“Tannhäuser”: Lujuria, espiritualidad y la redención del amor verdadero .

Por

Javier Mitchell

Culturalmente Incorrecto TV Clip

“Tannhäuser” es una ópera en tres actos con música y libretto compuesto por Richard Wagner basada principalmente en tres leyendas alemanas del medioevo: “Tannhäuser, Venus y el Papa”, “El Concurso de Canto en Wartburg” y “Santa Elizabeth”. La lucha entre el amor sagrado y el profano y su redención a través del amor verdadero son algunos de los temas involucrados en esta obra.

Wagner dirigió personalmente el estreno en Dresde en 1845, con su sobrina Johanna Wagner interpretando el rol de Elizabeth. Existen cuatro versiones de de esta ópera, pero es la versión de Paris la que más frecuentemente se representa.

El público encontró Tannhäuser al momento de su estreno demasiado largo y Wagner, un tanto decepcionado, recurrió a hacer cortes que luego lamentaría. De todos modos, es la ópera de Wagner que más modificaciones sufrió, hasta llegar a lo que se considera una segunda versión, la destinada a la capital francesa, y que fue encarga por Napoleón III a instancias de la princesa de Metternich, en 1860. Para ello emprendió una revisión a fondo de la partitura e incluyó en ella un ballet, un poco obligado por las costumbres de la ópera parisina. La primitiva obertura quedó para ser interpretada en versión concierto; pero en la puesta teatral parisina se levanta el telón previo a terminar la obertura, enlazando directamente con la escena de la bacanal, enriquecida ahora con nueva música de ribetes sensuales y eróticos, considerando Wagner a éste el instante ideal para la inserción del reclamado ballet. Pero aún así el estreno de la versión de París fue un estrepitoso fracaso. Lo que sucedía era que, según normas de algunos círculos sociales de la época, mucha gente llegaba al teatro para el segundo acto, donde normalmente se solía insertar el ballet, y recibieron de muy mal humor que éste ya hubiera pasado.

Béatrice Uria-Monzon & Peter Seiffert

Naxos USA presenta al mercado Americano en versión blu-ray la producción de “Tannhäuser” del Grand Teatre del Liceu de Barcelona del año 2008. Es una versión modernizada de esta ópera, presentando en este caso a Tannhäuser como un artista plástico y a Venus como su modelo y objeto de deseo. El Venusberg de la puesta original será ahora el taller del artista y la Sala del Consejo de Wartburg se convierte en una Galería de Arte.

La obertura es de una belleza casi mágica. Vemos a  Tannhäuser retratando a una Venus desnuda (doble de cuerpo) con decenas de alter egos que se abalanzan sobre ella coreográficamente arrancándose sus ropas y quedando semidesnudos revelando sus oscuros deseos. La escena está tratada con un cuidado artístico exquisito y con un deseño de iluminación sublime. 

El tenor Peter Seiffert como Tannhäuser brinda una performance sólida y aunque por algunos momentos parece como cansado nunca llega a permitir que esto haga decaer al personaje y manteniéndose a la altura requerida para el rol. María Schnitzer como Elizabeth y la mezzo-soprano Béatrice Uria-Monzon como Venus brindan excelentes interpretaciones tanto desde lo vocal como desde lo actoral. Si bien Günter Groissböck es bastante más jóven en la vida real (35 años al momento de filmarse esta producción) que su personaje de Hermann, logra desempeñarlo con soltura y convincentemente a través de su profunda voz. El barítono Markus Eiche también brinda una excelente interpretación como Wolfram.

Esta producción de “Tannhäuser” dirigida por Robert Carsen es ciertamente muy interesante. Además de la brillante partitura de Wagner excelentemente conducida por Sebastian Weigle y ejecutada por  la Orchestra Sinfónica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, estamos ante una puesta moderna y diferente que no defrauda, con una escenografía simple pero hermosa, íntima por momentos y llena de grandeza cuando la obra lo require; luces y sombras magistrales, claroscuros escénicos que dejan entrever las luchas interiores de sus personajes en esta batalla wagneriana entre el deseo, la lujuria, la espiritualidad y la redención del verdadero amor.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i
• Aspect Ratio: 16:9

