Cannes 2012: Drácula 3D. El Retorno de Darío Argento.

Por

Javier Mitchell

Darío Argento

El director de Suspiria (1977), largometraje proyectado en Cannes Classics en 2007, revisita el mito del célebre vizconde en tres dimensiones. Aunque  Mario Bava es catalogado como el creador del cine Giallo, Argento fue quien popularizó el género y lo expandió fuera de Italia.

Dirigió películas bastante exitosas dentro del género, “El Pájaro de las Plaumas de Cristal” (1970) y “El Gato de las Nueve Colas” (1971). Argento volvió a los thrillers con “Rojo Oscuro (1975) catalogada como el mejor trabajo del italiano. La película hizo famoso a Argento, y su estilo inspiró a varios directores como John Carpenter, conocido por su película “Halloween”. Luego vendría “Suspiria” (1977).

Desde el primer gran largometraje inaugural del Drácula (aunque con otro nombre ya que no había pagado los derechos de autor a Bram Stoker) de Friedrich Wilhelm Murnau, "Nosferatu eine Symphonie des Grauens" (1922), numerosos directores de cine de terror han dedicado por lo menos una etapa de su filmografía a Drácula. Otros cineastas, como Werner Herzog ("Nosferatu, Phantom der Nacht",1979) o Francis Ford Coppola ("Bram Stoker's Dracula", 1992), no dudaron en alejarse de sus universos de predilección para abordar el mito del célebre vampiro que apareció en la literatura a través de la pluma del escritor irlandés Bram Stoker en 1897.

Ahora le toca el turno a Dario Argento, uno de los maestros indiscutibles del Giallo, un género entre el horror y el erotismo, quien aporta su visión del personaje. Para los admiradores del cineasta, la iniciativa no tenía nada de sorprendente, en varias oportunidades, Dario Argento ha confesado su fascinación por el personaje. "Mi Drácula está lleno de sentimientos porque Drácula es también un sentimental... Drácula puede amar, detestar, con fuerza y determinación, lo cual refleja la manera en que hago películas", añade el director.

Dario Argento, quien reivindica orgulloso una tendencia "Old-school", casi caricatural en sus decorados (llenos de color), sus maquillajes y el ambiente sonoro de sus películas, mezcló la tecnología 3D a esta particularidad de su estilo para construir su versión de Drácula. Todas las películas de Dario Argento destacan por el enfoque sensual, poético que se vislumbra a través de la pasión del director por el arte.

Thomas Kretschmann

La película se proyectó a la medianoche del 19 de mayo  del 2012 en el Grand Théâtre Lumière.

Cannes 2012: Gonzalo Tobal. El Argentino Que Regresa a Cannes por Tercera Vez.

Por

Javier Mitchell

  

Gonzalo Tobal, director argentino nacido en Buenos Aires en 1981,   presenta su último film “Villegas” en las Proyecciones Especiales del 65 Cannes Film Festival. Un road trip en el que dos primos viajan a la pequeña ciudad argentina de Villegas para un homenaje a su abuelo. Se trata del primer largometraje para el argentino que ya había venido a Cannes por “Cynthia Todavía Tiene las Llaves” en 2010 y “Ahora Todos Parecen Contentos” en 2007, ganadora del premio de la Cinéfondation.

C.I.: ¿Cómo reaccionó cuando supo que estaba seleccionado en Cannes?
G.T.: "Muy contento, emocionado pero ansioso. Estar seleccionado en Cannes es algo maravilloso, es una suerte poder presentar mi trabajo ante tantas personas. También representa una gran ayuda para la película, para los actores y también para mi carrera. No es la primera vez que vengo y cada vez me motiva para seguir haciendo películas".

C.I.: ¿Cuáles son los orígenes de su película?
G.T.: "Llegué por casualidad a la pequeña ciudad de Villegas en Argentina. Entonces, me dije que era el lugar perfecto para una película. Y luego me fui de viaje, y cuando mi abuelo falleció yo estaba en Francia y no pude regresar a Argentina. Sentía el deseo de hablar de la imposibilidad de regresar a casa cuando realmente lo necesitas. Además, mis personajes tienen más o menos mi edad. Aunque son muy diferentes, las diferentes facetas de su personalidad se parecen a la mía".

C.I.: ¿Cuáles son sus métodos de rodaje?
G.T.: "Hice lo posible por dejar toda la libertad a los actores y los camarógrafos. Todos nos adaptábamos para obtener el mejor resultado posible. Nos sucedió algo divertido una vez; siempre tomábamos la misma carretera y una vez dejamos la cámara encendida sin que los actores lo supieran. ¡Grabamos unas conversaciones improbables!"
“Villegas”  de Gonzalo Tobal se proyecta el domingo 20 de mayo de 2012 a las 17h30 en la Salle du Soixantième.

