"La Tierra Desde Arriba: Preservación de Aguas y Bosques": Segunda entrega de esta excelente serie documental. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Mill Creek Entertainment lanza al mercado americano en edición blu-ray el segundo volúmen de esta estupenda serie de documentales en HD que fueron realizados en Francia en el 2007/2008. El presente volúmen presenta dos documentales, que constan de dos partes cada uno: “Earth From Above: Preservation Of Waters And Forests” (“La Tierra Desde Arriba: Preservación De Las Aguas y Los Bosques”). Los dos capítulos incluyen los siguientes temas:

Capítulo 1: “So The Great Rivers May Live”(“Los Grandes Ríos pueden Vivir”)  

El agua cubre el 70% del planeta pero sólo el 3% es agua potable. El agua de los ríos es aún más rara: sólo el 0.01% de agua potable y el 90% de estos ríos están amenazados.A menudo decimos que los bosques son los pulmones del planeta, bueno, podríamos decir que los ríos son sus arterias. La primera entrega de este volumen nos lleva a través de diversos lugares del planeta mostrándonos los peligros que azotan a los ríos, generadores del agua potable y sus posibles soluciones. Nos ilustra magistralmente acerca de problemas ecológicos que son parte del día a día y que es necesario solucionar. Para esto, Yann Arthus-Bertrand nos conduce a un viaje de increíbles imágenes y profundas entrevistas con los protagonistas que enfrentan y luchan por lograr soluciones positivas. Entre los lugares visitados encontramos:

1.   Cataratas de Iguazú, Argentina. La lucha contra la deforestación y el cuidado de la flora y fauna autóctona.

2.   Botswana, Africa:Okavango Delta. Programa de educación que le enseña a los niños a cuidar el agua para el preservar el futuro, ya que el 95% del agua de Bostwana proviene del Okavango Delta, así como la provisión de peces para alimentación y el complemento para la agricultura de la zona.

3.   China: las represas Three Gorges y Three Canyons (la más grande del mundo) y sus consecuencias para la vida salvaje.

4. Argentina: La represa hidroeléctrica de Yaciretá y sus consecuencias para la fauna autóctona.

5.   Francia: el problema de la polución del PCV en los ríos y los agentes contaminantes como los agroquímicos y sus consecuencias no sólo sobre el ecosistema sino sobre la salud humana.

6.   USA: La lucha por tratar de salvar los salmones en extinción a consecuencia de los ríos con aguas contaminadas.

 Madagascar: el bosque de piedra.

Capítulo 2: “Of Forests And Man” (“De Bosques Y Hombres”)

1.   Madagascar: Bosque Baobab-Morondava. El problema de la deforestación de los árboles de 4,000 años de antigüedad. 

2.   México: La migración de mariposas.

3.   Amazonas: pueblos que nunca tomaron contacto con la civilización.

4.   Madagascar: el bosque de piedra.

5.   Camerún: la deforestación ilegal y su exportación a Francia.

 Yann Arthus-Bertrand

Yann Arthus-Bertrand, es fotógrafo, cineasta, activista y ecologista. Nacido en 1946, ha estado interesado en el mundo salvaje y animal durante toda su vida. Utilizando una cámara, comenzó crendo un registro de sus observaciones y, finalmente, descubrió su don: dar testimonio a través de imágenes. En 1991, Arthus-Bertrand se convirtió reportero gráfico de altura y fundó la principal agencia de fotografía aérea en el mundo. Su especialidad era la fotografía de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti, pero más tarde cambió a la fotografía aérea. Publicó más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos en todas partes del mundo. La Revista National Geographic publicó muchas veces sus obras,que han sido exhibidas en varios países. Arthus-Bertrand es miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".  Inspirado por el vínculo entre los seres humanos, flora y fauna, se asoció con las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para enfocar su vocación en una serie documental de la fotografía a largo plazo: “La Tierra Vista Desde Arriba”,  “Animales Salvajes”, “Caballos” y “365 Días”. En 2007, Arthus-Bertrand ayudó a Al Gore a presentar su película, “Una Verdad Incómoda” (An Inconvenient Truth”) frente al  el Parlamento francés.

