La versión operística de “Brokeback Mountain”, estreno mundial en el Teatro Real de Madrid

Por

Javier Mitchell

CULTURALMENTE INCORRECTO TV Clip

Los príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Letizia aplaudieron de pie y con muchísimo entusiasmo desde su palco privado, el pasado lunes 3 de febrero, la ópera “Brokeback Mountain”, cuyo estreno mundial acaba de tener lugar en el Teatro Real de Madrid hace tan solo unos días. Muchos son los paralelismos que pueden establecerse entre esta obra, y “Tristan und Isolde”: como en la ópera de Richard Wagner, nos enfrentamos en esta ocasión a una historia de un amor de dimensiones cósmicas, que la sociedad rechaza. Una historia de amor que surge en medio de un fenomenal paisaje de montañas, y que la realidad destruye, al igual que en la ópera de Wagner. "Esta ópera no trata de la homosexualidad ni de la homofobia, sino de la necesidad humana de amor. Creo que la forma en que está construida, cómo la música nos lleva, la actuación de los actores conmoverá al público, porque cualquier persona de cualquier lugar del mundo necesita que la quieran". Así explica Annie Proulx la adaptación operística de su relato “Brokeback Mountain”, que fuera llevada el cine por el director Ang Lee en su film del año 2005.

La historia de amor entre dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist (interpretados por el bajo barítono Daniel Okulitch y el tenor Tom Randle, respectivamente) ha generado una expectativa sin precedentes en el coliseo madrileño. Se trata del proyecto más ambicioso der Gerard Mortier, ex director artístico del Real, quien ha hecho un esfuerzo para recuperarse de su tratamiento contra el cáncer de páncreas que padece y estar presente en el estreno. Un estreno que despertó mucha curiosidad, sobre todo por la reacción del público de Madrid ante la pasión musicalizada de Jack y Ennis, como comentaba Proulx: "No tengo ni idea de la reacción del público de Madrid. Puede que haya gente muy conservadora que se levante y se marche con los ojos en llamas. Puede. Es su problema".

Cuando Wuorinen contactó con la escritora para crear una ópera a partir de su pequeña novela, le propuso que fuera ella misma la autora del libreto, para conceder así a la trama y a los personajes la dimensión real que tienen en su imaginario literario. Según ha relatado Annie Proulx aceptó la propuesta y alteró algunos detalles de su relato original introduciendo nuevos personajes y añadiendo texto para el coro. Proulx (ganadora del premio Pulitzer en 1993 con la novela “The Shipping News”) resalta en esta historia el contexto rural opresivo de los pueblos atrapados por la grandiosidad, la dureza y la incomunicación de las montañas, al tiempo que destaca la hosquedad de los dos atormentados y enamorados protagonistas, dos hombres rudos incapaces de expresar y asumir sus sentimientos y emociones.

La autora ha querido aclarar que la premiada película de Ang Lee (ganadora de 3 premios Oscar y 4 Globos de Oro, entre otros muchos galardones) "no ha tenido influencia" sobre esta "ópera fuerte", que recurre a las proyecciones en vídeo para recrear el paisaje de las duras montañas de Wyoming, USA, donde se desarrolla la historia. A este respecto, el director de escena, Ivo van Hove, ha admitido que es "difícil reproducir en un escenario algo tan agreste como estas grandes montañas", por lo que decidieron "ir directamente a Wyoming y grabar en vídeo los paisajes del entorno original donde se desarrolla la trama". "Un paisaje inhóspito y peligroso, no tan placentero como el que se retrata en el cine", ha destacado. Ivo van Hove ha añadido que la película y el montaje operístico "son totalmente diferentes" y "no tiene sentido compararlas". En esta línea, el director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, ha insistido en que "cine y teatro son dos medios totalmente diferentes", y ha planteado que "el cine se basa en el realismo, algo que no puede exigirse al teatro".

