“Lo Frate 'nnamorato” ("El Hermano Enamorado"): Otra ópera recuperada de Pergolesi. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“El Hermano Enamorado” (título original en napolitano “Lo frate 'nnamorato”) es una ópera bufa en napolitano y en italiano compuesta en el año 1732 por Giovanni Battista Pergolesi sobre libreto de Gennaro Antonio Federico. Se estrenó en Nápoles el 27 de septiembre de 1732 en el Teatro dei Fiorentini, luego fue repuesta, con algunas modificaciones del autor, del mismo teatro durante las celebraciones del carnaval del año 1734.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “El Hermano Enamorado” (“Lo Frate 'nnamorato”), producción grabada en vivo en el Teatro Giovanni Batista Pergolesi en Jesi, Italia (lugar de nacimiento del autor). El elenco está compuesto por Nicola Alaimo, Patrizia Biccirè, Barbara di Castri, Laura Cherici, Elena Belfiore, Jurgita Adamonytė, David Alegret (uno de los tenores españoles que está pisando fuerte en el circuito internacional), Rosa Bove y Filippo Morace. La orquesta barroca italiana Europa Galante (fundada en 1990) está a cargo de ejecutar la partitura de Pergolesi bajo la batuta del maestro Fabio Biondi (violinista italiano y director de la orquesta desde su fundación). El diseño de vestuario está a cargo de Elena Cicorella y la iluminación fue concebida por Fabrizio Gobbi. La puesta en escena está a cargo del joven regisseur argentino Willy Landin.

La presente producción de “Lo Frate 'nnamorato” está ambientada en la década de 1950 y acentúa tanto la parodia y la caricatura de los personajes como la esencia tradicional de los mismos. La ópera se desarrolla en la casa de Marcaniello en la región de Capodimonte de Nápoles. Ascanio, hermano de Nina y Nena, fue robado por bandidos en su infancia y se presume perdido, pero fue encontrado y adoptado por Marcaniello. Ahora Nina y Nena son las pupilas de su tío, el romano Don Carlo. Don Carlo desea casarse Luggrezia, la hija de Marcaniello, quien se desea casarse con Nina y tomar Nena como esposa para su hijo, el vanidoso Don Pietro. Nina y Nena mientras tanto se han enamorado de Ascanio, sin saber la relación que los une. Las dos doncellas Vanella (empleada de Carlo) y Cardella (empleada de Marcaniello) comentan y toman parte en cada nueva intrigas que aparece. Por último, en un duelo con Carlo, este último reconoce a Ascanio como su sobrino perdido por una marca de nacimiento en su brazo. Ascanio y Luggrezia ahora son libres de casarse.

Willy Landin

El elenco brinda buenas actuaciones y voces en general, pero se destaca Patrizia Biccirè en el rol de Nena y Elena Belfiore, la mezzo-soprano que interpreta a Ascanio (un papel originalmente creado para un contratenor o castrato).    Los roles de las sirvientas Vanella y Cardella interpretadas por Laura Cherici y Rosa Bove son también excelentes. La puesta de Willy Landin es ágil, divertida y colorida. Régisseur egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, director de escena y escenógrafo, inició su carrera internacional en 1993 convocado como régisseur por el Teatro comunale di Firenze. Desde esa fecha ha trabajado, entre otros, en los teatros La Fenice de Venecia, Ópera de Roma, Carlo Felice (Genova), Ópera Lille (Francia), San Carlo de Nápoles, Prinzregententheater de Munich, Auditorium de Dijon (Francia) y Teatro Real de Madrid.

