Monday, April 17, 2017

"Peyton Place": Pueblo chico, infierno grande. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Créditos de apertura
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film “Peyton Place”, una película estadounidense de 1957 dirigida por Mark Robson. Interpretada por Lana Turner, Diane Varsi, Hope Lange, Lee Philips y Arthur Kennedy en los papeles principales. El guión es de John Michael Hayes, famoso guionista que en el período 1954-57, colaboró con Alfred Hitchcock en tres de sus mejores películas como “The Rear Window”, “To Catch A Thief” y “The Man Who Knew Too Much”. “Peyton Place” obtuvo 9 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actriz (LanaTurner); dos nominaciones al Golden Globe a Mejor Actriz Secundaria: Mildred Dunnock y Hope Lange. Fue galardonada con tres premios Laurel de Oro 1957: al Mejor Drama, al Mejor Actor Secundario (Arthur Kennedy); y a la Mejor Actriz Secundaria (Diane Varsi). Generó la serie de televisión “Peyton Place”, que se transmitió del 15 de septiembre de 1964 al 2 de junio de 1969. Basada en el bestseller homónimo de 1956, la trama se puede resumir con una frase que luego ha resultado ser el leitmotiv de muchas películas posteriores: “nada es lo que aparenta en una pequeña ciudad de provincias...”

En el período de preguerra de la Segunda guerra mundial, en un hermoso y tranquilo pueblo situado en Nueva Inglaterra, llamado Peyton Place, la vida transcurre en forma apacible, pero en la vida privada de sus habitantes, las cosas se dan de otra forma. Constance McKenzie (Lana Turner), dueña de un negocio de ropa, procura ocultar su pasado, en el cual su hija Allison (Diane Varsi), había nacido siendo ella madre soltera, ya que el padre, un empresario de Nueva York, era un hombre casado. A su hija le ha contado que ambas habían regresado a Peyton Place, después de la muerte de su ficticio padre. Para sostener las apariencias, mantiene una actitud casta e inhibida hacia lo sexual.

Allison es una muchacha inquieta, con aspiraciones de convertirse en escritora, pero que trata de imitar a la chica más liberal del pueblo, Betty Anderson (Terry Moore), que a su vez busca por todos los medios conseguir al adinerado joven Rodney Harrington (Barry Coe) como marido. Allison se enamora de Norman Page (Russ Tamblyn), un muchacho tímido y sometido por su madre. Constance, a pesar de si misma, no puede evitar sentirse atraída por el recién llegado profesor Michael Rossi (Lee Philips). La mejor amiga de Allison, Selena Cross (Hope Lange, “The Best Of Everything”, de 1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-best-of-everything-blu-ray-review.html; “The Young Lions, de 1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-young-lions-blu-ray-review.html), es una muchacha pobre que sufre los abusos de su alcoholizado padrastro Lucas Cross (Arthur Kennedy). Se comete un crimen y en el juicio, el fiscal de distrito (Lorne Greene) y el médico Matthew Swain (Lloyd Nolan) sacan a la superficie el submundo oculto de escándalo, asesinato, suicidio, incesto y doble moral de Peyton Place.

“Peyton Place” es una brillante adaptación de la desgarradora novela de Grace Metalious sobre los acontecimientos que suceden en un idílico pueblo de New Hampshire. Allí las familias luchan por inculcar las buenas costumbres entre sus hijos, pero los escándalos se suceden. Las cosas se disparan cuando un hombre alcoholizado abusa de su hijastra. La película es digna de los conflictivos melodramas de los años ‘50s, llenos de secretos, crímenes vergonzosos y personajes con doble moral. Está dirigida por un director de los considerados “artesanos” de Hollywood, Mark Robson, responsable de films “Valley of the Dolls” (1967), “Earthquake” (1974) y “From The Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html), entre otros. Robson dirige utilizando elegantes movimientos de cámara, suaves travellings, grúas, planos americanos y panorámicas.

Otro factor fundamental en “Peyton Place” es un reparto espléndido y glamoroso encabezado por Lana Turner (es la elegante Constance McKenzie) y compuesto mayoritariamente por actores que no eran precisamente estrellas, pero capaces de hacer brillar cualquier film. Nombres como Arthur Kennedy (como el padrastro, nominado al Oscar), Hope Lange, Russ Tamblyn, Diane Varsi (es la inquieta Allison de irrefrenable vocación literaria), Lorne Greene (más conocido por personificar al padre en Bonanza), Lloyd Nolan, Betty Field y Mildred Dunnock. Para cualquier buen aficionado al cine clásico norteamericano, constituyen rostros familiares muchos de ellos.  Lana Turner está radiante y aunque en sus inicios triunfó como femme fatale en el cine negro en films como “The Postman Always Rings Twice” (1946), lo cierto es que su talento interpretativo evolucionó notablemente y en los ‘50s se destacó sobremanera en melodramas. Tras “The Bad And The Beautiful” (1952), “The Rains Of Ranchipur” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/the-rains-of-ranchipur-blu-ray-review.html), entre muchas otras, su papel más extraordinario tuvo lugar en “Imitation Of Life” (1959), obra maestra del genio del melodrama Douglas Sirk.

