"Elles": Retórica visual y poética sobre la prostitución juvenil. Blu-ray Review

Por 

Javier Mitchell

Trailer

Anne (Juliette Binoche) es una exitosa periodista. Tiene dos hijos, pero sobre todo está inmersa en los artículos de investigación que escribe para la revista Elle, para la que colabora. Su actual investigación periodística gira en torno al tema de las jóvenes universitarias que se prostituyen para sacar un dinero extra o pagarse la carrera.  Es un fenómeno que a Anne le intriga y del que necesita extraer más información.  Intentará ponerse en contacto con algunas jóvenes estudiantes, pero no consigue sacarles nada. Finalmente encontrará a dos chicas dispuestas a darle los detalles que necesita: Alicja (Joanna Kulig) y Charlotte (Anaïs Demoustier).  Ambas son muy diferentes: Alicja es una bomba de relojería, seductora, llena de aspiraciones, y sin miedo a hacer nada que no revierta en su propio beneficio; por el contrario Charlotte es tímida y apocada, procedente del campo, que sueña con poder salir de la vida que tenía en un principio designada para labrarse su propio destino. Estas dos jóvenes trastocarán el ordenado mundo y los estrictos valores que hasta el momento habían regido la existencia de Anne, provocándole que comience a cuestionarse su propia forma de entender el amor y el sexo.

Juliette Binoche es una de esas escasas actrices europeas en posesión de los atributos de las grandes estrellas estadounidenses. Su presencia garantiza un público notable y fiel independientemente de la calidad del film, aunque se sabe que ella siempre es exigente en la elección de guiones y directores. Ampliamente galardonada -un Oscar por “El Paciente Inglés”, premio a la mejor actriz en Cannes por “Copie Conforme”, del iraní Abbas Kaurismaki; un Cesar por “Tres Colores: Azul”, del desaparecido cineasta polaco Krzysztof Kieślowski, en “Elles” vuelve a estar dirigida por una directora de nacionalidad polaca, Malgoska Szumowska.

Malgoska Szumowska

Malgoska Szumowska, comienza su Carrera filmando cortometrajes. Su primer corto, “Cisza” (Silencio), fue galardonado con numerosos premios internacionales, y “Siedem lekcji milosci” (Ascensión), su segundo corto, fue presentado en la sección Cinefoundation del Festival de Cannes 1999. Asimismo, ha realizado y producido varios documentales. A los 25 años dirigió su primer largo, Szczesliwy czlowiek (Un hombre feliz), premiado en el Festival de Tesalónica y muy aplaudido en el Festival de Sundance. Fue incluida en la lista de “Los 10 mejores directores europeos” de Variety. Su segunda película, Ono (Extraño), fue seleccionada por el Festival de Sundance y para la sección Panorama del Festival de Berlín. En 2008, su tercera película, 33 sceny z zycia (33 escenas de vida), fue galardonada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno y seleccionada por la Academia Polaca de Cine.

“Elles” (“Ellas”) es el viaje interior de esta periodista exitosa y aburguesada que sin querer y por razones de trabajo se va metiendo en un mundo paralelo, con el que coexiste y que tiene como protagonistas a jóvenes de la edad de su hijo mayor. Es, a su vez, una especie de detonador de los sentimientos internos y del limbo sentimental de su protagonista. Es imposible imaginar a “Elles” protagonizada por otra persona que no sea Juliette Binoche. Binoche se adueña de la pantalla y es imposible quitar los ojos de ella.  El film posee además un alto grado de erotismo pero que se plasma en la pantalla con una estética y elegancia exquisita, es arte en movimiento.

“Elles” es un film que no trata de ponerle glamour a la prostitución, es simplemente una mirada libre y no condicionada a un tema complicado, del que no se habla. Es un reflejo de cómo la sociedad vive el sexo en estos tiempos. Lo hace, además, con sinceridad, precisión y desde un punto de vista femenino que resulta fundamental dadas las premisas de este film. Elles es una especie de retórica visual y poética estupendamente interpretada por las tres actrices protagonistas  pero que no pretende develar mundos oscuros ni supuestamente prohibidos sino simplemente mostrar sin predicar ningún tipo de lección moral. No pretende dar respuestas ni soluciones. Y allí está el acierto.