Grabado con cámaras HD, “Earth From Above” (“La Tierra desde Arriba”) nos ofrece imágenes nunca vistas, con una calidad excepcional y un trabajo de pre-producción riguroso y detallado, que han dado como resultado uno de los mejores documentales sobre el Planeta tierra y la ecología.

La alta definición se ha conseguido también con estabilizadores de imagen y con medios técnicos excepcionales gracias a las cámaras Cineflex suspendidas en los helicópteros y giroestabilizadas con objetivos de Alta Definición. El resultado es que ofrece imágenes de una calidad y belleza incomparable.

Filmada majestuosamente bajo la dirección artística de Renaud Hetru, con excelente dirección de Eric Valli y Pascal Plisson, maravillosa musicalización compuesta por Armand Amar y presentada por Yann Arthus-Bertrand esta es una serie documental que no nos podemos perder. No estamos frente a un film soso de imágenes bellas: éste es  es un film adulto y de compromiso, donde las cosas se llaman por su nombre y no es (y damos gracias por ello) políticamente correcto. Su finalidad es la toma de conciencia, no el mero entretenimiento. Este es un documental que DEBE verse en familia, que si bien puede contener (para algunas personas) imágenes fuertes son imágenes reales, no es ciencia ficción, aunque las consecuencias de no hacer algo al respecto nos puedan traer consecuencias de ese género. Por otra parte, el precio del blu-ray (menos de diez dólares) hace que sea accesible para todos. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

 

•         Resolución de Video: 1080p
•         Codificación de Video:  AVC MPEG-4
•         Aspect Ratio: 1.78:1

 Madagascar: Bosque Baobab-Morondava. Arboles milenarios.

 CALIDAD DE AUDIO:

 

•         Codificación de Audio: Dolby Digital PCM2
•         Idioma: Inglés, Francés, otros.
•         Subtítulos: Inglés (parciales, en diálogos en otros idiomas)

 Madagascar: el bosque de piedra.

EXTRAS:

•         No

CALIFICACION:  EXCELENTE 

• Título: “The Earth From Above: Preservation of Water and Forests”
• Género: Documental
• Duración: 198 minutos
• Distribuidor:  Mill Creek Entertainment
• Blu-ray SRP: $9.98
• Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012

Derek Jarman: "The Last Of England". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Escena de “The Last Of England”

Derek Jarman

Derek Jarman es quizás el director vanguardista británico con la filmografía visualmente más imaginativa y estilísticamente arriesgada. A través de ella enfrentó de manera desafiante las tradiciones literarias y teatrales del cine británico. Derek Jarman se dejó influir por las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger, e igualmente por las de Jean Cocteau y Kenneth Anger. Al igual que este último, Jarman mostró su fascinación por la violencia, el homoerotismo, la representación gay y las imágenes mito-poéticas. “The Last Of England” es la visión personal de Jarman acerca de la caída de Inglaterra como potencia a través de una oscura poesía visual y meditativa sobre la ciudad de Londres bajo la era de Margaret Thatcher.

 

Este film data de 1988 y es contemporáneo con el nacimiento de los videos musicales y su influencia está plasmada en la concepción de la película. Filmada en Súper 8 por cuestiones de presupuesto y libertad creativa, “The Last Of England” es una sucesión ininterrumpida y vertiginosa de imágenes en constante movimiento y con algunas frases de Allen Ginsberg and T.S. Eliot entremezclándose entre ellas. Una especie de Kaleidoscopio donde se mezclan hombres armados y enmascarados que cometen actos violentos y sin sentido, una ciudad sumida en el pánico, bailarines que danzan alienados del entorno, homosexualidad como vía de escape al horror y una Tilda Swinton a punto de casarse que se desgarra el vestido de novia frente al naufragio de un barco (metáfora de la caída del Imperio Naval Inglés) bañándose en esas nuevas aguas que cubren el país.

Tilda Swinton

De los films que Derek Jarman ha filmado  “The Last Of England” es quizás uno de los más difíciles. Algunas de sus películas son difíciles pero son visualmente increíbles (“Caravaggio”, “Eduardo II”) pero ésta, además de carecer de un guión lineal posee imágenes que no son siempre claras pero son bastante perturbadoras para el público común. De todas maneras, Jarman no es un director para audiencias de masivas ni de familia, jamás intentó serlo. Su poder creativo radicó justamente en shockear los cimientos de las estructuras cinematográficas, en este caso en particular, con fuertes influencias del movimiento punk de los años ’80 y una descarnada y visceral crítica socio-política a supaís bajo la era Thatcher. 

