Friday, November 11, 2016

"Dame La Mano": Libro de Poemas + CD doble. Entrevista a Francisco Pesqueira.

Por
Javier Mitchell
Sin importar la época del año que uno llegue a la ciudad de Buenos Aires siempre hay un hecho común: se puede encontrar a Francisco Pesqueira sobre el escenario de algún teatro porteño brindando un espectáculo que llega al corazón del público y se graba en la memoria para siempre. Francisco Pesqueira es un cantante, actor, director y autor argentino. Nominado y galardonado a los más prestigiosos premios teatrales de ese país como el Ace, Hugo, Raíces, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, Estímulo Casa del Teatro y Rosa de Cristal, obtuvo también la Bandera de la Paz como embajador en el Senado de la Nación. Su vasta carrera artística incluye en teatro títulos como “Rey Lear”, “Macbeth”, “El Burgués Gentilhombre”, “Zorba el Griego”, “Los Miserables” y sus unipersonales inolvidables, como “Canción de Cine”, “Te Doy Una Canción” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/01/te-doy-una-cancion-entrevista-francisco.html), “Que Nada Te Turbe” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/nada-te-turbe-las-palabras-estreno-del.html), “Oye” y el último, “Simple / Las Canciones Que Me Negué A Amar”, por citar sólo algunos.

-->Francisco Pesqueira, un artista incansable y constante generador de propuestas culturales presenta el próximo 17 de noviembre su último proyecto: “Dame La Mano” un set compuesto por un libro de poesías propias junto a un CD doble, donde interpreta canciones de altísimo nivel poético: “A Los Poetas” (CD1, sobre textos del propio Pesqueira) y “Poemas y canciones” (CD2). Lo acompañan Norma Aleandro, Lidia Catalano, Víctor Heredia, Albero Favero, Susana Rinaldi, Angel Mahler, Miguel Ángel Solá, Federico Mizrahi, Emiliano Samar, Virginia Lago, Victor Laplace, Claudio Da Passano, Karina K, Cristina Murta, Babú Cerviño, Guillermo Fernández, Malena Figó, Gabriel Goldman,  Laura Hatton, Rony Keselman, Leonardo Lapouble, Julieta Lizzoli, Gustavo López Pepa Luna, Sandra Luna, Laura Manzini, Claudio Martini, Miriam Martino, Lautaro Matute, Carmen Mesa, Matias Montero, Claudio Pazos, Ramiro Pettina, Héctor Romero, Lili Rossi, Daniel Seminario, Sergio Vainikoff, Pablo Valle, Julieta Vallina, Alejandro Weber y Analía Yañez. Fue grabado en Estudio La Urbana entre febrero a septiembre  de 2016. La producción ejecutiva es de Andrea Widerker, la producción artística, mezcla y masterización es de  Gustavo López y el diseño de arte es de Leconsag.
Independientemente de la calidad literaria y exquisitez poética, el libro de poemas “Dame La Mano", que forma parte del set es, desde lo estético, casi una obra de arte en sí mismo. La poesía de Pesqueira está impresa en páginas patinadas y cuenta con ilustraciones de Pablo Landolfi. Con motivo de este lanzamiento,   
--> --> CULTURALMENTE INCORRECTO entrevistó a Francisco Pesqueira:

C.I.: Francisco, cómo fue la génesis de “Dame La Mano”?
F.P.: El comienzo de este proyecto tiene varios puntos. Quizás el reemplazo del emoticón por la palabra... la necesidad de dejar un especie de testamento donde habiten todo aquello en lo que creo como la música, la poesía, la pintura, la canción con identidad y sobre todo que todo es más fácil con un otro. "Dame La Mano" fué un viaje muy profundo y tanto la experiencia de grabar el disco como el realizar el libro fueron experiencias muy intensas y compartidas.

