"Judgment At Nuremberg": Un film imprescindible e imperecedero para hacernos reflexionar. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Stanley Kramer, uno de los directores de cine más versátiles de la historia, y responsable de films de géneros tan dispares como la comedia ("It's a Mad, Mad, Mad, Mad World”, 1963), policiales ("The Defiant Ones”, 1958), o la comedia (racial) dramática ("Guess Who's Coming To Dinner”, 1967) filmó, a principios de los años sesenta la que, sin duda es su obra maestra y una de las películas más importantes de la historia del cine: la adaptación de la obra de teatro de Abby Mann, "El Juicio de Nuremberg".

Después de la Segunda Guerra Mundial se llevaron a cabo varios procesos contra los líderes alemanes acusados de cometer crímenes contra la humanidad, ya que el régimen nazi arremetió contra la vida de millones de judíos que habitaban en Alemania. Nuremberg fue una de las muchas ciudades donde se celebraron juicios contra esos crímenes. La Segunda Guerra Mundial fue una sangrienta lucha que se llevó a más de 60 millones de muertos, una contienda donde por primera vez el porcentaje de muertes civiles fue más elevada que las militares.

Alemania y su ideología, el nacionalsocialismo, se habían extendido como una plaga por toda Europa bajo el liderazgo de Adolf Hitler y también de la gente que le apoyaba, individuos que le seguían ciegamente y que exterminaron a miles de personas en campos de concentración, a través de ejecuciones y acciones inhumanas. El film comienza cuando al juez estadounidense Dan Haywood (Spencer Tracy), magistrado de un pequeño pueblo del centro de los Estados Unidos, se le encarga ponerse al frente del proceso judicial que va a tener lugar en la localidad alemana de Nuremberg contra diversos dirigentes militares, entre los que se encuentra el doctor Enrst Janning (Burt Lancaster), acusados de crímenes contra la humanidad por su participación en el holocausto nazi. Al frente de las acusaciones se encuentra el coronel Ted Lawson (Richard Widmark), un implacable fiscal que pretende demostrar la culpabilidad de los acusados amparado en criterios e imperativos morales y metajurídicos mientras que, en el lado de la defensa, se encuentra el letrado alemán Hans Rolfe (Maximilian Schell, que fue premiado con el Oscar® al Mejor Actor por este rol), quien aboga por la presunción de inocencia en defensa de sus clientes, quienes, sostiene, se limitaron a cumplir órdenes. Durante el proceso judicial serán decisivos los testimonios de personas afectadas directamente por la práctica de salvajes experimentos durante el Tercer Reich, entre los que se encuentra el atormentado Rudolph Petersen (Montgomery Clift).

Sin embargo, el magistrado estadounidense se encuentra con un panorama que intenta clarificar o, al menos, entender, a través de visitas privadas por la ciudad de la mano de la señora Berthold (Marlene Dietrich), viuda de un oficial alemán condenado a muerte y ahorcado por los aliados. Cuál fue realmente el conocimiento de la población alemana acerca de los horrores cometidos por Hitler y sus seguidores y cómo permitieron que la situación llegase hasta donde llegó?

Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de “Judgment At Nuremberg”, film del año 1961 dirigido, como mencionamos, por Stanley Kramer. El guión es una obra maestra y está escrito por Abbey Mann, autor de la obra de teatro en la que se basa el film. Posee diálogos de extrema agudeza que fortalecen la intensidad de cada uno de los personajes que intervienen en la historia. “Judgment at Nuremberg” plantea un interesante dilema moral e ideológico de diversas connotaciones, ya que no sólo se juzgan a las personas sino también a todo un país (Alemania). Dentro de este excelente film hay espléndidos monólogos que poseen una intensidad y credibilidad perfectamente lograda que consigue tener siempre al espectador atento a cualquier aparición e intervención que se realiza en el juicio. Stanley Kramer dirige de manera soberbia todos los aspectos, ya que consigue que las casi tres horas de película no resulten en ningún momento pesadas.  No nos aturde sólo con el desarrollo del juicio sino que, además, nos ofrece pausas que invitan al espectador a reflexionar sobre lo acontecido en ese momento.

