"Bunny Lake Is Missing": Un thriller psicológico de la mano del gran Otto Preminger. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Bunny Lake es una de las últimas películas del gran director Otto Preminger, que supo ser uno de los bastiones más polémicos y contestatarios del Hollywood clásico desde el interior de la maquinaria de los estudios. Con un ambiente claustrofóbico, paranoico y oscuro, esta obra se eleva como una excelente expresión del cine psicológico.

Ann Lake (Carol Lynley), una americana que ha llegado a Londres con su hermano Steve Lake (Keir Dullea), el cual trabaja en una revista literaria, se instala en una nueva casa; deja en una escuela para niños pequeños a su hija Bunny, de cuatro años; como una de las maestras ha ido al dentista deja confiada a la niña a la cocinera del colegio; mejor dicho la deja en la salita de su edad por consejo de la cocinera. El espectador no ha visto a la niña, sino sólo a la madre. Resulta que, cuando Ann va a buscar a Bunny, ésta no aparece, nadie la ha visto, la cocinera se ha marchado y, cuando la policía la encuentra, no sabe nada. Bunny Lake, a quién nadie ha visto, ha desaparecido. La película consiste en la historia de esa desaparición. Los integrantes de la escuela, sobre todo una vieja maestra jubilada (Martita Hunt) que estudia la imaginación de los niños; el superintendente de policía (Laurence Olivier); el casero de Ann Lake (Noel Coward); el hermano, sobre todo, son personajes pricipales que intevendrán en la historia de diferente manera.

“Bunny Lake is Missing “ toma la forma de thriller narrado con un nivel de suspense que nos recuerdan elementos de Roman Polanski en “Frantic” (1988) y la disociación de la realidad de “Repulsión” (1965). Pero lo que hace Preminger es trasladar esa desorientación que desprenden los personajes al espectador generando un agudo sentimiento de angustia. El mundo de clase media inglés que sirve de marco para el relato es oscuro, melancólico y bastante sádico. La galería de desconocidos que desfila por el film refuerza esta idea de perversión y prejuicio que flota en el aire. Por un lado está el misterioso casero (cultor del Marqués de Sade), la dueña del jardín de Infantes (y el viejo que repara muñecas (otra de las metáforas, si pensamos en la muñeca Bunny que tenía la protagonista en su infancia). Tal vez el único personaje normal es el detective interpretado magistralmente por Laurence Olivier. En gran medida, el film de Preminger también sigue la misma fórmula de “The Lady Vanishes” (1938), de Alfred Hitchcock, en que una mujer se ve envuelta en la búsqueda frenética de una persona que parece, en principio, no existir más allá de los límites de su imaginación.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de este film basado en la novela “Bunny Lake is Missing”, de la escritora Marryam Modell (quien utilizaba el seudónimo de Evelyn Piper). Gran parte de las razones por las cuales Preminger decidió adaptar dicha novela, quedan explicitadas en el libro “The Cinema of Otto Preminger”, del escritor Gerald Pratley. Según el director: “Bunny Lake is Missing era una pequeña historia acerca de un secuestro. La madre de la niña que ha sido secuestrada no está casada y es incapaz de probar su existencia. El padre de la pequeña no está dispuesto a admitir su paternidad, debido a que está casado con otra mujer. Evidentemente existe un tema social aquí; si tú no cumples con las reglas impuestas por la sociedad, la ley no te protege. Esa es una parte importante de la cinta”.

Si bien en un principio no hay motivos para dudar de los dichos de la protagonista, en ningún momento Preminger enfoca a la pequeña antes de su supuesta desaparición, por lo que rápidamente pone en duda el estado psicológico de la acongojada madre. La sospecha de que Bunny Lake no es real está presente en todo momento, ya que nunca hemos podido ver a la niña. Al centrar el conflicto en esa duda, la película necesita un desenlace que vaya más allá para no decepcionar al espectador. En cuanto a la inevitable sorpresa final de la película, el guión propone una nueva vuelta de tuerca a la idea que ya se había dejado intuir desde el inicio.

Respecto a las actuaciones, quien más se destaca es Sir Laurence Olivier como el incrédulo Inspector Newhouse. En gran medida, el personaje de Olivier es quien mejor representa al espectador, ya que aún cuando desea creer la historia de Ann Lake, el errático comportamiento de la mujer lo hace sospechar de quien se presenta como una víctima de las circunstancias. Carol Lynley y Keir Dullea logran proyectar ciertos rasgos psicológicos de sus personajes complejos y ciertamente oscuros.

