Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo
3.000 copias) del film “How To Succeed In Business Without Really Trying”, una
película musical de 1967 dirigida por David Swift. Este musical nos presenta a
Finch, un joven limpiaventanas que casualmente descubre un libro llamado “Cómo
triunfar en los negocios sin intentarlo” y lo sigue como si fuera su biblia
particular, consiguiendo ingresar en una multinacional en la que asciende a
velocidad vertiginosa, pasando por encima de gente con más experiencia y años de
trabajo en la compañía. La obra nos presenta a un simpático trepador sin ningún
prejuicio moral, que hace lo que sea por conseguir el ascenso a otro puesto.
La novela
que inspiró el musical, escrita por Shepherd Mead, se publicó en 1952
convirtiéndose inmediatamente en un best seller. Cuando se planteó la idea de
convertirla en un musical para teatro se le ofreció el trabajo al equipo que
había hecho “Guys and Dolls”, que estuvieron trabajando en el tema y la
estrenaron en Broadway en 1961. La coreografía fue encomendada a Hugh Lambert,
pero pronto se descubrió que no era la elección idónea y se contrató a Bob
Fosse, que para no herir los sentimientos de Lambert, pidió mantenerle
acreditado como coreógrafo y él figuró como “musical puesto en escena por Bob
Fosse”, aunque es evidente el estilo Fosse en cuatro de los cinco números de
baile del musical. El estreno del musical en Broadway con Robert Morse y Bonnie
Scott de protagonistas, alcanzó las 1.417funciones, consiguiendo el premio Pulitzer, aparte de siete premios Tony
de los ocho a los que había sido nominado. También tuvo su estreno en Londres
en 1963, dirigida por Burrows y Fosse, con un nuevo cast que alcanzó las 520
representaciones.
El año 1967
se estrenó esta versión cinematográfica del musical, manteniendo prácticamente
el cast original de Broadway y la coreografía de Fosse. Al adaptarla para el
cine se eliminaron tres de las canciones que figuraban en el musical. Aunque el
musical original había sido un gran éxito de Broadway, ganando siete premios
Tony, la versión cinematográfica no fue nominada para ningún premio de la
Academia.
El edificio
Union Carbide Building (ahora JP Morgan Chase Tower) ubicado en 270 Park Avenue,
en la ciudad de New York, fue utilizado para los exteriores del film como la
sede de la World Wicket Company, también en la secuencia en la que Finch se
precipita al edificio antes de que su jefe llegue para arreglar tazas de café en
su escritorio y fingir que se había quedado dormido en él después de
aparentemente trabajar toda la noche, como una manera de convencerlo para que
lo promueva a una posición más alta en la empresa. Utilizando la cámara con
libertad, el director ha ha captado bellamente una Nueva York empapada de
color, el bullicio de las calles, las vistas desde las copas de los rascacielos
y las fotos del horizonte al amanecer. El film mantiene un buen ritmo y las
coreografías, aunque mínimas, son excelentes y tienen la firma de Bob Fosse!
Si bien la
mayoría de las canciones no son las más memorables de la historia del musical,
encontramos algunas gemas escondidas, como “Brotherhood of Man”, “A Secretary
Is Not A Toy” y “I Believe In You”. Lo más fuerte de esta película es la historia
(sorprendentemente) y Robert Morse hace un trabajo muy bueno como nuestro
"héroe", un tramposo pero alegre y encantador limpiador de ventanas
que se encuentra rápidamente subiendo las filas corporativas después de entrar
en posesión del libro salvador. Es, sin duda alguna, un musical que hay que
ver. Robert Morse y Rudy Vallee son absolutamente cómicos e inolvidables.
“How To
Succeed In Business Without Really Trying” es una sátira sobre el mundo de los
negocios a principios de la década de los ‘60s. Las políticas sexuales de la empresa resultan
hoy muy anticuadas y cliché, pero aún así la forma en que este limpiaventanas
inicia su camino de ascenso en la empresa puede resultar aún hoy muy real y
hasta convincente…vemos diariamente a este tipo de personajes en este tipo de ámbitos y en similares
situaciones. “How To Succeed In Business Without Really Trying” es un musical
hilarante, incluso para aquellos que no les gustan los musicales. Es a la vez
nostálgico, tonto, satírico y divertido. Es una explosión de color y estética
sesentosa absolutamente hipnótica.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles. Burnett Guffey, responsable de la cinematografía,
ganó dos premios Oscar:uno por “Bonnie
and Clide” (1967) y otro por “From Here To Eternity” (1953). Fue tambiéon
nominado al premio de la Academia de Hollywood por “King Rat” (1965), “The Harder They Fall” (1956) y “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html).
Fue nominado al Golden Globe por “All The King’s Men” (1949,http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/all-kings-men-blu-ray-review.html).