 

Kino lanza al mercado americano  la edición en blu-ray de “The Last Of England” el primer paso, ya que ha anunciado también el próximo lanzamiento de “The Tempest” (1979) y “Sebastiane” (1976). Lamentablemente, “The Last Of England” es una edición carente de extras; hubiera sido interesante tener acceso a materiales extras que aporten nueva luz sobre el trabajo de este gran creador, desaparecido en el año 1994. Un film que festejamos se haya rescatado y editado en formato blu-ray, indispensable para todos aquellos relacionados con la creación cinematográfica y para los fanáticos de Derek Jarman.

CALIDAD DE VIDEO:

 

 

• Resolución de Video: 1080p

• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4

• Aspect Ratio: 1.66:1

Kino presenta esta edición en blu-ray directamente de una copia en 35mm del film, pero no olvidemos que éste fue filmado en Súper 8,transferido a video para editar y de allí a 35 mm, de manera que la película carece de la claridad de detalles  semejante a otras obras editadas en alta definición. No obstante, el film se ve bien, similar a lo que se vió en su estreno en los cines, o aún mejor, pero tenemos que tener en cuenta que es un film donde el movimiento y las imágenes borrosas son su marca de fábrica distintiva.

CALIDAD DE AUDIO:

 

 

• Codificación de Audio:  DTS-HD Master Audio 2.0

• Idioma:  Inglés

• Subtítulos: No

 

La codificación de audio es correcta. Prácticamente no hay diálogos, sólo música y sonidos y bastante primaries, por lo que el canal DTS-HD Master Audio 2.0 cubre con creces las espectativas.

 

EXTRAS:

• No.

 CALIFICACION:  BUENO  

 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

 

Título: “The Last Of England” (1988)

Género: Avant-Garde / Drama / Underground

Duración: 87 minutos

Distribuidor: Kino Lorber

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Julio 24, 2012

 

 

"Il Trittico": La trilogía de Puccini en el Royal Opera House de Londres. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El Tríptico (IL Trittico) es la unión de tres óperas cortas de Puccini, que por su corta duración suelen presentarse juntas. Son: “I Tabarro” un triángulo amoroso portuario parisino, “Sor Angélica” una tragedia cuya heroína es una aristócrata que deshonró a su familia dando a luz sin estar casada y es obligada a convertirse en religiosa y “Gianni Schicchi”, una comedia negra sobre relaciones familiares. Basadas en historias adaptadas de La Divina Comedia o Comedia de Dante, cada ópera dura una hora y son cantadas en italiano. Presentar nuevamente las tres óperas juntas fue una iniciativa del productor Richard Jones, tras el sorprendente éxito de la ópera “Gianni Schicchi” en 2007.

Las tres óperas fueron puestas en escena originalmente en 1918, primero en Nueva York y dos años más tarde en el Royal Opera House de Londres. Ahora, tras 45 años vuelven al mismo escenario, bajo la batuta de Antonio Pappano, que además es el presentador de la serie, interpretada por las estrellas más destacadas del momento como Lucio Gallo, Jeremy White, Eva-Maria Westbroek, Aleksanders Antonenko (una poderosa interpretación de Luigi en “Il Tabardo”), Ermonela Jaho, Anna Larsson, Irina Mishura, Elena Zilio, Ekaterina Siurina, Alan Oke entre otros.

El argumento de las obras que conforman “EL TRÍPTICO” de Giacomo Puccini es el siguiente:

“El Tabardo”

La acción se desarrolla en París, originariamente, en la orilla del Sena, a comienzos del siglo XX.

Michele, propietario de una barcaza y su esposa Giorgetta llevan una vida monótona a bordo de la embarcación que es a la vez su hogar. A escondidas del marido, la mujer tiene un amante, el estibador Luigi. Debido a un viaje de negocios fuera de la ciudad, los amantes planean un último encuentro, utilizando la señal habitual: el encendido de un fósforo por parte de Giorgetta. Michele se lamenta de que su esposa ya no lo ama, y enciende su pipa en cubierta, lo que Luigi confunde con la señal de Giorgetta. Michele, adivinando lo que acontece, obliga a Luigi a confesar el adulterio y lo estrangula, escondiendo su cuerpo bajo la amplia capa (el “tabardo”), con que se protege del frío y suele cubrir amorosamente a su esposa. Cuando ella aparece en cubierta, ve surgir el cuerpo de su amante muerto bajo la capa de su marido.

