Derek Jarman: "The Last Of England". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Escena de “The Last Of England”

Derek Jarman

Derek Jarman es quizás el director vanguardista británico con la filmografía visualmente más imaginativa y estilísticamente arriesgada. A través de ella enfrentó de manera desafiante las tradiciones literarias y teatrales del cine británico. Derek Jarman se dejó influir por las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger, e igualmente por las de Jean Cocteau y Kenneth Anger. Al igual que este último, Jarman mostró su fascinación por la violencia, el homoerotismo, la representación gay y las imágenes mito-poéticas. “The Last Of England” es la visión personal de Jarman acerca de la caída de Inglaterra como potencia a través de una oscura poesía visual y meditativa sobre la ciudad de Londres bajo la era de Margaret Thatcher.

 

Este film data de 1988 y es contemporáneo con el nacimiento de los videos musicales y su influencia está plasmada en la concepción de la película. Filmada en Súper 8 por cuestiones de presupuesto y libertad creativa, “The Last Of England” es una sucesión ininterrumpida y vertiginosa de imágenes en constante movimiento y con algunas frases de Allen Ginsberg and T.S. Eliot entremezclándose entre ellas. Una especie de Kaleidoscopio donde se mezclan hombres armados y enmascarados que cometen actos violentos y sin sentido, una ciudad sumida en el pánico, bailarines que danzan alienados del entorno, homosexualidad como vía de escape al horror y una Tilda Swinton a punto de casarse que se desgarra el vestido de novia frente al naufragio de un barco (metáfora de la caída del Imperio Naval Inglés) bañándose en esas nuevas aguas que cubren el país.

Tilda Swinton

De los films que Derek Jarman ha filmado  “The Last Of England” es quizás uno de los más difíciles. Algunas de sus películas son difíciles pero son visualmente increíbles (“Caravaggio”, “Eduardo II”) pero ésta, además de carecer de un guión lineal posee imágenes que no son siempre claras pero son bastante perturbadoras para el público común. De todas maneras, Jarman no es un director para audiencias de masivas ni de familia, jamás intentó serlo. Su poder creativo radicó justamente en shockear los cimientos de las estructuras cinematográficas, en este caso en particular, con fuertes influencias del movimiento punk de los años ’80 y una descarnada y visceral crítica socio-política a supaís bajo la era Thatcher. 

 

Kino lanza al mercado americano  la edición en blu-ray de “The Last Of England” el primer paso, ya que ha anunciado también el próximo lanzamiento de “The Tempest” (1979) y “Sebastiane” (1976). Lamentablemente, “The Last Of England” es una edición carente de extras; hubiera sido interesante tener acceso a materiales extras que aporten nueva luz sobre el trabajo de este gran creador, desaparecido en el año 1994. Un film que festejamos se haya rescatado y editado en formato blu-ray, indispensable para todos aquellos relacionados con la creación cinematográfica y para los fanáticos de Derek Jarman.

CALIDAD DE VIDEO:

 

 

• Resolución de Video: 1080p

• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4

• Aspect Ratio: 1.66:1

Kino presenta esta edición en blu-ray directamente de una copia en 35mm del film, pero no olvidemos que éste fue filmado en Súper 8,transferido a video para editar y de allí a 35 mm, de manera que la película carece de la claridad de detalles  semejante a otras obras editadas en alta definición. No obstante, el film se ve bien, similar a lo que se vió en su estreno en los cines, o aún mejor, pero tenemos que tener en cuenta que es un film donde el movimiento y las imágenes borrosas son su marca de fábrica distintiva.

CALIDAD DE AUDIO:

 

 

• Codificación de Audio:  DTS-HD Master Audio 2.0

• Idioma:  Inglés

• Subtítulos: No

 

La codificación de audio es correcta. Prácticamente no hay diálogos, sólo música y sonidos y bastante primaries, por lo que el canal DTS-HD Master Audio 2.0 cubre con creces las espectativas.

 

EXTRAS:

• No.

