Tuesday, November 5, 2013

"Bloody Daughter" Documental. Conmovedor retrato de Martha Argerich a través de los ojos de su hija. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Soy la hija de una diosa…”, sostiene  Stéphanie Argerich en un momento del film “Bloody Daughter”. Martha Argerich es una de las pianistas más importantes de todos los tiempos. Con tres hijas de diferentes maridos (todos grandes personajes de la música), su biografía es como un campo minado: lleno de baches, humor y silencios. De una de sus giras, Martha trae una cámara de video a su hija Stephanie, de once años, que ella usa para filmar la vida doméstica. Recopilando y ordenando dicho material pero produciendo también situaciones nuevas, “Bloody Daughter” logra captar los conciertos, los premios, las giras por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más, así como los entremeses de la fama para ofrecer un retrato vivo sobre el mundo íntimo y familiar de esta destacada pianista, una intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar.
Trailer #2
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Bloody Daughter”, film de Stéphanie Argerich del año 2012, una coproducción franco-suiza de Intermezzo Films e Ideále Audience. El documental permite que nos asomemos a a la intimidad de esta concertista reconocida a nivel mundial en un conmovedor retrato que muestra el respeto recíproco entre madre e hija y cómo éste se traslada a la relación entre la directora y su principal entrevistada. Seremos testigos de la historia de esta gran pianista argentina contada casi en primera persona, desde su traslado de Buenos Aires a Viena en 1954 (gracias a la intervención del entonces Presidente Juan Domingo Perón) y su primer gran premio, concedido en 1965 por el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, para pasar a instancias artísticas que generarán hechos significativos de su vida privada, como por ejemplo, las circunstancias del nacimiento de su primera hija Lyda.

Dice Stéphanie Argerich: “Hace diez años que pienso en Argerich. Al comienzo estaba sola siguiendo a mi madre en Japón, Argentina o Varsovia. Pero al trabajar sola perdí el ánimo y pasé a otras cosas. Tras el nacimiento de mi primer hijo, volvieron las ganas de terminar esta película. Siempre me ha fascinado mi madre como personaje para filmar. Durante el rodaje tenía que recordar que yo no la veo con los ojos del público, y para hacer una narración coherente tuve que tomar distancia. Mi madre es un personaje tan complejo que lo más difícil en el montaje fue elegir qué mostrar y qué no. Los espectadores, si admiran a mi madre, estarán contentos de descubrir otras facetas de su vida. Puede que algunos se escandalicen porque no les gusta ver a Martha Argerich en pijama. Pero ése es su problema, no el mío. Es así como yo la he visto siempre. No es casual mostrarla así. Yo la veía en pijama al volver del colegio a las 4 de la tarde. No es un gag para la película, sino que es mi realidad… En todas las otras áreas existen documentales así: rompedores, iconoclastas y muy íntimos. ¿Por qué no en la música clásica? A mí lo que me interesa es mostrar la realidad de la gente tal como es. También es verdad que soy bastante alérgica a los retratos convencionales sobre los grandes artistas…”

En “Bloody Daughter” Stéphanie logra algo que pocas hijas logran generalmente con sus madres: hacerlas sentir lo suficientemente cómodas como para que, sin darse demasiado cuenta, desnuden su alma o al menos parte de ella, aunque siempre con respeto y sin abusos de confianza. La directora conoce muy bien a su madre como para saber cuándo apagar la cámara, o cuándo puede prolongar una toma que imprime el cine más puro: donde una imagen dice mucho más que las palabras.

“Vivir con alguien como mi madre es algo profundamente inspirador”, dice la directora. “Pero por otro lado, cuando me miro a mí misma me pregunto qué hago con mi vida. Es inevitable compararse con ella. Desde pequeña soy consciente de que jamás podré llegar a su altura. Crecer con una carga así no es nada fácil para desarrollar la confianza en uno mismo. Aparte es alguien con una personalidad magnética muy poderosa, de la que es difícil mantenerse a distancia. Separarse de ella requiere una fuerza hercúlea…”

Martha Argerich es ciudadana suiza, pero vive en Bruselas. No tiene fuertes apegos nacionales, ni a Bélgica, ni a Suiza ni a la Argentina. Pertenece a una casta de gente sin raíces claras. Su país es la música y los músicos. Por eso es tan cautivante este documental para personas que, como yo, que solamente la conocemos a través de sus conciertos, donde normalmente presenta una imagen dura y hasta áspera. “Bloody Daughter” nos sumerge en el mundo íntimo de la persona, independiente de la artista prodigiosa. Una mujer que pasó por tres matrimonios e incluso perdió la tenencia de su primera hija por no poderse hacer cargo de ella. Martha Argerich puertas adentros, detrás de escena, despojada de la genialidad.