C.I.: Sos un gran intérprete de poetas, cuándo se generó esta necesidad de plasmar toda esta poesía propia que habitaba dentro tuyo?
F.P.: La poesía propia sufrió mucho castigo. No me animaba. La poesía tiene mucho de desnudez y creo que me permito una crudeza que no expongo en otras formas de expresión mías. Llegó en un momento de surgimiento del dolor... del pasaje de la tiniebla a la oscuridad... y de sentir que muchos habían hablado por mí pero necesitaba poner mi propio vínculo con la palabra en primer plano. Además la poesía que siempre me llegó más está ligada a mujeres con historias muy fuertes como Alfonsina Storni, Delmira Agustini, Alejandra Pizarnik o Idea Vilariño... siempre el universo femenino me identificó y habló por mí.   

C.I.: En un momento donde la industria discográfica está en crisis y casi no edita vos salís al mercado con un álbum doble y acompañado de algunos de los artistas más grandes y más queridos de la Argentina. Cómo lo lográs?  Qué sentís al verte querido y acompañado de todos estos grandes de la cultura?
F.P.: Soy un soñador compulsivo. Hace poco me ofrecieron ir a Mar del Plata y me dijeron que sería el peor año de temporada teatral y  eso lejos de amilanarme me dió mas coraje y ganas. A mayor obstáculo mayor puede ser el éxito. Y además que el hecho de caminar es mucho más valioso que la llegada. Esto ha sido muy potente y hecho a pulmón, creencia y corazón... lo compren dos o un millón ya es un éxito sin lugar a dudas. Esto es un mensaje con muchos matices. Un "se puede" multicolor. En cuanto a los artistas participantes me obligan a vivir con un GRACIAS tatuado en la boca para siempre. Ha sido DESMESURA DE AMOR.     

C.I.: Tus poesías son hermosas, cargadas de emoción y por momentos desgarradoras. Te cuesta separar tus experiencias de vida en el momento de escribir o trabajás también sobre la abstracción?
F.P.:  En cada cosa que he realizado artisticamente hay una voz... más allá de cualquier regla, método o forma gramática.. una voz que dicta... que me abre alas... cuando no le hice caso fue el fracaso más claro... el fracaso con mi espejo de vida… hay cosas que son menos biográficas de lo que piensan y esta en mi trabajo como actor, poeta o cantor poner la veracidad.

C.I.: Tu libro me conmovió en lo más profundo y me devolvió la fe en la poesía contemporánea. Te considerás un gran romántico? (en el verdadero sentido del término “romanticismo”, anteponiendo los sentimientos al racionalismo,  como una particular manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo)
F.P.:  Me considero de otro tiempo..como digo en un poema "que época me tocó... tan oscuramente clara"... he sobrevivido en estado de piel y corazón permanente... y a esta altura del partido siento que no estuvo mal.

C.I.: Ocho discos y un libro en cinco años… Y cuántos espectáculos? Te detenés en algún momento?
F.P.: Hubo una época en mi vida que estuve detenido porque me tocó.. cuando pude volar y tomar las riendas de mi vida con salud incluída me puse a correr con el viento en la cara... jamás pienso sí estoy sobrepasado o si pertenezco a algún ranking solo sé que fluye y hago... hago y fluye... me sorprendo y agradezco. Y se que no lo hice solo... de arriba me ayudan y lo sé.

C.I.: El público que va a ver tus obras te adora. Cada salida tuya del teatro está llena de afecto de personas que te esperan para expresarte su amor y cuánto los conmovés en cada función. Cómo es tu relación con el público?
F.P.: Siempre digo que sume el público de uno en uno... y así es... me importan... me conmueve saber que un otro se vistió para verme, sacó una entrada o me pide una firma... y sobre todo que manifiesten semejante cariño a un artista que desprende invisibilidad para mucho medio. Me despierta ternura el que me sigue. Pura ternura.   
 C.I.: Trabajar siempre con prácticamente el mismo equipo artístico y de producción te da un marco de seguridad y protección?  
F.P.: En realidad la persona que esta siempre es Andrea Widerker que es un coche piloto maravilloso. Creo en el grupo creativo y en el trabajo conjunto pero no en los clanes ni los clones. He sido muy afortunado en las experiencias colectivas.