Mortier ha añadido que este montaje va dirigido a un "público liberal que no solo busca divertimento, sino también reflexiones sobre los grandes temas". "Por eso con esta obra se trata de crear un debate y conseguir que el público tenga una actitud más tolerante, pues hay mucha gente que vive bajó el tabú de su sexualidad. Pero esta es una reflexión amplia sobre la sociedad y la condición humana", ha explicado. Proulx ha coincidido con Mortier en esta visión amplia de la historia, y ha afirmado que "vivimos tiempos de posibles cambios en cualquier dirección". "En esta obra tenemos a un hombre conservador que lucha contra su cambio interior, frente a otro, Jack, que es el agente del cambio. El público se identifica porque esta lucha va sobre todos nosotros", concluyó.

El tenor estadounidense Tom Randle (que interpreta a Jack Twist) ha comentado en esta misma línea que esta es una historia "sobre dos personajes muy diferentes tratando de descubrir quiénes son, algo que todos en algún momento tenemos que hacer en la vida". Además, ha añadido que le gusta la idea de "ser el espejo en el que el público se mire" y pueda reflexionar sobre el asunto. Sobre la reacción que tendrá el público ante esta historia, el barítono canadiense Daniel Okulitch ha asegurado que no sabe si el público de Madrid "es o no conservador", pero ha destacado que eso "no le influye" a la hora de preparar un papel, porque darle importancia sería "un estrés suplementario". "Yo he tratado de hacer un trabajo honrado y sincero, como siempre".

Esta ópera, que fue creada entre 2008 y 2012 y está dividida en dos actos, cuenta con dirección musical de Titus Engel, dirección escénica de Ivo van Hove, el escenógrafo e iluminador Jan Versweyveld, el figurinista Wojciech Dziedzic y el proyeccionista Tal Yarden, encargado de las imágenes que evocarán los deslumbrantes de Wyoming que inspiraron a Proulx. El reparto está encabezado, como mencionamos, por el tenor estadounidense Tom Randle (interpretando a Jack Twist) y el barítono canadiense Daniel Okulitch (Ennis del Mar). Junto a ellos, Heather Buck (Alma), Hannah Esther Minutillo (Lureen), Ethan Herschenfeld (Aguirre y padre de Lureen), Jane Henschel y Ryan McPherson (padres de Jack), y por supuesto el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real.

La nueva ópera de Charles Wuorinen podrá ser vista y escuchada en todo el mundo a través de múltiples ventanas. Así, en España se retransmitirá en palcodigital.com el próximo 7 de febrero a las 20 horas, y también en diferido en el programa El Palco de La 2 de TVE, en una fecha aún por determiner. Asimismo, será retransmitida en diferido por Radio Clásica de RNE a las 20 horas del 13 de febrero (dos días después de su grabación), antes de ser ofrecida posteriormente a las radios de la Unión Europea de Radiotelevisión (UER). Fuera de España, la ópera será retransmitida en directo por Arte Live Web y en Medici TV el 7 de febrero a las 20 horas. La coproducción audiovisual del Teatro Real, Bel Air Media y TVE será posteriormente distribuida a las televisiones de todo el mundo y editada en blu-ray y en DVD con distribución internacional.

Programa:

Ópera en dos actos

Libreto de Annie Proulx, basado en su novela homónima

Estreno mundial

Encargo y nueva producción del Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

(Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid)        

Ficha Artística:

• Dirección musical: Titus Engel
• Dirección de escena: Ivo van Hove
• Escenografía e iluminación: Jan Versweyveld
• Figurines: Wojciech Dziedzic
• Vídeo: Tal Yarden
• Dramaturgia: Jan Vandenhouwe
• Dirección del coro: Andrés Máspero

Elenco:

• Ennis del Mar: Daniel Okulitch
• Jack Twist: Tom Randle
• Alma: Heather Buck
• Lureen: Hannah Esther Minutillo
• Aguirre / Hog-Boy: Ethan Herschenfeld
• Madre de Alma: Celia Alcedo
• Padre de Jack: Ryan MacPherson
• Madre de Jack: Jane Henschel
• Camarera: Hilary Summers
• Una vendedora: Letitia Singleton
• Un vaquero: Gaizka Gurruchaga
• Bill Jones: Vasco Fracanzani

