“Fedora” es una ópera en tres actos con música
de Umberto Giordano y libreto de Arturo Colautti basado en un drama con el
mismo nombre de Victorien Sardou. Fue estrenada el 17 de noviembre de 1898 en
el Teatro Lírico de Milán. El drama transcurre en Rusia, Francia y Suiza,
durante el final del siglo XIX. Naxos USA lanzó al Mercado Americano la
edici´øn en format blu-ray de esta ópera de Giordano, producción del Teatro
Carlo Felice, Genoa, Italia y grabada en vivo en Marzo del 2015. Está
protagonizada por Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Alfonso Antoniozzi, Daria
Kovalenko, Margherita Rotondi, Manuel Pierattelli, Alessandro Fantoni, Luigi
Roni, Claudio Ottino, Roberto Maietta, Davide Mura, Sirio Restani y Sebastiano
Carbone. El maestro Valerio Galli conduce a la Genoa Carlo
Felice Theater Orchestra & Chorus. Está dirigida por Rosetta Cucchi con
diseños de escenografía de Tiziano Santi, vestuario de Claudia Pernigotti y
diseño de iluminación de Luciano Novelli.
Fedora no
fue muy bien recibida por la crítica europea al momento de su estreno, pero el
interés por ella ha aumentado en los últimos años gracias a las grabaciones
discográficas, algunas con notables intérpretes del papel principal, como
Mirella Freni, Renata Scotto, Eva Marton, Magda Olivero y Daniela Dessì. Esta
ópera rara vez se representa en la actualidad.
El 20 de
agosto de 2016, la soprano Daniela Dessì murió repentinamente a la edad de 59
años. Fue aclamada por críticos y colegas como una de las mejores voces del
mundo de la ópera. Dynamic le rinde homenaje a la gran soprano con este disco
blu-ray, filmado sólo un año antes de su muerte prematura. “Fedora” de Giordano
fue una de los personajes más importantes de su impresionante carrera
artística. En el famoso aria "O grandi occhi lucenti" del Acto I,
Dessì domina perfectamente sus medios vocales, ofreciendo una interpretación
apasionada, digna de una gran estrella.
La historia
tiene lugar a finales del siglo XIX, en San Petersburgo (Acto 1), París (Acto
II) y Suiza (Acto III). Es una historia criminal en versión operística, un
drama de pasión, venganza y culpa que se desentraña en un contexto histórico de
conflictos políticos e ideológicos: la Rusia zarista de finales del siglo XIX.
Daniela
Dessì es una prima donna absoluta, lo que confirma su excelente clase, su voz
generosa, potente, intensa y expresiva. Fabio Armiliato, se destaca
especialmente en la famosa aria "Amor ti vieta" del Acto II, por su
presencia escénica, altamente expresiva, y por supuesto por su poderosa voz,
rica en matices. El final de la ópera está confiado a los dos protagonistas, compañeros
en el escenario y en la vida. Se superan a sí mismos, y es imposible no
conmoverse cuando Fedora muere, visualizando lo que el destino pronto
convertiría en realidad la ficción teatral. La presente producción de “Fedora”
no es solo la oprtunidad de presenciar una ópera que rara vez vemos en los
escenarios en la actualidad, sino también una de las últimas actuaciones de una
soprano que los escenarios extrañarán, Daniela Dessì.
CALIDAD DE
VIDEO:
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Resolución
de Video: 1080i/60
Aspect
Ratio: 1.77:1
Zona: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Italiano
Subtítulos:
italiano, inglés, francés, alemán, japonés y coreano
Con sólo
catorce años, Tolly ve cómo cuatro encapuchados asesinan a su padre. Veinte
años después, su único objetivo es encontrarlos para satisfacer sus deseos de
venganza. Para dar con ellos y vengar a su progenitor, premeditadamente:
delinquirá, entrará en la cárcel, se hará una persona de duro carácter y se
introducirá en la organización de gángsteres que lo asesinaron. Twilight Time
lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato
blu-ray de “Underworld USA”, film del año 1961 escrito, producido y dirigido
por Sam Fuller. Está protagonizado por Cliff Robertson, Dolores Dorn, Beatrice
Kay, Robert Emhardt, Larry Gates, Paul Dubov y Richard Rust.
El
productor Ray Stark le pidió a Fuller que escribiera y dirigiera una película
basada en el título de un artículo de una revista escrita por Joseph F.