El extremado profesionalismo y talento de Otto Preminger son notorios. A lo largo de muchos años ha filmado películas elegantes, interesantes y realizadas con una técnica de extremada perfección; películas como “Laura”(1044), “Exodus” (1960), “Anatomy of a Murder” (1959) “Bonjour Tristesse” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/bonjour-tristesse-blu-ray-review.html) o “The Man With A Golden Arm” (1959). Aún cuando se realizó una extensa campaña promocional previa a su estreno, “Bunny Lake is Missing” no logró generar demasiado interés en el público, por lo que obtuvo pésimos resultados de taquilla. Sin embargo, como suele suceder en la industria del cine, solo el paso de los años le otorgaría al film de Preminger el reconocimiento que se merecía. “Bunny Lake is Missing”  es una película oscura y desconcertante cuyo misterio central por momentos es abordado por Preminger desde una óptica casi de cine de terror. En definitiva, si bien “Bunny Lake is Missing” no es una de las obras más destacadas del conflictivo director austríaco, se presenta como un interesante thriller psicológico que explora el lado más oscuro del ser humano.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con increíble claridad de detalles. La cinematografía es de Denys N. Coop ("The Third Man", de 1949; “The Guns Of Novarone”, de 1961;  “Lolita”,de 1962, entre otros) y es muy buena. Recrea perfectamente en blanco y negro el universo londinense donde se desarrolla la trama del film creando las atmósferas justas y convirtiendo lugares cotidianos en escenarios realmente escalofriantes.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Paul Glass se disfruta perfectamente. Cabe mencionar que el grupo de pop británico The Zombies no sólo contribuyó con tres canciones que fueron utilizadas como parte de la banda sonora del film, sino que además tienen un pequeño cameo en una escena en la que el Inspector Newhouse visita un pub junto a la protagonista.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Lem Dobbs, Julie Kirgo y Nick Redman
• Trailer: “Otto” (1080p; 3:25)
• Trailer: “The Zombies” (1080p; 2:22)
• Trailer: Bunny Lake is Missing (1080p; 2:54)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Paul Glass, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Bunny Lake Is Missing” (1965, Limited Edition)
• Género: Drama, Thriller
• Duración: 107 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2014

"L'Histoire Du Soldat": Grabación histórica del ballet de Igor Stravinsky con coreografía de Jiří Kylián en La Haya. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“L’Histoire du Soldat” (“La Historia de un Soldado”), de inspiración faustiana, está basada en un cuento popular ruso. Narra la historia de un soldado: José, que de regreso a casa, se encuentra con el diablo que le engaña para que le cambie su violín (que representa su alma) a cambio de un libro que tiene la virtud de predecir el futuro. El joven se queda, a instancias del diablo, tres días con él para enseñarle a tocar el instrumento, pero cuando regresa a su pueblo ve desolado que realmente lo que han pasado son tres años y que ya nadie se acuerda de él, ni siquiera su madre ni su novia que se ha casado con otro.

Triste y abatido se retira y amasa una gran fortuna merced a los poderes del libro. Sin embargo el soldado descubre que el dinero no le hace feliz, así que sale en busca del diablo al que le ofrece jugarse su fortuna contra el violín en una partida de cartas. El diablo gana una vez más, y en su alegría desmedida, José aprovecha para robarle el violín. Ha oído que la hija del rey está enferma y que éste la casará con quien la cure. José lo logra por medio de su violín y se casa con ella. Sin embargo no podrán salir del reino ya que si así lo hacen el diablo se llevará a José al infierno. Más tarde el diablo aprovechando que han traspasado los límites del reino (ya que la princesa solicita a José que le muestre su vieja casa) lo atrapa y se lo lleva al infierno.