"Titus": Shakespeare de la mano de Julie Taymor en un film de gran espectacularidad visual y excelencia. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Anthony Hopkins

Cómo darse cuenta rápidamente cuándo un film es arte puro? Cuando se estrena en USA en sólo dos salas (los films de super héroes y las comedias tontas para adolescentes se estrenan con una media de entre 8.000 y 9.000 salas). Lamentablemente esto habla a las claras del manejo de la cultura del americano  medio. “Titus” es una película italo-estadounidense de 1999, dirigida por la talentosa directora americana Julie Taymor y basada en el drama shakespeariano Tito Andrónico, filmada íntegramente en los Estudios Cinecitta y en locaciones en la ciudad de Roma. Una película que el MOMA (Museum Of Modern Art, New York) exhibió el año pasado con la presencia de su directora y Dante Ferreti, el genio italiano director de arte del film. Pero lamentablemente "Titus" sólo se pudo ver al momento de su estreno en dos salas estadounidenses, y más tarde fue exhibida sólo en otras treinta y cinco en todo el gran territorio americano, privando al público adulto e inteligente de la posibilidad de disfrutar esta verdadera obra de arte y acarreando los perjuicios económicos que esto trae como consecuencia a una producción que apuesta al cine como séptimo arte.

Pero no todo está perdido. Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (3.000 copias) en formato blu-ray de este visualmente impactante film que plasma fielmente y como ningún otro la obra creada por Shakespeare sobre el gran general romano, Titus Andronicus (Anthony Hopkins), que regresa victorioso a casa tras una larga guerra contra los godos del norte, en el curso de la cual ha perdido a casi todos sus hijos, con excepción de cuatro. Lucius, el mayor, le recuerda a su padre que una parte de la ceremonia en honor a la victoria es el sacrificio humano de un enemigo hecho prisionero. Titus elige al mayor de los hijos de Tamora (Jessica Lange), la Reina de los godos, quien ha sido traída a Roma como cautiva junto a sus tres hijos y al moro Aaron (Harry Lennix). Aunque Tamora suplica por la vida de su hijo, Titus lleva a su conclusión el ritual, no por ánimo cruel sino por lo que concibe como devoción religiosa. La Reina goda y sus dos hijos restantes, Chiron y Demetrius, juran vengarse. Con ello, se inicia una historia de doble venganza; primero la de Tamora, y luego la de Titus.

Alan Cumming

Si bien la historia se desarrolla en una Roma en decadencia, Julie Taymor  mezla lo antiguo con lo contemporáneo desde el punto de vista estético, ya que la trama creada por Shakespeare en el siglo XVI toca temas de plena actualidad en nuestros días (el mundo ha cambiado tan poco!), tales como los escándalos sexuales, genocidio, racismo, fiestas peligrosas de adolescentes, asesinatos, etc. Estas referencias se ven expresadas en la película tanto a través de una superposición de escenarios antiguos y contemporáneos, como en los vestuarios que mezclan la moda neogótica con la moda romana, diseñados por la talentosa Milena Canonero (“La Naranja Mecánica”, “El Resplandor”, “El Padrino III”, “Barry Lyndon”, “The Cotton Club”, entre otras), la fotografía de Luciano Tovoli (cinematógrafo de Darío Argento), oscura y de carácter teatral, que acerca a la película aún más con la obra de Shakespeare y la escenografía y producción de arte de Dante Ferretti (“Hugo”, “Shutter Island”, “El Aviador”, “Gangs Of New York”, “Interview With The Vampire”, entre otras), que situó la película en una Roma actualizada y antigua con paredes con graffitis, carreteras asfaltadas, carruajes antiguos, coches, motos, etc.