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música, compuesta para la obra original de Broadway por Frank Loesser, quien
también compuso el musical “Guys and Dolls”. La banda de sonido está incluída
dentro de los extras.
EXTRAS:
“This book
is all you need”: featurette, el actor Robert Morse habla sobre su personaje J.
Pierpont Finch.
“A
secretary is not a toy”: featurette, Michelle Lee habla sobre su personaje,
Rosemary Pikington.
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo
3.000 copias) del film “Peyton Place”, una película estadounidense de 1957
dirigida por Mark Robson. Interpretada por Lana Turner, Diane Varsi, Hope Lange,
Lee Philips y Arthur Kennedy en los papeles principales. El guión es de John
Michael Hayes, famoso guionista que en el período 1954-57, colaboró con Alfred
Hitchcock en tres de sus mejores películas como “The Rear Window”, “To Catch A
Thief” y “The Man Who Knew Too Much”. “Peyton Place” obtuvo 9 nominaciones al
Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actriz (LanaTurner); dos
nominaciones al Golden Globe a Mejor Actriz Secundaria: Mildred Dunnock y Hope
Lange. Fue galardonada con tres premios Laurel de Oro 1957: al Mejor Drama, al
Mejor Actor Secundario (Arthur Kennedy); y a la Mejor Actriz Secundaria (Diane
Varsi). Generó la serie de televisión “Peyton Place”, que se transmitió del 15
de septiembre de 1964 al 2 de junio de 1969. Basada en el bestseller homónimo
de 1956, la trama se puede resumir con una frase que luego ha resultado ser el
leitmotiv de muchas películas posteriores: “nada es lo que aparenta en una
pequeña ciudad de provincias...”
En el
período de preguerra de la Segunda guerra mundial, en un hermoso y tranquilo
pueblo situado en Nueva Inglaterra, llamado Peyton Place, la vida transcurre en
forma apacible, pero en la vida privada de sus habitantes, las cosas se dan de
otra forma. Constance McKenzie (Lana Turner), dueña de un negocio de ropa,
procura ocultar su pasado, en el cual su hija Allison (Diane Varsi), había
nacido siendo ella madre soltera, ya que el padre, un empresario de Nueva York,
era un hombre casado. A su hija le ha contado que ambas habían regresado a
Peyton Place, después de la muerte de su ficticio padre. Para sostener las
apariencias, mantiene una actitud casta e inhibida hacia lo sexual.
Allison es
una muchacha inquieta, con aspiraciones de convertirse en escritora, pero que
trata de imitar a la chica más liberal del pueblo, Betty Anderson (Terry
Moore), que a su vez busca por todos los medios conseguir al adinerado joven
Rodney Harrington (Barry Coe) como marido. Allison se enamora de Norman Page
(Russ Tamblyn), un muchacho tímido y sometido por su madre. Constance, a pesar
de si misma, no puede evitar sentirse atraída por el recién llegado profesor
Michael Rossi (Lee Philips). La mejor amiga de Allison, Selena Cross (Hope
Lange, “The Best Of Everything”, de 1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-best-of-everything-blu-ray-review.html;
“The Young Lions, de 1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-young-lions-blu-ray-review.html),
es una muchacha pobre que sufre los abusos de su alcoholizado padrastro Lucas
Cross (Arthur Kennedy). Se comete un crimen y en el juicio, el fiscal de
distrito (Lorne Greene) y el médico Matthew Swain (Lloyd Nolan) sacan a la
superficie el submundo oculto de escándalo, asesinato, suicidio, incesto y
doble moral de Peyton Place.
“Peyton
Place” es una brillante adaptación de la desgarradora novela de Grace Metalious
sobre los acontecimientos que suceden en un idílico pueblo de New Hampshire.
Allí las familias luchan por inculcar las buenas costumbres entre sus hijos,
pero los escándalos se suceden. Las cosas se disparan cuando un hombre
alcoholizado abusa de su hijastra. La película es digna de los conflictivos
melodramas de los años ‘50s, llenos de secretos, crímenes vergonzosos y
personajes con doble moral. Está dirigida por un director de los considerados
“artesanos” de Hollywood, Mark Robson, responsable de films “Valley of the
Dolls” (1967), “Earthquake” (1974) y “From The Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html),
entre otros. Robson dirige utilizando elegantes movimientos de cámara, suaves
travellings, grúas, planos americanos y panorámicas.