Ficha Técnica: Cámara (color, DV), Lucas Gaynor; editor, Delfina Castagnino; música, Nacho Rodriguez Baiguera; diseño de producción, Julieta Dolinsky; diseño de vestuario, Sandra Fink; sonido , Francisco Pedemonte; diseño de sonido, Pedemonte; productor asociado, Jose Tobal, Matias Galera; Duración: 99 MIN.

65th Cannes Film Festival. Informe y Alfombra Roja.

Por

Javier Mitchell

Eva Longoria

Acaba de comenzar una de las citas con el cine más glamorosas y espectaculares del mundo:  la 65ta. Entrega del Cannes Film Festival. Este año con la imagen iconográfica de Marilyn Monroe en su poster oficial. La apertura del festival y su alfombra roja poco tiene que envidiar en desfile de famosos a la de los Oscar, porque las estrellas de Hollywood se han vuelto a congregar para dar una pátina un poco más artística e intelectual a sus carreras, aunque a veces esto esto sólo sea una jugarreta promocional de los grandes Estudios con el fin de ganar terreno en los festivales internacionales para una mejor posterior distribución mundial del sus filmes.

Diane Kruger

El boulevard de la Croisette se vio engalanado con una constelación de estrellas que impregnaron de belleza y glamour la alfombra roja en esta 65 edición del Festival de Cannes. Tanto los artistas consagrados como los más jóvenes coincidieron en algo, convertir los escalones de la alfombra roja de este Festival es una experiencia única. Por un momento, parece que el tiempo se detiene y todo lo que existe son los flashes de las cámaras y los aplausos de los fans.
Willis, Norton, Swinton
Y por supuesto, las actrices lucen de lo más spectacular, comenzando por Eva Longoria y su vestido de Marchesa para terminar con la maravillosa Diane Kruger, que en cada evento brinda una lección de elegancia. Jane Fonda, espléndida como siempre, Alec Baldwin y su novia española, Hilaria Thomas, Diane Kruger, miembro del jurado que este año preside el italiano Nanni Moretti, hicieron, junto a Lana del Rey, Tilda Swinton, Edward Norton, Bruce Willis, entre otros,  su paseo estelar por la alfombra.

Cannes es quizás el único festival internacional de cine que congrega glamour y verdadero talento artístico que va más allá de lo meramente commercial. Veremos en los próximos días qué sorpresas nos depara y quienes serán los galardonados este año.

Cannes 2012: Yousry Nasrallah: "Un compromiso político y un compromiso por el cine"

Por 

Javier Mitchell 

 

 

Yousry Nasrallah, director de "Baad el Mawkeaa" (After the Battle), dió su conferencia de prensa, en compañía de sus actores (Bassem Samra, Menna Chalaby y Nahed El Sebaï), su productor francés, Georges-Marc Benamou, su productor egipcio y el coguionista Omar Schama.

Sinopsis del film: Mahmoud es uno de los "caballeros de la plaza Tahir" que el 2 de febrero de 2011, manipulados por los servicios del régimen de Moubarak, cargan contra los jóvenes revolucionarios. Apaleado, humillado, sin trabajo, sumido en el ostracismo en su barrio, junto a las Pirámides, Mahmoud y su familia se hunden...Es en ese momento cuando conoce a Reem, una joven egipcia divorciada, moderna, laica, que trabaja en publicidad. Reem es militante revolucionaria y vive en un barrio elegante de El Cairo. Su encuentro transformará el curso de sus vidas...

C.I.: Cuéntenos por favor acerca de la extraordinaria rapidez con que se escribió y montó la película, en plena revolución.

Yousry Nasrallah: "En ese momento, yo estaba rodando una película, pero fue un periodo tan agitado, que absorbía toda nuestra energía, nuestros pensamientos, nuestros sentimientos. Me dije entonces que ese era el tema para una película y se me ocurrió trabajar con actores y ver lo que sucedía entre el momento de la caída de Mubarak y las elecciones. Pero, finalmente, decidí parar antes, en octubre, cuando sucedió la masacre frente al edificio de la televisión estatal, porque ya todas las cartas estaban sobre la mesa (…). Creo que nuestra película representa un compromiso político y un compromiso por el cine en un contexto en el que el cine, al igual que el arte en general, es atacado en Egipto por los partidos que se llaman islamistas. Ese compromiso nos ayudó, a los actores, a los técnicos y a mí mismo, a soportar durante 6 meses sin saber lo que sucedería con la historia y los personajes."