Harry Lennix

Julie Taymor

Comenta la directora Julie Taymor:  “...La película se inicia con un prólogo que contiene el espectro de la "violencia" mientras se transforma, en pocos segundos, de entretenimiento inocente en horrorosa realidad. Cuando el juego inocente con soldados de juguete de un niño desemboca en una evidente y atronadora explosión de bombas, aquél va a parar por una distorsión del tiempo estilo "Alicia en el país de las Maravillas" en pleno Coliseo romano. Por arte de magia, sus soldados romanos de juguete devienen en carne y hueso blindados, cubiertos por capas de tierra; Titus y sus ejércitos regresan de la guerra en una marcha triunfal sobre la arena. Las convenciones de la película se ponen en funcionamiento: armaduras y armas arcaicas. motocicletas, camiones, tanques, y caballos tirando de carros, todo cómodamente revuelto como los juguetes en la mesa de la cocina del chico. En cuanto a los espectadores de las gradas, no hay ni uno. Sólo se percibe el sonido de sus vítores, como si los fantasmas de siglos pasados se hubieran despertado. El niño encarna su papel como el joven Lucius, el nieto de Titus, y será a través de sus ojos que devenimos testigos de este cuento de venganza y conmiseración…”

Laura Fraser, Anthony Hopkins & Colm Feore

Taymor utiliza en “Titus” diversidad de recursos, aportando toques de gore (la espectacular escena de Lavinia mutilada) y dando una sensación de surrealismo en diversos momentos del film (Titus en la tina del baño hablando con las figuras de la Venganza, el Asesinato y la Violación), lo que produce como resultado una complejidad interesante aunque dificultan también la aceptación de públicos menos “intelectuales” que buscan en el cine el mero entretenimiento. No obstante, “Titus” habla de cosas de nuestro tiempo, una época cuyo público se alimenta a diario de los escándalos sexuales de la prensa amarilla, de ladrones adolescentes, de crímenes a golpe de pistola en los colegios y de los detalles íntimos no ya sólo acerca de las celebridades sino de la gente común. Del mismo modo, vivimos tiempos donde el racismo, la limpieza étnica y el genocidio no impresionan a nadie por ser lugar común y aparentemente inevitables. “Titus” no es una historia refinada e inofensiva donde la bondad triunfe sobre el mal, sino un film en el que a través de su cruel horror emerge con plena fuerza la irrefutable poesía que encierra la tragedia humana, llevándonos a examinar las verdaderas raíces de la violencia y a juzgar sus diferentes manifestaciones.

Jonathan Rhys Meyers, Mtthew Rhys & Anthony Hopkins

Jessica Lange

“Titus” es un film que se disfruta como una gran puesta de teatro, como una gran ópera, con una trama adulta escrita en 1593 e increíblemente vigente, más que nunca, en estos tiempos que vivimos. Difícil de entender? Quizás para aquellos acostumbrados a ver sólo efectos especiales en la pantalla grande. Un film que no es para todos? Acaso los films pop-corn de Hollywood lo son? “Titus” es una película para disfrutar, lentamente, saborear cada escena y cada actuación, que por cierto son todas excelentes. Cada momento en que aparece Jessica Lange en la pantalla es como si se detuviera el mundo, hipnóptica. Pero es injusto no nombrar a cada uno de los actores del elenco ya que constituyen un conjunto actoral íntegro, que no hace agua por ningún lado. Un verdadero “ensemble cast”. 