“Sor Angélica”

La acción se desarrolla originariamente en un monasterio a fines del año 1600.

Sor Angélica es una monja de noble origen que se refugia en un convento debido a un pecado de juventud que le ha dado un hijo, del cual es obligada a separarse. Cuando un gran carruaje llega al convento, sor Angélica se alegra porque la visita puede traerle nuevas de su familia. Se trata de su tía, la Princesa, quien llega con la misión de pedirle que renuncie a su herencia, para luego anunciarle que su hijo ilegítimo ha muerto. Sor Angélica colapsa de dolor. Ingiere un veneno y pide perdón a la Virgen María, la cual se le aparece durante su agonía, acompañada de su hijo, quien se lanza a los brazos de la monja moribunda.

“Gianni Schicchi”

La acción se desarrolla, originariamente, en Florencia, el día 1 de septiembre del año 1299 (aquí en los años '60s) 
 

"Oh, Mio Babbino Caro", Ekaterina Siurina

Buoso Donati acaba de morir y es rodeado de sus ambiciosos parientes, quienes fingen dolor aunque se afán es apoderarse de la herencia. Descubren que Buoso ha dejado su riqueza a un monasterio. Gianni Schicchi, un pariente de bajo origen, es llamado para ayudar a resolver el problema. Lo apoya el joven Rinuccio, quien desea casarse con Lauretta, la bella hija de Schicchi, pero necesita el dinero para lograrlo. Lauretta amenaza con suicidarse. El asustado aunque astuto Schicchi desarrolla un plan. Se disfraza del muerto y dicta al notario un nuevo testamento, con el apoyo de los parientes. Pero finalmente lo que hace es dejar todos los bienes para sí mismo, decepcionando a los parientes, quienes no se atreven a confesar la superchería.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición blu-ray de “Il Trittico”, grabado en vivo en el Royal Opera House de Londres en Septiembre del 2011 y con la conducción musical de un experto en la obra de Puccini, el maestro Antonio Pappano. La dirección escénica está a cargo de Richard Jones, que mantiene una versión tradicional en la puesta de “Il Tabarro” y moderniza temporalmente a “Suor Angelica” y “Gianni Schicchi”.

Siempre existe la tentación de tratar de encontrar un tema común entre las tres óperas breves que el compositor escribió para llevar a cabo juntas, pero esencialmente éstas fueron escritas principalmente para complementarse entre sí y proporcionar cierto contraste. Pero eso no  detiene los productores (o los que escriben sobre la obra) de tratar de encontrar conexiones entre ellas. Antonio Pappano en su introducción previa a las óperas considera esto como engañoso,  a pesar de que podría haber algunos temas en común: el amor joven y los sueños ahogados  o abrumados por los acontecimientos del pasado. 
 

“Il Tabarro” presenta un maravilloso tratamiento estético casi de “film noire”, contrastando con la luminosidad casi aséptica de la puesta de  “Suor Angelica”  y el colorido años sesenta de “Gianni Schicchi”. Las interpretaciones son realmente muy buenas, tanto desde lo vocal como desde lo actoral por absolutamente todo el elenco. Talento y más talento para disfrutar desde la comodidad de nuestra casa, con perfecta definición de imagen y sonido. La dirección fílmica de last res obras está también a la altura del resto de la producción, creando los climas justos que apoyan y enfatizan cada una de las escenas.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región: 0 (Todas)

 La transferencia de video presentada en esta edición refleja precisión y claridad de detalles en las tres diferentes puestas. El diseño de iluminación es particularmente diferente en cada una de ellas, pero logra características casi cinematográficas en el caso de “I Tabarro”, donde los claroscuros y las mezclas de sombras y ocres tiñen de una belleza casi de “film noire” el escenario, como dijimos anteriormente. La imagen rescata con exactitud impecable cada detalle en escena, tanto escenográfico como actoral.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales: DTS_HD Master Audio 5.1  & LPCM 2.0
• Idioma: Italiano
• Subtítulos: Inglés, Francés, Italiano, Alemán & Español

Naxos USA y Opus Arte presentan en esta edición una impecable presentación técnica en blu-ray, con una transferencia excelente en lo que respecta alsonido de alta definición. Tanto los canales LPCM estéreo como el DTS-HD Master Audio 5.1 reproducen la música y el canto excepcionalmente bien.  Cada una de las tres óperas se presentan y pueden ser seteadas independientemente, con la opción de una breve introducción en la que se explican brevemente aspectos de la obra.