C.I.: Francisco Pesqueira no se detiene nunca. Qué va a pasar después del jueves 17 de noviembre a las 20hs en el Teatro La Comedia, una vez que sean presentados en sociedad de estos nuevos “gemelos” Libro-CD Doble? Cuáles son tus nuevos proyectos para el 2017?
F.P.: El 2017 viene con “Dame la mano” y volver con “Simple” y lo que irá surgiendo... Siempre aparecen proyectos para sumar y crecer.
“Dame La Mano”, libro + CD doble de Francisco Pesqueira es un pasaje a esa poética y esa emoción que a veces creemos perdida en los laberintos de cemento de la ciudad. En lo personal, leer la poesía de Francisco fue un tobogán de sentimientos y percepciones que hacía mucho que no tenía con este género y que me devolvió la confianza en la poética contemporánea. Escucharlo en sus canciones siempre es una experiencia íntima, sobrecogedora y casi surreal en un mundo que sólo pareciera conocer la banalización. “Dame La Mano” es una caricia al corazón y al alma, una aventura artística regocijante, de esas que merecen ser disfrutadas casi en la intimidad de las penumbras. Es, además, el regalo perfecto para aquellos que amamos. El próximo jueves 17 de noviembre, a las 20hs, Francisco Pesqueira presentará este trabajo en un espectáculo junto a artistas invitados en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 de la ciudad de Buenos Aires. Otro sueño que se cumplió… y el vuelo ya comenzó. Te lo vas perder? CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Monday, November 7, 2016

"From Noon Till Three": Un western en tono de comedia. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
La tranquilidad de un pueblo del Oeste es alterada cuando una banda de ladrones liderados por Graham Dorsey (Charles Bronson) irrumpe con el objetivo de asaltar el banco. La noche anterior a un atraco, Dorsey, sueña que va a salir mal, por lo que a la mañana siguiente provoca un accidente con su caballo para no ir al poblado donde está el banco. Los cuatro restantes de la banda aceptan que les espere en una casa solitaria donde vive una viuda de gran poderío económico. Dorsey se enamora inmediatamente de la viuda y entre ambos surge un extraño romance que tendrá que acabar cuando el resto de la banda regrese del atraco.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film del año 1976 “From Noon Till Three”, dirigido por Frank D. Gilroy (ganador del Premio Pulitzer) y protagonizado por Charles Bronson, Jill Ireland, Douglas V. Fowley, Stan Haze, Damon Douglas y Héctor Morales. “From Noon Till Three” es una entretenida película que mezcla el western, la comedia y el romance, con una interesante trama escrita por Frank D. Gilroy, guionista y director del film y es una de las últimas obras clásicas del gran Charles Bronson.

Bronson contaba treinta años (había nacido el 3 de noviembre de 1921) cuando, en 1951, apareció por vez primera en el cine junto a Gary Cooper, en un pequeño rol de un marinero polaco, que no pasó inadvertido a los productores. Rápidamente le encargaron personajes de bruto o de indio, que en el cine de aquella época eran cosas parecidas, lo que Charles Buchinski, su verdadero nombre, aceptaba sin reparos y sin muchas ilusiones de futuro.

En 1960 llegó su gran oportunidad con “The Magnificent Seven” (“Los Siete Magníficos”), película emblemática, que también supuso el trampolín de lanzamiento para Steve McQueen y James Coburn. Con el nombre definitivo de Charles Bronson su carrera fue ya imparable: “The Great Escape” (1963), “4 For Texas” (1963), “This Property Is Condemned”, (1966), “The Dirty Dozen” (1967). Pero siguió encasillado en personajes de boxeador, indio malo o asesino perverso, de los que él pretendía zafarse para intervenir en otro tipo de cine. Casado con la actriz Jill Ireland, intentó una carrera distinta en Europa, incluso riéndose de sí mismo, como en el caso de la película que nos ocupa, “From Noon Till Three”, pero el público sólo quería verle en los estereotipos que le habían hecho famoso y le dio la espalda.