Otro factor
fundamental en “Peyton Place” es un reparto espléndido y glamoroso encabezado
por Lana Turner (es la elegante Constance McKenzie) y compuesto mayoritariamente
por actores que no eran precisamente estrellas, pero capaces de hacer brillar
cualquier film. Nombres como Arthur Kennedy (como el padrastro, nominado al
Oscar), Hope Lange, Russ Tamblyn, Diane Varsi (es la inquieta Allison de
irrefrenable vocación literaria), Lorne Greene (más conocido por personificar
al padre en Bonanza), Lloyd Nolan, Betty Field y Mildred Dunnock. Para
cualquier buen aficionado al cine clásico norteamericano, constituyen rostros
familiares muchos de ellos.Lana Turner
está radiante y aunque en sus inicios triunfó como femme fatale en el cine
negro en films como “The Postman Always Rings Twice” (1946), lo cierto es que
su talento interpretativo evolucionó notablemente y en los ‘50s se destacó
sobremanera en melodramas. Tras “The Bad And The Beautiful” (1952), “The Rains
Of Ranchipur” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/the-rains-of-ranchipur-blu-ray-review.html),
entre muchas otras, su papel más extraordinario tuvo lugar en “Imitation Of
Life” (1959), obra maestra del genio del melodrama Douglas Sirk.
Pese a su
acartonado planteamiento moral y a que la película comienza (similar a lo que
ocurre en “Blue Velvet”, de David Lynch) con una panorámica e idílica
descripción de los usos y costumbres de los educados adolescentes
norteamericanos de los años ‘40s (en vísperas del bombardeo de Pearl Harbo)r,
pronto nos vamos dando cuenta que bajo la superficie pulida de la pequeña
localidad que da nombre al film, se esconden un universo incontrolable de celos
y deseos reprimidos, alcohol, hijos extramatrimoniales e incluso incesto y
violación.
El director
consigue integrar con precisión los diferentes escenarios dentro del pueblo en
una puesta en escena totalmente al servicio de la narración, ofreciéndonos el
retrato de un grupo de adolescentes, de sus miedos, deseos y represiones en la
aislada América de la pre-guerra, así como del clasismo y la hipocresía de sus
habitantes, sentimientos y situaciones que la realidad de la guerra se ocupará
de cambiar para siempre. “Peyton Place” es una gran historia que se va
develando de a poco, atrapando la atención del espectador y que no ha perdido
vigencia a través de los años. Fue un suceso de taquilla al momento de su
estreno y es un placer poder disfrutarla hoy en alta definición, con su
excelente uso del Cinemascope de la mano de William C. Mello y la magnífica
partitura musical de Franz Waxman. Quienes hemos nacido en ciudades pequeñas
encontraremos en“Peyton Place”
multiples situaciones que han sido muy similares a las que nos ha tocado vivir,
porque ya se sabe: pueblo chico, infierno grande!
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
“Peyton
Place” tiene una impresionante fotografía a cargo de William C. Mello, ganador
de dos premios Oscar por “The Diary Of Anna Frank” (1959) y “A Place In The
Sun” (1951) y nominado a dos premios de la Academia de Hollywood por “The
Greatest Story Ever Told (1965) y, justamente, “Peyton Place” (1957). La
calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de
Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide
(granosidad) pero con gran claridad de detalles y muy buen uso del formato
Cinemascope. William C. Mello es responsable también de la cinematografía de
films como “Giant” (1956) y “Crack In The Mirror” (1960), entre muchísimas
otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música.La banda sonora está compuesta
por Franz Waxman, también ganador de dos premios Oscar, por “A Place In The
Sun” (1951) y la inolvidable “Sunset Blvd.” (1950). También recibió otras ocho
nominaciones al mismo premio, por “Taras Bulba” (1962), “The Nun Story” (1960),
“The Silver Chalice” (1954), “Humoresque” (1946), “Objective, Burma!” (1945),
“Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1941), “Suspition” (1941), “Rebecca” (1940) y “The
Young In Heart” (1938, Mejor Soundtrack y Mejor Ejecución).
EXTRAS:
Comentario
de audio a cargo de Willard Carroll, cineasta e historiador cinematográfico
Comentario
de audio a cargo de los actoresTerry
Moore y Russ Tamblyn
“On
location on Peyton Place”: featurette a cargo de Willard Carroll, cineasta e
historiador cinematográfico (7:35, HD)
La acción
se desarrolla en Cuba y Londres en 1958. Jim Wormald (Alec Guinness) es un
comerciante inglés que vive en La Habana (época de Batista) vendiendo
aspiradoras; lo recluta el agente secreto Hawthorne (Noel Coward), ofreciéndole
mucho dinero como espía del servicio secreto británico MI.5. Acepta para pagar
los estudios y caprichos de su hija Milly (Jo Morrow), de 17 años, adolescente,
moderna, consumista y caprichosa. Está ajena a todo, disfruta de su juventud y
consume sin parar. Pero Jim, ignorante de de los sistemas de espionaje, se ve
obligado a ingeniárselas con todo tipo de argumentos para que sus superiores
piensen que está realizando adecuadamente su trabajo y se le ocurre que lo más
cómodo es inventarse los informes, siguiendo el consejo de su amigo el doctor
Hasselbacher (Burl Ives). El gobierno británico le impone una secretaria
(Maureen O’Hara) y un operador de radio. Los británicos caen en las trampas y
mentiras del agente Jim hasta que todo se descubre. Completan el elenco Noël
Coward, Ralph Richardson, Burl Ives, Ernie Kovacs, Jo Morrow, Grégoire Aslan,
Paul Rogers, Raymond Huntley, Ferdy Mayne y Maurice Denham.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000
copias) del film “Our Man In Havana” (“Nuestro Hombre en La Habana”), film del
año 1959 dirigido y producido por Carol Reed y basado en la novela homónima de
Graham Greene. Es la tercera colaboración de Reed y Graham Greene, junto a “The
Fallen Idol” (1948) y “The Third man” (1949). Se rodó en La Habana en los
primeros meses de 1959, tras el triunfo de Castro, y fue el primer film
extranjero en filmarse en Cuba tras la revolución y aprobado por el mismo
Castro.