C.I.: Cuál fue el  compromiso de parte de los actores?

Menna Chalaby: "Considero que los artistas deben tener libertad. Yo puedo luchar".

Bassem Samra: "Me preocupaban mucho esas corrientes que se oponían a la democracia, al arte, temía que esta pudiera ser la última película, pero estábamos muy motivados por hacer la película juntos porque nos gusta lo que hacemos. Nuestra presencia en Cannes constituye una respuesta estupenda para todos aquellos que quieren terminar con el arte en Egipto".

C.I.: Que opina de la presencia de la película en Cannes:

Yousry Nasrallah: "Llevo 20 años haciendo películas que no son malas. El hecho de que sea esta película, con imágenes tomadas libremente, la que está en competición envía una señal fuerte al mundo árabe. El rechazo a bajar los brazos y a inclinar la cabeza ante la dictadura es la esencia del cine".

C.I.: En "Baad el Mawkeaa" (After the Battle) , Ud. relata bajo un nuevo prisma el ataque de los jinetes y de los camelleros en la plaza Tahrir el 2 de febrero de 2011, a través de una obra novelesca. 


Yousry Nasrallah: "Estamos en el noveno día de la revolución egipcia y la imagen ha dado la vuelta al mundo: a caballo o a lomos de un camello, hombres cargan contra la muchedumbre de manifestantes anti-Mubarak en la plaza Tahrir. Más tarde, por la noche, se produce una auténtica masacre con disparos de francotiradores, pero este suceso tiene un impacto mediático menor en relación con el primero. Yo conocía a algunos de esos camelleros y jinetes, habitantes de Nazlet El-Samman que había grabado en A propos des garçons, des filles et du voile, y se negó a considerarlos como "los malos de la película". En "Baad el Mawkeaa" (After the Battle), se les rinde homenaje mostrando cómo el gobierno explotó su ira. Nazlet es efectivamente un barrio pobre a los pies de las pirámides de Giza, donde los habitantes se ganaban la vida paseando turistas a lomos de camello. El Estado, que deseaba rehabilitar esta zona, mandó construir un muro para impedirles acceder a los turistas y obligarles a marcharse. Con la revolución, la situación se agravó todavía más para los habitantes de Nazlet, privados de turistas, y comenzaron a derribar el muro. Es en ese momento cuando los próximos a Mubarak les prometieron que recuperarían el trabajo si les ayudaban a echar a los manifestantes. A pesar de todo, la película no deja de ser una ficción, cuyo hilo conductor es el encuentro romántico entre uno de los jinetes y una joven manifestante."

C.I.: Esta dualidad de punto de vista entre el hombre (del lado del poder) y la mujer (del lado de la libertad) ya estaba presente en "Mujeres de El Cairo o Intérieur/Extérieur", uno de los diez cortometrajes de "Tamantashar Yom", presentada el año pasado en sesión especial.

Yousry Nasrallah: "Así es".

 C.I.: Muchas Gracias!

Créditos

• Yousry NASRALLAH - Director
• Yousry NASRALLAH - Guión y Diálogos
• Omar SHAMA - Guión y Diálogos
• Samir BAHSAN - Imágenes
• Mohammed ATTEYA - Decorados
• Tamer KARAWAN - Música
• Mona RABI' - Montaje
• Ibrahim DESSOUKY - Sonido

Actores

• Menna SHALABY - Reem
• Bassem SAMRA - Mahmoud
• Nahed EL SEBAÏ - Fatma
• Salah ABDALLAH - Haj Abdallah 

"El rechazo a bajar los brazos y a inclinar la cabeza ante la dictadura es la esencia del cine".

Yousry Nasrallah

"Bird Of Paradise" ("Ave Del Paraíso"): Romance Prohibido, Polinesia y Hollywood Pre-Código Hays.

Por

Javier Mitchell

“Bird Of Paradise” (“Ave Del Paraíso”) es un film dirigido por King Vidor de 1932, que cuenta la historia de un exótico romance entre un marinero americano y una bella nativa de la Polinesia. El film está protagonizado por Dolores del Rio y Joel McCrea, importantes estrellas de la época. Dolores del Rio (1905-1983)  fue una actriz mexicana  estrella de Hollywood de los años 1920's y 1930's, y una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Fue considerada una de las mujeres más bellas de su época y una figura mítica del espectáculo en Latinoamerica. Durante los años 1920's y 1930's en Hollywood, Dolores llegó a ser considerada una especie de versión femenina de Rodolfo Valentino, el "latin lover" del cine mudo. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda en adaptarse al cine sonoro en Hollywood. Eventualmente, en los años 1930's, llegó a ser considerada una de las mujeres más bellas de su tiempo. Fue la primera figura femenina mexicana del espectáculo en ser reconocída a nivel internacional.

