La Academia de Hollywood celebra el 50 Aniversario de "Lawrence de Arabia"

Por
Javier Mitchell

Beverly Hills, CA.  La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentará el estreno en EE.UU. de una nueva restauración digital del film de 1962 de Columbia Pictures, ganador del Oscar ® a la Mejor Película "Lawrence de Arabia", el jueves 19 de julio a las 7 : 30 pm en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills. La proyección del 50 Aniversario contará con el Corte del Director (Director's Cut)  de la película, con una introducción de Grover Crisp, vicepresidente ejecutivo de Sony Pictures, a cargo de la restauración de la película, y un mensaje especial  en video del nominado al Oscar ® actor Omar Sharif. Restaurada digitalmente por Sony Pictures Colorworks, la película se presentará a partir del recientemente  creado 4K Digital Cinema Package. 

Peter O'Toole

Esta biografía épica de David Lean sobre el aventurero T.E. Lawrence, está basada en el libro de Lawrence de "Los Siete Pilares de la Sabiduría" y  fue filmada en locaciones exóticas en Jordania, Marruecos y España en 65 mm, e impreso y presentado en el Super Panavision 70.La proyección forma parte de esta celebración a los films realizados en 65mm-75mm que el Teatro Samuel Goldwyn está realizando a lo largo de todo el verano.

Peter O'Toole

"Lawrence de Arabia" obtuvo un total de 10 nominaciones al Oscar ® y ganó siete premios. Además del premio a la Mejor Película, recibió premios Oscar ® a la Mejor Dirección de Arte en Color (John Box, John Stoll; Escenografía: Dario Simoni), Fotografía Color (Fred A. Young), Director (David Lean), Montaje (Anne Coates) , Música - Banda Sonora, substancialmente original (Maurice Jarre), Sonido (Shepperton Sound Studio Departament, John Cox, director de sonido), y nominaciones para Mejor Actor (Peter O'Toole), Mejor Actor en un Papel Secundario (Sharif), y Guión- Guión basado en material de otro medio (Robert Bolt, Michael Wilson).

Las entradas para "Lawrence de Arabia" son de $ 5 para el público general y $ 3 para los miembros de la academia y los estudiantes con una identificación válida, y pueden ser adquiridos a partir de julio a las 2 en línea www.oscars.org  , en persona en la taquilla de la Academia, o por electrónico. El Teatro Samuel Goldwyn se encuentra en 8949 Wilshire Boulevard en Beverly Hills. Las puertas se abren a las 6:30 pm Entradas a la venta de asientos se reservan. 

La Aguja Del Diablo y Otras Fábulas De Vicio y Redención.

Por

Javier Mitchell

 

Kino Classics presenta la versión en  Blu-ray de “The Devil's Needle & Other Tales of Vice and Redemption” (“La Aguja del Diablo y Otros Cuentos de Vicios y Redenciones”), una colección de películas mudas y muy raras de la década de 1910 que exploran temas sociales polémicos de su tiempo. El blu-ray incluye: “The Devil's Needle” ( “La Aguja del Diablo) (1916),  “The Inside of the White Slave Traffic” ( “La Trata de Blancas Por Dentro”) (1913) y “Children of Eve “ (“Los Hijos de Eva”) (1915).

En la década de 1910, la incipiente industria cinematográfica trataba sin tapujos  explosivos problemas sociales de la época, desde la adicción a las drogas a la trata de blancas. En esta colección, seleccionada de los materiales de archivo de la Biblioteca del Congreso, se presentan tres películas que retratan aspectos de la Primera Guerra Mundial era de los Estados Unidos con una franqueza sorprendente que era poco común en la cultura general popular de la época.

Presentando estas situaciones dentro de un contexto de melodrama, los realizadores fueron capaces de eludir las protestas del público y la crítica, a la vez que les proporcionaban la oportunidad de plasmar sus puntos de vista sociales y políticos de manera convincente. Estas películas demuestran la fuerza cultural del cine como una herramienta persuasiva. Estos films proporcionan una invalorable visión sobre un fascinante capítulo de la historia del cine norteamericano.

