spirituals” que se disfrutan a la perfección brindando el clima dramático acorde a la historia que se desarrolla ante nuestros ojos. La narración es clara y en un inglés neutro y carente de tonalidades regionales.

EXTRAS:

No


CALIFICACION:  MUY BUENO 


 
Título: “UP FROM SLAVERY”
Género: Serie Documental (7 Capítulos)
Duración: 309 minutos
Estudio: Lion Heart Film Works
Distribuidor: Mill Creek Entertainment
Blu-ray SRP: $14.98     
Fecha de Lanzamiento: Abril 17, 2012











Friday, May 4, 2012

Eugene Onegin. Modernidad y Clasicismo Ruso en Amsterdam.


Por
Javier Mitchell



En mayo de 1877, la cantante de ópera Yelizaveta Lavrovskaya habló a Tchaikovski sobre la posibilidad de crear una ópera basada en la trama de la novela en verso de Pushkin Eugenio Onegin. Al principio la idea parecía extrañísima al compositor, según sus memorias; sin embargo, pronto fue interesándose más sobre la sugerencia y creó los escenarios en una noche antes de empezar la composición de la música.

Tchaikovski usó los versos originales de la novela de Pushkin y eligió escenas que implicaban el mundo emocional y la fortuna de los héroes, llamando a la ópera "escenas líricas." La ópera es episódica; no hay una historia continuada, sólo momentos seleccionados de la vida de Onegin. Puesto que la histroria original era bien conocida, Tchaikovski sabía que su público podría fácilmente completar los detalles omitidos. El compositor había acabado la ópera para el mes de enero de 1878.

Eugene Onegin está dividida en tres actos (7 escenas) con música , como dijimos, de Piotr Ílich Tchaikovski y libreto en ruso de Konstantín Shilovski y Modest Tchaikovski, hermano del compositor, basado en la novela homónima en verso de Alejandro Pushkin, publicada en 1831.

Eugenio Oneguin, una especie de dandy ruso aburrido de la vida, hereda fincas en el campo de su tío. Cuando se traslada al campo hace una insospechada amistad: el poeta Vladímir Lensky que ha estudiado en la Universidad de Gotinga. Un día Lensky lleva a Oneguin a cenar con la familia de su prometida Olga Lárina. En esta reunión, la hermana de Olga, Tatiana, joven señorita de provincias, aficionada a los libros pero poco sofisticada, se enamora de Oneguin. Una noche, Tatiana escribe, en francés, una carta a Oneguin confesándole su amor, y se la envía. En la sociedad rusa se consideraba inusual que una joven tomara la iniciativa. Contrariamente a lo que ella espera, Oneguin no responde a la carta. Los dos se encuentran en su siguiente visita, en el jardín de los Larin. Con educación él rechaza las aspiraciones de la joven.

Más tarde Lensky, invita a Oneguin a una fiesta íntima por  santo de Tatiana. Solo estarán Tatiana, su hermana y la madre de ellas. En esta fiesta Oneguin encuentra un grandioso baile que le recuerda el mundo sofisticado e intenso que ha comenzado a añorar. Para vengarse de Lensky (y divertirse) Oneguin empieza a flirtear y bailar con Olga. Lensky se marcha enojado y por la mañana lanza un reto a Oneguin para batirse en duelo. En el duelo Oneguin mata a Lensky, y abandona la vida en el campo dedicándose a viajar por Rusia con el fin de aplacar su malestar.

Tatiana visita la mansión de Oneguin donde lee sus libros, con notas en los márgenes, y a través de esto empieza a creer que el carácter de Oneguin es meramente una mezcla de diferentes héroes literarios y que no hay un "verdadero Oneguin". Más tarde la familia lleva a Tatiana a Moscú donde ella es presentada en sociedad.

Algunos años más tarde, en una reunión de la alta sociedad de San Petersburgo, Oneguin se encuentra con Tatiana, casada ahora con un general. Tatiana ha cambiado mucho en este nuevo entorno, y su elegancia y naturalidad provocan un gran arrepentimiento en Oneguin. Él intenta conquistar su afecto y decide declarar a Tatiana su amor pero ella lo rechaza en un intenso discurso en el cual le reprocha su propio sermón anterior. Tatiana admite su amor por Oneguin pero es leal a su marido y no va a abandonarlo. 