Dinneen. Fuller también se inspiró en un libro, “Here Is to Crime”, del
periodista Riley Cooper. “Underworld USA” en un magnífico thriller en el que se
retrata de forma cínica y corrosiva el mundo de la mafia y la corrupción
sirviéndose de la clásica historia de venganza. Con un guión sólido, crudo y
visceral, dotado de un ritmo frenético que va directamente al grano, buenas interpretaciones
y una ambientación muy lograda (pese al presupuesto bastante limitado), el
genial director se encarga de hacer el resto tras la cámara.
“Underworld
USA” se caracteriza por ser una historia simple, de la que el director exprime
al máximo para sacar de ella todo su jugo. Tiene todas las características que
el mejor cine negro puede dar, la forma como se nos muestra esos bajos fondos
sin tapujos, la corrupción, el crimen organizado y la venganza de alguien con
suficientes motivos para realizarla, lo que coloca al espectador siempre a
favor de quien la va a disfrutar. Pero a la vez tiene rasgos de un cine que
estaba aún por llegar, lo que la convierte en una película con un estilo muy
personal.
Sin duda
esta es una de las mejores obras de Samuel Fuller. Una película cruda y
visceral que bajo el pretexto de la venganza del protagonista nos muestra los
bajos fondos y la corrupción que domina la sociedad. Fuller no escatima
detalles en enseñarnos cómo la mafia tiene controlada a la policía y además
actúa libremente de manera encubierta. El director y guionista no se anda con
medias tintas, como podemos comprobar en el discurso que hace el gran jefe
mafioso a sus subalternos desde su cómoda hamaca al lado de la piscina:
“Siempre habrá gente como nosotros, pero mientras no haya pruebas escritas,
mientras en Proyectos Nacionales llevemos actividades legales, paguemos
impuestos por ganancias legales, hagamos donaciones y organicemos rastrillos en
iglesias… ganaremos la guerra. Siempre ha sido así”. Ya no estamos hablando
sólo de drogas o prostitución, sino también de las máscaras que ocultan estas
actividades delictivas.
Su
protagonista principal, un perfecto Cliff Robertson con la mejor de sus
sonrisas cínicas, hace una interpretación genial y contundente del tipo vulgar
nacido en los bajos fondos de una ciudad estadounidense. Dolores Dorn también
realiza una buena labor, no siendo una actriz muy prolífica. El nivel del resto
del reparto es muy bueno.
“Underworld
USA” es otra muestra del carácter y la originalidad de este director único. Una
obra de bajo presupuesto que poco o nada tiene que envidiar a muchas de su
género. Cine directo y con estilo. Un trabajo hecho como le gustaba a Samuel
Fuller, sin el condicionamiento de los grandes estudios, guionizado, producido
y dirigido por él mismo. Con la venganza como el eje central de la trama,
Fuller nos da una auténtica lección del mejor cine negro clásico, con sus
buenas dosis de violencia, intriga, corrupción, engaños y traiciones. Un
magistral relato sobre la venganza y sus trágicas consecuencias que se
adelantaría a su tiempo, sirviendo de inspiración a muchos films posteriors.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La
fotografía de Hal Mohr, un habitual en el cine de Fuller, es realmente
magnifica, jugando con luces y sombras y dejándonos escenas de una belleza
absoluta. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en
blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Mohr fue dos veces
ganador del premio Oscar de la Academia por el film “The Phantom of the Opera”
(1943) y por “Midsummer Night’s Dream” (1935). Luce realmente fantástica en
esta transferencia a alta definición.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en
un track separado.La potente banda
sonora de Harry Sukman también pone su granito de arena en el resultado final,
excelente, sobre todo teniendo en cuenta el bajo presupuesto del film. Sukman
ganó el premio Oscar por “Song Without End” (1960) y fue nominado al mismo
premio por “The Singing Nun” (1966) y “Fanny” (1961). También compuso la banda
de sonido para otro film de Fuller, “The Crimson Kimono” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/07/the-crimson-kimono-blu-ray-review.html).
EXTRAS:
Samuel
Fuller Storyteller: featurette
Martin
Scorsese on Underworld USA: featurette
Trailer
Banda Sonora
del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Don’t Bother To Knock”, film del año 1952 dirigido por Roy
(Ward) Baker y protagonizado por Richard Widmark, Marilyn Monroe, Anne
Bancroft, Donna Corcoran, Jeanne Cagney, Elisha Cook Jr. y Jim Backus. Narra la
historia de una bella joven cuyo trabajo consiste en ser la niñera de los hijos
de un matrimonio que vive en un hotel. Cuando uno de los huéspedes, un joven
piloto que acaba de ser abandonado por su novia se cruza con la joven, éste se
queda fascinado ella. Entre ambos surge una fuerte atracción, pero poco a poco
él se da cuenta que esconde varios secretos.