Peter Seiffert

Robert Carsen realiza en esta producción una puesta en escena cargada de espacios radiantes de luz pero también con otros más sombríos, implícitos en el espíritu argumental de esta obra compuesta por Richard Wagner. La transferencia de video del presente blu-ray distribuido por Naxos USA respeta con perfección la paleta de colores propuesta por Carsen, así como el impecable diseño de luces que se presenta ante nuestros ojos por momentos como una obra de arte en movimiento casi hipnóptica. Esto es consecuencia también, obviamente, de la excelente dirección fílmica de la obra a cargo de Xavi Bové, quien capta el espíritu de la puesta y no sólo lo realza sino que le da nuevos vuelos artísticos. La escena del atelier del primer acto es simplemente inolvidable desde el punto de vista estético y esta edición en blu-ray la reproduce de manera impecable y con lujo de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales: PCM 2.0 & DTS HD Master 5.1
• Idioma: Alemán
• Subtítulos: Inglés, Francés, Catalán, Español, Chino, Coreano

Petra Maria Schnitzer

La transferencia de audio realizada en esta edición en blu-ray permite disfrutar en ambos canales, tanto el PCM 2.0 como el  DTS HD Master 5.1, y con muy buena ecualización de sonido, la partitura de esta ópera, ejecutada por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona bajo la cuidada dirección musical del maestro Sebastian Weigle. Los coros se escuchan magníficos así como también las voces de los protagonistas, registrando la fuerza y las sutilezas justas, tal cual son interpretadas por los artistas.

EXTRAS:

• No

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título: “Tannhäuser”
• Género: Opera
• Autor: Richard Wagner
• Duración: 201 minutos
• Distribuidor: Naxos USA

• Grabado en vivo en el Gran Teatre del Liceu 2008, Barcelona, España.

• Director: Sebastian Weigle
• Orchestra: Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
• Tannhäuser: Peter Seiffert
• Elizabeth: Petra Maria Schnitzer
• Wolfram: Markus Eiche
• Venus: Béatrice Uria-Monzon
• Hermann: Günther Groissböck
• Walther : Vicente Ombuena
• Biterolf: Lauri Vasar
• Heinrich: Francisco Vas
• Reinmar: Johann Tilli

Puccini: Madama Butterfly, en el lugar que la vió nacer.

 Por

Javier Mitchell

 

El teniente B.F. Pinkerton, un marinero a bordo del USS Abraham Lincoln en el puerto de Nagasaki se casa con Cio-Cio-San o Madama Butterfly, una geisha japonesa de 15 años, hija de un desgraciado samurai quien cometió seppuku (o hara-kiri, cometer suicidio a través de clavarse una espada en el estómago y destrozar los intestinos), y por ello la pequeña niña fue vendida para ser entrenada como geisha. Para mostrar la confianza de ella en Pinkerton, ha renunciado la fe a sus ancestros y por eso ya nunca podrá regresar con su propia gente.

Tres años después, Pinkerton ha regresado de los Estados Unidos. Había prometido volver “Cuando los petirrojos aniden nuevamente”. Sólo que ahora lo hará con su nueva esposa Americana. Butterfly, que ha  dado a luz a un pequeño fruto de su union con el teniente, rogará que se lo lleven a USA para que tenga un futuro mejor, dando su propia vida para que esto suceda.

Giaccomo Puccini

Puccini finaliza la partitura en la Navidad de 1903. El estreno tuvo lugar en la Scala de Milán el 17 de febrero de 1904 y a pesar de la gran actuación de la soprano Rosina Storchio fue una de las veladas más desdichadas de la historia de la ópera. El fracaso fue absoluto y vergonzoso. El compositor realizó algunos cambios y preparó una versión en tres actos que se estrenó en el Teatro de Brescia el 28 de mayo del mismo año y fue recibida con entusiasmo; el papel principal estuvo a cargo de Salomea Kruszelnicka. Madama Butterfly fue durante mucho tiempo la obra de Puccini más representada en el ámbito internacional.

Naxos USA acaba de lanzar al mercado Americano una nueva versión en blu-ray de “Madama Butterfly”. Grabada en la misma localidad donde Puccini la escribiera, en Torre del Lago, en el marco del Festival Puccini del año 2007, esta producción respeta, aunque con simpleza, la puesta original de 1904, con la conducción del maestro Laurence Gilgore y la dirección de Stefano Vizioli. Los roles principales están a cargo de Elmira Veda, Annamaria Popescu, Sally Wilson, Carlo Barricelli, Luca Salsi, Emanuele Giannino, Manrico Signorini, Giovanni Gaugliardo y Giorgio Berrugi.