Kramer efectúa un manejo soberbio de la cámara adecuándola en el momento correcto, en las expresiones de los personajes. Es una película fascinante no sólo desde su aspecto visual sino también por sus interpretaciones. Están sobresalientes absolutamente todos los actores, desde un Spencer Tracy arrebatador (su discurso final es uno de los más célebres de la historia del séptimo arte, y una estupenda defensa de los derechos humanos), pasando por un feroz Richard Widmark (sus constantes intervenciones durante en proceso, cuando presenta los cargos contra los acusados), un apasionado Maximilian Schell (el alegato de la defensa final de sus clientes tiene una fuerza descomunal), Burt Lancaster (su intento de redención final es fabuloso, sobre todo cuando trata de justificar las acciones que se vieron obligados a practicar) y, muy especialmente, un Montgomery Clift magistral en su papel de atormentado ex-presidiario de los campos de concentración (el relato de los experimentos en los que tuvo que participar como si fuera una rata de laboratorio es espeluznante). Y ni hablar de las breves pero magníficas participaciones de Judy Garland y la “única”, Marlene Dietrich, en un rol muy caro a sus sentimientos.

Una película que no tiene desperdicio. Compleja e intensa por los temas de los que trata. Queda clara la culpabilidad del régimen nazi y también la de aquellos que contribuyeron a llevar a cabo muchas atrocidades. En el juicio se pone de manifiesto la culpabilidad de los imputados, pero también la de toda una nación que toleró que se hicieran barbaridades sin ser denunciadas y, por lo tanto, consentidas.        

“Judgment at Nuremberg” es un film imprescindible, tanto para los amantes del cine como para el público en general, pues no se trata ya sólo de ver un film sino de educar la conciencia en materias tan serias como las consecuencias que tuvo para la evolución posterior de la humanidad actos tan despiadados y salvajes como los que se llevaron a cabo durante la invasión nazi y, en especial, de las secuelas que tuvo (tanto físicas como psicológicas y mentales) en tantas personas inocentes. En “Judgment at Nuremberg” Stanley Kramer fue capaz de concentrarlo todo en una película apasionante y repleta de momentos únicos y dignos de ser revisados continuamente.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena y la imagen no presenta pocas imperfecciones salvo en cuanto a granos propios del celuloide. La magnífica cinematografía en blanco y negro de Ernest Laszlo, ganador de un premio de la Academia de Hollywood (Oscar®) por “Ship of Fools” (1965), y nominado siete veces más por “Logan's Run” (1976),  “Airport” (1970), “Star!” (1968), “Fantastic Voyage” (1966), “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963), “Judgment at Nuremberg” (1961) e  “Inherit the Wind” (1960) se puede disfrutar en toda su belleza, en glorioso blanco y negro y con absoluta claridad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film), DTS-HD Master Audio 1.0 Mono (film)  DTS-HD Master Audio 5.1 (canal separado de música del film)
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de esta remasterización en DTS-HD Master Audio 5.1. También es muy buena en en canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Ernest Gold se disfruta en todo su esplendor.  Gold ganó el Oscar® por la banda original de sonido de “Exodus” (1961), obteniendo otras tres nominaciones de la Academia de Hollywood a la Mejor Música por “On the Beach” (1959), “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963) y por  “The Secret of Santa Vittoria” (1969, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/08/the-secret-of-santa-vittoria-blu-ray.html). Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• “Overture-Intermission-Exit Music”: puede ser seleccionada si vemos el film en canal de audio DTS-HD Master Audio 5.1, elevando la duración del film a 3 horas 10 minutos.
• “Conversación con Abbey Mann y Maximilian Schell”: (480i; 19:38)
• “El Valor de la Vida Humana”: el escritor Abbey Mann habla sobre su guión para la película (480i; 6:03)
• “Tributo a Stanley Kramer”: vida y obra del director, con entrevistas a su viuda (480i; 14:27)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Alfred Newman, en track separado, presentada en un canal separado DTS-HD Master Audio 5.1 estéreo.
• Trailer de la película (1080p; 3:00)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo.