A Bronson, pues, no le quedó más remedio que regresar a su estereotipo, la de un hombre de pocas palabras y escasa expresión, pero íntegro y de acción decidida: "No hago películas para los críticos y ni siquiera para mí mismo", comentaba resignado. "Sólo están hechas para entretener. Yo no soy más que otro producto del mercado, como un jabón". De esa forma, a partir de 1968 se convirtió en un peso fuerte en la taquilla, comenzando por el western de Sergio Leone “Once Upon A Time In The West” (1968), para seguir con “The Mechanic” (1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-mechanic-blu-ray-review.html), “Chato’s Land” (1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/chatos-land-blu-ray-review.html), “Death Wish” (1974), “Hard Times” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/hard-times-blu-ray-review.html), “10 To Midnight” (1983, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/10/10-to-midnight-blu-ray-review.html) y “Murphy’s Law” (1986,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/11/murphys-law-blu-ray-review.html), entre muchísimas otras.
“From Noon Till Three” empieza como un clásico western: una banda de forajidos planea asaltar el banco de un pequeño pueblo pero uno de los miembros de la banda no puede utilizar su caballo por lo que busca refugio en la mansión en el campo de una bella viuda solitaria. La película gira entonces hacia el romance, con muy buenas escenas entre los dos protagonistas, la química entre Ireland y Bronson, esposos en la vida real, se percibe desde la primera escena y eso hace ganar puntos al film, que tiene muy buenos momentos de humor negro y un sorprendente tramo final.

“From Noon Till Three”  es un film entretenido y adelantado a su tiempo. En determinados temas parece una premonición de los tiempos que vivimos, en los que se da más importancia a la realidad mediática que a lo que pasa realmente. Una película rara, única, tan diferente y original que no la hacen estrictamente un western. Y funciona. Recomendable para pasar el rato y para ver a Bronson en un papel totalmente opuesto al que nos tiene acostumbrados.
From Noon Till Three - Opening Credits
CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas) 

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, pero por momentos aparecen algunas impurezas. Posee la granosidad propia del celuloide. La cinematografía de Lucien Ballard luce correcta. Ballard fue nominado al Oscar® en 1963 por “The Caretakers” y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The Killing” (1956), “True Grit” (1969) y “The Gateway” (1972), entre otros.



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés





La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música fue compuesta por el ganador del premio Oscar® Elmer Bernstein, que no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Elmer Bernstein fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, nominado al Oscar® diecisiete veces, y ganó una estatuilla en el año 1967 por el film “Thoroughly Modern Millie” Fue compositor también de bandas de sonido para films como "Far From Heaven" (2002), “The Age of Innocence” (1993),  “Kings Go Forth” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/kings-go-forth-blu-ray-review.html), “To Kill a Mockingbird” (1962), “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html ), “The World Of Henry Orient” (1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-world-of-henry-orient-blu-ray-review.html), “The Man with the Golden Arm” (1955) y “The Magnificent Seven” (1960), entre muchísimas otros.



EXTRAS:








  • Banda Sonora del Film, compuesta por Elmer Bernstein, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 







  • Título: “From Noon Till Three” (1976, Limited Edition)
  • Género: Western / Comedia
  • Duración:  99 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016




Friday, November 4, 2016

"Remo Williams: La Aventura Comienza". Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Remo Williams, un duro policía de Nueva York, es reclutado por una organización que depende del Presidente de los Estados Unidos y cuya misión es acabar con los políticos y los funcionarios corruptos. Pero previamente, Remo tendrá que ser adiestrado por un maestro coreano de lucha. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film del año 1985 “Remo Williams: The Adventure Begins”, dirigido por Guy Hamilton y protagonizada por Fred Ward, Joel Grey, Wilford Brimley, J.A. Preston, George Coe, Charles Cioffi, Kate Mulgrew, Patrick Kilpatrick y Michael Pataki. El guión pertenece a Christopher Wood (autor de los guiones de las películas de James Bond “The Spy Who Loved Me” & “Moonraker”), basado en una novela escrita por Warren Murphy y Richard Sapir.