 Elmira Veda & Carlo Barricelli

Elmira Veda interpreta a Cio-Cio-San con altibajos. Su voz es buena pero no siempre imprime al personaje de los tonos correctos. Por otra parte, en lo actoral no convence demasiado en el rol de geisha: obviamente está lejos de los quince años de la edad original de la protagonista, pero además le faltan los gestos y movimiento típicos de una geisha o al menos de la cultura japonesa femenina. Esto pasa desapercibido en el teatro por las distancias, pero hoy las transmisiones televivas o las ediciones para dvd y blu-ray no perdonan: es necesario la composición total del rol desde lo actoral hasta sus detalles más pequeños. Carlo Barricelli interpreta con más convicción a Pinkerton y su voz es buena, pero presenta también por momentos cierta inseguridad desde lo físico que se supone que debiere ser el fuerte de un military, más aún a principios de siglo.

La puesta en escena es bastante simple y sobria. Si bien se trata como dijimos de una producción al aire libre, esto no es nunca una limitación al diseño ni a la creatividad. En este caso la escenografía es simplemente correcta, respeta la puesta original pero sin ningún destello de originalidad ni presencia; es simple y olvidable. Es vestuario es también correcto pero carente de esa elegancia de lo simple y riqueza de diseño que posee el vestuario japonés así se trate de géneros modestos.

“Madama Butterfly” es una ópera extremadamente conocida y hemos tenido oportunidad de ver numerosas representaciones o escucharla  interpretada  por las más grandes sopranos de la historia. Esta producción en particular es simplemente correcta. Posee el atractivo de ser representada en la villa Torre del Lago, de la Toscana italiana  donde Puccini la escribiera e interpretada mayormente por artistas locales, pero no mucho más. Es una puesta que se disfruta porque la partitura es magnífica y está bien conducida por el maestro Laurence Gilgore pero no mucho más que eso. Desde lo visual es bastante olvidable, desde lo actoral floja y en lo concerniente a la parte vocal es correcta pero con altibajos. Carece de la fuerza trágica necesaria y no llega a emocionar. No obstante ello, si no se es muy exigente respecto a algunos de los puntos planteados, siempre es agradable escuchar "Madama Butterfly", en este caso, con el aditamento de estar representada en a costa del lago del lugar que la vio nacer.

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video: 1080i / 60

·      Codificación de Video: AVC / MPEG-4

·      Aspect Ratio: 1.77:1

·      Región: 0 (Todas)

Si bien la calidad de imagen es en general buena y con claridad de detalles, ésta se ve como un poco lavada, falta de contrastes y brillos. Esto puede deberse quizás a que se trata de una producción al aire libre y en este caso el diseño de iluminación es más bien tenue. Pero en esta página hemos realizado críticas de blu-rays grabados al aire libre, como por ejemplo “Fellini, Jazz & Co.” cuya calidad de video era simplemente excepcional. De manera que es una verdadera lástima que la imagen en este caso se vea desmerecida; y con la abundancia de planos generales que la dirección del video optó por incluir en la edición final de esta producción esto se acentúa. Quizás otro factor que pudo influir en este resultado es el hecho de que se trata de una grabación del año 2007, y que quizás no fue realizada en alta definición en origen.

CALIDAD DE AUDIO:

·      Tres Canales: PCM 2.0; Dolby Digital 5.1; DTS-HD 5.1 Master

·      Idioma: Italiano

·      Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Italiano

Esta edición incluye tres diferentes canales de audio: PCM 2, Dolby Digital 5.1 y DTS-HD 5.1 Master. Obviamente el tercero es el mejor de los tres según mi preferencia, pero ofrece buenas versiones en los restantes para aquellos que posean sistemas de sonido más simples. Las voces se escuchan bien, aunque a veces la equalización es un poco eclectic, sobre todo cuando los protagonistas y el coro están involucrados al mismo tiempo.

