"The Art of Marianela Nuñez": Don Quixote, Giselle, La Fille Mal Gardée & Swan Lake. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Art of Marianela Nuñez”, un set de lujo que contiene cuatro discos con cuatro de los ballets más famosos (y celebrados por la crítica) de esta brillante bailarina: “Don Quixote”, “Giselle”, “La Fille Mal Gardée” y “Swan Lake”. En sus veinte años con The Royal Ballet, la bailarina argentina Marianela Nuñez se ha destacado en los clásicos icónicos del ballet, obras tradicionales de la compañía y creaciones modernas. Como directora de la compañía durante 16 años, ha desempeñado todos los papeles principales en el repertorio clásico, dramático y contemporáneo. Esta colección muestra su maestría excepcional en cuatro papeles quintaesenciales. En “Swan Lake” (“El lago de los Cisnes”), le da vida a la bellamente trágica Odette y su rival Odile. Interpreta perfectamente a la joven amante Lise en “La Fille Mal Gardée” y aporta bravura y vivacidad al papel de Kitri en la producción de Carlos Acosta del clásico “Don Quixote” (“Don Quijote”). Marianela Nuñez también trasciende como "Giselle", uno de los papeles más desafiantes y exigentes en el repertorio. Las presentes producciones fueron grabadas en vivo en la Royal Opera House, el 2 de febrero del 2005 (La fille mal gardée), 16 y 24 Marzo del 2009 (Swan Lake), Octubre 2013 (Don Quixote) y el 6 de Abril del 2016 (Giselle).

Marianela Núñez nació en la ciudad de San Martín (Buenos Aires, Argentina) y no proviene de una familia vinculada a la danza sino que anunció a los seis años que deseaba ser una ballerina a pesar de nunca haber visto un ballet completo. A los tres años tomó clases de danza española, hasta que le recomendó hacer danza clásica, que comenzó en el Estudio de danzas Adriana Stork de San Martín. Allí se preparó para rendir el examen de ingreso al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que aprobó y al que concurrió desde los ocho años bajo la guía de Olga Ferri. Se unió al ballet estable del teatro en 1996 y formó parte de la gira a La Habana, Cuba.

En 1997 fue partenaire de Maximiliano Guerra en Uruguay, España, Italia y Japón. Fue integrante de la gira del ballet del Colón por Europa y Estados Unidos. Fue audicionada por Anthony Dowell durante una gira del Ballet Real a los Estados Unidos en 1998. Dowell estaba vestido de Carabosse cuando Marianela audicionó para él. Se unió a la Escuela del Ballet Real en 1998 y fue elegida para ser la bailarina principal en la Soiree Musicale en la gala por el Aniversario número 100 por la dama Ninette de Valois. Se unió a la compañía en 1999 y fue promovida a principal en 2002.

Tiene un amplio repertorio y ha creado “La Neige” en “Les Saisons” y un papel

en “El sueño de Acheron”. 2005 demostró ser un gran año para Marianela ya que ganó grandes elogios de la crítica por su interpretación como Lise en “La Fille Mal Gardee”. Sus interpretaciones recientes en “Sylvia” también han obtenido aclamación de la crítica. Le ha sido acreditado un refinado sentido del estilo y de mostrar una comprensión única del estilo del coreógrafo Frederick Ashton. Marianela Nuñez ganó el prestigioso Premio Richard Sherrington a la mejor bailarina en 2005. En 2009 obtuvo el Premio Konex de Platino como la mejor bailarina de la década en la Argentina. Estuvo casada con el bailarín Thiago Soares. La pareja se divorció en 2015.

“The Art of Marianela Núñez” es un set que nos brinda lo mejor de una de las bailarinas clásicas más importantes de la actualidad. Es una excelente oportunidad de disfrutar no sólo del arte sino también de impresionantes producciones de estos ballets a cargo del The Royal Ballet de Inglaterra.

