Tuesday, May 22, 2012

Cannes 2012: Leos Carax y Las Limousines de la Muerte. Entrevista.


Por
Javier Mitchell
                                                                                    Leos Carax
“Holy Motors” es el último film de Leos Carax (“Tokyo”, “Mala Sangre”, “Pola X”, “Los Amantes del Puente”).  El film transcurre durante el amanecer hasta la noche, mostrando algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia... El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?


C.I.: Usted aparece al principio de la película en una especie de prólogo que es una especie de obertura. ¿Qué le dio la idea de estar físicamente en la pantalla?
Leos Carax: Yo había imaginado esta imagen de un cine grande, lleno, que se oscurece para la proyección de la película. Sin embargo, los miembros del público están completamente congeladas y sus ojos parecen estar cerrados. Están dormidos? ¿Muertos? Es la imagen del público de cine visto de frente, algo que nadie ha visto nunca (salvo en la extraordinaria toma en el final de "La Multitud" de King Vidor). Entonces,  mi amiga  Katia me habló de uno de los cuentos de Hoffman, donde el héroe descubre que su habitación se abre a través de una puerta oculta en una casa de la ópera. Así como en esta frase de Kafka, que podría servir como preámbulo a cualquier acto creativo: “…Hay en mi apartamento una puerta que no había notado hasta hoy…”. Así que decidí comenzar la película con este sueño del personaje que se despierta en medio de la noche y se encuentra en pijama en una sala de cine grande lleno de fantasmas. Instintivamente le puse el nombre de Leos Carax al soñador de la película, así que lo interpreté.

C.I.: Qué rol jugó “Merde” (su contribución en la película “Tokio”) en la concepción de “Holy Motors”, donde Merde es uno de los avatares de Denis Lavant?
Leos Carax: “Holy Motors” nació de mi incapacidad para llevar a cabo varios proyectos, todos ellos en otro idioma y otro país. Todos sufrieron los mismos dos obstáculos: el casting y la financiación. Harto de no poder filmar, he usado "Merde", que había sido encargado en Japón, como fuente de inspiración. Yo me entregué a hacer un proyecto en las mismas condiciones, pero en Francia terminó siendo una película de bajo costo, filmada rápidamente, para un actor pre-seleccionado y todo ello posible gracias a las cámaras digitales, que yo desprecio (pero que se están imponiendo y se nos imponen.

C.I.: La idea de los motores, la motorización y la importancia de las máquinas se expresa claramente en el título y es uno de los temas subyacentes de la película. ¿Era la idea original detrás del proyecto o que poco a poco fue tomando forma?
Leos Carax:
Nunca tengo una idea inicial o una intención clara detrás de una película, sino más bien un par de imágenes y sentimientos para plasmar y hacer crecer. Para "Holy Motors", una de las imágenes que tenía en mente era una de estas limusinas que han aparecido en los últimos años. Las vi por primera vez en Estados Unidos y ahora se ven todos los domingos en mi barrio en París, para las bodas chinas. Están completamente en sintonía con nuestro tiempo: son llamativas y de mal gusto. Se ven bien desde el exterior, pero por dentro tienen la misma pátina triste que un hotel de putas. Están obsoletas, al igual que los juguetes viejos futuristas del pasado. Creo que marcarán el final de una era, la de las máquinas grandes y visibles.

Estos coches se convirtieron muy pronto en el corazón de la película - su motor, si se me permite decirlo así. Me los imaginaba como largas naves que llevan a los seres humanos en sus viajes finales, a sus últimos deseos. La película es una forma de ciencia ficción, en la que los seres humanos, animales y máquinas se encuentran al borde de la extinción - "motores sagrados" unidos por un destino común y solidaridad, esclavos de un mundo cada vez más virtual. Un mundo en el que las máquinas visibles, las experiencias reales y las acciones están desapareciendo gradualmente.

C.I.: ¿Quién es el señor Merde? ¿Es un fantasma del pasado? Un compañero de trabajo?
Leos Carax:
El señor Merde es el miedo y la fobia. La infancia también. Él es también la gran regresión post-9/11 (los terroristas que creen en los cuentos de las vírgenes en el paraíso, los líderes políticos regocijándose de que por fin pueden sacar el máximo provecho a sus plenos poderes, como si fueran niños con súper poderes de historieta, estupefactos, como huérfanos en la oscuridad ). El señor Merde es el extranjero extremo: el inmigrante racista.

C.I.: ¿Podría el señor Oscar haber sido interpretado por alguien más que Denis Lavant?
Leos Carax:
Si Denis me hubiera dicho que no  le hubiera ofrecido el papel a Lon Chaney o Chaplin. O Peter Lorre, o Michel Simon.