“Bloody Daughter” evade cualquier toque narcisista. En las entrevistas y en el uso de la cámara no hay explotación, sino curiosidad y respeto, y Stephanie maneja con delicadeza la vida de una diosa que se levanta como cualquier mamá con el pelo enmarañado y responde preguntas en pijama a una hija curiosa por completar su rompecabezas familiar. Un documental emocionante sobre una artista fundamental de la escena de la música clásica mundial. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Clip: Stephanie Argerich (hija de Martha) en el Festival Cine Roma

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros) haciendo justicia a la muy buena cinematografía de Michael Boomers & Christian Schulz.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo (concierto) & DTS-HD Master Audio 5.1 (documental)
  • Idioma:  Inglés, Francés
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Español, Alemán & Polaco

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como las magníficas interpretaciones tanto en los fragmentos del documental como las completes incluídas en los Extras. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica.

EXTRAS:




Martha Argerich en Varsovia, 2010:

1) Concierto para Piano no 1 en E minor, B 53/Op. 11 de Frédéric Chopin
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1830; Polonia

2) Mazurkas (4) para Piano, B 89/Op. 24: no 2 en C mayor de Frédéric Chopin
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1834-1835; Paris, Francia

3) Phantasiestücke (8) para Piano, Op. 12: no 7, Traumes Wirren de Robert Schumann
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1832; Alemania




CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título:  “Bloody Daughter”
  • Género:  Documental
  • Duración: 94 minutos (documental) + 54 minutos (concierto)
  • Estudio: Euroarts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 19, 2013










Monday, November 4, 2013

"Mindwarp" ("Odisea En El Tiempo"): A veces los sueños son más interesantes que la realidad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
La verdadera revolución del advenimiento del formato blu-ray al mercado es, además de posibilitar disfrutar las películas en alta definición, el hecho que salgan a la luz films que habían quedado olvidados por los estudios vaya a saber en qué bóveda oculta. Este es el caso del film del año 1992 “Mindwarp”, estrenado en algunos países de habla hispana como “Odisea En El Tiempo”, dirigido por Steve Barnett y protagonizado por Bruce Campbell, Angus Scrimm, Marta Alicia (Marta Martin) y Elizabeth Kent, entre otros. Un film clase B neo-futurista que se adelantaría una década en el tratamiento de temas que veríamos en “The Matrix”, pero con ciertos paralelismos tanto con “Total Recall” como con “The Night Of The Living Dead” de George Romero. Y para ser justos, también toma prestadas algunas ideas de films anteriores en el tiempo, como “Mad Max” (1981) y “Terminator” (1984). Si, un festival para quienes aman el género”B” de ciencia ficción y las películas de culto.