EXTRAS:

No

CALIFICACION:  BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

Título: “Puccini: Madama Butterfly” (2007)

Género: Opera

Duración: 142 minutos

Estudio: Dynamic

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $42.99

Fecha de Lanzamiento: Marzo 27, 2012

"Littlerock". Sentimientos, memoria y comunicación más allá de las palabras.

Por 

Javier Mitchell

Rintaro (Rintaro Sawamoto) y Atsuko (Atsuko Okatsuka), son dos hermanos japoneses de vacaciones en USA. En su camino a San Francisco, el auto rentado se rompe y quedan varados en el pequeño pueblo de Little Rock. Hablando algo de ingles el hermano, y nada del idioma Atsuko, ambos tartan de pasar un par de días en el lugar conociendo un poco más en profundidad la vida Americana con la que tanto fantasearon. Lamentablemente, lo que absorverán no es gran cosa sino a un grupo de jóvenes sin rumbo carente de muchos más objetivos que pasar el día alcoholizados, consumiendo algunas drogas y con una fácil tendencia a la violencia. Bienvenidos a “Middle America”! La única excepción en ese patético grupo es Cory (Cory Zacharia),  un jóven que aspira a ser modelo y poeta aunque carente de las más mínimas condiciones para serlo, pero que al menos es el único que tiene algún objetivo visible en la vida.

Atsuko Okatsuka

La ilusión de un amor pasajero hace que Atsuko deje a su hermano irse sólo a San Francisco quedándose sola, incomunicada, en ese pueblo rodeada de extraños y realizando tareas que difícilmente haría en Japón. 

Mike Ott, el director

Mike Ott, el director, presenta una “red neck” America sin filtros. La mediocridad de las vidas sin sentido ni futuro de estos jóvenes es desgarradora y produce angustia. Uno se pregunta qué es lo que puede parecerle atractivo a este personaje femenino  este pueblo chato y perdido en el desierto carente de todo atractivo. La posibilidad del romance es una opción, pero hacia el final de la película veremos que existen otros motivos más profundos que pudieran ser los que impulsan a Atsuko a tratar de vivir más a fondo “la vida Americana”. Manzanar es un lugar donde los dos hermanos hacen una última visita antes de retornar a su país de origen y es la respuesta a muchos de los interrogantes que plantea el film a lo largo de sus 82 minutos.

Atsuko Okatsuks, Cory Zacharia y Rintaro Sawamoto dan vida a los tres personajes principales a quienes prestan también sus primeros nombres. Poseen carisma y son totalmente creíbles en cada una de sus composiciones. Merece mencionarse también a Roberto “Sanz” Sanchez, que compone a un cocinero cubano entrañable.

Cory Zacharia

Kino Lorber lanza este mes al mercado americano la versión en blu-ray de este film, en una edición cargada de materiales extras.  “Littlerock” es un film intimista e instrospectivo. Es una película sobre la fragilidad y los sentimientos, sobre la comunicación y conección entre los seres humanos más allá de las palabras. Es un film sobre la memoria familiar y la memoria histórica. Sobre esas piezas de rompecabezas que necesitamos ubicar en el lugar correcto en el diseño de la carretera de nuestras vidas.

CALIDAD DE VIDEO:

• Calidad de Video: 1920 x 1080
• Aspect Ratio: 1.85:1

CALIDAD DE AUDIO:

• Calidad de Audio: Dolby PCM 2.0
• Idioma: Inglés y Japonés
• Subtítulos: Parciales en Inglés

EXTRAS:

·      Comentario de Audio de Mike Ott, Cory Zacharia y Atsuko Okatsuka

·      Escenas Eliminadas

·      Trailer Oficial

·      Galería de Fotos

·      Screen Tests

·      Promos para Festivales

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: Littlerock (2010)

Director: Mike Ott

Género: Drama

Duración: 82 minutos

Distribuidor: Kino Lorber

Fecha de Lanzamiento: Abril 10, 2012

Blu-ray SRP: $34.95

"LONDON RIVER". LA POESIA DEL DOLOR.

Por

Javier Mitchell

En mañana del 7 de julio de 2005, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. Era hora pico y cuatro asesinos subieron al  transporte público y  activaron los explosivos que llevaban en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una grabación descubierta más tarde, uno de los terroristas islámicos anunció que su grupo está en guerra con la sociedad británica.  