Basada en
la novela de Charlotte Armstrong, la película es una especie de drama
psicológico que tiene como principal punto fuerte el hecho de que la acción del
film se produce prácticamente en tiempo real y en una sola localización
espacial, lo que permite al director jugar con la contracción y la dilatación
del tiempo fílmico y conseguir un clima de tensión que nada tiene que ver con
los clichés del cine de suspense (Alfred Hitchcock ya había sentado cátedra en
este sentido) pero que funciona a las mil maravillas para explicar la evolución
dramática de cada uno de los personajes.
En 1952 a
Twentieth Century Fox le dio la oportunidad a Marilyn Monroe de protagonizar
esta película compartiendo cartel junto a Richard Widmark, por aquel entonces
una de las caras más conocidas del noir estadounidense. Para dirigir el
proyecto se contó con Roy Ward Baker, uno de esos “artesanos” de Hollywood a
sueldo de la Fox y que contaba en su bagaje con varios títulos de serie B. La
película no era un producto destinado al consumo mainstream, pues no contaba ni
con el presupuesto, ni con el cartel del director o los intérpretes.
Roy Baker,
el director británico al frente de esta producción con cierto aroma de cine
negro, no dudó un instante del talento de Monroe, y eso se nota en la libertad
con la que se mueve la actriz en sus escenas, algunas realmente memorables,
ocupando el centro de la trama desde que entra en el hotel donde transcurre
toda la acción. Naturalmente, no es fácil ver a Marilyn en la piel de una
demente a través de la mirada deformante que da la dimensión erótica del mito
(del que, sorprendentemente, la película se descuelga), pero podemos valorar su
trabajo si logramos desprendernos de ese estereotipo. Antes de que se
convirtiera en el sex-symbol mundial, Marilyn fue una chica problemática en una
turbia historia de almas cínicas y solitarias, desquiciados juegos de seducción
y amores rotos en su participación en “The Asphalt Jungle” de John Houston,
obra magna del film noir, un lugar, el del cine negro, donde la actriz podría
perfectamente haber hecho carrera si la comedia musical no se la hubiera
tragado. Comparte protagonismo con Richard Widmark, tan canalla y magnético
como siempre; Anne Bancroft, que da la banda sonora del filme en este su debut
en la gran pantalla, y el imprescindible secundario Elisha Cook Jr., un rostro
tan familiar en los relatos de serie negra que sólo con su presencia ya eleva
la película, de apenas setenta minutos de duración, a la categoría que merece.
La puesta
en escena de Baker es efectiva, con recursos visuales mínimos, el contenido
simbólico de algunos escenarios (algún crítico señaló en su momento
acertadamente que el hall del hotel representa la cordura y las habitaciones
simbolizarían la locura) y también debemos mencionar el magnífico aporte de los
actores secundarios. El personaje que realiza Marilyn Monroe es una composición
llena de dificultad porque además, al parecer, Roy Ward Baker se empeñó en
grabar toda la película con primeras tomas, algo que para una actriz tan
insegura como Marilyn debió ser complicado. Sin embargo, esta frescura juega a
favor del resultado final del film, y desde luego no se aprecia ningún atisbo
de deficiencia en la interpretación de la actriz. Más aún, el personaje de Nell
Forbes (y más desde la perspectiva del tiempo) acaba por parecer un alter ego
(inestable, autodestructivo) de la propia Marilyn que, como su rol en la
ficción, sólo sentía la necesidad de amar y ser amada.
“Don’t
Bother to Knock” es una película con vocación de cine clase B pero cuyo
resultado final permite colocarla a la altura (cuando no por encima) de muchos
otros títulos con pretensiones más altas. El primer papel protagónico de
Marilyn Monroe, en la piel de una niñera psicótica y antes del estallido de la
fama constituye, por lejos, una de sus interpretaciones más interesantes, lejos
de los arquetipos eróticos que la convirtieron en mito. “Don’t Bother to Knock”
era una película casi imposible de conseguir, pero hoy podemos disfrutarla en
toda su gloria y en alta definición gracias a nuestros amigos de Twilight Time.
Un film casi desconocido de Marilyn Monroe que todo fan debe ver y tener.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
“Don't Bother to Knock” tiene una fotografía en blanco y negro muy buena a cargo de Lucien Ballar. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray
de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Ballard fue nominado
al Oscar de la Academia por el film “The Caretakers” (1963) y es el responsable
de la cinematografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The Killing”
(1956), “The Party” (1968), “True Grit” (1969), “The Gateway” (1972) y “From
Noon Till Three” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/11/from-noon-till-three-blu-ray-review.html),
entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta
definición.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