“Titus” es una gran historia dramática, pero es además un evento visual imperdible. Es Pier Paolo Pasolini, es Derek Jarman, es Peter Greenaway, es Federico Fellini, es Salvador Dalí. Es, básicamente, un film extraordinario concebido por una de las más talentosas artistas de nuestro tiempo: Julie Taymor. CULTURALMENTE IMPRESCINDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, aunque podría haber estado mejor. Un film visual como éste merecía un upgrade y limpieza digital de imagen a fin de potenciar toda su belleza. No obstante,  la espectacular  cinematografía  de Luciano Tovoli luce muy bien, quizás un poco oscura, aunque según las palabras de la directora, “Titus” nunca fue concebido con colores brillantes y claros, sino más bien con atmósferas oscuras. La actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de la rica escenografía como del fantástico vestuario diseñado por Milena Canonero, tanto en la abundancia de brillos, oros y metales como en texturas más modernas y concretas. Milena Canonero ganó tres Oscars a Mejor Vestuario: “Barry Lyndon” (1975), “Charriots Of Fire” (1981) y “Marie Antoinette” (2006).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Elliot Goldenthal (“Frida”, “Batman Forever”, “Batman & Robin”, “Interview with The Vampire”, “Across The Universe”, entre otras, y ganador del Oscar a la Mejor Banda de Sonido en el 2002 por “Frida” también de Julie Taymor, su esposa en la vida real) imprime grandeza orquestal dramática a la trama con majestuosidad pero sin descuidar los momentos íntimos, teniendo como resultado una banda de sonido espectacular que es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de la directora Julie Taymor, que da su punto de vista de cada escena del film.
• Comentario de Audio: a cargo del compositor Elliot Goldenthal
• Comentario de Audio: a cargo de los actors Anthony Hopkins (Titus) y Harry Lennix (Aaron, el moro)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Elliot Goldenthal, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailers del film y TV Spots.

CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Titus” (1999, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  162 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 21, 2014

"Aída": La espectacular ópera de Verdi en la Arena di Verona en 3D. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Para celebrar los 100 años de la Arena di Verona y el 200 Aniversario de Verdi, “Aída, la obra maestra del compositor italiano, tuvo su puesta en escena en ese coliseo en el 2012. "…No hay un lugar más "Aida" que la Arena de Verona…", anuncia director de Gianfranco de Bosio. La Arena di Verona "…es un espacio mágico donde se crea una química única…", comenta el maestro Daniel Oren, "…Aida nació para la Arena de Verona..." Es que la Arena de Verona es el mayor teatro lírico exterior en el mundo. Y esta producción, con un elenco de renombre mundial, revivió la misma puesta en escena que la producción histórica de 1913 que inauguró la primera temporada lírica en la Arena de Verona. Pero con un aditamento moderno: fué filmada en 3D, lo que nos brinda la oportunidad de sentir como si de verdad nos encontráramos en el lugar. "…Aunque Aida en la Arena di Verona es un clásico, no debemos pensar que todo es triunfo. También hay partes íntimas. En un principio, Verdi nos advierte, nos indica el camino y comienza con un pianissimo para decirnos que lo importante es la relación entre los personajes…", explica Daniel Oren.

Aida (nombre femenino que significa “visitante” o “que regresa”) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. Aída fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini.

Hui He

Ismail Pachá, jedive de Egipto, encargó a Verdi una ópera para representarla en enero de 1871, pagándole para ello 150.000 francos, pero el estreno se retrasó debido a la Guerra Franco-Prusiana. En contra de la creencia popular, la ópera no se escribió para conmemorar la inauguración del Canal de Suez en 1869. A Verdi le pidieron componer una oda para la apertura del Canal, pero declinó la petición arguyendo que no escribía "piezas ocasionales", pero comenzó a barajar la idea de componer una ópera. Pasha intentó convencer nuevamente a Verdi, e incluso a Gounod o Wagner, abriendo la posibilidad de componer una ópera. Cuando Verdi leyó el argumento escrito por Auguste Mariette lo consideró como una buena opción y finalmente aceptó el encargo el 2 de junio de 1870.