"The Devil's Needle"

Cada película ha sido masterizada en HD a partir de los elementos de archivo de 35 mm conservados por la Biblioteca del Congreso y contiene notas de programa escritas por el célebre historiador de cine Koszarski Richard, profesor de Inglés y Estudios de Cine en la Universidad Rutgers, y editor en jefe de Film History: an International Journal. Otras extras  incluyen imágenes inéditas y no incluídas de “Hijos de Eva” (8 min.) e imágenes en bruto supervivientes de  “La Trata de Blancas Por Dentro” (19 min.)

Tanto “La Aguja del Diablo” como  “Los niños de Eva” se presentan con el acompañamiento musical a cargo de Rodney Sauer, y “La Trata de Blancas Por Dentro” cuenta con el acompañamiento musical de Ben Modelo.

Norma Talmadge

 "The Devil's Needle"(“La Aguja del Diablo”) (1916) protagonizada la diosa del cine mudo Norma Talmadge, en uno de sus primeros roles: como una adicta a la morfina que induce al neurótico pintor Tully Marshall a una vorágine de deterioro moral y drogas. La película fue supervisada por D.W. Griffith y producida para la compañía Fine Arts, bajo la dirección de Chester Withey, que había aprendido el oficio bajo la tutoría de Griffith. De acuerdo con Richard Koszarkski, en sus notas de programa para este disco, la impresión de la película que sobrevive en la actualidad proviene de 1923, copia reeditada a raíz del escándalo resultante de la muerte relacionada con las drogas de la estrella de Hollywood Wallace Reid, sólo unos meses antes, que sacudió a la industria del cine. Ya en aquellos tiempos Hollywood lucraba con las desgracias mórbida de sus estrellas. Ha pasado un siglo y poco ha cambiado.

“The Inside of the White Slave Traffic”  (“La Trata de Blancas Por Dentro”) (1913), dirigida por Frank Beal, mira a los métodos empleados por un grupo de proxenetas para esclavizar a mujeres desprevenidas a una vida de prostitución, e incluso cuenta con un práctico glosario de argot inglés. La trata de blancas era un tema especialmente fuerte en 1913, el mismo año que la Universal lanzó “Traffic in Souls”, otra película importante que trataba la misma cuestión. Como Richard Koszarski menciona en sus notas de programa para la película, la producción de “The Inside of the White Slave Traffic”   fue supervizada por un investigador federal, Samuel H. Londres, que vio la película como una oportunidad para crear conciencia sobre los peligros de la prostitución, teniendo una visión sombría en su descripción del tema.

“Children of Eve “ (“Los Hijos de Eva”) (1915) adopta un enfoque melodramático en el que describe los eventos inspirados en el incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist de 1911. La película exige reformas a las condiciones de trabajo y presenta impactantes representaciones de la vida dentro de la fábrica. La película es también una rara oportunidad de ver el profesionalismo del director John Collins, quien trabajó para la compañía Edison y - como señala Richard Koszarski - fue considerado como uno de los grandes cineastas de su tiempo antes de que su vida fue trágicamente truncada por la la epidemia de influenza en 1918.

“The Devil's Needle “ (“La Aguja del Diablo”)

EE.UU. 1916 B & W 66 min.
Dirigida por Chester Withey
Con Norma Talmadge, Tully Marshall
Música de Rodney Sauer

“The Inside of the White Slave Traffic” 

(“La Trata de Blancas Por Dentro”)
EE.UU. 1913 B & W 28 min.
Dirigida por Frank Beal
Con Ninita Bristow, Edwin Carewe
Música de Ben Modelo

“Children of Eve “ (“Los Hijos de Eva”)
EE.UU. 1915 B & W 73 min.
Dirigida por John H. Collins
Con Viola Dana, Conness Robert Grant Nellie
Música de Rodney Sauer