“London River” cuenta la historia de dos padres que se encuentran inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia y Elisabeth Sommers, una mujer de clase media, blanca y cristiana que habita en una de las islas de Gran Bretaña. Los dos se encuentran en Londres buscando a sus hijos. Los dos descubren que los desaparecidos vivían juntos y se querían. Los dos tienen que aprender a aceptar el pasado desconocido de sus hijos aprendendo a aceptarse el uno al otro, compartiendo el dolor. 

Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate

“London River”  es un film sobre emociones y sentimientos, búsqueda y angustias. Es una historia donde diferentes mundos colisionan como consecuencia de un hecho real, el ataque terrorista a los trenes de Londres en el 2005 dando paso a esta historia profundamente humana y  desgarradora.

Es imposible para mí encontrar palabras para calificar las actuaciones de los dos protagonistas ya que todos los adjetivos de “excepcional” se quedan cortos en la descripción. Difícilmente encontremos actuaciones tan memorables y capaces de transmitir profundidad, emotividad  y fragilidad a la vez como las de Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate. Justificadísimo premio Oso de Plata al Mejor Actor (Sotigui Kouyate, que lamentablemente acaba de morir recientemente) en el Festival de Berlín 2009.

Brenda Blethyn

Finalmente un film adulto, que cuenta una historia trágica y políticamente compleja  pero que deja de lado la propaganda de explotación política para enfocarse en el sufrimiento y desesperación que generan al ser humano común, al ciudadano, estos hechos  violentos irracionales. La inutilidad de los prejuicios, de los odios raciales y religiosos, la fragilidad de la vida que damos por sentada, todo va deshojándose poco a poco y cayendo como las hojas de los árboles en el otoño.  “London River” es en mi opinión el mejor film acerca de las consecuencias de  ataques terroristas de los últimos años. “London River” es  simplemente poesía del dolor.  EXCELENTE! CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

 Rachid Bouchareb

“London River” está dirigido por Rachid Bouchareb. De padres de origen algeriano, nació en París el 1 de septiembre de 1953, siendo éste es su cuarto largometraje. Empezó su carrera como asistente de puesta en escena en televisión, trabajo que realizó desde 1977 a 1984. En esta época también realizó algunos cortos. Su primera película la realizó en 1985. Y en 1988, se asoció con Jean Bréhat para crear la productora 3B. Después de esto, empieza a realizar varias películas y en más de una ocasión recibió nominaciones por su trabajo.

En 1995, "Poussières de Vie" fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y en el 2001, "Little Senegal" fue nominada en el Oso de Berlin. Su mayor éxito viene de la mano de "Indigènes" (2006), nominado a la Palma de Oro y al premio de Interpretacion Masculina en el Festival de Cannes y al Oscar ese año. Además de su carrera como realizador, Rachid Bouchareb también es productor de cine y escritor (él mismo ha escrito todas sus películas).

Cinema Libre Studio lanza al mercado Americano la versión en blu-ray de “London River”  que fue estrenado en USA en Diciembre 7 del 2011 y sólo en dos teatros en todo el país!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video: 1080i,

·      Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia respeta el formato cine y el tono casi documental en que fue filmada. Los detalles de la imagen son claros, mejorando en los primeros planos, especialmente donde se plasman perfectamente cada uno de los detalles faciales de los protagonistas, que parecen tener el dolor esculpido en su rostro, ahondando aún más las magníficas actuaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

·      Dolby PCM 2.0

·      Idioma: Inglés y Francés

·      Subtítulos: Inglés (Parciales)

Este es film independiente que hacienda justicia a la definición de cine, está basado más en el relato de las imágenes que en los diálogos, que si bien son pocos poseen el peso dramático adecuado. La decodificación de audio permite disfrutar con claridad tanto los diálogos como los silencios, permitiéndonos vivir el clima emocional por el que transitan los protagonistas. Refleja perfectamente también la excelente banda de sonido original del film.

EXTRAS:

·      Entrevista a Rachid Bouchareb, director del film.

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.cinemalibrestore.com

Título: “London River” (2009)

Género: Drama

Duración: 88 minutos

Estudio: 3B

Distribuidor: Cinema Libre Studio

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Abril 3, 2012

Escena del film, cortesía de CinemaLibre Studio.