Con habilidades técnicas incomparables y actuaciones convincentes de toda la compañía, esta colección celebra a una bailarina excepcional en su mejor momento y en su forma más exigente y exuberante. “The Art of Marianela Núñez”  es un set de cuatro discos blu-ray necesario e imprescindible para todo amante del ballet clásico.

Programa:

Ludwig Minkus

DON QUIXOTE

Minkus: Don Quixote (Royal Opera House)

• Kitri - Marianela Nuñez
• Basilio - Carlos Acosta
• Don Quixote - Christopher Saunders
• Sancho Panza - Philip Mosley
• Lorenzo - Gary Avis
• Gamache - Bennet Gartside
• Espada - Ryoichi Hirano
• Mercedes - Laura Morera

Royal Ballet

Royal Opera House Orchestra

Martin Yates, conductor

Carlos Acosta, coreógrafo (sobre la de Marius Petipa)

Tim Hatley, escenografía y vestuario

Hugh Vanstone, iluminación

Adolphe Adam

GISELLE (arr. de Joseph Horovitz)

Adam: Giselle (Royal Opera House) 

• Giselle - Marianela Nuñez
• Count Albrecht - Vadim Muntagirov
• Hilarion - Bennet Gartside
• Wilfred - Johannes Stepanek
• Berthe - Elizabeth McGorian
• The Duke of Courland - Gary Avis
• Bathilde - Christina Arestis
• Myrtha - Itziar Mendizabal
• Moyna - Olivia Cowley
• Zulme - Beatriz Stix-Brunell

Royal Ballet

Royal Opera House Orchestra

Barry Wordsworth, conductor

Marius Petipa, coreógrafo (sobre la de Jean Coralli y Jules Perrot)

Peter Wright, coreografía adicional

John Macfarlane, escenografía y vestuario

David Finn, iluminación (sobre la de Jennifer Tipton)

Ferdinand Hérold

LA FILLE MAL GARDÉE

La fille mal gardée - Pas de ruban from Act I (The Royal Ballet)

• Lise - Marianela Nuñez
• Colas - Carlos Acosta
• Widow Simone - William Tuckett
• Alain - Jonathan Howells 

Royal Ballet

Royal Opera House Orchestra

Anthony Twiner, conductor

Frederick Ashton, coreógrafo

Osbert Lancaster, escenografía y vestuario

John B. Read, iluminación

Pyotr Il’yich Tchaikovsky

SWAN LAKE

Tchaikovsky: Swan Lake (ROH)

• Odette / Odille - Marianela Nuñez
• Prince Siegfried - Thiago Soares
• The Princess / Siegfried’s mother - Elizabeth McGorian
• An Evil Spirit / Von Rothbart - Christopher Saunders
• The Tutor - Alastair Marriott
• Benno - David Pickering

Royal Ballet

Royal Opera House Orchestra

Valeriy Ovsyanikov, conductor

Anthony Dowell, director

Marius Petipa y Lev Ivanov, coreógrafos

Frederick Ashton y David Bintley, coreografía adicional

Yolanda Sonnabend, escenografía y vestuario

Mark Henderson, iluminación

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Audio Extras: Inglés
• Subtítulos Extras: Español, Francés, Alemán e Italiano (La fille mal gardée, Swan Lake)

EXTRAS:

• Introducción a Don Quixote Actos II y III
• Entrevistas con el elenco y equipo de producción
• Introducción a Giselle con Peter Wright y los artistas
• Explorando Mime: featurette
• Trabajando juntos: featurette
• Sinopsis ilustrada de La Fille mal gardée y Swan Lake
• Galería de personajes
• Entrevista al productor de Swan Lake, Anthony Dowell
• Cuatro Swan Queens con Prima Ballerinas del pasado y el presente: featurette

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.amazon.com/Art-Marianela-Nunez-Blu-ray/dp/B079ZS9M1R/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1525202452&sr=8-1&keywords=the+art+of+marianela+nunez+blu-ray