CALIFICACION:  EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Judgment At Nuremberg” (1961, Limited Edition)
• Género:  Drama
• Duración:  186 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2014

"Wagner vs Verdi": Un documental en seis capítulos. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

La decisión entre Wagner y Verdi divide y convierte a los amantes de la ópera en enemigos culturales. El compositor italiano Giuseppe Verdi es famoso por su trabajo melódico, trágico y real como la vida misma. El alemán Richard Wagner es conocido y admirado por sus heroicas leyendas y mitos, grandilocuentes y expresivos. Esta serie documental de 6 partes, “Wagner vs. Verdi”, presenta diferentes y muy personales puntos de vista sobre el trabajo y el impacto de los dos gigantes del teatro musical a través de entrevistas con intérpretes famosos de ambos compositors, y grabaciones en vivo de los principales teatros de ópera del mundo como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona,  la Arena di Verona y el Bayreuth Festival.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Wagner vs Verdi”, un documental con un total de seis capítulos de media hora de duración cada uno, que presenta diversos aspectos de estos dos genios que han transformado la música y la ópera. Es una producción de Makido Films, que fue emitida por los canales francés y alemán de ARTE, y por la televisión germana ZDF. En el documental intervienen importantes figuras de la música, como el alemán Christian Thielemann, conductor de la Staatskapelle de Dresden, el director de escena también alemán Hans Neuenfels, el afamado tenor mexicano Rolando Villazón, Gottfried Wagner, bisnieto de Richard Wagner y Eva Wagner-Pasquier, también bisnieta del compositor, entre otros.

El documental contiene los siguientes episodios:

1. Die Revolutionäre / Los Revolucionarios

2. Verdis Welt / Los Orígenes de Verdi 

3. Die Wagner-Religion / La Religión Wagneriana

4. Wagner versus Verdi... Und die Frauen / Wagner vs Verdi... y las Mujeres

5. Der Gesang  / El Canto 

6. Wagner versus Verdi... Und wie ihre Musik / Wagner vs Verdi... Y el Efecto de su Música

Por ejemplo, en el capítulo 2, “Los Orígenes de Verdi”, el documental nos acerca a su vida como un terrateniente de origen humilde. Verdi siempre encontró refugio en su región natal de Emilia-Romaña para preservar su vida privada, pero también porque era un verdadero amante de la naturaleza. En medio de su tierra, él se movió entre la gente común que le inspiraron partituras de gran fuerza como La traviata. Hoy en día, la historia de muchas personas en la región sigue estando estrechamente vinculada a la de Verdi, que fue el mayor empleador de la comarca a través de su dominio de Sant'Agata. En Milán, los residentes de la casa de retiro para los músicos que el compositor construyó, y de la que Verdi habla como "su más bella obra", nos cuentan su relación especial con el hombre que aún vive en cada uno de ellos.

El capítulo 3, “La Religión Wagneriana”, se aborda la influencia del fracaso de la insurrección de Dresde, en 1848, cuando los ideales de Wagner, anteriormente políticos, cambian de forma: él aspira a una nueva religión, hecha de amor y compasión. Aún hoy en día, muchos de sus discípulos ven Wagner en una especie de mesías.