C.I.: ¿En qué garajes pudieran los seres humanos ser guardados cuando han llegado al final de sus días? Existe algún lugar comparable al lugar del final de la película?
Leos Carax:
¿Dónde estacionan los seres humanos en la noche - eso que llamamos "hogar". Pero ¿dónde está el hogar de la gente real? o es mejor que vivir en constante movimiento, como un explorador que viaja por tierra y mar? O es que tal vez nuestras casas reales son, en este momento, nuestras computadoras?
 
HOLY MOTORS
En Competición

Dirigida por: Leos Carax
País: FRANCIA, ALEMANIA
Año: 2012
Duración: 115’

Créditos
  • Leos CARAX - Director
  • Leos CARAX - Guión y Diálogos
  • Caroline CHAMPETIER - Imágenes
  • Florian SANSON - Decorados
  • Neil HANNON - Música
  • Nelly QUETTIER - Montaje
  • Erwan KERZANET - Sonido
Actores
  • Denis LAVANT - Mr Oscar
  • Edith SCOB - Céline
  • Eva MENDES - Kay M
  • Kylie MINOGUE - Eva Grace
  • Cordelia PICCOLI - L'homme à la tache de vin
  • Elise LHOMMEAU - Léa

 

Cannes 2012: “Meet The Fokkens”, documental sobre las gemelas prostitutas de 69 años del Distrito Rojo de Amsterdam

Por
Javier Mitchell




Kino Lorber acaba de anunciar la adquisición de los derechos para Estados Unidos de “Meet The Fokkens” (Ouwehoeren - 2011), un aclamado documental acerca de las gemelas Louise y Martine Fokkens, de 69 años de edad  y su experiencia trabajando como prostitutas en el famoso barrio rojo de Amsterdam  por más de 40 años. CEO  Richard LORBER cierra acuerdo durante el presente 65 Festival de Cannes.  La película tuvo su estreno mundial en el IDFA en Ámsterdam, y está a punto de empezar su recorrido de  festivales en EE.UU. en el Festival de Cine Silverdocs a mediados de junio próximo.

Dirigido por Gabrielle Provaas y Rob Schröder (Bonanza), “Meet The Fokkens” está programado para un estreno en cines en el Film Forum de Nueva York el Miércoles, 08 de agosto 2012. La película se ampliará a los principales mercados en septiembre y octubre de 2012.


Durante más de cincuenta años, Louise y Martine Fokkens trabajaron como prostitutas en el distrito rojo de Amsterdam. Después de un comienzo difícil, las hermanas se liberaron del control de sus proxenetas, tuvieron su burdel propio, y crearon el primer sindicato de comercio informal para las prostitutas. Son caras conocidas en el Barrio Rojo de Amsterdam.  Pero ya han anunciado que se están retirando de su profesión.

Representando  parte de la antigua prostitución holandesa que está casi en extinción, “Meet The Fokkens” representa a dos hermanas que están orgullosas de las vidas que llevan. Con valor y una actitud sin complejos, las hermanas comparten historias acerca de la forma en que entraron en esta profesión, cómo se independizaron y cómo las relaciones en el mundo de la prostitución han cambiado a lo largo de los años.




Vice Presidente de Kino Lorber Elizabeth Sheldon, quien negoció el acuerdo con Peter Jager, consejero delegado de Autlook Films, comentó: "Cuando vi a Louise y Martine en la pantalla grande, me fascinaron sus historias, su humor irónico y su espíritu."

"Meet the Fokkens", continúa Sheldon, "es una importante adición a nuestra colección de películas que exploran la sexualidad abiertamente y especialmente con este homenaje a estas ingeniosas gemelas pioneras de la más antigua profesión."







Monday, May 21, 2012

Cannes 2012: “The Paperboy”, lo nuevo de Lee Daniels y Nicole Kidman


Por
Javier Mitchell



Sinopsis

1969, Lately, Florida. Ward Jansen, reportero del Miami Times, regresa a su ciudad natal, acompañado por su compañero de profesión, Yardley Acheman. Llegados por petición de Charlotte, una mujer enigmática que mantiene correspondencia con detenidos en el corredor de la muerte, se disponen a investigar el caso de Hillary Van Wetter, un cazador de aligátores que está a punto de ser ejecutado sin pruebas concluyentes. 
Nicole Kidman