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video:  1920 x 1080p

Codificación de Video:  MPEG-4 AVC

Aspect Ratio:  1.33:1

Como mencionamos anteriormente cada película ha sido masterizada en HD a partir de archivos fílmicos en 35 mm conservados por la Biblioteca del Congreso. Si bien la imagen presenta rayas y granos o suciedades ligeras, en ningún momento opacan la imagen ni la narrativa. Sólo en algunas escenas existen daños mayores propios de el lógico deterioro pero tampoco molestan al conjunto, sobre todo si tenemos en cuenta que estamos frente a la recuperación de films que tienen ya 100 años. Es casi milagroso poder ser partícipes, disfrutar y tener la posibilidad de analizar películas de esa época, ya que la gran mayoría está destruída. La calidad de esta edición en blu-ray es inmejorable considerando las circunstancias y probablemente la de mayor excelencia que habrá en muchos años.

CALIDAD DE AUDIO:

Un Canal: Linear PCM 2.0 Stereo

El audio de esta edición es simple pero es más que suficiente para cubrir el acompañamiento que es en piano en su gran mayoría, junto a algunos efectos de sonido. La ejecución suena profunda y perfecta realzando cada uno de los climas dramáticos de los tres films.

EXTRAS:

·      Notas al programa por el historiador de cine Richard Koszarski

·      Imágenes inéditas y no incluídas de “Children of Eve “ (8 min.)

·    Imágenes inéditas y no incluídas de “The Inside of the White Slave Traffic” (19 min.)

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título:  “The Devil's Needle & Other Tales of Vice and Redemption”

Género: Cine Mudo

Duración:  167 minutos

Distribuidor: Kino Classics

Blu-ray SRP: $39.95

Fecha ce Lanzamiento: Julio 3, 2012

Yefim Bronfman & Andris Nelsons: Beethoven: Piano Concerto No. 5.

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Javier Mitchell

Dentro de la programación oficial del Festival de Lucerne del 2011, el pianista ganador del Premio Grammy, Yefim Bronfman se unió al maestro Andris Nelsons y la Royal Concertgebouw Orchestra en una sorprendente performance del Concierto para Piano No. 5 de Beethoven. El programa se completó  con Sherezade de Rimsky-Korsakov,  obras de Dvorak y Beethoven y la perfección de Yefim Bronfman tocando el  Etude de Chopin en Fa mayor.

 Yefim Bronfman

Yefim Bronfman nació en Tashkent, Uzbekistán SSR, y emigró a Israel a la edad de 15 años. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1989. Hizo su debut internacional en 1975 con Zubin Mehta y la Orquesta Sinfónica de Montreal. En 1989 actuó en el Carnegie Hall y dio una serie de recitales con Isaac Stern en 1991. Ganó un premio Grammy en 1997 por su grabación de los tres conciertos para piano de Bartók con Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles. Bronfman también se dedica a la música de cámara y ha tocado con muchos grupos de cámara e instrumentistas. En 1999, apareció en “Fantasía 2000”de Disney, en el segmento denominado "Steadfast Tin Soldier".

 Andris Nelsons

Andris Nelsons es uno de los más destacados jóvenes directores del escenario internacional, tanto operístico como concertístico. Nacido en Riga, en 1978, comenzó su carrera como trompeta en la Orquesta de la Ópera de Letonia y también ha ganado muchos premios de canto. Fue galardonado con el prestigioso Gran Premio de Música de Letonia en 2001 y, después de graduarse ese mismo año, continuó sus estudios en San Petersburgo con Alexander Titov. Ha estudiado también con Mariss Jansons desde 2002. Fue Director Titular de la Nordwestdeutsche Philharmonie hasta 2009 y Director Musical de la Ópera National de Letonia de 2003-2007. Ha sido Director Titular de la City of Birmingham Symphony Orchestra desde 2008 y ha recibido elogiosas críticas durante sus primeras temporadas. Además de actuaciones en Lucerna, BBC Proms y Berliner Festspiele. Nelsons y la Orquesta realizaron una extensa gira europea en marzo de 2010. En el verano de 2010, volvieron a ser invitados a participar en los festivales de Lucerna y BBC Proms, además de una actuación en la Waldbühne de Berlín. Es invitado habitual en la Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera de Nueva York, Wiener Staatsoper y Deutsche Staatsoper. En el verano de 2011, actuó de nuevo en Bayreuth como Director Musical de Lohengrin en la nueva producción de Hans Neuenfels. Volverá a Bayreuth en 2012.

