Friday, March 15, 2013

"College": Una comedia que no ha perdido atractivo con el paso de los años. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Clip
“College” (El Colegial”) es una película muda dirigida por James W. Horne en 1927 y protagonizada por la súperestrella de aquellos años Buster Keaton.

El argumento gira en torno a Ronald, un estudiante que antepone el intelecto a la fuerza muscular de los deportistas. Pero su novia no piensa lo mismo, por lo que le comunica que o bien se convierte en un deportista o adiós noviazgo. A Ronald, pues, no le queda más remedio que intentar destacarse en algún deporte cuando ingresa en la Universidad. Compaginándolo con esporádicos y fallidos trabajos, se pone manos a la obra: practica el béisbol, correr, el salto en largo, el de altura, lanzamiento de jabalina, de peso... hasta hace de timonel en una regata. Pero la evidencia es abrumadora: Ronald no sirve para los deportes. Todas estas desastrosas prácticas, sin embargo, acabarán teniendo una insospechada utilidad: Cuando termina la regata, Ronald recibe una llamada telefónica de su amada pidiéndole ayuda, pues el rival en amores de Ronald, otro estudiante que ha sido expulsado, se ha encerrado con la chica en la habitación de ésta, con la pretensión de que les pillen y también ella sea expulsada. Ronald corre como un velocista consumado, salta arbustos, entra en la habitación por una ventana y le lanza a su rival todo lo que encuentra a mano hasta que éste huye saltando por la ventana del cuarto. Finalmente, en apenas unos segundos de metraje, Ronald y su chica se casan, tienen hijos, envejecen y son enterrados en tumbas adyacentes.

Kino Classics acaba de lanzar al mercado americano la edición en blu-ray de “College”, film de Buster Keaton, un actor que no usaba dobles para sus rodajes, a pesar de exponerse a terribles dolores en sus acrobacias pero que siempre mostraba un rostro estoico e inexpresivo que lo caracterizaba y, por supuesto, nunca sonreía, lo que era su marca registrada. El disco blu-ray contiene el film, masterizado en Alta Definición de negativos en 35mm pero viene además cargado de material extra que detallamos más abajo en la sección específica.

Buster Keaton (1895- 1966) actor y director cinematográfico estadounidense era. hijo de actores, y en su niñez participó en el espectáculo de sus padres, llamado Three Keatons, en el cual se mezclaban mímica y acrobacia. Atraído por el cine, decidió abandonar el music-hall, y en 1917 rodó su primera película, “The Butcher Boy”, tras la cual dirigió varios cortometrajes protagonizados por el actor Fatty Arbuckle. Su primera actuación importante data de 1920, en “The Saphead”, de Herbert Blake  donde, interpretó a un rico heredero cuya soledad lo lleva a encerrarse en un obstinado mutismo (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/07/por-javier-mitchell-saphead-el-bobo-es.html). Entre 1920 y 1928 escribió, dirigió y, en ocasiones, protagonizó diecinueve cortometrajes, entre los que destacan “Una semana” (1920) y “La mudanza” (1922). En ellos daba vida a un personaje en constante lucha con la realidad que le rodeaba y a la cual no siempre le era fácil adaptarse, con el que se hizo famoso. La originalidad de su estilo se manifestó desde su primer largometraje, “Las Tres Edades” (1923), una parodia de "Intolerancia", de Griffith.
Durante la década de 1920 rodó otros once largometrajes, entre los que se hallan algunas obras maestras de la historia del cine, como "La ley de la hospitalidad" (1923, http://www.culturalmenteincorrectoblu-ray.com/2011/10/nuestra-hospitalidad-1923.html), “El Navegante” (1924, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/the-navigator-blu-ray-review.html), “El Maquinista de la General” (1927), "Cameraman" (1928) y “El Comparsa” (1929). Su productora se disolvió en 1928, y Keaton firmó entonces un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. Luego de realizar diversos cortos (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/03/keaton-perdido-dieciseis-cortos-de.html)  intentó adaptarse sin éxito a las nuevas exigencias del cine sonoro, y su carrera entró en franco declive a partir de su actuación en “De frente..., marchen” (1931). Desde 1939 se dedicó a parodiar los éxitos de su época dorada, y los únicos papeles interesantes que interpretó fueron el payaso musical de "Candilejas" (1952) la última película de Charles Chaplin, un cameo como el amigo de Norma Desmond en “Sunset Boulevard” y el simbólico panadero suicida de “L'incantevole Nemica” (1953), de Claudio Gora.