Giovanni Battista Pergolessi fue uno de los más importantes compositores de la "opera bufa" temprana (ópera cómica). Su ópera seria “Il prigioner superbo” incluye un, intermezzo cómico, la “Serva Padrona” , (La criada patrona) (1733 que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio) (lee nuestra crítica: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/il-prigionier-superbo-la-serva-padrona.html). Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731) , "El hermano enamorado" (1732), considerada su ópera más importante, “Adriano en Siria” (1734, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/02/adriano-en-siria-opera-blu-ray-2012.html ), “L'Olimpiade” (1735, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/04/lolimpiade-blu-ray-review.html), "Il Flaminio" (1735, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/il-flaminio-blu-ray-review.html) y “Achille in Sciro”, todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma. Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más conocida es, sin duda, su “Stabat Mater”. La obra ha permanecido popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la usó como base de su salmo "Tilge, Höchster, meine Sünden".

“El Hermano Enamorado” (“Lo Frate 'nnamorato”) es otra ópera recuperada de Pergolesi y debemos festejar su lanzamiento en formato de alta definición, ya que nos permite poder disfrutar de este trabajo pocas veces representado y difícil de encontrar en los teatros de ópera tradicionales, esta vez además, excelentemente interpretado y con una original puesta en escena. Una rara oportunidad que no debemos perder.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: MPEG-4 / AVC
• Aspect Ratio: 1.78:1

Perfectamente filmada y editada, la claridad de detalles es asombrosa. Los colores y los materiales resaltan estupendamente. La iluminación es simple pero efectiva acorde con el género de la obra. La dirección fílmica de la producción es ágil, imprimiendo vitalidad y dinamismo que aligeran las casi tres horas de duración de la obra. Esta obra está representada en el teatro erigido en honor al compositor en su ciudad de nacimiento.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales:  DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Japonés y Coreano  
• Región: 0 (Todas)

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 capta perfectamente tanto  las interpretaciones vocales como la estupenda música barroca interpretada por orquesta barroca italiana Europa Galante bajo la cuidada conduccíon del maestro Fabio Biondi. El canal PCM 2.0 también brinda muy buena reproducción de la partitura musical y voces.

EXTRAS:

• Trailers
• Booklet con aspectos de la obra.

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Lo Frate 'nnamorato”
• Género: Opera
• Duración: 160 minutos
• Discos: 1 blu-ray
• Estudio: ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Salida: Mayo 28, 2013

Premios Tony 2013: Todos los nominados al premio a la excelencia del teatro neoyorkino

Por 

Javier Mitchell

El próximo 9 de Junio, en el Radio City Music Hall de la ciudad de New York se entragarán los Premios Tony a la excelencia del teatro neoyorkino. Sin duda después de esta entrega se jugarán la permanencia en Broadway muchas de las obras nominadas, que apuestan siempre a ganar este premio para asegurar futuras temporadas. 

El musical "Kinky Boots" lidera las nominaciones con 13, incluídas en las categorías de mejor musical, mejor libreto musical, mejor música original de Cyndi Lauper, 2 nominaciones al mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor director.

"Matilda The Musical" le sigue de cerca con 12 nominaciones en categorías como mejor musical, mejor libreto musical, mejor música original, mejor actor principal, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y mejor director.

El actor Tom Hanks está nominado como mejor actor principal en una obra con "Lucky Guy".

Tributo del "tout Broadway" y estrellas del "Daytime TV" a Cyndi Lauper por sus nominaciones por "Kinky Boots"

Las nominaciones en las 30 categorías que compiten son las siguientes:

Mejor Obra:

• "The Assembled Parties"
• "Lucky Guy"
• "The Testament of Mary"
• "Vanya and Sonia and Masha and Spike" (Nuestra nota: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/vanya-y-sonia-y-masha-y-spike-el.html)

Mejor Musical:

• "Bring It On: The Musical"
• "A Christmas Story, The Musical"
• "Kinky Boots"
• "Matilda The Musical"

Mejor Libreto Musical:

• "A Christmas Story, The Musical"
• "Kinky Boots"
• "Matilda The Musical"
• "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"

Mejor Música Original (música y/o letra) escrita para teatro:

• "A Christmas Story, The Musical" Música y letra: Benj Pasek y Justin Paul
• "Hands on a Hardbody" Música: Trey Anastasio y Amanda Green; letra: Amanda Green
• "Kinky Boots" Música y letra: Cyndi Lauper
• "Matilda The Musical" Música y letra: Tim Minchin

Mejor Reposición de una obra:

• "Golden Boy"
• "Orphans"
• "The Trip to Bountiful"
• "Who's Afraid of Virginia Woolf?"