Pese a su acartonado planteamiento moral y a que la película comienza (similar a lo que ocurre en “Blue Velvet”, de David Lynch) con una panorámica e idílica descripción de los usos y costumbres de los educados adolescentes norteamericanos de los años ‘40s (en vísperas del bombardeo de Pearl Harbo)r, pronto nos vamos dando cuenta que bajo la superficie pulida de la pequeña localidad que da nombre al film, se esconden un universo incontrolable de celos y deseos reprimidos, alcohol, hijos extramatrimoniales e incluso incesto y violación.

El director consigue integrar con precisión los diferentes escenarios dentro del pueblo en una puesta en escena totalmente al servicio de la narración, ofreciéndonos el retrato de un grupo de adolescentes, de sus miedos, deseos y represiones en la aislada América de la pre-guerra, así como del clasismo y la hipocresía de sus habitantes, sentimientos y situaciones que la realidad de la guerra se ocupará de cambiar para siempre. “Peyton Place” es una gran historia que se va develando de a poco, atrapando la atención del espectador y que no ha perdido vigencia a través de los años. Fue un suceso de taquilla al momento de su estreno y es un placer poder disfrutarla hoy en alta definición, con su excelente uso del Cinemascope de la mano de William C. Mello y la magnífica partitura musical de Franz Waxman. Quienes hemos nacido en ciudades pequeñas encontraremos en  “Peyton Place” multiples situaciones que han sido muy similares a las que nos ha tocado vivir, porque ya se sabe: pueblo chico, infierno grande!

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



“Peyton Place” tiene una impresionante fotografía a cargo de William C. Mello, ganador de dos premios Oscar por “The Diary Of Anna Frank” (1959) y “A Place In The Sun” (1951) y nominado a dos premios de la Academia de Hollywood por “The Greatest Story Ever Told (1965) y, justamente, “Peyton Place” (1957). La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles y muy buen uso del formato Cinemascope. William C. Mello es responsable también de la cinematografía de films como “Giant” (1956) y “Crack In The Mirror” (1960), entre muchísimas otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música.  La banda sonora está compuesta por Franz Waxman, también ganador de dos premios Oscar, por “A Place In The Sun” (1951) y la inolvidable “Sunset Blvd.” (1950). También recibió otras ocho nominaciones al mismo premio, por “Taras Bulba” (1962), “The Nun Story” (1960), “The Silver Chalice” (1954), “Humoresque” (1946), “Objective, Burma!” (1945), “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1941), “Suspition” (1941), “Rebecca” (1940) y “The Young In Heart” (1938, Mejor Soundtrack y Mejor Ejecución).



EXTRAS:






  • Comentario de audio a cargo de Willard Carroll, cineasta e historiador cinematográfico
  • Comentario de audio a cargo de los actores  Terry Moore y Russ Tamblyn
  • “On location on Peyton Place”: featurette a cargo de Willard Carroll, cineasta e historiador cinematográfico (7:35, HD)
  • “Hollywood Backstories: Peyton Place” featurette (25:06, SD)
  • Fox Movietone Newsreels
  • Trailer
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO + 




  • Título: “Peyton Place” (1957, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 157 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 14, 2017




Thursday, April 13, 2017

"Our Man In Havana": Una irónica comedia de espías. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
La acción se desarrolla en Cuba y Londres en 1958. Jim Wormald (Alec Guinness) es un comerciante inglés que vive en La Habana (época de Batista) vendiendo aspiradoras; lo recluta el agente secreto Hawthorne (Noel Coward), ofreciéndole mucho dinero como espía del servicio secreto británico MI.5. Acepta para pagar los estudios y caprichos de su hija Milly (Jo Morrow), de 17 años, adolescente, moderna, consumista y caprichosa. Está ajena a todo, disfruta de su juventud y consume sin parar. Pero Jim, ignorante de de los sistemas de espionaje, se ve obligado a ingeniárselas con todo tipo de argumentos para que sus superiores piensen que está realizando adecuadamente su trabajo y se le ocurre que lo más cómodo es inventarse los informes, siguiendo el consejo de su amigo el doctor Hasselbacher (Burl Ives). El gobierno británico le impone una secretaria (Maureen O’Hara) y un operador de radio. Los británicos caen en las trampas y mentiras del agente Jim hasta que todo se descubre. Completan el elenco Noël Coward, Ralph Richardson, Burl Ives, Ernie Kovacs, Jo Morrow, Grégoire Aslan, Paul Rogers, Raymond Huntley, Ferdy Mayne y Maurice Denham.



Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film “Our Man In Havana” (“Nuestro Hombre en La Habana”), film del año 1959 dirigido y producido por Carol Reed y basado en la novela homónima de Graham Greene. Es la tercera colaboración de Reed y Graham Greene, junto a “The Fallen Idol” (1948) y “The Third man” (1949). Se rodó en La Habana en los primeros meses de 1959, tras el triunfo de Castro, y fue el primer film extranjero en filmarse en Cuba tras la revolución y aprobado por el mismo Castro.


El film es, en parte, una crítica al servicio secreto británico por la ineptitud y el poco profesionalismo tanto de los mandos medios como de los jefes de la organización. Greene durante muchos años de su vida perteneció al servicio secreto británico. Aquí Greene se despacha con una ácida sátira sobre el género del espionaje, en donde los agentes reclutan a gente que no es capaz simplemente porque su única virtud es su nacionalidad. Lo describe como un mundo construído en base a los chismes, admitiéndolos sin chequear demasiado su veracidad. Desde la perspectiva de la política internacional, la película (y la novela original) tratan de poner el dedo en la llaga señalando cómo se pueden generar y promover conflictos internacionales basados en falsos testimonios, en mentiras, en simples invenciones que nadie cuestiona. Algo que se ha constituído hoy en un hecho casi común, pero en los ‘60s no era tan habitual.


La historia fue, como mencionamos, rodada en Cuba, a escasos meses de que Fidel Castro llegara al poder y cuando aún el líder cubano no se había alineado con el bloque soviético. El gobierno de Castro sometió a una rigurosa inspección el libreto antes de autorizar la filmación y la consideró como propaganda de los desastres del derrocado dictador Batista. Lo curioso es que, salvando el título inicial que ubica a la historia en los tiempos de Batista, el resto de la trama cabe perfectamente en los días duros de la Guerra Fría de los años ‘60s. La delirante base de misiles que dibuja Guiness bien podría ser el emplazamiento de una lanzadera futurista en la época de Fidel, y ocurrir con ella lo mismo que pasó con la famosa crisis de octubre de 1962, cuando los soviéticos comenzaron a armar silos atómicos en la isla y el mundo estuvo al borde de la guerra nuclear.

Alec Guinness tiene esta vez un rol cómico que le calza a la perfección, muy diferente a sus personificaciones más famosa y serias. Todo el elenco es realmente bueno, en especial el cómico Ernie Kovacs en el rol del capitán Segura, un militar cubano duro y agresivo, que está enamorado/encaprichado de la hija de Wormold. Los diálogos entre los personajes son afilados, llenos de ironía. La escena en que Kovacs explica que la tortura es una cuestión de clases (los profesionales no pueden ser forzados mientras que los pobres piden a gritos que los torturen) es definitivamente un ejemplo de comicidad ácida. 

“Our Man In Havana” es una comedía de espías que habla de las no tan ingenuas relaciones de poder entre las personas. Es una excelente historia que constituye, en buena medida, una parodia de las crónicas de espías y de ciertos personajes, agentes secretos aficionados que se dedican al espionaje más por necesidad pecuniaria que por convicción política o un sentimiento patriótico. Es una irónica comedia política y probablemente una de las reflexiones más lúcidas y cómicas sobre el panorama geopolítico en los tiempos de la Guerra Fría.

Clip

CALIDAD DE VIDEO:








  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)






“Our Man In Havana” tiene una impresionante fotografía a cargo de Oswald Morris, ayudada por el hecho de que el film está grabado en la ciudad de la Habana. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Morris es responsable de la cinematografía de films como “The Guns Of Novarone”, de 1961; “Lolita” de Stanley Kubrick, 1962; “The Man With The Golden Arm”, de 1972; “Fiddler On The Roof”, de 1971, “Oliver”, también de Carol Reed, 1968, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/oliver-blu-ray-review.html) y “Moby Dick”, de John Ford, 1956, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/moby-dick-blu-ray-review.html.



CALIDAD DE AUDIO:








  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido.  La banda sonora posee música de estilo cubana y caribeña, que añade un punto de alegría a la película y ayuda a distender el ambiente y a darle una buena atmósfera. La banda de sonido está incluída dentro de los extras de este disco blu-ray.