• Título: “The Art of Marianela Nuñez” (2018)
• Género: Ballet
• Duración: 7 hrs 51 minutos (ballet) + 84 minutos extras)
• Nro. De Discos: 4 BD-50
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: 27 de Abril, 2018

"Model Shop": Un mágico cruce entre la nouvelle vague y el cine estadounidense. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

George acaba de perder su empleo y a su novia Gloria, una joven aspirante a

actriz, puede ser llamado a filas y es posible que le embarguen el coche. Un día ve a una hermosa joven dentro de un gran coche y, movido por un extraño impulso, la sigue hasta un estudio fotográfico de Hollywood Hills. Allí conoce a Lola, una modelo francesa, de la que se enamora. Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Model Shop”, film del año 1969 y dirigido por Jacques Demy ("Los paraguas de Cherburgo", "Una habitación en la ciudad") y protagonizada por Anouk Aimeé ("Un Hombre y una Mujer", "La Dolce Vita") y Gary Lockwood ("2001: Una Odisea del Espacio", "El Hombre de los Seis Millones de Dólares"). Completan el elenco Severn Darden ("Batalla por el Planeta de los Simios", "Escuela de Genios") y Jacqueline Mille ("La Caza del Hombre") entre otros.

Es 1964. Demy ha logrado el presupuesto y el equipo que deseaba. Arranca entonces la realización de "Los Paraguas de Cherburgo" ("Les Parapluies de Cherbourg"), una apuesta sin precedentes para el cine francés y con más riesgos que puntos de apoyo. Jacques Demy quería un filme íntegramente cantado en el que los recursos del color y la música fueran plenamente explotados. Y lo consiguió. Mientras obtenía abundantísimos ingresos en taquilla, el filme rompió fronteras y obtuvo un grandísimo éxito en países como Japón (lo cual salvaría a Demy años más tarde) y Estados Unidos. El éxito en USA fue tal que se reestrenó una versión íntegramente doblada al inglés cantado, y los temas principales de la película fueron incluidos en el repertorio de cantantes de innegable prestigio como Frank Sinatra. Asimismo, "Los Paraguas de Cherburgo" fue un éxito tan grande que en la edición de los Oscars (1964) resultó nominada a Mejor Película Extranjera, y en la siguiente (1965), a Mejor Guión, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original.

Este éxito cosechado abrió a Demy las puertas de los estudios de Hollywood. Así, el director, se trasladó con su mujer, Agnès Varda y su familia, a Los Ángeles, donde gestaría su siguiente título, “Model Shop”, (1969). En los dos años que vivirá en Los Ángeles, Demy fragua una continuación del personaje de Lola, aunque no en un sentido literal, tal y como ya hiciera en “Los Paraguas de Cherburgo”, auque no se trata de una secuela propiamente dicha, sino una película independiente.

“Model Shop” se filmó con un presupuesto mucho más ajustado que su predecesora, proporcionado por Columbia, y retrata el espíritu de finales de los ‘60s en Los Ángeles a través de los ojos del cineasta francés. El protagonista, un arquitecto sin trabajo, atrapado por diversas deudas sin pagar, en crisis con su novia y en espera de ser llamado para el servicio militar, se evade de su opresiva vida habitual siguiendo a una enigmática y bella mujer, a la que descubrirá trabajando en un “model shop” (un local en el que distintas chicas se dejan fotografiar con poca ropa por los clientes). La historia transcurre en un corto lapso de tiempo, durante el cual sus destinos confluirán. Ambos suponen, el uno para el otro, una vía de escape.