Mejor Reposición de un musical:

• "Annie"
• "The Mystery of Edwin Drood"
• "Pippin"
• "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"

Mejor Actor en una obra:

• Tom Hanks por "Lucky Guy"
• Nathan Lane por "The Nance"
• Tracy Letts por "Who's Afraid of Virginia Woolf?"
• David Hyde Pierce por "Vanya and Sonia and Masha and Spike"
• Tom Sturridge por "Orphans"

Mejor Actriz en una obra:

• Laurie Metcalf por "The Other Place"
• Amy Morton por "Who's Afraid of Virginia Woolf?"
• Kristine Nielsen por "Vanya and Sonia and Masha and Spike"
• Holland Taylor por "Ann"
• Cicely Tyson por "The Trip to Bountiful"

Mejor Actor en un musical:

• Bertie Carvel por "Matilda The Musical"
• Santino Fontana por "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"
• Rob McClure por "Chaplin" (Nuestra nota: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/chaplin-el-musical-baja-el-telon-y-se.html )
• Billy Porter por "Kinky Boots"
• Stark Sands por "Kinky Boots"

Mejor Actriz en un musical:

• Stephanie J. Block por "The Mystery of Edwin Drood"
• Carolee Carmello por "Scandalous"
• Valisia LeKae por "Motown The Musical"
• Patina Miller por "Pippin"
• Laura Osnes por "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"

Mejor Actor de Reparto en una obra:

• Danny Burstein por "Golden Boy"
• Richard Kind por "The Big Knife"
• Billy Magnussen por "Vanya and Sonia and Masha and Spike"
• Tony Shalhoub por "Golden Boy"
• Courtney B. Vance por "Lucky Guy"

Mejor Actriz de Reparto en una obra:

• Carrie Coon por "Who's Afraid of Virginia Woolf?"
• Shalita Grant por "Vanya and Sonia and Masha and Spike"
• Judith Ivey por "The Heiress"
• Judith Light por "The Assembled Parties"
• Condola Rashad por "The Trip to Bountiful"

Mejor Actor de Reparto en un musical:

• Charl Brown por "Motown The Musical"
• Keith Carradine por "Hands on a Hardbody"
• Will Chase por "The Mystery of Edwin Drood"
• Gabriel Ebert por "Matilda The Musical"
• Terrence Mann por "Pippin"

Mejor Actriz de Reparto en un musical:

• Annaleigh Ashford por "Kinky Boots"
• Victoria Clark por "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"
• Andrea Martin por "Pippin"
• Keala Settle por "Hands on a Hardbody"
• Lauren Ward por "Matilda The Musical"

Mejor Dirección de una obra:

• Pam MacKinnon por Who's Afraid of Virginia Woolf?"
• Nicholas Martin por "Vanya and Sonia and Masha and Spike"
• Bartlett Sher por "Golden Boy"
• George C. Wolfe por "Lucky Guy"

Mejor Dirección de un musical:

• Scott Ellis por "The Mystery of Edwin Drood"
• Jerry Mitchell por "Kinky Boots"
• Diane Paulus por "Pippin"
• Matthew Warchus por "Matilda The Musical"

Mejor Coreografía:

• Andy Blankenbuehler por "Bring It On: The Musical"
• Peter Darling por "Matilda The Musical"
• Jerry Mitchell por "Kinky Boots"
• Chet Walker por "Pippin"

Mejor Orquestación:

• Chris Nightingale por "Matilda The Musical"
• Stephen Oremus por "Kinky Boots"
• Ethan Popp y Bryn Crook por "Motown The Musical"
• Danny Troob por "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"