 CALIFICACION:  BUENO  

 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

 

Título: “The Last Of England” (1988)

Género: Avant-Garde / Drama / Underground

Duración: 87 minutos

Distribuidor: Kino Lorber

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Julio 24, 2012

 

 

"Il Trittico": La trilogía de Puccini en el Royal Opera House de Londres. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El Tríptico (IL Trittico) es la unión de tres óperas cortas de Puccini, que por su corta duración suelen presentarse juntas. Son: “I Tabarro” un triángulo amoroso portuario parisino, “Sor Angélica” una tragedia cuya heroína es una aristócrata que deshonró a su familia dando a luz sin estar casada y es obligada a convertirse en religiosa y “Gianni Schicchi”, una comedia negra sobre relaciones familiares. Basadas en historias adaptadas de La Divina Comedia o Comedia de Dante, cada ópera dura una hora y son cantadas en italiano. Presentar nuevamente las tres óperas juntas fue una iniciativa del productor Richard Jones, tras el sorprendente éxito de la ópera “Gianni Schicchi” en 2007.

Las tres óperas fueron puestas en escena originalmente en 1918, primero en Nueva York y dos años más tarde en el Royal Opera House de Londres. Ahora, tras 45 años vuelven al mismo escenario, bajo la batuta de Antonio Pappano, que además es el presentador de la serie, interpretada por las estrellas más destacadas del momento como Lucio Gallo, Jeremy White, Eva-Maria Westbroek, Aleksanders Antonenko (una poderosa interpretación de Luigi en “Il Tabardo”), Ermonela Jaho, Anna Larsson, Irina Mishura, Elena Zilio, Ekaterina Siurina, Alan Oke entre otros.

El argumento de las obras que conforman “EL TRÍPTICO” de Giacomo Puccini es el siguiente:

“El Tabardo”

La acción se desarrolla en París, originariamente, en la orilla del Sena, a comienzos del siglo XX.

Michele, propietario de una barcaza y su esposa Giorgetta llevan una vida monótona a bordo de la embarcación que es a la vez su hogar. A escondidas del marido, la mujer tiene un amante, el estibador Luigi. Debido a un viaje de negocios fuera de la ciudad, los amantes planean un último encuentro, utilizando la señal habitual: el encendido de un fósforo por parte de Giorgetta. Michele se lamenta de que su esposa ya no lo ama, y enciende su pipa en cubierta, lo que Luigi confunde con la señal de Giorgetta. Michele, adivinando lo que acontece, obliga a Luigi a confesar el adulterio y lo estrangula, escondiendo su cuerpo bajo la amplia capa (el “tabardo”), con que se protege del frío y suele cubrir amorosamente a su esposa. Cuando ella aparece en cubierta, ve surgir el cuerpo de su amante muerto bajo la capa de su marido.

“Sor Angélica”

La acción se desarrolla originariamente en un monasterio a fines del año 1600.

Sor Angélica es una monja de noble origen que se refugia en un convento debido a un pecado de juventud que le ha dado un hijo, del cual es obligada a separarse. Cuando un gran carruaje llega al convento, sor Angélica se alegra porque la visita puede traerle nuevas de su familia. Se trata de su tía, la Princesa, quien llega con la misión de pedirle que renuncie a su herencia, para luego anunciarle que su hijo ilegítimo ha muerto. Sor Angélica colapsa de dolor. Ingiere un veneno y pide perdón a la Virgen María, la cual se le aparece durante su agonía, acompañada de su hijo, quien se lanza a los brazos de la monja moribunda.

“Gianni Schicchi”

La acción se desarrolla, originariamente, en Florencia, el día 1 de septiembre del año 1299 (aquí en los años '60s) 
 

"Oh, Mio Babbino Caro", Ekaterina Siurina

Buoso Donati acaba de morir y es rodeado de sus ambiciosos parientes, quienes fingen dolor aunque se afán es apoderarse de la herencia. Descubren que Buoso ha dejado su riqueza a un monasterio. Gianni Schicchi, un pariente de bajo origen, es llamado para ayudar a resolver el problema. Lo apoya el joven Rinuccio, quien desea casarse con Lauretta, la bella hija de Schicchi, pero necesita el dinero para lograrlo. Lauretta amenaza con suicidarse. El asustado aunque astuto Schicchi desarrolla un plan. Se disfraza del muerto y dicta al notario un nuevo testamento, con el apoyo de los parientes. Pero finalmente lo que hace es dejar todos los bienes para sí mismo, decepcionando a los parientes, quienes no se atreven a confesar la superchería.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición blu-ray de “Il Trittico”, grabado en vivo en el Royal Opera House de Londres en Septiembre del 2011 y con la conducción musical de un experto en la obra de Puccini, el maestro Antonio Pappano. La dirección escénica está a cargo de Richard Jones, que mantiene una versión tradicional en la puesta de “Il Tabarro” y moderniza temporalmente a “Suor Angelica” y “Gianni Schicchi”.