Aida tuvo gran éxito cuando finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, aunque Verdi no estuvo presente para dicho evento. Verdi se acercó al género de la Grand Opéra, creando una obra espectacular, de gran despliegue escénico (grandes coros, escenas y efectos especiales). La representación fue grandiosa. El vestuario, los accesorios y el escenario para el estreno fueron también diseñados por Auguste Mariette. La corona que ceñía Amneris era de oro macizo y las armas de Radamés de plata. Dos meses mas tarde se estrenó, con la presencia de su autor, en el Teatro de la Scala de Milán, el 8 de febrero de 1872. Constituyó un éxito clamoroso y el maestro tuvo que salir a saludar 32 veces. En esta versión de la Scala, que ha quedado como definitiva, Verdi le añadió la famosa aria para soprano “O patria mia”.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta producción de “Aída” en 3D, grabada en el Arena de Verona el 23 Junio del 2012. El maestro Daniel Oren dirige a la Orquesta de la Arena di Verona en una regie de Gianfranco de Bosio. El elenco está compuesto por la soprano china Hui He como Aida, el tenor italiano Marco Berti como Radamés, la mezzo-soprano húngara Andrea Ulbrich como Amneris, el barítono italiano Ambrogio Maestri como Amonasro,  Francesco Ellero D’Artegna, bajo, como el Rey, el bajo Giacomo Prestia como  Ramfis, el tenor Antonello Ceron como el Mensajero y en el rol de la Sacerdotisa, la soprano Antonella Trevisan. Y son muy buenas noticias. Una producción de corte clásico, como las de antes, con todo su esplendor en un escenario majestuoso y como si esto fuera poco, en formato de alta definición en 3D. Se puede pedir algo más? Si, seguramente haber tenido el privilegio de presenciar la puesta en vivo, pero si uno no tenía una excelente ubicación en la Arena, éste formato, el del blu-ray, sigue siendo la mejor opción.

La conducción del maestro Daniel Oren enfatiza los grandes momentos, el gran espectáculo, aunque no nos priva de algunos momentos íntimos bien logrados. La orquesta y el coro de la Arena Di Verona están a la altura de la propuesta brindando momentos realmente sublimes. Hui He da una espectacular interpretación en el rol de Aída. Ella es sin duda una de las sopranos más buscadas para este papel, aunque en esta interpretación realice algunos cambios en determinadas notas vocales de la partitura. Marco Berti posee la voz suficiente como para dotar de bravura y potencia a su Radamés, aunque sin privarlo de algunos momentos de suavidad interpretativa. Ambrogio Maestri compone a un temible Amonastro con toda la fuerza  tanto vocal como actoral. EL resto del elenco brinda buenas interpretaciones que acompañan a la perfección esta puesta monumental con cientos de personas en escena, ballets y caballos que entran y salen por ese magnífico escenario que emula el mundo egipcio.

La presente producción de Aída reúne varios elementos destacables: una puesta en escena del año 1913 sobre un escenario de más de tres mil años y filmada con la última tecnología 3D. Una conjunción que es verdaderamente interesante y si bien quizás desde el punto de vista vocal y musical no esté considerada por los analistas más quisquillosos como un “top of the list” en la historia de Aída, es sin duda una producción que merece verse y que permite disfrutar como ninguna otra de este espectáculo musical y visual que es “Aída”. Puro esplendor. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA de esta producción de OpusArte es muy buena, con gran claridad de detalles especialmente en los primeros y medios planos. Los planos generales, dado el tamaño del Arena di Verona pierden un poco de definición, sobre todo por el diseño de la dirección fílmica a cargo de Tiziano Mancini, que coloca numerosas cámaras a media distancia con el objetivo de captar la grandiosidad del escenario en detrimento de detalles más pequeños. No obstante los colores de la puesta así como cada uno de los elementos escenográficos, los ricos materiales y pedrería del exquisito vestuario están captados a la perfección, para delicias del espectador de la versión blu-ray (quienes asistieron al evento evidentemente no pudieron apreciar estos detalles dada la distancia de las plateas y el tamaño del Arena di Verona).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Italiano
• Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Japonés

La partitura es dirigida impecablemente por el Maestro Daniel Oren y la Orquesta Dell'Arena di Verona ejecuta con precisión  la partitura. El Coro Dell'Arena di Verona, dirigido por el maestro Armando Tasso brinda momentos especialmente sublimes en esta puesta. La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales, aunque, por supuesto, el canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta mucho más ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización que se acompaña a la perfección con la imagen 3D.

EXTRAS:

• Galería de Personajes

CALIFICACION:  MUY BUENA  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Aída” (2012)
• Género: Opera
• Duración:  150 minutos
• Estudio: OpusArte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 19, 2013