Tras haber intentado que el rol protagonista lo encarnara un entonces desconocido Harrison Ford, finalmente el estudio impuso a Gary Lockwood, tras su éxito en “2001: Odisea en el Espacio”, de Stanley Kubrick. Anouk Aimée retomó su hermoso y complejo papel de Lola, a la que encontramos más sola que nunca en Estados Unidos y abandonada por la suerte. El film sigue de manera exhaustiva y precisa los movimientos del desorientado Lockwood de un lugar a otro, de una responsabilidad a la siguiente, encadenando favores a devolver, hasta el momento en que encuentra a Lola. Los episodios de ambos juntos aportan un brote de esperanza a una película muy melancólica y que entronca bastante con la nouvelle vague en cuanto a contenido. A nivel de forma, Demy narra con un estilo sobrio y preciso.

A pesar de su belleza, se trata de una propuesta arriesgada que se aleja de la imagen que precedía a Demy hasta entonces, y los resultados en taquilla fueron bastante negativos. El cineasta bromearía años más tarde llamándola “Model Flop” y, a pesar de que le fue ofrecido un nuevo proyecto americano, decidiría regresar a Francia. Jacques Demy fue junto a François Truffaut uno de los mayores románticos surgidos de la nouvelle vague. El estilo de Demy era también generalmente clásico, melancólico y sentimental, se alejaba bastante de la tendencia innovadora predominante del famoso movimiento artístico francés que abogada, principalmente, por la experimentación formal, la crítica social y la agitación política a la hora de hacer y entender el cine. En “Model Shop”, el amor es el centro del universo y su única razón de ser. George vive absorto en una apatía existencial marcada por un contexto social castrador  en el que su idealismo no parece tener cabida (es significativo que su apartamento esté situado junto a una máquina de extracción, que funciona como símbolo del empuje capitalista y que su prometida le acuse de falta de ambición). Convertida en una especie de materialización de una proyección mental, la extraña mujer con la que se ha encontrado se acabará revelando poco a poco. El azaroso encuentro de estos dos seres desarraigados significará un punto de inflexión en su mutua insatisfacción emocional y supone un mágico cruce entre la nouvelle vague y el cine estadounidense.

Jacques Demy es un director no lo bastante explorado por el público cinéfilo, al margen de su éxito más internacional (“Los Paraguas de Cherburgo”). Posee en su filmografía grandes joyas ocultas como “Las Señoritas de Rochefort”, “La Bahía de los Ángeles”, “Una Habitación en la Ciudad” y la que hoy nos ocupa, “Model Shop”, estrenada en países hidpanoparlantes como ”Estudio de Modelos”. Demy es descripto como una persona muy humana, cariñosa y amable, pero también perfeccionista y exigente en los rodajes, tenía fama de dejar poco margen a la improvisación actoral, manteniendo todo bien organizado desde el principio. “Model Shop”, como muchas de sus películas, es un entretejido de colores y sonidos tan fantásticos que a veces parece hasta onírico. Su conexión con la emoción humana, ya sea que esté filmando un primer plano o un plano artístico, siempre se centra en el arco emocional de la escena (y la película). Uno de los mejores directores neo-románticos, y definitivamente uno de los cineastas europeos más importantes de los años ‘60s, que ahora podemos disfrutar en alta definición en esta edición en formato blu-ray de Twilight Time.

Trailer

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con muy buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Michel Hugo y luce en todo su esplendor permitiéndola disfrutar plenamente. Hugo es el responsable de la cinematografía de series televisivas como “Dynasty” (1981-1989), “Hart to Hart” (1983-1984) y “Melrose Place” (1994), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD 1.0 Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música eswtá a cargo del grupo musical “Spirit”, se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer Original
• TV Spots
• Banda Sonora del Film, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/model-shop-blu-ray/

• Título: “Model Shop” (1969, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 97 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 17, 2018

"Shakespeare: Julius Caesar". Royal Shakespeare Company, de Inglaterra. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Julio César regresa de la guerra, habiendo conquistado el mundo, pero el motín está retumbando a través de los corredores del poder. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Julius Caesar”, obra escrita por William Shakespeare, producida por la Royal Shakespeare Company (RSC) y grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en el 2017. Está protagonizada por Andrew Woodal (Julius Caesar), James Corrigan (Mark Antony), Kristin Atherton (Calphurnia), Hannah Morrish (Portia), Alex Waldmann (Brutus), Martin Hutson (Cassius), Samuel Littell (Lucius) y Jon Tarcy (Octavius Caesar) en los roles principales. Angus Jackson dirige esta tragedia política épica de Shakespeare.