Lee nuestra entrevista a Juliette Binoche, con motivo del lanzamiento de esta edición en blu-ray: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/entrevista-juliette-binoche-asumir.html

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG4
• Aspect ratio:  2.36:1

La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber provee una imagen súmamente detallada respetando los colores originales del film, claros, cálidos y con abundancia de colores ocres. La cinematografía de Michal Englert es maravillosa y ciertamente es un factor importantísimo en el film, ya que aporta belleza donde otros quizás sólo verían algo primariamente escabroso. La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es impecable y permite disfrutar a pleno de toda esta belleza estética que acompaña con precisión una temática adulta.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
• Idioma:  Francés y Polaco
• Subtítulos:  Inglés 

La codificación de audio es muy buena, los diálogos son claros. La  banda sonora, mayormente música clásica es reproducida excelentemente en ambos canales auque cobra mayor majestuosidad en el canal DTS HD Master Audio 5.1 por supuesto, que aporta mayor ecualización y profundidad sobre todo a la orquestación. Los sonidos del  ambiente son también claros.

EXTRAS:  

• Trailers (editados y sin editar, léase: el trailer internacional sin censura americana)
• Galería Fotográfica

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título: “Elles” (2012)
• Género: Drama
• Duración:  99 minutos
• Distribuidor:  Kino Lorber
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento:  Septiembre 11, 2012

"Viva Verdi": un concierto dramatizado de Gustavo Tambascio en la escena madrileña.

Por

Javier Mitchell

El Teatro Fernán Gómez comienza la temporada 2012 con un estreno absoluto, un homenaje en el bicentenario del mayor compositor de ópera de todos los tiempos: Giuseppe Verdi. “VIVA VERDI” es un espectáculo de canto que revisa la obra de este compositor, con algunas intervenciones textuales y apuntes biográficos e históricos. Los grandes momentos verdianos van pasando en las voces de una soprano, un tenor, barítono, bajo y mezzo, acompañados por un piano. Así, las páginas más populares de Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore, Ernani, Macbeth, Don Carlos, Aida, Ballo in Maschera, La forza del destino, Otello o Falstaff, darán una idea cabal de la variación, inventiva y grandeza dramática y musical de inmortal autor.

“VIVA VERDI”, título que evoca el grito de los patriotas italianos y la sigla V.E.R.D.I (Vittorio Emmanuele Re d’Italia), es un homenaje al Verdi patriótico y político, al músico de la libertad y al símbolo del “Risorgimento” italiano.

Es un espectáculo lleno de pasión y de maravillosas melodías, en el que cinco intérpretes vocales, sostenidos desde el piano, y guiados por una actriz y musa, entregan todo lo que es característico de la obra verdiana: la emoción, el amor, el odio, la venganza, la melancolía, el dolor y la gesta heroica.

En un extraño espacio de tinieblas y de luz nocturna, surcado por los rayos de la luna o por el encendido fragor de hogueras y antorchas. Un espacio de la mente de Verdi y de su propia vida, surgen en torbellino las pasiones irrefrenables de sus óperas.

Escena tras escena y en todas las combinaciones posibles, desde el aria solista al quinteto, se cantan las historias de Nabucco, Macbeth, Ernani, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore, Ballo in Mascehra, Simon Boccanegra y Aida.

Gustavo Tambascio

Gustavo Tambascio, creador y director de la obra nos dice: “…Concebí el espacio de “VIVA VERDI”, como una misteriosa y vasta habitación, en el que todos los sitios son posibles: celda, claustro, gabinete, salón, corte, jardín nocturno. Donde siempre es de noche. Y sus paredes son prietas como la oscuridad nocturna. Una puerta a foro y dos puertas laterales permiten la entrada de los personajes, pero también el trabajo de iluminación preciosista de Felipe Ramos - muy en el estilo de mí Frankenstein- donde tras los misteriosos haces de luz se vislumbran más cosas que las evidentes…”

Gustavo Tambascio, director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente, ha desarrollado las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes de establecerse en Madrid, en 1988. Comenzó su vida teatral en su país natal, Argentina.