Convencidos de que se encuentran frente al artículo que relanzará sus carreras, recorren la región, guiados por Jack Jansen, el hermano pequeño de Ward, repartidor del periódico local en su tiempo libre. Fascinado por la embriagadora Charlotte, Jack les conduce desde la cárcel de Moat County hasta las marismas, donde la carga de los secretos se hace cada vez más pesada. La investigación avanza hacia el corazón de esta Florida húmeda y aplastante, y revela que, en ocasiones, perseguir la verdad puede originar muchos males...
 Lee Daniels
 "The Paperboy" es el tercer film dirigido por Lee Daniels (“Precious”,  “Monster’s Ball”, con la que Halle Berry se convirtió en la primera afroamericana que ganó el Oscar en la categoría de mejor actriz) . Daniels es el primer afroamericano nominado al premio del Sindicato de Directores de América (DGA) y el segundo nominado como mejor director a los Oscar.Durante muchos años Pedro Almodóvar consideró la novela de 1995 de Peter Dexter como su posible crossover a la lengua inglesa.

Lee Daniels y Nicole Kidman van a estar juntos en el próximo proyecto del director “The Buttler” (“El Mayordomo”), donde Forest Whittaker como el mayordomo de la Casa Blanca Eugene Allen, quien sirvió durante 34 años y a ocho diferentes presidentes de Estados Unidos.


THE PAPERBOY

En Competición

Dirigida por :  Lee Daniels
País:                USA 
Año:                2012
Duración:       107'

 

Créditos

  • Lee DANIELS- Director
  • Lee DANIELS - Guión y Diálogos
  • Pete DEXTER - Guión y Diálogos
  • Pete DEXTER - Basada en la novela de
  • Roberto SCHAEFER ASC - Imágenes
  • Daniel T. DORRANCE - Decorados
  • Mario GRIGOROV - Música
  • Joe KLOTZ - Montaje

Actores

  • Matthew MCCONAUGHEY - Ward Jansen
  • Zac EFRON - Jack Jansen
  • David OYELOWO - Yardley Acheman
  • Macy GRAY - Anita
  • John CUSACK - Hillary Van Wetter
  • Nicole KIDMAN - Charlotte Bless

Cannes 2012. JEAN-PAUL GAULTIER: “Las películas que más me gustan son las que superan los límites”.

Por
Javier Mitchell
Jean-Paul Gaultier

Diseñador de alta costura de renombre internacional y amante  del cine, Jean-Paul Gaultier es la primera personalidad del mundo de la moda que forma parte del Jurado del Festival de Cannes. Conocido como el "enfant terrible" del fashion,  ha trabajado en varias oportunidades para el cine, junto a Luc Besson y Pedro Almodovar. 



C.I.: Su vocación de diseñador surgió tras haber visto “Falbalas”, de Jacques Beker. ¿Cree finalmente que su carrera parece una película?  J-P.G.: ¡Es una locura, me he visto a mí mismo vivir! Afortunadamente, no se produce la escena en la que él pasa a través de la ventana y enloquece… Al ver la película nuevamente, me di cuenta de que realmente viví la escena en la que enseña los vestidos y dice "c’est pas mal ouais… (sí, no está mal)". La forma en que lo dice, tuve la impresión de verme a mí mismo, ¡es curioso! Suelo decir que mi vocación viene del cine, pero en realidad me di cuenta tarde del impacto que había tenido Falbalas.
                                                       Diane Kruger and Jean-Paul Gautier with McGregor in Cannes
C.I.:  Usted vistió a Milla Jovovich en "El Quinto Elemento" y ha colaborado tres veces con Pedro Almodovar. ¿Hay algún director que tenga un universo que le inspire y con el que le gustaría trabajar?   
J-P.G.: Los universos de los directores son visuales, coloridos y dotados de una estética particular. Me gusta Carax, por ejemplo, quien tiene un universo onírico que conduce al mundo de los sueños. También me gusta Tim Burton, aunque su universo es tan preciso y definido, que no deja mucho espacio para la imaginación de un creador.

C.I.: A través de su enfoque de la moda, ha quebrantado los códigos, o por lo menos ha impuesto los suyos. ¿Espera lo mismo de un director de cine?   
J-P.G.: Cuando veo una película, me espero a un toque de rebeldía. Eso me gusta de Almodovar, él ha explorado terrenos en los que no se le esperaba y no dudó en revolucionar los códigos. Me gustan las rebeliones, dar un empujoncito a las tradiciones, a todo lo que nos dicta qué podemos o no podemos hacer. Las películas que más me gustan son las que me sorprenden o las que superan los límites. 
C.I.: La moda y el glamour son una parte del Festival de Cannes. ¿Recuerda algún atuendo en la alfombra roja que le haya impactado?  
J-P.G.: ¿No fue la Cicciolina quien vino desnuda bajo un velo hace unos veinte años? ¡Yo vine en short dos veces y no me dejaron entrar!