Bajo el aspecto de un mundo feliz controlado gracias a la realidad virtual se esconde un monstruoso futuro postatómico, habitado por mutantes, caníbales y un extraño y sangriento culto que adora los desperdicios de la vieja tecnología. Los humanos viven en plataformas subterráneas donde pasan la mayor parte del tiempo soñando. El mundo real ya no existe para ellos, toda su vida transcurre en esos sueños que les introducen en sus mentes mediantes determinados elementos. La humanidad no tiene vida propia, sino que son las vidas que creen vivir. Judie (Marta Martin), una mujer que vive con su madre, no está satisfecha con la vida que llevan en sueños. Tratando de entablar un diálogo con la madre interrumpe su sueño y como consecuencia le causa la muerte. Por esta acción es condenada al exilio al mundo real: un mundo subterráneo desolador que nada tiene que ver comparado con sus espectaculares sueños, en los cuales podía modificar la realidad y el papel quería interpretar ella. Pero entonces aparecerán aterradoras criaturas que intentarán secuestrarla con fines pocos claros y allí aparece Stove (Bruce Campbell), que intentará salvar a la dama en apuros. Juntos emprenderán un viaje por un inframundo plagado de horribles mutantes caníbales. De allí en más serán atrapados, esclavizados, infectados, serán centro de disputas carnales (o reproductivas) y numerosas otras acciones que nos abstendremos de mencionar.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Mindwarp”, esta película de ciencia ficción post apocalíptica que sin duda destertará el entusiasmo de los fanáticos de este género. La fotografía de Peter Fernberger es oscura, ya que la mayor parte del tiempo los escenarios son bajo tierra y el clima en general es bastante claustrofóbico. Hay también momentos de terror gore, no olvidemos que el film está coproducido por la gente de Fangoria, aunque no demasiados. Debemos destacar los efectos especiales, originales, creativos, muy sangrientos y bien realizados así como también el maquillaje de los mutantes que está bastante bien hecho para ser una producción independiente de bajo presupuesto.
Póster original del film en Alemania

“Mindwarp” no es un film para todos. Es una película que seguramente será disfrutada por aquellos cinéfilos que aman el cine clase B, oscuro, poco conocido. Ciencia ficción con toques apocalípticos y gore. No obstante, ésta es una edición limitada en blu-ray que seguramente desaparecerá rápidamente  (ya hay personas en internet revendiéndola al triple de su valor) simplemente porque es el tipo de films que despiertan gran curiosidad y búsqueda por parte de los coleccionistas. "Mindwarp" es un film donde a veces los sueños son más interesantes que la realidad. Un film sólo para fans.




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es buena aunque no con toda la claridad de detalles que hubiéramos deseado ya que es un film que mayormente transcurre en escenarios oscuros. No obstante no es una de esas películas oscuras en las que casi nunca se ve nada, aquí todo se refleja con todo tipo de detalles: las criaturas, los decorados y los efectos especiales son vistos perfectamente por el espectador. El balance de colores y negros es correcto.



CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés
La transferencia de audio es correcta y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master 2.0 estéreo. Tanto los diálogos como los efectos especiales son claros y definidos.  La banda original de sonido está compuesta por Mark Governor y está bien ecualizada, sin interferir con los diálogos.

EXTRAS:



  • Trailer
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Mark Governor, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Mindwarp”  (1992, Limited Edition)
  • Género: Ciencia Ficción / Terror / Gore
  • Duración: 96 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 08, 2013










Friday, November 1, 2013

"Requiem" de Wolfgang Amadeus Mozart. El maestro Claudio Abbado en el Festival de Lucerne y un "Requiem" inolvidable, por primera vez en alta definición. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Clip:  Mozart Requiem in D minor, KV 626 : “Kyrie”

La historia que rodea a la Misa de Réquiem de Mozart está rodeada de numerosas especulaciones y misticismos. Dos de los principales contribuyentes a este hecho son el dramaturgo Peter Shaffer con su obra de teatro “Amadeus” y Milos Forman, quien la inmortalizó en su famoso film homónimo, donde se vinculaba a otro compositor, Salieri (contemporáneo de Mozart), quién, motivado por la envidia, habría sido el que encargó tal pedido con la intención de enloquecer y acabar a Mozart. Sin embargo, en 1964 se hallaron documentos que aclararon toda la verdad.

En julio de 1791 Mozart recibió de forma anónima el encargo del conde Walsegg-Stuppach para la composición de un Requiem, quien se dice tenía la costumbre de solicitar composiciones y que una vez en sus manos las escribía con su pluma haciéndolas pasar suyas. La esposa de este conde había muerto y estaba próximo su primer aniversario de fallecida por lo que Walsseg concibió la idea de encargar a Mozart una obra con este motivo. Mozart, que se encontraba en un estado de crisis a raíz de su debilidad física, económica y su inestabilidad familiar, aceptó este encargo al que denominaría “Misa de Requiem”, a cambio de una copiosa cantidad de dinero.