Boceto escenográfico de la obra 

Como director de escena, está especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, con más de un centenar de espectáculos en su haber. En España ha dirigido en los principales teatros y eventos culturales del país. Son reseñables las producciones de El hombre de la Mancha, que supuso una regeneración del género musical en Madrid, y La Partenope, de Leonardo da Vinci, que fue premiada como la mejor producción de ópera de 2009 de los Premios Campoamor.

A lo largo de su trayectoria profesional Tambascio ha dirigido óperas como: Giulio Cesare, La Partenope, L’ Italiana in Algeri y Dulcinea, entre otras. En zarzuelas y otras obras del repertorio hispano están: Marina, Goyescas, El barberillo de Lavapiés, La tabernera del puerto y La rosa del azafrán. En teatro ha dirigido obras como: Frankenstein, La discreta enamorada, Los tres mosqueteros y Tío Vania entre otros. En musicales y otros espectáculos destacan El hombre de la Mancha, Zorba el Griego, Memory, El libro de la selva y La Copla.

Boceto escenográfico de la obra

·     Viva Verdi (concierto dramatizado)


·      Del 6 al 16 de septiembre de 2012


·      Dirección y creación: Gustavo Tambascio

·      Duración: 120 min. (aprox.)


·      De martes a sábado: 20.30 horas
domingos: 19.30 horas

·      Precios: 18 euros.
Martes y miércoles, 15 euros

·      Teatro Fernán Gómez, Madrid.

"Blancanieves": Nunca antes te contaron el cuento así...! El nuevo film de Pablo Berger.

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Javier Mitchell

Preparen los sentidos: Esta es una versión diferente del cuento de los hermanos Grimm. Se desarrolla en España, en los años veinte del pasado siglo, en una España flamenca que idolatra al mundo de los toreros, que eran los "celebrities" de esa época. En este universo se gesta esta “Blancanieves” taurina.

Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que “la vida no es como en los cuentos”, sino más bien "un melodrama gótico".
Macarena García  y elenco

Pablo Berger

El director bilbaíno Pablo Berger ha ido al período de entreguerras para rodar su “Blancanieves” en blanco y negro, muda, con intertítulos y sin sonido, salvo la banda sonora que compondrá Alberto Iglesias. Todo sea por acercarse a la impresión que le provocó al cineasta (que debutó como realizador con “Torremolinos 73”) una proyección de “Avaricia”, de Erich von Stroheim. "Algunas de las experiencias más intensas que he tenido en una sala de cine han sido con películas de cine mudo. Queremos que las primeras sesiones sean en teatros con orquestas en vivo, un disfrute de los sentidos", dice su realizador. “Es una reivindicación del cine como ceremonia. Cada vez se ven más películas, pero en pantallas más pequeñas. Si ofreces algo que de verdad necesita ser visto en una grande, el público vendrá. Deseamos que la gente entre en trance durante hora y media". El director apela a la creatividad y no a la complacencia ni a la última tecnología del 3D.

Maribel Verdú

Para esto, Arcadia Motion Pictures presentará el espectáculo “Gran Concierto Película Blancanieves” tratando de recuperar el espíritu original del cine en los principales teatros de España. Dos primeros eventos en Madrid y Barcelona son la antesala de la Gira Blancanieves por las principales capitales de España. Una iniciativa innovadora que se desprende de la tradicional exhibición en las salas de cine y recupera el espíritu original de la música en directo que acompañaba a las películas de la época dorada del cine mudo.

El espectáculo se celebrará en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona el 26 de septiembre y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de octubre, donde el film de Pablo Berger irá acompañado por la música compuesta por Alfonso de Vilallonga, que interpretará la Sinfonietta Monteolvido bajo la dirección de Roman Gottwald. Le pondrá voz la joven cantante revelación Sílvia Pérez Cruz.

El “Gran Concierto Película Blancanieves” posee  la emoción de la música en directo y el cine de gran calidad. Un espectáculo hipnótico y perturbador, formado por una historia asombrosa, sucesión de imágenes de gran belleza y música sublime. Un viaje en el tiempo, una recreación fiel de los inolvidables años ‘20, una experiencia sensorial.

Macarena García

“Blancanieves” ha sido elegida para competir en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Donostia-San Sebastián y en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Llegará a los cines el próximo 28 de septiembre.