Mejor Escenografía de una obra:

• John Lee Beatty por The Nance"
• Santo Loquasto por "The Assembled Parties"
• David Rockwell por "Lucky Guy"
• Michael Yeargan por "Golden Boy"

Mejor Escenografía de un musical:

• Rob Howell por "Matilda The Musical"
• Anna Louizos por "The Mystery of Edwin Drood"
• Scott Pask por "Pippin"
• David Rockwell por "Kinky Boots"

Mejor Vestuario de una obra:

• Soutra Gilmour por "Cyrano de Bergerac"
• Ann Roth por "The Nance"
• Albert Wolsky por "The Heiress"
• Catherine Zuber por "Golden Boy"

Mejor Vestuario de un musical:

• Gregg Barnes por "Kinky Boots"
• Rob Howell por "Matilda The Musical"
• Dominique Lemieux por "Pippin"
• William Ivey Long por "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"

Mejor Iluminación de una obra:

• Jules Fisher y Peggy Eisenhauer por "Lucky Guy"
• Donald Holder por "Golden Boy"
• Jennifer Tipton por "The Testament of Mary"
• Japhy Weideman por "The Nance"

Mejor Iluminación de un musical:

• Kenneth Posner por "Kinky Boots"
• Kenneth Posner por "Pippin"
• Kenneth Posner por "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"
• Hugh Vanstone por "Matilda The Musical"

Mejor Sonido de una obra:

• John Gromada por "The Trip to Bountiful"
• Mel Mercier por "The Testament of Mary"
• Leon Rothenberg por "The Nance"
• Peter John Still y Marc Salzberg por "Golden Boy"

Mejor Sonido de un musical:

• Jonathan Deans y Garth Helm por "Pippin"
• Peter Hylenski por "Motown The Musical"
• John Shivers por "Kinky Boots"
• Nevin Steinberg por "Rodgers + Hammerstein's Cinderella"

Tony Especial a los Logros de una vida en el teatro:

• Bernard Gersten
• Paul Libin
• Ming Cho Lee

Premio Tony al Teatro Regional:

• Huntington Theatre Company

Premio Isabelle Stevenson:

• Larry Kramer

Tony Honorífico a la Excelencia en el teatro:

• Career Transition For Dancers
• William Craver
• Peter Lawrence
• The Lost Colony
• Las cuatro actrices que han creado el papel principal de "Matilda The Musical" Sophia Gennusa, Oona Laurence, Bailey Ryon, Milly Shapiro.

“Gustav Mahler: Sinfonía No. 4 / Arnold Schoenberg: Pelleas y Melisande”. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Gustav Mahler: Symphony No. 4 / Arnold Schoenberg : Pelleas and Melisande”, concierto grabado en vivo en el Musikverein de Viena en los días 24 y 25 de Abril del 2006. El maestro Claudio Abbado dirige la Gustav Mahler Youth Orchestra y cuenta con la participación de la soprano Juliane Banse.

La Sinfonía n.º 4 de Gustav Mahler es una de sus más cortas sinfonías. Fue compuesta de julio de 1899 a agosto de 1900. Su duración es de aproximadamente cincuenta minutos.  Componerla le llevó bastante tiempo: comenzó durante las vacaciones del verano de 1899, tomadas tras dos años de trabajo continuo como director de la ópera de Viena, lo que le había impedido componer hasta entonces, reemprendiendo la composición en el verano de 1900, concluyendo la partitura en tres semanas. Esta cuarta sinfonía de Gustav Mahler cuenta con la anecdótica singularidad de que su cuarto (y último) movimiento fue cronológicamente el primero en componerse (1892), mientras que los tres restantes (primero, segundo y tercero respectivamente) tuvieron que esperar hasta el periodo 1899 - 1901 para ser llevados al pentagrama.