Sam Makin, policía, ex-marine en Vietnam, es reclutado por una organización secreta (CURE) para ser un asesino al servicio del gobierno. El peculiar método de reclutamiento implicará falsear la muerte de Sam, borrar sus huellas dactilares y concederle una nueva identidad (Remo Williams), cirugía estética incluida. Todo esto sin su consentimiento previo. Sam ha sido elegido simplemente por no tener familia. Una vez dentro de CURE, una organización secreta con una economía de medios y escasez de personal un poco raras (dos personas y una súpercomputadora), será entrenado en el arte marcial del Sinanju por el maestro koreano Chiun. Dicha disciplina se caracteriza por la particularidad de rechazar el uso de armas y enseña cosas como a esquivar balas, correr sobre el agua y algo de sexo tántrico. Una vez dominados superficialmente dichos conocimientos (puesto que Chiun necesita 15 años para completar el entrenamiento y sólo la han dado unas semanas), Remo deberá desmantelar una trama de corrupción armamentista en el ejército de USA.
“Remo Williams” fue producida por un grupo de productores (entre los que se encuentra el pope de la TV norteamericana, Dick Clark) que estaban totalmente esperanzados de poder lanzar una saga a lo 007 basándose en una serie de novelas pulp iniciada en 1971 y que, con variaciones, continúa hasta la fecha con más de 120 libros publicados. El resultado es una mezcla entre James Bond y fantasía delirante al estilo del comic, ya que Remo Williams se enfrenta tanto a organizaciones de asesinos como a ejércitos de robots humanoides o gente con super poderes. Pero más que un super héroe, el protagonista es una especie de híbrido entre James Bond y The Avengers, sólo que hecho al estilo americano de los años ‘80s. 

“Remo Williams: The Adventure Begins” tenía un gran potencial si hubiera sido tomada en serio y se hubiera resaltado su aspecto más oscuro (un hombre que ha perdido su vida y su identidad para ser readiestrado como un asesino a las órdenes del gobierno), pero todo ese aspecto queda desdibujado frente a bromas fáciles y acrobacias espectaculares pero algo absurdas (son ejecutadas en los lugares más disparatados sin que nadie, ni siquiera un policía, haga algo al respecto: Por ejemplo, vemos a Ward colgado de una rueda gigante en un parque atestado de gente, o bien lo vemos saltando de un lugar a otro en la corona de la Estatua de la Libertad). Para la escena de Estatua de la Libertad, se utilizó una réplica de la cabeza y el brazo, que fueron construidos en México. Los disparos en la réplica se intercalan con imágenes grabadas en la verdadera Estatua de la Libertad.

Eso no quita que la película sea entretenida, pero seguramente dista mucho de lo que podría haber sido en manos de otro libretista (y eso que el filme cuenta con la dirección de Guy Hamilton (007 “Goldfinger”, otro indicio más de las esperanzas que tenían los productores en convertir todo esto en una especie de James Bond a la americana).

“Remo Williams: The Adventure Begins” resulta disfrutable pero no se puede ocultar que es un intento fallido de iniciar una franquicia y que pretende funcionar a demasiados niveles sin conseguir destacarse en ninguno. Sin embargo el exceso de pretensiones en este caso no es algo reprochable porque al menos el resultado no deja indiferente y se denota el interés puesto en la empresa. Quizás hay que mirarla fuera de su contexto de “futura saga exitosa” para  apreciarla un poco más y reconocerle un merecido estatus de culto, aunque tan sólo sea por esa ambición de querer ser y no poder. Es un film que hay que mirar sin pretensiones. Fred Ward y Joel Grey están muy bien en sus papeles, el problema es el guión cinematográfico. El film fue nominado al Oscar al Mejor Maquillaje.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)





La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena resaltando la fotografía de Andrew Laszlo (“Star Trek V: The Last Frontier”, 1989; “First Blood”, 1982; “The Warriors”, 1979), en la que prevalecen los espacios amplios y abiertos, pleno de primeros planos y planos americanos. La iluminación es precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina permitiendo disfrutar al máximo tanto de los más mínimos detalles actorales como de las locaciones.



CALIDAD DE AUDIO:








  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH





La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música y canciones se disfrutan en todo su esplendor. La banda de sonido compuesta por Craig Safan (“A Nightmare On Elm Street”, 1988; “The Last Starfighter”, 1984) está incluída en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:







  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Eddy Friedfeld, Lee Pfeiffer y Paul Scrabo.
  • “Created, The Destroyer: Writing Remo Williams”: featurette.
  • Banda de sonido del film, en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO 






  • Título: “Remo Williams: The Adventure Begins” (1985, Limited Edition)
  • Género: Acción
  • Duración:  121 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016