Siempre existe la tentación de tratar de encontrar un tema común entre las tres óperas breves que el compositor escribió para llevar a cabo juntas, pero esencialmente éstas fueron escritas principalmente para complementarse entre sí y proporcionar cierto contraste. Pero eso no  detiene los productores (o los que escriben sobre la obra) de tratar de encontrar conexiones entre ellas. Antonio Pappano en su introducción previa a las óperas considera esto como engañoso,  a pesar de que podría haber algunos temas en común: el amor joven y los sueños ahogados  o abrumados por los acontecimientos del pasado. 
 

“Il Tabarro” presenta un maravilloso tratamiento estético casi de “film noire”, contrastando con la luminosidad casi aséptica de la puesta de  “Suor Angelica”  y el colorido años sesenta de “Gianni Schicchi”. Las interpretaciones son realmente muy buenas, tanto desde lo vocal como desde lo actoral por absolutamente todo el elenco. Talento y más talento para disfrutar desde la comodidad de nuestra casa, con perfecta definición de imagen y sonido. La dirección fílmica de last res obras está también a la altura del resto de la producción, creando los climas justos que apoyan y enfatizan cada una de las escenas.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región: 0 (Todas)

 La transferencia de video presentada en esta edición refleja precisión y claridad de detalles en las tres diferentes puestas. El diseño de iluminación es particularmente diferente en cada una de ellas, pero logra características casi cinematográficas en el caso de “I Tabarro”, donde los claroscuros y las mezclas de sombras y ocres tiñen de una belleza casi de “film noire” el escenario, como dijimos anteriormente. La imagen rescata con exactitud impecable cada detalle en escena, tanto escenográfico como actoral.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales: DTS_HD Master Audio 5.1  & LPCM 2.0
• Idioma: Italiano
• Subtítulos: Inglés, Francés, Italiano, Alemán & Español

Naxos USA y Opus Arte presentan en esta edición una impecable presentación técnica en blu-ray, con una transferencia excelente en lo que respecta alsonido de alta definición. Tanto los canales LPCM estéreo como el DTS-HD Master Audio 5.1 reproducen la música y el canto excepcionalmente bien.  Cada una de las tres óperas se presentan y pueden ser seteadas independientemente, con la opción de una breve introducción en la que se explican brevemente aspectos de la obra.


EXTRAS:

• Introducción a cada una de las óperas.
• Lucio Gallo nos introduce a los momentos previos a la presentación de sus dos personajes, Michele y Gianni Schicchi. (9’)

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

Título: “Il Trittico” (2011)
Género:  Opera
Duración: 178 minutos
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $29.99
Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012

"The Deep Blue Sea": Las relaciones enfermizas del amor y la pasión bajo una mirada adulta y una estética para recordar. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

“The Deep Blue Sea” es una adaptación del  director británico Terence Davies de la obra teatral homónima de Terence Rattigan, uno de los grandes dramaturgos británicos del siglo XX. Ambientada en la Inglaterra de postguerra (Segunda Guerra Mundial), Rachel Weisz interpreta a Hester Collyer, una mujer de espíritu libre, emocionalmente compleja, que se encuentra atrapada en un matrimonio sin pasión con un juez mucho mayor que ella,  de clase alta (Simon Russell Beale). El sueño de Hester de una vida más romántica y pasional llega con Freddie Page (Tom Hiddleston), un atribulado ex-piloto de la Fuerza Aérea Real, con quien se embarca en un tórrido affair. A pesar de que su nuevo amante ha despertado su sexualidad, la cada vez más vulnerable Hester  se da cuenta de que Freddie es incapaz de darle el amor que ella espera o  la estabilidad que su marido le provee. Hester debe decidir sobre qué desea finalmente de la vida : el amor, la pasión o la seguridad. La historia tiene lugar entre 1949 y 1950, con un flashback a 1940.

                                                                                         Tom Hiddleston & Rachel Weisz
Una historia sobre la obsesión romántica y el poder que ésta ejerce sobre las vidas de aquellos que envuelve, “The Deep Blue Sea” es, como mencionamos anteriormente,  una adaptación del drama teatral de 1952 escrito por Terence Rattigan (“The Winslow Boy”, “La Versión Browning”), uno de los dramaturgos más populares de Inglaterra del siglo veinte.