C.I.: A su manera, cuando hace un desfile, usted dirige a las modelos y la ambientación, cuenta una historia a través del arte de la moda. ¿Podría hacer cine?   
J-P.G.: No, ese es un trabajo que va más lejos. El hecho de haber colaborado con directores me permite darme cuenta de lo difícil que es. Creo que no soportaría esa responsabilidad. No creo tener la fuerza para dirigir a los actores, la psicología, obtener las imágenes que uno mismo desea… Prefiero colaborar y sugerir.
De izquierda a derecha, miembros del jurado Nanni Moretti (presidente), Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne 



Cannes 2012. Sébastien Lifshitz: “El cine es es una forma de hablar de la libertad”.


Por
Javier Mitchell
                                                                       Sébastien Lifshitz
En 1996, “Les Corpes Ouverts”, su primera película, desvelaba su visión y su sensibilidad. Doce años más tarde, Sébastien Lifshitz ha trazado su camino entre documentales, películas para televisión y largometrajes de ficción. El director habla en detalle       acerca de su segundo documental, “Les Invisibles”, una selección de testimonios de hombres y mujeres que vivieron su homosexualidad después de la guerra. Sébastien Lifshitz (París, 21 de enero de 1968) es un guionista y director de cine francés.
"Les Invisibles"

Entre 1987 y 1992 estudió Historia del Arte en la École du Louvre y en La Sorbona. Después asistió al Centro Pompidou para ser realizador. Es profesor de la escuela La Fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son), principal escuela de imagen y sonido de Francia.

Abiertamente gay, su filmografía se centra en temáticas LGBT. En el 1998, tras haber dirigido el cortometraje "Les Corps Ouverts", le fue otorgado el Premio Jean Vigo que anualmente se entrega al director francés que más se ha disitinguido por su espíritu independiente y origlinalidad estilística.

En 2000 dirigió Presque Rien” traducido al español como”Primer Verano”, la historia de amor de un joven pareja gay, compuesta por Mathieu (Jérémie Elkain) y Cèdric (Stéphane Rideau).

En 2001 su documental La Traversée” fue seleccionado en la categoría Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes. En 2004 dirige la película Wild Side” que cuenta la historia de una prostituta transexual, un chapero magrebí y un desertor ruso de la guerra de Chechenia, con la que ganó el Teddy Award en el Festival de Berlín y el premio del Festival de cine LGBT de Milán.

"Les Invisibles"
C.I.: ¿Cómo tuvo la idea de hacer esta película?
S.L.: Desde hace años, colecciono fotografía de aficionado y encontré varias imágenes, de diferentes épocas, de hombres y mujeres
abiertamente homosexuales . Lo que más me sorprendió fue la libertad que tenían para expresar su deseo en épocas que eran definitivamente menos tolerantes. Entonces me pregunté si los homosexuales de esas generaciones no habrían sido más felices de lo que la historia oficial nos quiere contar.

C.I.: ¿Por qué decidió hablar del tema a través de un documental y no de una ficción?
S.L.: Habitualmente me quedo pasmado cuando veo un documental, porque las personas son reales y me pregunto qué les lleva a hablar abiertamente ante una cámara. Me parece que es una ofrenda de sí mismos tan valiosa, que me emociona. Por esa razón también me gusta trabajar con "no actores" en las ficciones, puesto que aportan una presencia particular, que aún es frágil e incierta.
"Les Invisibles"
C.I.: ¿Por qué eligió el título, Les invisibles?
S.L.: A los medios de comunicación no les interesan los viejos, y mucho menos los viejos homosexuales, quienes parecen aceptar su destino alejándose de la vida social. El término “invisible” me parecía particularmente apropiado para designar a los hombres y las mujeres que carecen de todo tipo de representación.

C.I.: ¿Cree que es más fácil tratar ese tipo de tema a través del cine?
S.L.: Creo que el cine es un medio como cualquier otro. Es cierto que me gusta filmar personas que dan todo de sí para lograr lo que se proponen, que no temen a sus propios deseos, corriendo el riesgo de que esa posición les aleje del mundo que las rodea. Creo que es una forma de hablar de la libertad.

C.I.: ¿En qué medida cree que el cine puede contribuir a cambiar las cosas?
S.L.: El cine me ha educado. Una película puede llegar a despertar nuestra conciencia. Por eso sigo siendo optimista en cuanto a la capacidad que tiene el cine para abrirnos los ojos".
 "Les Invisibles"
La película se proyectó el 20 de Mayo de 2012, a las 15h00 en la Salle du Soixantième.