Naxos USA acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato blu-ray de “L’Histoire du Soldat”, una grabación histórica de este ballet filmada en vivo en el AT&T Danstheater de La Haya, Holanda, en 1988. La música pertenece a Igor Stravinsky y la coreografía es de Jiří Kylián, con escenografía y vestuario diseñados por John MacFarlane. Terminada la Primera Guerra Mundial, Europa se encontraba totalmente devastada. Pueblos enteros habían desaparecido, millones de muertos, millones de heridos, fronteras desdibujadas y escombros que recordaban hogares, hospitales, escuelas y teatros. La situación económica era precaria, pero la vida tenía que seguir. Ante este escenario, Igor Stravinsky (1882-1971) buscó la forma de ganar dinero para sacar adelante a su familia. Pensar en una puesta en escena a gran escala era imposible, así que Ígor Stravinski compuso la partitura en 1917 a partir de un texto de su amigo Charles Ferdinand Ramuz para tres actores (el soldado, el diablo y la princesa) y siete instrumentos (violín, contrabajo, fagot, corneta, trombón, clarinete y percusión).

La obra fue escrita por Stravinsky después de su ballet icónico “La Consagración de la Primavera”, y en palabras del propio compositor, representa una nueva etapa en su modelo de composición. Una propuesta musical innovadora: mezcla música de cámara, narración, actuación y ballet. Sin dejar de lado el folklore ruso, combina la politonalidad y su estilo neoclásico con jazz, tango y vals, razón por la cual se mencionaba que Stravinsky era un gran recopilador de todos los géneros musicales. El ballet está protagonizado por Nacho Duato como el Soldado, Aryeh Weiner como el Diablo, Gerald Tibbs como el Alter Ego, Teresina Mosco en el rol de la madre, Fiona Lummis es la novia, Lionel Hoche es el amigo del soldado y Karin Heyninck interpreta a la Princesa. La orquesta está conducida por el maestro David Porcelijn. Un elenco homogéneo y de una perfección excepcional da vida a la coreografía de Jiří Kylián, coreógrafo checo afincado en en los Países Bajos (junto Hans van Manen es el principal exponente de la escuela holandesa de ballet, que tuvo gran prestigio especialmente en los años 1980).

Jiří Kylián, coreógrafo

Este creador checo y la compañía holandesa que dirige desde hace largos años, han ganado un enorme prestigio en el medio internacional, prestigio que no se basa en ninguna clase de promoción publicitaria y mucho menos en la posesión de bailarines estrellas. El Nederlands Dans Theater está solventado por el Estado holandés y su sede está en la ciudad de La Haya. Jiri Kylian es un creador extremadamente singular. Su lenguaje de movimiento es muy rico y muy original y al mismo tiempo domina como pocos la nitidez del diseño, lo que confiere la posibilidad de distinguir la estructura de una obra en cada momento de su desarrollo. Por lo demás, sus elecciones musicales siempre tienen un alto nivel de excelencia y extremo registro expresivo que va desde el lirismo hasta la comicidad.

“L’Histoire du Soldat” es una obra sencilla. Se trata de una obra de cámara pero también de un ballet con narrador. En la música no hay innovaciones espectaculares y, sin embargo, todas sus melodías, todos sus ritmos y hasta las frases más triviales están llenas de la más absoluta frescura que nos recuerda el espíritu del circo y a los músicos ambulantes. Es una obra difícil de clasificar porque contiene elementos de todo tipo: rag-time, vals, pasodoble, tango y distintas formas de música, sin embargo podemos decir que se trata de una suite musical de varios movimientos, que eventualmente pueden ser representados con teatro o ballet, por tratarse de una

mezcla de teatro, música y poesía.

La Primera Guerra Mundial fue un nuevo puntapié no sólo para Stravinsky, sino para todas las artes. En la música fue el punto de desarrollo de grandes vanguardias; como respuesta a las brutalidades de la guerra, se dieron a la tarea de romper con el viejo sistema, pensando en no repetir tal tragedia. Desgraciadamente no sabían que después de la Gran Guerra vendría otra y otra y muchas más. “L’Histoire du Soldat” es, en esta edición en formato blu-ray, una buena oportunidad de presenciar un registro histórico de este ballet, aunque los medios técnicos del año 1988 hayan quedado muy atrás para la forma en que estamos acostumbrados a visualizar hoy los espectáculos en alta definición. Y siendo una obra que no está demasiado editada en video, esta edición es bienvenida. Pero la calidad de imagen no es la óptima y el aspect ratio de video es 4:33 (como los televisores de aquellos años) y no 16:9. No obstante, es una obra obra corta y dinámica que apenas da respiro al espectador y es altamente disfrutable para aquellos entusiastas del ballet. Sólo para amantes del género.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  4:33