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano la versión en blu-ray de “TheDeep Blue Sea”, estrenada  en los cines de todo el mundo y en los principales mercados de Estados Unidos en marzo de 2012, en una edición cargada de extras.

"Entre el diablo y el profundo mar azul" (“Between the Devil and the Deep Blue Sea”) es una expresión que significa un dilema, es decir a elegir entre dos situaciones no deseadas (equivalente a «entre la espada y la pared"). Su significado original deriva de una referencia náutica citando el profundo mar azul y un "devil'-una costura (en el que dos planchas del casco se encuentran) a la que es difícil llegar en un barco. Más específicamente, es una referencia al hecho de ser un miembro de la “cubierta inferior” de la tripulación de un barco en la marina de guerra Inglesa. Estos marineros eran a menudo obligados a prestar servicio, y lo hacían de mala gana, ya que estaban "entre el diablo y el profundo mar azul ', literalmente, debajo de la cubierta superior (territorio de los oficiales, lugar al que no podían acceder). "Entre el diablo y el profundo mar azul" no es más que la metáfora de lo que padece Hester en su vida y entre el amor de estos dos hombres.

Rachel Weisz

El año 2011 marcó el centenario del nacimiento de Terrence Rattigan, un experto en la exposición de las inseguridades británicas sobre el sexo y las clases sociales. “The Deep Blue Sea” es considerado como su mejor logro. La historia de la mujer que lo arriesga todo para el hombre que ama; un estudio doloroso, sin concesiones del miedo a la soledad y la naturaleza frustrante y poco fiable de amor.

En manos del director Terence Davies, la historia en la que Rattigan exploró "cómo la idea del amor es inexplicable en términos de lógica", se convierte en más que un triángulo amoroso: se convierte en un dilema que refleja el estado de la nación en la década de 1950. Gran Bretaña está en bancarrota, agotada como cultura y dejó de ser una potencia mundial. Es una época de racionamiento y privaciones, donde el lujo y la indulgencia - como la vida antigua de Hester - son  recuerdo de antes de la guerra. La historia de Hester de la realización del individuo (un grito de guerra para la libertad personal, especialmente para las mujeres) refleja las transiciones sociales y culturales masivas marcadas por la Segunda Guerra Mundial, pero que sólo lograron un cambio real más tarde, en la década de 1960.

Tom Hiddleston

Estilísticamente, “The Deep Blue Sea” es un homenaje a  películas como “Brief Encounter”, de David Lean, “Letter From an Unknown Woman”, “Now Voyager”, “The Heiress”, “It Always Rains on Sunday” y “All That Heaven Allows”.

Los films de Terence Davies tienen generalmente leitmotivs musicales muy claros. En “The Deep Blue Sea” utiliza una banda sonora conmovedora y profundamente apasionada a través del  Concierto para Violín de Samuel Barber. A lo largo de la película, el Concierto para Violín articula la profundidad y la pasión del dilema de Hester, de la misma manera que el Concierto para Piano Nº 2 de Rachmaninov articulaba la crisis emocional del personaje de Celia Johnson en “Brief Encounter” (“Breve Encuentro”).

“The Deep Blue Sea” es una película íntima,con una ambientación e iluminación increíbles (según su director, respetando cómo se veían las cosas en aquella época). Las interpretaciones de Rachel Weisz y Tom Hiddleston son intensas y conmovedoras, demostrando nuevamente el enorme talento y versatilidad de ambos y constituyendo la columna vertebral del film. Los ocho primeros minutos de apertura constituyen no sólo el prólogo sino el resúmen del film: intimista pero casi operístico, imágenes que parecen cuadros nos muestran la soledad (aunque estemos acompañados) en la que vivimos , escenas que parecen sacadas de films mudos, para culminar en las palabras en los labios de Freddy Page que sintetizan los sentimientos de fondo del film: “…La mezcla de miedo y excitación… no hay nada como eso…!”