“Wagner vs Verdi” es un documental imprescindible. Agil y entretenido repasa diferentes aspectos de ambos compositores, a la vez que realiza comparaciones analizando analogías y diferencias entre ambos, no sólo a nivel musical sino también en aspectos sociales y políticos. Sus capítulos son atrapantes y cada uno deja con ganas de ver el siguiente sin pérdida de tiempo. “Wagner vs Verdi” es un documental europeo que posee una factura técnica impecable y una temática apasionante. Nuevamente, de visión imprescindible. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo en Alemán & PCM 2.0 Estéreo en Inglés
• Idioma:  Inglés & Alemán
• Subtítulos:   Inglés, Francés, Español y Coreano

EXTRAS:

• No

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Wagner vs Verdi. A Documentary in 6 Parts” (2013)
• Género:  Documental
• Duración: 156 minutos
• Estudio: ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014

"When The Wind Blows" ("Cuando El Viento Sopla"): Una Parábola Nuclear. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

“When the Wind Blows” (“Cuando el Viento Sopla”) es una película de animación británica, estrenada en Gran Bretaña en octubre de 1986, basada en la novela gráfica homónima de Raymond Briggs y dirigida por Jimmy Murakami. Es un híbrido entre dibujos animados y técnica “stop motion”. Los personajes de Jim y Hilda Bloggs están dibujados, pero su hogar y la mayoría de los objetos que hay en ella son reales.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de "When The Wind Blows". La historia gira en torno a Jim e Hilda Bloggs (con las voces de John Mills y Peggy Ashcroft), un matrimonio de ancianos que vive sin preocupaciones en la zona rural de Sussex, Inglaterra. Su vida es muy sencilla y sin sobresaltos, hasta que los conflictos bélicos con Rusia amenazan con desatar un ataque nuclear en contra de Gran Bretaña. Alarmado por el posible bombardeo, Jim inicia la construcción de un refugio con la ayuda de un manual proporcionado por el gobierno y que contiene todas las indicaciones para sobrevivir al ataque.

Pese a que Hilda considera exageradas las medidas de Jim, ambos siguen al pie de la letra las instrucciones gubernamentales, confiados de estar haciendo lo correcto y optimistas de que podrán solventar la situación, como ya lo habían hecho en guerras anteriores. La guerra se desata y el fatídico ataque arremete contra su hogar destrozándolo todo. Afortunadamente ambos sobreviven, pero la radiación, la ignorancia para saber cómo actuar después del ataque y la falta de suministros, lentamente merman su salud, hasta que llegado el momento Hilda y Jim deberán afrontar el único desenlace posible.

La historia de “Cuando el Viento Sopla”, pese a estar ambientada en Gran Bretaña en una época más o menos determinada, podría tener lugar en cualquier sitio del mundo y en cualquier momento. La tensión creciente que a partir de 1947 se estableció entre los dos bloques ganadores de la segunda guerra mundial, el bloque occidental, encabezado por los Estados Unidos, y el bloque oriental, encabezado por la Unión Soviética, desembocó en una carrera armamentística que podría haber tenido terribles consecuencias para la humanidad: tras la creación de la primera bomba atómica y del bombardeo de las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki por parte de los Estados Unidos (julio y agosto de 1949), países como la URSS (1949), Gran Bretaña (1952), Francia (1960) y la China (1965) probaron de construir sus propias bombas nucleares. Aun cuando no se enfrentaron de forma directa, los dos bloques se organizaron militarmente - el bloque occidental con la creación de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) en abril de 1949 y el bloque oriental con la firma del Pacto de Varsovia en mayo de 1955 - e intervinieron en varios conflictos armados y peleas diplomáticas, como la guerra de Corea (1950 - 1953), la construcción del muro de Berlín (1961) o la guerra del Vietnam (1954 -1975). Este largo periodo de tensión y enfrentamiento es lo que conocemos con el nombre de "guerra fría".

La calidad de animación de “When the Wind Blows” es buena para la época e incorpora una peculiar técnica que combina la animación en 2D con el “stop motion” y la integración de imágenes de acción real, dotando al film de una estética muy particular. Los personajes están dibujados de manera muy simple, los escenarios interiores son maquetas y la utilería es de objetos reales. Los escenarios exteriores son muy simples y no aportan mucho, pero los escenarios interiores (la casa de los personajes) son estupendos y muy realistas. El film implicó la participación de un enorme equipo técnico, que se encargó de dibujar a mano las cerca de 200.000 imágenes que se ven en todo el film, ademas de técnicas de realizacion totalmente innovadoras y revolucionarias para la época.