“College” es una comedia que no ha perdido atracción a través del tiempo. Con 86 años de antigüedad, sigue entreteniendo y atrapando la atención del espectador. Es sin duda un “must” para todo fan de Buster Keaton, pero va más allá de ese público cautivo. Las actuaciones son muy buenas, lo mismo que el guión, su humor está intacto y es totalmente actual. Keaton es, como siempre, hipnóptico, desplegando sus expertas habilidades para la comedia física y sus habilidades atléticas. Su personaje no cansa y emociona. Lo acompañan los actores Ane Cornwall, Harold Goodwin y Snitz Edwards. 67 minutos de puro entretenimiento para disfrutar a pleno!



CALIDAD DE VIDEO:




  • Codificación de Video: MPEG-4 AVC
  • Resolución de Video: 1920 x 1080p
  • Aspect Ratio: 1.33:1

Kino Classics produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en 35 mm sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original. Se notan algunas rayas o granos de celuloide originales ya que no se trata de una restauración cuadro por cuadro, pero la calidad de la imagen es realmente muy buena, haciéndonos olvidar que estamos frente a material fílmico de casi cien años de antigüedad. No existe pérdida alguna, tanto de escenas como de títulos o textos brindando alta calidad de detalles considerando el tipo de cámaras utilizados y los años del film.

CALIDAD DE AUDIO: 




  • Un Canal: PCM 2.0 Stéreo
  • Subtítulos: No

La partitura musical está a cargo de John Muri. El canal LPCM 2.0 de audio permite disfrutar la partitura musical de forma clara, sin distorsiones. La orquestación es simple, ejecutada por un órgano, muy acorde a la temporalidad del film. El comentario de audio del historiador cinematográfico Rob Farr es también claro y de excelente dicción.

EXTRAS:




  • Mini Documental, escrito por el documentalista Bruce Lawton acerca de cómo se realizó “The Navigator” y sobre la fascinación de Keaton de los barcos como fuentes de inspiración para la comedia.  (9 minutos)
  • “The Scribe” (1966, 30 minutos) film industrial, esponsoreado por la Construction Safety Asociation de Ontario, que se cree es la última aparición ante las cámaras de Buster Keaton. Comentario de Audio realizado por Rob Farr, creador del Festival de Cine Mudo Slapsticon
  • Ensayo visual sobre las locaciones del film, por el autor de “Silent Echoes”, John Bengtson





CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

  • Título: “College” (1927)
  • Género: Comedia / Cine Mudo
  • Duración: 67 minutos
  • Distribuidor: Kino Classics
  • Blu-ray SRP: $ 34.95
  • Fecha de Lanzamiento: 5 de Marzo, 2013

















Thursday, March 14, 2013

"Días de Pesca En Patagonia": El último film de Carlos Sorín.


Por
Javier Mitchell
Culturalmente Incorrecto TV Clip

Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de una interacción para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la temporada de pesca del tiburón. Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí. De esa búsqueda, y de esos encuentros y desencuentros trata “DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA”, el último film de Carlos Sorín, que se tiene su premiere mundial en España el 15 de marzo del 2013.

Carlos Sorín nació en Buenos Aires en 1944. Estudió cine en la Universidad de La Plata y comenzó como asistente de Alberto Fisherman en publicidad.
Carlos Sorín

Después de trabajar en Colombia y en Ecuador entre 1973 y 1976 como director publicitario, se asocia con Estudio Latino productora de publicidad que luego da origen a Carlos Sorín Cine S.A., donde desarrolla una prolífica carrera en la industria cinematográfica. Es uno de los directores argentinos que tiene mayor reconocimiento en el exterior. Por su trabajo recibió más de 20 premios nacionales e internacionales.