Naxos USA presenta al mercado Americano la versión en blu-ray de esta producción de Opus Arte y De Nederlandse Opera, Amsterdam, del año 2011, con un elenco encabezado por Krassimira Stoyanova, Bo Skovhus, Mikhail Petrenko, Andrej Dunaev, Elena Maximova, Guy de Mey, Roger Smeets, Peter Arink y Richard Prada.  El consagrado maestro Mariss Jansons ( uno de los más aclamados conductores de Tchaikovski) dirige la  Royal Concertgebouw Orchestra y al Coro de la Opera Nederlandse  (Mariss Jansons es el protagonista también del excelente (e imperdible) documental de  Robert Neumüller "La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma: Un Retrato de Mariss Jansons", editado en blu-ray por Naxos USA).

La puesta en escena está a cargo del noruego Stefan Herheim que sitúa a este clásico ruso en una especie de modernidad atemporal (una especie de gran lobby con un gran cubo de vidrio en escena que se transforma constantemente) pero haciendo constantes referencias a la historia rusa a través de un caledidoscopio de imágenes con todo tipo de recuerdos, algunos nostálgicos, otros idealizados del pasado, desde los zares hasta astronautas, pasando por campesinos, cortesanos, militares, acróbatas, etc.  

Las actuaciones son muy buenas,  en crescendo hacia las escenas finales entre Skovhus y Stoyanova, que son estupendamente trágicas y creíbles. Quizás lo único que contrasta un poco es que Krassimira Stoyanova es un poco mayor para el personaje de Tatiana (aún cuando se la represente de joven con otra actríz en silencio), pero esto se debe quizás a la necesidad de tener una artista que posea una voz madura que pueda hacer frente a todos los matices del rol. La escenografía es imponente, el vestuario impecable. El Coro de la Opera Nederlandse brinda por su parte una actuación brillante. Esta es una producción de Eugene Onegin que destila profesionalismo, elegancia, coloratura y brillo sin perder el dramatismo y la emoción. Para disfrutar a pleno!

CALIDAD DE VIDEO:





·      Resolución de Video: 1080i
·      Codificación de Video: MPEG-4 AVC
·      Aspect Ratio: 1.78:1


La transferencia de alta definición de esta producción en blu-ray es impecable. La claridad de los detalles es excelente, haciendo perfectamente perceptible, por ejemplo,  cada pequeño brillo en el vestuario (350 trajes) así como también la calidad y tipo de géneros con los que fueron confeccionados; cada pequeño detalle de la  escenografía, transparencias, etc. se disfruta de manera impecable. La iluminación es también súmamente acertada, creando los climas adecuados, desde lo íntimo a lo grandioso, pasando por los fríos momentos color acero y los claroscuros, todo esto se refleja perfectamente en esta transferencia de video que destella excelencia.

CALIDAD DE AUDIO:





·      Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
·      Subtítulos: Inglés, Francés, Español, Alemán, Italiano, Holandés


·      Esta es una producción interpretada con excelencia tanto desde lo vocal como desde lo instrumental. Ambos canales de audio, DTS-HD Master Audio 5.1 y LPCM 2.0 reflejan con precisión y claridad cada una de las notas de la partitura y su interpretación por parte de los cantantes. La decodificación de sonido en DTS es por supuesto superior y envolvente, sumergiéndonos dentro de estas maravillosas interpretaciones tanto solistas como grupales, ya que que el Coro de la Opera Nederlandse ofrece también una impecable actuación. Casi 100 personas sobre el scenario y cada sonido emitido es transmitido impecablemente para que no perdamos absolutamente nada de esta magnífica obra.
 
EXTRAS:





·      Film Documental (30’). Un recorrido detrás de escena en el proceso de creación, ensayos y estreno de la ópera.
·      Galería de Personajes



CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxoxusa.com

Título: “Eugene Onegin”
Género: Opera
Duración: 151 minutos
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Abril 26, 2012