El film es,
en parte, una crítica al servicio secreto británico por la ineptitud y el poco
profesionalismo tanto de los mandos medios como de los jefes de la
organización. Greene durante muchos años de su vida perteneció al servicio
secreto británico. Aquí Greene se despacha con una ácida sátira sobre el género
del espionaje, en donde los agentes reclutan a gente que no es capaz
simplemente porque su única virtud es su nacionalidad. Lo describe como un mundo
construído en base a los chismes, admitiéndolos sin chequear
demasiado su veracidad. Desde la perspectiva de la política internacional, la
película (y la novela original) tratan de poner el dedo en la llaga señalando
cómo se pueden generar y promover conflictos internacionales basados en falsos
testimonios, en mentiras, en simples invenciones que nadie cuestiona. Algo que
se ha constituído hoy en un hecho casi común, pero en los ‘60s no era tan
habitual.
La historia
fue, como mencionamos, rodada en Cuba, a escasos meses de que Fidel Castro
llegara al poder y cuando aún el líder cubano no se había alineado con el
bloque soviético. El gobierno de Castro sometió a una rigurosa inspección el
libreto antes de autorizar la filmación y la consideró como propaganda de los
desastres del derrocado dictador Batista. Lo curioso es que, salvando el título
inicial que ubica a la historia en los tiempos de Batista, el resto de la trama
cabe perfectamente en los días duros de la Guerra Fría de los años ‘60s. La
delirante base de misiles que dibuja Guiness bien podría ser el emplazamiento
de una lanzadera futurista en la época de Fidel, y ocurrir con ella lo mismo
que pasó con la famosa crisis de octubre de 1962, cuando los soviéticos
comenzaron a armar silos atómicos en la isla y el mundo estuvo al borde de la
guerra nuclear.
Alec
Guinness tiene esta vez un rol cómico que le calza a la perfección, muy
diferente a sus personificaciones más famosa y serias. Todo el elenco es realmente
bueno, en especial el cómico Ernie Kovacs en el rol del capitán Segura, un
militar cubano duro y agresivo, que está enamorado/encaprichado de la hija de
Wormold. Los diálogos entre los personajes son afilados, llenos de ironía. La
escena en que Kovacs explica que la tortura es una cuestión de clases (los
profesionales no pueden ser forzados mientras que los pobres piden a gritos que
los torturen) es definitivamente un ejemplo de comicidad ácida.
“Our Man In
Havana” es una comedía de espías que habla de las no tan ingenuas relaciones de
poder entre las personas. Es una excelente historia que constituye, en buena
medida, una parodia de las crónicas de espías y de ciertos personajes, agentes
secretos aficionados que se dedican al espionaje más por necesidad pecuniaria
que por convicción política o un sentimiento patriótico. Es una irónica comedia
política y probablemente una de las reflexiones más lúcidas y cómicas sobre el
panorama geopolítico en los tiempos de la Guerra Fría.
Clip
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
“Our Man In
Havana” tiene una impresionante fotografía a cargo de Oswald Morris, ayudada
por el hecho de que el film está grabado en la ciudad de la Habana. La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles. Morris es responsable de la cinematografía de films como
“The Guns Of Novarone”, de 1961; “Lolita” de Stanley Kubrick, 1962; “The Man
With The Golden Arm”, de 1972; “Fiddler On The Roof”, de 1971, “Oliver”,
también de Carol Reed, 1968, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/oliver-blu-ray-review.html) y
“Moby Dick”, de John Ford, 1956, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/moby-dick-blu-ray-review.html.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido.La banda sonora posee música de estilo cubana y caribeña, que añade un
punto de alegría a la película y ayuda a distender el ambiente y a darle una
buena atmósfera. La banda de sonido está incluída dentro de los extras de este
disco blu-ray.
EXTRAS:
Trailer
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