EXTRAS:

• Introducción a cada una de las óperas.
• Lucio Gallo nos introduce a los momentos previos a la presentación de sus dos personajes, Michele y Gianni Schicchi. (9’)

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

Título: “Il Trittico” (2011)
Género:  Opera
Duración: 178 minutos
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $29.99
Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012

"The Deep Blue Sea": Las relaciones enfermizas del amor y la pasión bajo una mirada adulta y una estética para recordar. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

“The Deep Blue Sea” es una adaptación del  director británico Terence Davies de la obra teatral homónima de Terence Rattigan, uno de los grandes dramaturgos británicos del siglo XX. Ambientada en la Inglaterra de postguerra (Segunda Guerra Mundial), Rachel Weisz interpreta a Hester Collyer, una mujer de espíritu libre, emocionalmente compleja, que se encuentra atrapada en un matrimonio sin pasión con un juez mucho mayor que ella,  de clase alta (Simon Russell Beale). El sueño de Hester de una vida más romántica y pasional llega con Freddie Page (Tom Hiddleston), un atribulado ex-piloto de la Fuerza Aérea Real, con quien se embarca en un tórrido affair. A pesar de que su nuevo amante ha despertado su sexualidad, la cada vez más vulnerable Hester  se da cuenta de que Freddie es incapaz de darle el amor que ella espera o  la estabilidad que su marido le provee. Hester debe decidir sobre qué desea finalmente de la vida : el amor, la pasión o la seguridad. La historia tiene lugar entre 1949 y 1950, con un flashback a 1940.

                                                                                         Tom Hiddleston & Rachel Weisz
Una historia sobre la obsesión romántica y el poder que ésta ejerce sobre las vidas de aquellos que envuelve, “The Deep Blue Sea” es, como mencionamos anteriormente,  una adaptación del drama teatral de 1952 escrito por Terence Rattigan (“The Winslow Boy”, “La Versión Browning”), uno de los dramaturgos más populares de Inglaterra del siglo veinte.

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano la versión en blu-ray de “TheDeep Blue Sea”, estrenada  en los cines de todo el mundo y en los principales mercados de Estados Unidos en marzo de 2012, en una edición cargada de extras.

"Entre el diablo y el profundo mar azul" (“Between the Devil and the Deep Blue Sea”) es una expresión que significa un dilema, es decir a elegir entre dos situaciones no deseadas (equivalente a «entre la espada y la pared"). Su significado original deriva de una referencia náutica citando el profundo mar azul y un "devil'-una costura (en el que dos planchas del casco se encuentran) a la que es difícil llegar en un barco. Más específicamente, es una referencia al hecho de ser un miembro de la “cubierta inferior” de la tripulación de un barco en la marina de guerra Inglesa. Estos marineros eran a menudo obligados a prestar servicio, y lo hacían de mala gana, ya que estaban "entre el diablo y el profundo mar azul ', literalmente, debajo de la cubierta superior (territorio de los oficiales, lugar al que no podían acceder). "Entre el diablo y el profundo mar azul" no es más que la metáfora de lo que padece Hester en su vida y entre el amor de estos dos hombres.

Rachel Weisz

El año 2011 marcó el centenario del nacimiento de Terrence Rattigan, un experto en la exposición de las inseguridades británicas sobre el sexo y las clases sociales. “The Deep Blue Sea” es considerado como su mejor logro. La historia de la mujer que lo arriesga todo para el hombre que ama; un estudio doloroso, sin concesiones del miedo a la soledad y la naturaleza frustrante y poco fiable de amor.