 Naxos USA presenta al mercado americano esta edición en blu-ray grabada en vivo el  5 de Septiembre del 2011 en el Concert Hall, KKL Luzern, durante el Festival de Verano de Lucerne.  Una producción de UNITEL en cooperación con el Lucerne Festival, CLASSICA y C Major. 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:   1080i
• Codificación de Video: MPEG-4 AVC
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Zona:  0 (Todas)

Andris Nelsons    

El Concert Hall, KKL Luzern es una sala despojada y en este caso con un escenario con iluminación plena y sin sorpresas  donde se destaca sólo la orquesta y sus integrantes. No obstante ello, la dirección de la filmación es correcta aunque más conservadora que la dl concierto previo de Nelsons. La cámara nos lleva por un recorrido entre los integrantes captando cada uno de los pequeños detalles con precisión.  Cada movimiento, cada gesto, cada gota de sudor es captada en alta definición con un sentido dramático al servicio de la partitura. Una verdadera invitación a vivir la música inmersos dentro de la orquesta.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales: LPCM 2.0 y DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  No

Yefim Bronfman   

La decodificación de sonido en ambos canales brinda la oportunidad de disfrutar a pleno esta partitura magistralmente ejecutada por la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección del Maestro Andris Nelsons. La ecualización es excelente y los diferentes instrumentos son captados en todo su potencial sumergiéndonos en el medio de la acción como si fuéramos un integrante más de la orquesta.

EXTRAS:

·      Trailers

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

Título: “Beethoven: Piano Concerto No. 5 / Rimsky-Korsakov: Scheherazade”

Género: Concierto

Duración: 110 minutos

Estudio: Classica y C Major. 

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Mayo 29, 2012

 

Daniel Barenboim y los últimos 8 Conciertos Para Piano de Mozart.

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Javier Mitchell

Entre los años 1986 y 1989 se filmaron una serie de conciertos (en 35mm, formato cine) capturando en celuloide los últimos ocho conciertos para piano compuestos por Wolfang Amadeus Mozart, con la ejecución en el piano del maestro Daniel Borenboim acompañado por la Berliner Philharmoniker.  Las grabaciones se realizaron en el Siemens-Villa, en Berlin y fueron dirigidas para la pantalla por varios directores: Jean-Pierre Ponnelle, Klass Rústico y George Moorse. 

Daniel Borenboim  (Buenos Aires, 15 de noviembre de 1942) es un músico argentino de familia judía de origen ruso, nacionalizado israelí y español, y con la ciudadanía palestina. Una de las figuras más importantes de la interpretación musical clásica de la segunda mitad del siglo XX. Logró gran fama como pianista, aunque con posterioridad ha obtenido gran reconocimiento como director de orquesta, faceta por la que es más conocido. En el año 2001 generó polémica al dirigir una obra del alemán Richard Wagner en Israel.

Daniel Borenboim

El debut de Barenboim al piano se produjo en el Mozarteum de Salzburgo, Austria, en 1952, en París ese mismo año, en Londres en 1956 y en Nueva York en 1957 bajo la batuta de Leopold Stokowski. En los años siguientes se sucedieron regularmente los conciertos por Europa, Estados Unidos, Sudamérica y el Lejano Oriente. Su primera grabación data de 1954. Más tarde grabaría las sonatas para piano de Mozart y Beethoven y conciertos de Mozart (interpretando al piano y dirigiendo), Beethoven (con Otto Klemperer), Brahms (con John Barbirolli) y Béla Bartók (con Pierre Boulez).