EXTRAS:






  • Trailer
  • Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO + 



  • Título: “Our Man In Havana” (1969, Limited Edition)
  • Género: Comedy
  • Duración: 107 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 14, 2017
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Friday, April 7, 2017

"Schubert: Winterreise": Un viaje musical de reflexión, redención y finalización de un amor no correspondido. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“Winterreise” (Viaje de Invierno) es un conjunto de 24 canciones que Franz Schubert escribió para piano y voz (en alemán conocidas como Lied, pertenecientes al período Romántico). Es una de las obras que compuso en el último año de su vida y el conjunto de lieder en el que más trabajó. Relatan, sin una línea argumental definida, el paseo de un caminante a través de un paisaje invernal, gélido y sombrío, tras conocer que su amada le ha rechazado. El protagonista de la historia, despechado por su prometida (forzada por la presión de su familia y su status social), pasea y camina por diferentes parajes en un ambiente de pleno invierno, sin cruzarse con nadie excepto un organillero (Der Leiermann, la última Lied).

Naxos USA lanzó al mercado americano en formato blu-ray una nueva puesta en escena de “Winterreise”, grabada en vivo en el Festival d’Aix-en-Provence, Francia, entre el 8 y el 14 Julio del 2015, con la participación del barírono alemán Matthias Goerne y Markus Hinterhäuser en el piano. El espectáculo cuenta con animaciones de William Kentridge. “Winterreise” es un último viaje, de reflexión, redención y finalización. El invierno simboliza dicho estado como fase final de un ciclo que va a dar paso a otro de renacimiento, haciendo honor a ese carácter de la estación en que todo parece acabar, todo es más oscuro, duro y frío pero necesario. En breve llegará la primavera y hará que todo renazca otra vez. Un claro símbolo de crisis, representado en la naturaleza.

Las 24 canciones son dos conjuntos de 12 poemas de Wilhem Muller. Schubert les puso música y unió en una sola obra (OP 89, D 911), casi póstuma, pues fue escrita, como ya mencionamos, durante el último año de su vida. De ello se deduce su amplia calidad evocadora, los cambios de tonalidad y la capacidad expresiva de cada una de las Lied. Su audición reclama usar nuestras capacidades intuitivas e imaginativas para ponernos en la piel del personaje y su paseo.
Matthias Goerne
Matthias Goerne (nacido el 31 de marzo de 1967, en Weimar) es un barítono de relevancia internacional destacadísimo intérprete de Lieder. Debutó en 1997 en el Festival de Salzburgo como Papageno en “La Flauta Mágica” de Mozart dirigido por Christoph von Dohnányi. Actúa regularmente en la Semperoper, Covent Garden, Zúrich, Hamburgo, Florencia, Wiener Staatsoper, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, París, Tokio, Teatro Real (Madrid), Berlín y el Metropolitan Opera. Sus recitales con orquesta o acompañado por Pierre-Laurent Aimard, Leif-Ove Andsnes, Alfred Brendel, o Elisabeth Leonskaja en ámbitos como el Wigmore Hall y Carnegie Hall han recibido elogiosas criticas. También Ha suscitado admiración y controversia su interpretación de ciclos concebidos para voz femenina como las “Wesendonck Lieder” y “Frauenliebe und Leben”. Desde 2001 es miembro honorario de la Royal Academy of Music y profesor de la Schumann Hochschule en Düsseldorf.
William Kentridge

William Kentridge (nacido en Johannesburgo, el 28 de abril de 1955; http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/03/la-flauta-magica-die-zauberflote.html) es un artista sudafricano conocido por sus collages, dibujos, grabados y películas animadas. Ganó fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana, al igual que en Documenta X.

“Winterreise” de Schubert es una obra difícil, sobre todo si el oyente no está acostumbrado a escuchar música de este estilo. Parecidas a las canciones de la época isabelina, son historias sobre sentimientos, sucesos y momentos. La música y la letra van en la misma dirección y están concatenadas unas a otras. Aunque las letras describen el paisaje y lo que el caminante siente, el contenido de la obra va más allá pues intenta relatar una crisis existencial a través de momentos musicales. Por ello se necesitan varias audiciones: primero integrar y conocer las canciones con su traducción y luego ir profundizando lo que nos cuentan. “Winterreise” es, no obstante, una obra que atrapa, interpretada exquisitamente e ilustrada por animaciones que enriquecen visualmente pero que además invitan a interpretar y pensar. Una mezcla de magia musical y melancolía que nos transportan hacia un viaje pleno de reflexión e introspección.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: PCM Stereo
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Concierto: Inglés, Alemán, Francés, Español, Chino, Japonés y Coreano. Documental: Alemán, Inglés, Coreano y Japonés.


EXTRAS:





  • “A Trio for Schubert”, un documental que incluye entrevistas con M. Goerne, M. Hinterhäuser y W. Kentridge

CALIFICACION: BUENO + 


  • Título: “Schubert: Winterreise” (2017)
  • Género: Concierto Lírico
  • Duración: 85 minutos (ballet) + 53 minutos (documental)
  • Nro. De Discos: 1
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $34.99
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 10, 2017