En manos del director Terence Davies, la historia en la que Rattigan exploró "cómo la idea del amor es inexplicable en términos de lógica", se convierte en más que un triángulo amoroso: se convierte en un dilema que refleja el estado de la nación en la década de 1950. Gran Bretaña está en bancarrota, agotada como cultura y dejó de ser una potencia mundial. Es una época de racionamiento y privaciones, donde el lujo y la indulgencia - como la vida antigua de Hester - son  recuerdo de antes de la guerra. La historia de Hester de la realización del individuo (un grito de guerra para la libertad personal, especialmente para las mujeres) refleja las transiciones sociales y culturales masivas marcadas por la Segunda Guerra Mundial, pero que sólo lograron un cambio real más tarde, en la década de 1960.

Tom Hiddleston

Estilísticamente, “The Deep Blue Sea” es un homenaje a  películas como “Brief Encounter”, de David Lean, “Letter From an Unknown Woman”, “Now Voyager”, “The Heiress”, “It Always Rains on Sunday” y “All That Heaven Allows”.

Los films de Terence Davies tienen generalmente leitmotivs musicales muy claros. En “The Deep Blue Sea” utiliza una banda sonora conmovedora y profundamente apasionada a través del  Concierto para Violín de Samuel Barber. A lo largo de la película, el Concierto para Violín articula la profundidad y la pasión del dilema de Hester, de la misma manera que el Concierto para Piano Nº 2 de Rachmaninov articulaba la crisis emocional del personaje de Celia Johnson en “Brief Encounter” (“Breve Encuentro”).

“The Deep Blue Sea” es una película íntima,con una ambientación e iluminación increíbles (según su director, respetando cómo se veían las cosas en aquella época). Las interpretaciones de Rachel Weisz y Tom Hiddleston son intensas y conmovedoras, demostrando nuevamente el enorme talento y versatilidad de ambos y constituyendo la columna vertebral del film. Los ocho primeros minutos de apertura constituyen no sólo el prólogo sino el resúmen del film: intimista pero casi operístico, imágenes que parecen cuadros nos muestran la soledad (aunque estemos acompañados) en la que vivimos , escenas que parecen sacadas de films mudos, para culminar en las palabras en los labios de Freddy Page que sintetizan los sentimientos de fondo del film: “…La mezcla de miedo y excitación… no hay nada como eso…!”

El script está lleno de diálogos memorables,  como el de la cena del matrimonio con la suegra (madre de él) advirtiéndo a Hester tener cuidado con las pasiones, ya que siempre conducen a algo malo; Hester le pregunta entonces con qué reemplazaría la pasión y la mujer le responde: “…un cuidado entusiasmo, es más seguro!” .“The Deep Blue Sea” es probablemente el film con el guión cinematográfico más inteligente y adulto que he visto al menos en los últimos dos años. Con una belleza estética casi surreal, profunda, “The Deep Blue Sea” explora sin edulcorantes artificiales el amor y la pasión así como las relaciones enfermizas que éstos generan. Un film adulto, reflexivo, con actuaciones supremas y una estética  para recordar. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

Rachel Weisz

El film está filmado desde un punto de vista estético muy particular, tratando de plasmar la paleta de colores de la época que refleja y su iluminación, y lo hace de manera perfecta. Por esta razón la imagen posee visualmente una especie de pátina que filtra algunos detalles a manera de filtro. No obstante hay claridad de detalles pero estamos ante un film bastante oscuro (a propósito) ya que todo está al servicio del espíritu de la historia que se está contando. La fotografía es sencillamente increíble, la iluminación perfecta. Una estética exquisita perfectamente transferida en esta edición en blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1  &  LPCM 2.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

Tom Hiddleston & Rachel Weisz 

El canal DTS-HD Master Audio 5.1  provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol dramático en “The Deep Blue Sea”. El canal LPCM 2.0 brinda una versión más modesta, menos profunda y drámatica del audio. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios.

EXTRAS:

• Comentario de Audio
• Entrevistas a Rachel Weitz, Tom Hiddleston y Terence Davies
• Terence Davies Master Class
• The Look of “The Deep Blue Sea”
• Trailer

CALIFICACION: MUY BUENO   

• Título:  “The Deep Blue Sea”
• Género:  Drama Romántico
• Duración:  98 minutos
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $38.94
• Fecha de Lanzamiento:  Julio 24, 2012