El 7 de julio de 2001, Barenboim dirigió la Staatskapelle de Berlín en la representación de la ópera de Wagner "Tristán e Isolda" en el festival de Israel celebrado en Jerusalén. Barenboim fue tildado de pronazi y fascista por algunos de los presentes.

Barenboim iba a interpretar en un principio el primer acto de "La Walkiria" con tres cantantes, entre los que se encontraba el tenor español Plácido Domingo. Sin embargo, las protestas de los supervivientes del holocausto y del gobierno israelí forzaron a la organización del festival a buscar un programa alternativo. Barenboim accedió a sustituir la pieza ofensiva por composiciones de Schumann y Stravinski, aunque no sin mostrar su desacuerdo con la decisión. Así, finalizado el concierto, declaró que en el bis iba a interpretar una pieza de Wagner, invitando a aquellos de los presentes que tuvieran alguna objeción a abandonar la sala. Barenboim es uno de los pianistas y conductores de orquesta más talentosos y prestigiosos de la escena mundial.

Daniel Borenboim

Naxos USA acaba de lanzar al mercado americano esta edición en blu-ray de estos magníficos ocho últimos conciertos de Mozart. Doscientos cincuenta y cinco minutos de puro placer musical. Junto a la Berliner Philharmoniker, Barenboim brinda una performance impecable y respetando el estilo clásico original y sin aportarle ningún aggiornamiento moderno. Este es un concierto grabado sin público, producido especialmente para la pantalla, y es un verdadero festival musical para los amantes de la música clásica: la posibilidad de tener en un solo disco la colección completa de estos conciertos para piano (y gracias a la capacidad del formato blu-ray) es realmente fantástica. Si sumamos esto a la calidad profesional de la interpretación  componen una oportunidad que no podemos perder. Ejecución exquisita y partituras inolvidables en más de cuatro horas de música para disfrutar a pleno.

CALIDAD DE IMAGEN:

·        Resolución de Video:   1080i / 60

·        Codificación de Video:  MPEG-2

·        Aspect Ratio:   1.77:1

Daniel Borenboim

El video de este concierto ha sido capturado directamente en HD de una copia en film de 35mm.  La resolución de video es muy buena y clara. Con profusidad de detalles y prácticamente carencia de los granos originales del film en celuloide.  La dirección de la filmación es simple pero efectiva, acompañando coreógraficamente por momentos los diferentes movimientos de los diferentes conciertos. La iluminación es simple y plena, pero ayuda a que cada acorde ejecutado tanto por los músicos como la brillante maestría de Bornboim sean resaltados.

CALIDAD DE AUDIO:

·        Un Canal:   PCM 2.0 Stereo

·        Subtítulos:  Inglés, Alemán, Francés y Polaco

Daniel Borenboim & la Berliner Philharmoniker

Esta edición en blu-ray  presenta un solo canal de audio, estéreo,   recordemos que estos son conciertos grabados en los años ’80.  No obstante, la calidad de sonido es excepcional pero queda  opacada por la calidad de la ejecución tanto del maestro Daniel Barenboim como de la Berliner Philharmoniker . Escuchar estos conciertos es totalmente fascinante. Independientemente de que estos conciertos son sumamente conocidos, la oportunidad de verlos y escucharlos ejecutados en el piano con una personalidad del mundo de la música clásica como el maestro Borenboim y la   Berliner Philharmoniker constituyen una experiencia que no podemos darnos el lujo de perder. Para escuchar una y otra vez!


EXTRAS:

·        No

CALIFICACION:   MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxoxusa.com

Título:  “Mozart: Last 8 Piano Concertos: Daniel Barenboim / Berliner Philharmoniker”

Genero:  Concierto

Duración:  255 minutos

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP:  $39.99

Fecha de Lanzamiento: Mayo 29, 2012