Para más información sobre el “Gran Concierto Película Blancanieves” visita:  https://www.facebook.com/blancanievespelicula

                    Maribel Verdú junto al director, Pablo Berger

“Leonard Bernstein: Beethoven: String Quartet No. 16; Haydn: Missa in Tempore Belli”. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Leonard Bernstein fue una de las figuras más influyentes sobre la música clásica en la segunda mitad del siglo veinte. Compositor, director, conferencista, escritor y, a menudo, una personalidad controvertida frente a los medios, Bernstein tuvo un impacto dramático sobre la aceptación y apreciación de la música clásica de parte de la audiencia popular. Su propia obra como compositor, particularmente sus partituras para comedias musicales, ayudó a forjar una nueva relación entre música clásica y música popular. Bernstein nació en Lawrence, Massachussets, en 1918. Desde niño aprendió a tocar piano y más tarde estudió en Harvard.

Leonard Bernstein   

Paralelamente Bernstein recorrió el mundo como director. En 1946 actúa en Londres y en Praga, en 1947 en Tel Aviv, iniciando una relación con Israel que duró hasta su muerte, y en 1953 fue el primer director norteamericano en dirigir una ópera en La Scala de Milán, Medea de Cherubini con María Callas. Bernstein también escribió una ópera, “Trouble in Tahiti”, en 1952, y su secuela, “A Quiet Place”, en 1983. Colaboró con el coreógrafo Jerome Robbins en tres ballets, Fancy Free (1944), Facsímile (1946) y Dybbuk (1975). Además compuso la partitura para la premiada película On the Waterfront en 1954 y música incidental para Peter Pan (1950) y The Lark (1955). 

Finalmente están sus sustanciales contribuciones a la escena musical de Broadway a través de On the Town (1944), Wonderful Town (1953), Candide (1956), West Side Story (1957), cuya música también adaptó para la premiada versión fílmica, y 1600 Pennsylvannia Avenue (1976).

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray de la producción de C Major, con dos conciertos conducidos por Bernstein  cerca del final de la carrera del legendario maestro, una interpretación de 1989 del “Cuarteto de Cuerdas de Beethoven N º 16” y la “Misa de Haydn en Tempore Belli” (“Misa en tiempo de Guerra”, compuesta durante el conflicto franco-austríaco) que data de 1984.

El programa de esta edición en blu-ray incluye:

1) Ludwig van Beethoven: String Quartet No. 16 in F major, Op. 135 (arreglada para orquesta de cuerdas)
Vienna Philharmonic Orchestra
Leonard Bernstein, conductor

2) Joseph Haydn: Missa in tempore belli, Hob. XXII:9, “Paukenmesse”
Judith Blegen, soprano
Brigitte Fassbaender, contralto
Claes-Hakan Ahnsjö, tenor
Hans Sotin, bajo
Bavarian Radio Symphony Chorus and Orchestra
Leonard Bernstein, conductor

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y C Major es buena, teniendo en cuenta que estamos frente a fuentes previas a la era digital. No obstante, el concierto de Beethoven fue transferido de una fuente ya digitalizada en HD. Sin embargo, y si bien la imagen es clara, por momentos se presentan algunas imágenes algo borrosas y ciertos problemas de decoloración. La filmación de los conciertos es también un poco pasada de moda, bastante estática y conservadora, pero acorde a los parámetros de esos años. Pero aunque estos conciertos estén alejados de la perfección estética, es su valor histórico lo que los convierte en importantes.

 

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Latin, Inglés, Alemán, Francés, Español, Coreano y Chino.

La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien en ambos canales, tanto el PCM 2.o como el canal DTS-HD Master Audio 5.1 aunque no existen profundas diferencias entre ambos. Nuevamente, en el caso particular de esta edición en blu-ray lo que prima es el valor histórico, haberlos rescatado y presentados al mercado de los aficionados y estudiosos de Leonard Bernstein.

EXTRAS:

• Trailers

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título: “Leonard Bernstein: Beethoven: String Quartet No. 16; Haydn: Missa in Tempore Belli” (2012)
• Género: Concierto
• Duración:  93 minutos
• Estudio: C Major
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 28, 2012