La muerte de Mozart impidió, sin embargo, que la terminara. Mozart sólo consiguió terminar tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. Del resto de la secuencia dejó solo partes instrumentales , coro, voces solistas, cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr, quién terminó de componer la Misa de Requiem. Al parecer en una ceremonia en memoria de Mozart el 10 de diciembre del 1791 se ejecutaron extractos de la Misa, pero no fue hasta 1793, en un concierto a beneficio de la ya viuda del genio, Constanze Weber, que fue mostrada en su totalidad. Posteriormente, a finales del mismo año, se tocó en una ceremonia de conmemoración de la fallecida esposa del conde Walsseg siendo el mismo quién la dirigió. No obstante, existen algunas versiones con diferentes retoques y cambios, como las versiones de Beyer, Maunder, Robbins Landon, Druce y Levin. La más famosa es la versión de Süssmayr, revisada por Franz Beyer en 1972, que intenta recuperar la más auténtica pureza mozartiana, aunque tiene también sus críticos.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray del “Requiem en D menor, K. 626”, de Wolfgang Amadeus Mozart, Sanctus finalizado por Robert Levin; todos los otros movimientos finalizados por Franz X. Sussmayr y editados por Franz Beyer. La presente versión es la producción del prestigioso Festival de Lucerne del 2012, con el maestro Claudio Abbado conduciendo la Orquesta del Festival de Lucerne y con las voces de la soprano Anna Prohaska, la mezzo Sara Mingardo, el tenor Maximilian Schmitt y el bajo Rene Pape. Acompañan el coro Bavarian Radio Chorus y el Swedish Radio Chorus bajo la dirección del maestro Peter Dijkstra. Este concierto fue grabado en vivo en la Sala de Conciertos de Cultura y Centro de Convenciones de Lucerne, el 8 y el 10 de agosto del 2012.

Esta es la primera vez que el “Requiem” de Mozart es editado en alta definición, y en lo personal creo que la elección de esta producción en particular para hacerlo es inmejorable. Bajo el manto de uno de los principales y más prestigiosos festivales clásicos del mundo como es el Festival de Lucerne en Suiza y con la conducción de una gloria viviente como es el maestro Claudio Abbado este “Requiem” es simplemente imperdible. La calidad de las voces solistas como la de los coros es perfecta. Filmada estupendamente de manera dinámica, el concierto no sólo es sensacional desde lo musical sino también desde lo visual. El “Requiem” de Mozart es una obra corta (sólo 60 minutos) y muy conocida, no sólo para los entendidos sino también para el gran público debido a su difusión en films populares como “Amadeus” y otros, lo que hace que sea ampliamente disfrutable. Esta edición en blu-ray del “Requiem en D menor, K. 626”, de Wolfgang Amadeus Mozart es absolutamente indispensable en la colección de todo amante de la música clásica.
Clip. Claudio Abbado. “Requiem”de Mozart: “Lacrimosa”


CALIDAD DE VIDEO:

  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región:  0 (Todas)
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es excelente, con gran definición de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud. La cinematografía de Michael Beyer y su equipo de cámaras es conservadora pero ágil y con diversidad de movimientos y planos, otorgando constantemente diversos puntos de vista desde diferentes sectores de la Sala de Conciertos de Cultura y Centro de Convenciones de Lucerne. Los colores son cálidos y la iluminación plena.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Latín
  • Subtítulos:   Inglés, Japonés
La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad las magníficas interpretaciones tanto de los solistas como de los dos coros. La partitura de Mozart está impecablemente interpretada por la Orquesta del Festival de Lucerne bajo la batuta de este genio conductor que es Claudio Abbado y se disfruta impecablemente aunque sin demasiados trucos de surround. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica, que es especialmente apreciada en los momentos de interpretación musical. Los momentos corales son especialmente regocijantes y poseen la ecualización adecuada que permite disfrutar al máximo la calidad de las voces y su ubicación dentro de la catedral (por la ecualización del DTS) y orquestaciones.

EXTRAS:

  • Trailers
  • Booklet impreso de 20 páginas con información del concierto



CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título:  “Mozart: Requiem”
  • Género:  Concierto Coral
  • Duración: 60 minutos
  • Estudio: Accentus Music
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $24.99
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 27, 2013