Julio César está protagonizado, como mencionamos, por Andrew Woodall y ha traído algo con él que arroja una nueva chispa de fuego en el aire a través de su poderosa actuación y entrega. La escenografía de Robert Innes Hopkins evoca al imperialismo en su máximo esplendor y funciona brillantemente tanto como la cara pública de Roma como las ruinas desmoronadas fuera de sus muros. Se ve reforzada por la iluminación sensible y articulada de Tim Mitchell, el diseño de sonido de Carolyn Dowling y la sutil y evocadora música de Mira Calix.

Un gran elenco de extras crean una atmósfera de grandes multitudes. En el corazón del espectáculo se encuentra un triunvirato de excelentes actuaciones, como las de James Corrigan, Alex Waldmann y Martin Hutson como Mark Antony, Brutus y Cassius respectivamente. Los tres son estrellas jóvenes en ascenso de la RSC y depliegan volatilidad, energía y compromiso real, da gusto observarlos. Es un gran logro del director Angus Jackson calibrar las reacciones entre los actores: las miradas pesadas de sospecha entre Brutus y Cassius; la palabra de advertencia del primero en el oído de Antonio antes del discurso de éste sobre el cuerpo de César. También el dardo apuntado a Antonio por Caesar Octavius mientras habla de compañeros sonrientes con millones de travesuras en sus corazones, que presagia problemas para involucrar a cierta reina egipcia (Cleopatra). Algunos han criticado la producción de Jackson como expositiva y didáctica, como si se concibiera para las escuelas, pero el ritmo rápido y la entrega son refrescantes. De hecho, con un elenco joven, se percibe mucha energía, gran parte de ella bien aprovechada en las escenas de la multitud y escaramuzas de batalla, coreografiadas creíblemente por el director de movimiento Scott Ambler.

Samuel Littell merece una mención especial por hacer un debut profesional muy joven como Lucius. No sólo es su actuación impresionante, sino que protagoniza uno de los momentos más ásperos de un espectáculo ya sangriento de por sí, como es el momento en que es rodeado por sus captores y se escucha el fuerte crujido de su cuello roto.

Esta producción de “Julius Caesar”, con un estilo bien romano, nos ofrece una forma sorprendentemente actual de mirar la política moderna y la democracia. El Julio César de Jackson es tradicional en el corazón, pero dice mucho sobre la forma en que se desarrolla la política moderna, implicando mucho más que una invocación a las maquinaciones de Donald Trump en la actualidad. Esta producción de la Royal Shakespeare Company de “Julius Caesar” es una tragedia conspirativa clásica que continua teniendo plena vigencia y que ofrece, además, un gran espectáculo.

James Corrigan da el discurso de Mark Antony: “Friends, Romans, Countrymen”. Julius Caesar | Act 3, Scene 2 | Royal Shakespeare Company

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Entrevistas con Hannah Morrish, Alex Waldmann y Andrew Woodall
• Julius Caesar en la historia
• Comentario del director
• Galería de personajes

CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Royal-Shakespeare-Company-Julius-Blu-ray/dp/B07B14J3ZX/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1524786491&sr=8-1&keywords=julius+caesar+blu-ray

• Título: “Shakespeare: Julius Caesar” (2017)
• Género: Teatro
• Duración: 163 minutos (obra) + 11 minutos (extras)
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Nro. De discos: 1 BD-50
• Blu-ray SRP: $29.99
• Fecha de Lanzamiento: Abril 27, 2018