Gustav Mahler 

La cuarta sinfonía plasma una visión de la infancia descripta por Mahler desde una óptica ingenua para dar paso a la exposición de una entrada en el Paraíso, inicialmente insinuada en los primeros tres movimientos y finalmente mostrada plenamente en el cuarto y último en forma concreta investida de un tinte celestial.

El estreno de la obra, bajo la dirección del compositor, tuvo lugar en Múnich el 25 de noviembre de 1901, con la Orquesta Kaim (predecesora de la actual Filarmónica de Múnich) y la soprano Margarete Michalek, con relativamente poco éxito. Es una obra escrita para soprano y orquesta. De forma excepcional, con respecto al resto de las obras orquestales de Mahler, la partitura no requiere la participación de trombones y tuba, y el contingente de instrumentos de metal es del tamaño habitual en la orquesta sinfónica del siglo XIX (cuatro trompas y tres trompetas). Sin embargo, la obra tiene una importante participación de los instrumentos de madera, y la sección de percusión está particularmente nutrida. En cualquier caso, el tamaño de la orquesta es bastante más reducido que en las tres sinfonías anteriores del autor.

La segunda parte del concierto está conformada por “Pelleas and Melisande”, un poema sinfónico para orquesta compuesto por Arnold Schönberg, compuesta en febrero de 1903 cuando el compositor contaba con 28 años.

La obra es una de las tantas que se basa en la pieza para teatro “Pelléas et Mélisande” de Maurice Maeterlinck. Cuando Schoenberg inició su composición en 1902 desconocía que una ópera de Claude Debussy con la misma trama estaba a punto de estrenarse en París. La obra fue publicada en 1912. “Pelleas Und Melisande” fue unos de los primeros experimentos de este autor con el atonalismo. No llega a ser tan disonante como una obra de Stravinsky, pero igual es posible esperar un alto grado de cacofonía y mucha disonancia.

Claudio Abbado

Este doble programa está, como dijimos, dirigido por el maestro Claudio Abbado, director de origen italiano considerado uno de los grandes del podio orquestal y lírico de la posguerra. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata. Abbado también es muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Es fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (en 1978) asi como de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (en 1986) que es quien ejecuta la partituras en este caso. Abbado tiene estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; ha dirigido memorables conciertos en la ciudad de Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, y ha impulsado y apadrinado la meteórica trayectoria del joven director Gustavo Dudamel. Ha recibido muchos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio Imperial de Japón, la Legión de Honor, la Medalla Mahler, la Bundesverdienstkreuz, el Premio Khytera, y doctorados honorarios de universidades de Ferrara, Cambridge, Aberdeen y La Habana.

Juliane Banse

“Gustav Mahler: Symphony No. 4 / Arnold Schoenberg : Pelleas and Melisande” es un excelente concierto, impecablemente interpretado por la misma orquesta que el maestro Claudio Abbado fundó reuniendo jóvenes y talentosos músicos de diferentes países con un solo objetivo: la excelencia musical sin fronteras. Un doble programa para disfrutar, ver y escuchar una y otra vez. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

 Claudio Abbado

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud. Si bien la acción es poca ya que se trata de un concierto la dirección fílmica es dinámica, plena de primeros planos que ofrecen una muy buena calidad de  registro.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos:   Inglés, Francés & Alemán

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto la magnífica interpretación de la Gustav Mahler Youth Orchestra como la estupenda soprano Juliane Banse. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica, que es especialmente apreciada en la interpretación musical. Un cuidado trabajo de edición de sonido ha eliminado prácticamente cualquier distorsión acústica.

EXTRAS:

• “Introduction to Schoenberg’s Pelleas and Melisande”: video ensayo a cargo de Alberica Archinto y Elli Stern sobre el poema sinfónico y su temática. (15’)
• Booklet

-->

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Gustav Mahler: Symphony No. 4 / Arnold Schoenberg: Pelleas und Melisande”
• Género:  Concierto
• Duración: 113 minutos
• Estudio: Euroarts
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013