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido:  LPCM 2.0 Estéreo
• Idioma: Francés
• Subtítulos:  Inglés & Alemán

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “L’Histoire Du Soldat” (1988)
• Género:  Ballet
• Duración:  51 minutos
• Estudio:  ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014

"Judgment At Nuremberg": Un film imprescindible e imperecedero para hacernos reflexionar. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Stanley Kramer, uno de los directores de cine más versátiles de la historia, y responsable de films de géneros tan dispares como la comedia ("It's a Mad, Mad, Mad, Mad World”, 1963), policiales ("The Defiant Ones”, 1958), o la comedia (racial) dramática ("Guess Who's Coming To Dinner”, 1967) filmó, a principios de los años sesenta la que, sin duda es su obra maestra y una de las películas más importantes de la historia del cine: la adaptación de la obra de teatro de Abby Mann, "El Juicio de Nuremberg".

Después de la Segunda Guerra Mundial se llevaron a cabo varios procesos contra los líderes alemanes acusados de cometer crímenes contra la humanidad, ya que el régimen nazi arremetió contra la vida de millones de judíos que habitaban en Alemania. Nuremberg fue una de las muchas ciudades donde se celebraron juicios contra esos crímenes. La Segunda Guerra Mundial fue una sangrienta lucha que se llevó a más de 60 millones de muertos, una contienda donde por primera vez el porcentaje de muertes civiles fue más elevada que las militares.

Alemania y su ideología, el nacionalsocialismo, se habían extendido como una plaga por toda Europa bajo el liderazgo de Adolf Hitler y también de la gente que le apoyaba, individuos que le seguían ciegamente y que exterminaron a miles de personas en campos de concentración, a través de ejecuciones y acciones inhumanas. El film comienza cuando al juez estadounidense Dan Haywood (Spencer Tracy), magistrado de un pequeño pueblo del centro de los Estados Unidos, se le encarga ponerse al frente del proceso judicial que va a tener lugar en la localidad alemana de Nuremberg contra diversos dirigentes militares, entre los que se encuentra el doctor Enrst Janning (Burt Lancaster), acusados de crímenes contra la humanidad por su participación en el holocausto nazi. Al frente de las acusaciones se encuentra el coronel Ted Lawson (Richard Widmark), un implacable fiscal que pretende demostrar la culpabilidad de los acusados amparado en criterios e imperativos morales y metajurídicos mientras que, en el lado de la defensa, se encuentra el letrado alemán Hans Rolfe (Maximilian Schell, que fue premiado con el Oscar® al Mejor Actor por este rol), quien aboga por la presunción de inocencia en defensa de sus clientes, quienes, sostiene, se limitaron a cumplir órdenes. Durante el proceso judicial serán decisivos los testimonios de personas afectadas directamente por la práctica de salvajes experimentos durante el Tercer Reich, entre los que se encuentra el atormentado Rudolph Petersen (Montgomery Clift).

Sin embargo, el magistrado estadounidense se encuentra con un panorama que intenta clarificar o, al menos, entender, a través de visitas privadas por la ciudad de la mano de la señora Berthold (Marlene Dietrich), viuda de un oficial alemán condenado a muerte y ahorcado por los aliados. Cuál fue realmente el conocimiento de la población alemana acerca de los horrores cometidos por Hitler y sus seguidores y cómo permitieron que la situación llegase hasta donde llegó?

Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de “Judgment At Nuremberg”, film del año 1961 dirigido, como mencionamos, por Stanley Kramer. El guión es una obra maestra y está escrito por Abbey Mann, autor de la obra de teatro en la que se basa el film. Posee diálogos de extrema agudeza que fortalecen la intensidad de cada uno de los personajes que intervienen en la historia. “Judgment at Nuremberg” plantea un interesante dilema moral e ideológico de diversas connotaciones, ya que no sólo se juzgan a las personas sino también a todo un país (Alemania). Dentro de este excelente film hay espléndidos monólogos que poseen una intensidad y credibilidad perfectamente lograda que consigue tener siempre al espectador atento a cualquier aparición e intervención que se realiza en el juicio. Stanley Kramer dirige de manera soberbia todos los aspectos, ya que consigue que las casi tres horas de película no resulten en ningún momento pesadas.  No nos aturde sólo con el desarrollo del juicio sino que, además, nos ofrece pausas que invitan al espectador a reflexionar sobre lo acontecido en ese momento.