El script está lleno de diálogos memorables,  como el de la cena del matrimonio con la suegra (madre de él) advirtiéndo a Hester tener cuidado con las pasiones, ya que siempre conducen a algo malo; Hester le pregunta entonces con qué reemplazaría la pasión y la mujer le responde: “…un cuidado entusiasmo, es más seguro!” .“The Deep Blue Sea” es probablemente el film con el guión cinematográfico más inteligente y adulto que he visto al menos en los últimos dos años. Con una belleza estética casi surreal, profunda, “The Deep Blue Sea” explora sin edulcorantes artificiales el amor y la pasión así como las relaciones enfermizas que éstos generan. Un film adulto, reflexivo, con actuaciones supremas y una estética  para recordar. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

Rachel Weisz

El film está filmado desde un punto de vista estético muy particular, tratando de plasmar la paleta de colores de la época que refleja y su iluminación, y lo hace de manera perfecta. Por esta razón la imagen posee visualmente una especie de pátina que filtra algunos detalles a manera de filtro. No obstante hay claridad de detalles pero estamos ante un film bastante oscuro (a propósito) ya que todo está al servicio del espíritu de la historia que se está contando. La fotografía es sencillamente increíble, la iluminación perfecta. Una estética exquisita perfectamente transferida en esta edición en blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1  &  LPCM 2.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

Tom Hiddleston & Rachel Weisz 

El canal DTS-HD Master Audio 5.1  provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol dramático en “The Deep Blue Sea”. El canal LPCM 2.0 brinda una versión más modesta, menos profunda y drámatica del audio. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios.

EXTRAS:

• Comentario de Audio
• Entrevistas a Rachel Weitz, Tom Hiddleston y Terence Davies
• Terence Davies Master Class
• The Look of “The Deep Blue Sea”
• Trailer

CALIFICACION: MUY BUENO   

• Título:  “The Deep Blue Sea”
• Género:  Drama Romántico
• Duración:  98 minutos
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $38.94
• Fecha de Lanzamiento:  Julio 24, 2012

“The Fairy”: Humor sutil y personajes mágicos en una deliciosa poesía visual de la cotideaneidad

Por

Javier Mitchell

“The Fairy” es una comedia de humor ingenuo, que Kino Lorber estrenó en los cines a principios de 2012 y que sigue la tradición de los grandes del “slapstick comedy”como Chaplin, Keaton y Jacques Tati, mezclando comedia física con elementos de sátira social.

Dom trabaja como recepcionista nocturno en un pequeño hotel en la ciudad portuaria de Le Havre. Una noche llega una mujer llamada Fiona y dice que ella es una hada. Ella le concede a Dom tres deseos y hace que sus dos primeros deseos se hagan realidad - antes de desaparecer misteriosamente. Dom se enamora de Fiona, y procede a embarcarse en una búsqueda de su hada difícil de alcanzar

Con un colorido reparto de personajes secundarios y un número de secuencias de baile ejecutadas con absurda gracia, “The Fairy” (“El Hada”) es una historia acerca de cómo la felicidad se puede encontrar incluso en los aspectos y momentos menos pensados de la vida. 

 Bruno Romy, Dominique Abel & Fiona Gordon

“The Fairy” se sitúa en la ciudad Le Havre, que los realizadores eligieron por su encanto y variedad de atractivas locaciones. Protagonizada y dirigida por Dominique Abel (Bélgica), Fiona Gordon (Bélgica) y Bruno Romy (Canadá) continúan con la tradición del género de la comedia de humor inocente y absurdo, poco frecuentado en estos días. Sus personajes, eternos y reconocibles perdedores de las ciudades, habitantes anónimos y olvidados por la suerte o destinos de alguna grandeza son de alguna manera removidos de sus monótonas vidas frente a la llegada de esta “hada” (real, o persona común con serios desórdenes mentales aunque inofensiva). Estos nuevos episodios sacudirán sus vidas pero a la vez nos arrastran con ellos en un viaje temporal y divertido hacia la inocencia. 

Dominique Abel & Fiona Gordon

Este no es un film para todos y ciertamente no lo es para aquellos que busquen una comedia de humor fácil. “The Fairy” juega con el absurdo y con un tipo de humor “de antes”, ingenuo, de situaciones, no basado en chistes de fácil digestion. El film invita a la participación del espectador en estas aventuras casi surreales a las que uno se puede unir sólo si está predispuesto a ello. No obstante, quienes se decidan participar ciertamente disfrutarán 94 minutos de humor sutil junto a personajes mágicos en esta deliciosa poesía visual de la cotideaneidad.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

Dominique Abel & Fiona Gordon 

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master 5.1
• Idioma: Francés
• Subtítulos: Inglés

Dominique Abel & Fiona Gordon 

CALIFICACION:  BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título:  “The Fairy” (2012)
• Género: Comedia
• Duración: 94 minutos
• Distribuidor: Kino Lorber
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 17, 2012