Cuando Sorín, autor de la premiada "Historias Mínimas" (2002), hace cine, necesita que el espectador sienta "que hay algo en el fondo que va haciendo ruido, corrientes ocultas, aunque la ficción tenga una cierta liviandad: la de un viaje al sur para pescar tiburones y tratar de ser feliz. Y después, dejarlas emerger y que el espectador lo sospeche. Me gusta ese tratamiento no enfático". El guión de “Días de Pesca” (que en el título español le han añadido "en la Patagonia") lo escribió en tres semanas y el rodaje se llevó a cabo en siete.
Alejandro Awada 

El film fue muy bien recibido en la última edición del Festival de San Sebastián. El autor participó en la Sección Oficial del festival, tras haberlo hecho con “Eterna Sonrisa de New Jersey” (Premio a la Mejor Interpretación Femenina en 1989), “Historias Mínimas” (Premio Especial del Jurado 2002), “El Perro” (Premio Fipresci 2004) y “El Camino de San Diego” (Premio Especial del Jurado 2006).

El director de “La Película del Rey”, ganadora del León de Plata en Venecia en 1986, afirmó: “Me siento muy conforme porque hice la película que quería hacer. En general, cuando termino una película siento todo lo que dejé en el camino y todo lo que podría haber hecho y no hice, pero en este caso todas las expectativas fueron cumplidas”.
Alejandro Awada y Victoria Almeida

“Igual, trato de olvidarla pronto y meterme en otro proyecto que me permita sobrevivir como persona. A mis películas no vuelvo a verlas más porque en general veo más los defectos que los aciertos. Por eso siempre quiero sacármelas de encima, como me pasó en todas mis anteriores filmes”, reveló el cineasta.

Después de filmar sus últimas tres películas (“El Camino de San Diego”, “La Ventana” y “El Gato Desaparece”) en otras geografías, Sorín regresó al paisaje desértico y desolado de la Patagonia “en primer lugar porque me gustan los escenarios despojados y gigantescos, que parecen hechos para películas épicas, pero que a mí me permiten generar un contraste interesante con las historias íntimas que quiero contar”.
Alejandro Awada 

“Pero además hay algo que me resulta muy útil, porque cuando te vas a la Patagonia estás bastante aislado, sin televisión ni Internet, y la película pasa a ser el único eje para mí y para el equipo, tenemos muchísima más concentración y el rodaje se convierte en una especie de retiro espiritual”, añadió.

Si bien eligió narrar con mínimos recursos un pequeño momento íntimo, casi minimalista, Sorín especificó que, “como cualquier historia, su envergadura depende del lugar desde donde la contás. Esta historia viene de la época de `Historias mínimas´, pero para el personaje no es mínima sino absolutamente decisiva para su vida”.

“Esto tiene que ver también con una limitación presupuestaria, porque siempre trato de hacer películas que sean posibles para mí. Prefiero los procesos íntimos e indagar en el interior de los personajes que en sus acciones externas”, señaló, y dijo que “aquí es el espectador quien debe completar la película y todo lo que le va sucediendo al protagonista”.
Alejandro Awada 

Las actuaciones son acotadas y fuertemente realistas. A excepción de los dos protagonistas, los actores Alejandro Awada y Victoria Almeida, al igual que en  sus anteriores películas, el director volvió a trabajar con gente común sin formación actoral, a la hora de filmar a esos personajes Sorín no les da textos, sino que los deja hablar con sus propias palabras, con su propia voz.

“Ofrecen una cosa espontánea, fresca e improvisada, más cerca de lo documental que de la ficción. El actor debe ponerse a ese nivel para que se note que no es actuado. Eso me da cierta liviandad para no entrar en lo dramático de manera tan directa”, comentó Sorín.

“DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA” está distribuida en España por Wandavisión.







Monday, March 11, 2013

"Pony Soldier": Tyrone Power contra los indígenas en una aventura para nostálgicos. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell



Twilight Time lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Pony Soldier” (“La Ultima Flecha” en España, Argentina y otros países de habla hispana) es un film de 1952 dirigido por Joseph M. Newman, filmado en Technicolor y cuya acción transcurre en Canada, aunque se filmó en locaciones de Sedona, Arizona (contrariamente a lo que ocurriría en estos tiempos, donde se trata de filmar todo lo posible en Canadá por cuestiones de presupuesto y ventajas impositivas). El film está protagonizado por la súperestrella Tyrone Power y está basado en una historia de Garnett Weston, “Mounted Patrol”, publicada en el “Saturday Evening Post” en 1951.


Canadá, 1876. Unos tres años después de la creación de la Real Policía Montada del Canadá, apenas trescientos agentes deben cumplir con la ardua tarea de imponer la ley en un territorio inmenso y salvaje. Cerca de Saskatchewan, en Fort Walsh, el inspector Frazer ordena al novato policía Duncan McDonald (Tyrone Power) que cruce la frontera guiado por el intrigante mestizo Natayo Smith (Thomas Gómez) y devuelva a su reserva en Canadá a los indios que cree que, mandados por Oso Erguido, se habrían internado en Montana para cazar búfalos y secuestrado y tomados como rehenes a dos blancos (el preso fugitivo Jess Calhoun (Robert Horton) y la bella viuda Emerald Neeley (Penny Edwards) por el jefe Konah (Cameron Mitchell).


Originariamente el film debía ser rodado en Montana pero al no encontrar las locaciones Justas lo realizaron en Sedona. No obstante, la producción fue interrumpida por tormentas de nieve y flashes de armas nucleares que eran testeadas por el ejército Americano a sólo 300 millas en Nevada. Se contrataron a 450 indios Navajos para cubrir los roles de indios Crees y tomaron a uno de ellos, el Jefe Nipo T. Strongheart (quien hace de medico en el film) como asesor técnico para realizer un retrato de los indios que los favoreciera y no fuera controvertido. 


Heredero natural de Douglas Fairbanks Jr y rival directo de Errol Flynn y Stewart Granger en un cine de aventuras auspiciado durante y después de concluida la Segunda Guerra Mundial, Tyrone Power exhibía, para tal menester, un físico atlético, una mirada cautivadora y al mismo tiempo angelical. El conjunto de estos rasgos personales le reportaría ser considerado uno de los actores más atractivos entre el público femenino en los años cuarenta y principios de los cincuenta. No en vano, las comparaciones suscitadas con Fairbanks Jr tomaron cuerpo sobre todo a raíz de que Power protagonizara los remakes de “El Signo de El Zorro” y “Sangre y Arena”.




Twilight Time presenta en USA un film típico de aquellas “matinees” juveniles, donde la acción, los escenarios naturales y la lucha entre blancos e indios nativos era el centro de la acción mezclando aventuras, drama y humor. No es una gran película pero entretiene y provee todo lo que promote: un agradable pasatiempo. Sólo para nostálgicos.









CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)


La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es buena aunque no con toda la claridez de detalles que hubiéramos deseado para disfrutar a pleno de toda la belleza de paisajes naturales que dan el marco a esta película de aventuras con toques de western. La iluminación es clara, permitiendo captar muy bien los colores propuestos y es transferido de manera correcta aunque con algunas imperfecciones en algunos pasajes.



CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: No




La transferencia de audio es correcta y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales son claros y definidos.  La banda original de sonido está compuesta por Alex North. North ha compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), Prizi’s Honor” (1985), “Ghost” (1990). Es, como siempre, un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.  


EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Alex North, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





 CALIFICACION:  BUENO    

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Pony Soldier”  (1952, Limited Edition)
  • Género: Aventuras / Western
  • Duración:  82 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 12, 2013