Párrafo aparte merece la música, que está a cargo de los solistas y grupos de pop y rock más destacados de aquel momento. Roger Waters (Pink Floyd) compuso e interpreta la mayoría de los temas del film, cuenta con un tema interpretado por David Bowie en los créditos iniciales, Paul Hardcastle y The Bleeding Heart, configurando una muy buena banda de sonido.

“When the Wind Blows” (“Cuando el Viento Sopla”) es una película de animación para adultos, atípica, arriesgada y valiente. No sólo por la brutalidad con qué expone un tema tan delicado y comprometido como el de la guerra nuclear y la explosión de la bomba atómica, sino también por el hecho de tratarse de un film de animación. Los dibujos y el diseño de los personajes, deliberadente estilizados e irreales pero simpáticos en todo momento, contrastan con el realismo y la contundencia de la historia explicada. Del mismo modo, la amabilidad de Jim y Hilda Bloggs se convierte, a medida que adelanta la narración, en una irritante ingenuidad; su sencillez y su buena fe derivan hacia un optimismo grotesco y casi surrealista. La vida feliz y tranquila de la pareja se va descomponiendo poco a poco. La bomba atómica no sólo arrasa la zona donde viven, destruyendo todo su mundo, sino que pone de manifiesto la inconsistencia de su fe en el progreso y la ingenuidad de confiar en un gobierno que no ha hecho nada para evitar la catástrofe.

La historia de “When the Wind Blows” se habría podido filmar más fácilmente con personas de carne y hueso: la totalidad de la acción tiene lugar en la casa del matrimonio, en una zona rural alejada de las grandes ciudades. Pero la paradoja que se establece entre la crudeza de los acontecimientos relatados y la utilización de dibujos animados casi naïf juega en beneficio del film, dotándola de una atmósfera opresiva y angustiante que sería imposible de conseguir con imágenes reales. Una gran película que nos sensibiliza invitándonos a refleccionar sobre la guerra y sus consecuencias, tema que no ha perdido vigencia. Como la advertencia en la letra de la canción de David Bowie al principio del film: “…Esto puede suceder… cuando sopla el viento…”. La revista Times determinó a  “When the Wind Blows” como una de las 25 mejores películas de animación de la historia.

Banda de sonido, compuesta por Roger Waters

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.34:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La imagen, si bien es suave, con modalidades estéticas propia del diseño de la animación, posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada detalle, tanto en las escenas más claras como en aquellas donde la oscuridad predomina. En consecuencia podemos disfrutar a la perfección la excelente dirección de arte de Errol Bryant y Richard Fawdry (“Heavy Metal”, 1981).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: No

La transferencia de audio es cuidada y es presentada en un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Tanto los diálogos como la música se escuchan con total claridad y perfecta ecualización, nunca superponiéndose entre ellos. Los sonidos propios del género o efectos especiales son también claros. La música está compuesta por el gran Roger Waters y es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• “Jimmy Murakami: Non-Alien”. Interesante documental sobre el director, que incluye su particular posición respect a USA respecto al horrible trato de este país a los ciudadanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial (1080p; 1:17:39)
• Comentario de Audio, a cargo de Joe Fordham, primer asistente del director del film, moderado por el historiador fílmico Nick Redman
• “The Wind and the Bomb - The Making of When the Wind Blows”: featurette. “El Viento y La Bomba” - Cómo se hizo el film (480i; 24:19)
• Entrevista a Raymond Briggs (480i; 13:49)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Roger Waters, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “When The Wind Blows” (1986, Limited Edition)
• Género: Animación
• Duración: 84 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2014