Kramer efectúa un manejo soberbio de la cámara adecuándola en el momento correcto, en las expresiones de los personajes. Es una película fascinante no sólo desde su aspecto visual sino también por sus interpretaciones. Están sobresalientes absolutamente todos los actores, desde un Spencer Tracy arrebatador (su discurso final es uno de los más célebres de la historia del séptimo arte, y una estupenda defensa de los derechos humanos), pasando por un feroz Richard Widmark (sus constantes intervenciones durante en proceso, cuando presenta los cargos contra los acusados), un apasionado Maximilian Schell (el alegato de la defensa final de sus clientes tiene una fuerza descomunal), Burt Lancaster (su intento de redención final es fabuloso, sobre todo cuando trata de justificar las acciones que se vieron obligados a practicar) y, muy especialmente, un Montgomery Clift magistral en su papel de atormentado ex-presidiario de los campos de concentración (el relato de los experimentos en los que tuvo que participar como si fuera una rata de laboratorio es espeluznante). Y ni hablar de las breves pero magníficas participaciones de Judy Garland y la “única”, Marlene Dietrich, en un rol muy caro a sus sentimientos.

Una película que no tiene desperdicio. Compleja e intensa por los temas de los que trata. Queda clara la culpabilidad del régimen nazi y también la de aquellos que contribuyeron a llevar a cabo muchas atrocidades. En el juicio se pone de manifiesto la culpabilidad de los imputados, pero también la de toda una nación que toleró que se hicieran barbaridades sin ser denunciadas y, por lo tanto, consentidas.        

“Judgment at Nuremberg” es un film imprescindible, tanto para los amantes del cine como para el público en general, pues no se trata ya sólo de ver un film sino de educar la conciencia en materias tan serias como las consecuencias que tuvo para la evolución posterior de la humanidad actos tan despiadados y salvajes como los que se llevaron a cabo durante la invasión nazi y, en especial, de las secuelas que tuvo (tanto físicas como psicológicas y mentales) en tantas personas inocentes. En “Judgment at Nuremberg” Stanley Kramer fue capaz de concentrarlo todo en una película apasionante y repleta de momentos únicos y dignos de ser revisados continuamente.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena y la imagen no presenta pocas imperfecciones salvo en cuanto a granos propios del celuloide. La magnífica cinematografía en blanco y negro de Ernest Laszlo, ganador de un premio de la Academia de Hollywood (Oscar®) por “Ship of Fools” (1965), y nominado siete veces más por “Logan's Run” (1976),  “Airport” (1970), “Star!” (1968), “Fantastic Voyage” (1966), “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963), “Judgment at Nuremberg” (1961) e  “Inherit the Wind” (1960) se puede disfrutar en toda su belleza, en glorioso blanco y negro y con absoluta claridad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film), DTS-HD Master Audio 1.0 Mono (film)  DTS-HD Master Audio 5.1 (canal separado de música del film)
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de esta remasterización en DTS-HD Master Audio 5.1. También es muy buena en en canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Ernest Gold se disfruta en todo su esplendor.  Gold ganó el Oscar® por la banda original de sonido de “Exodus” (1961), obteniendo otras tres nominaciones de la Academia de Hollywood a la Mejor Música por “On the Beach” (1959), “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963) y por  “The Secret of Santa Vittoria” (1969, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/08/the-secret-of-santa-vittoria-blu-ray.html). Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• “Overture-Intermission-Exit Music”: puede ser seleccionada si vemos el film en canal de audio DTS-HD Master Audio 5.1, elevando la duración del film a 3 horas 10 minutos.
• “Conversación con Abbey Mann y Maximilian Schell”: (480i; 19:38)
• “El Valor de la Vida Humana”: el escritor Abbey Mann habla sobre su guión para la película (480i; 6:03)
• “Tributo a Stanley Kramer”: vida y obra del director, con entrevistas a su viuda (480i; 14:27)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Alfred Newman, en track separado, presentada en un canal separado DTS-HD Master Audio 5.1 estéreo.
• Trailer de la película (1080p; 3:00)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo.

CALIFICACION:  EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Judgment At Nuremberg” (1961, Limited Edition)
• Género:  Drama
• Duración:  186 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2014