En “Bird Of Paradise” (“Ave Del Paraíso”) Johnny (Joel McCrea) un marinero navegando por los Mares del Sur, es salvado por Luana (Dolores del Rio), la hija del Jefe de la Isla y se enamoran instantáneamente. Pero Luana está comprometida en un matrimonio arreglado con un príncipe tribal,  pero en la ceremonia de compromiso Johnny aparece y Luana huye con el a una isla inhabitada cercana a vivir su amor en ese paraíso tropical.  No obstante, el romance se ve amenazado por un volcán en erupción, y según la tradición, una joven mujer debe sacrificarse a los dioses para aplacarlo.
Filmada en Hawai (no en la Polinesia), fue el primer film (o al menos así se cree) en poseer un score musical completo, compuesto por el celebrado compositor Max Steiner (“King Kong” , “Lo Que El Viento Se Llevó”, "Casablanca"). 

Es también un ejemplo de los filmes “pre-código Hays”, hechos antes de que llegara la censura a Hollywood. Es famosa una de sus escenas, donde sus protagonistas nadan en la noche  bajo el agua desnudos (aunque las sombras cubren parcialmente  a Dolores del Rio y McCrea use un ajustado traje de baño color carne) o la escena donde Luana le hace beber agua de coco a Johnny, súper cargada de energía sexual.

Kino Classics presenta al mercado americano la edición en blu-ray de este clásico que se encontraba en dominio público y por lo tanto, lo único que se encontraba eran copias en muy mal estado. Kino presenta una edición aprobada por  el David O. Selznick State, remasterizada directamente en Alta Definición de un original de nitrato en 35mm, preservada por el George Eastman House Motion Picture Department.



“Bird Of Paradise” (“Ave Del Paraíso”) es un film que ha sufrido desde lo temático, el paso del tiempo, ya que la trama es sumamente simple y es prácticamente una excusa para mostrar a sus dos protagonistas en escenarios exóticos, semidesnudos y en escenas amorosas (“…al menos tres…” como pedía Selznick!). No obstante, es un excelente ejemplo del cine de la época y de imprescindible visión para el aficionado cinéfilo (las escenas de danzas nativas fueron coreografiadas por un aún desconocido Bubsy Berkeley!). Una excusa también para admirar la increíble belleza de Dolores del Rio, que compone además un personaje adorable. En una época donde la audiencia media sólo podía acceder a lugares y aventuras exóticas a través del cine (no eran tiempos de internet o viajes aéreos masificados) “Bird Of Paradise” provee fantasía, romance, lugares exóticos y personajes para el ensueño de la platea masculina y femenina. Filmada por un director mítico, con excelente música y sets paradisíacos es una invitación a revivir el viejo espíritu del cine de Hollywood  ideal para pasar una tarde de Domingo o una madrugada de fin de semana. 

CALIDAD DE VIDEO:

• ·        Codificación de Video: MPEG-4 AVC
• ·        Resolución de Video: 1080p
• ·        Aspect Ratio:  1.33:1

Kino presenta una edición aprobada por  el David O. Selznick State, masterizada (no restaurada!) directamente en Alta Definición de un original de nitrato en 35mm, preservada por el George Eastman House Motion Picture Department. Por estas razones, el film presenta rayas y suciedades propias de un film de ochenta años de antigüedad. No obstante, la imagen es clara, con claridad de detalles sobre todo en los primeros planos. Y si bien no es perfecta es un gran esfuerzo de producción por parte de Kino y, por lejos, la mejor edición que se puede conseguir en el mercado.

CALIDAD DE AUDIO:

• Un Canal:   LPCM 2.0 Mono   
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: No

 
El audio de esta presentación en blu-ray no es perfecto pero es en general bueno. Los diálogos son bastante claros aunque por momentos la posibilidad de subtítulos  puede ser necesaria. Lamentablemente, como en la mayoría de  las ediciones de Kino en idioma ingles, este blu-ray carece de ellos. La magnífica partitura de Max Steiner se escucha bien y, nuevamente, si bien no perfecto, el audio es correcto en la mayoría del film.

EXTRAS:

• ·        Trailers

CALIFICACION: BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “Bird Of Paradise” (1932)

Director: King Vidor

Género:  Drama

Duración: 82 minutos

Distribuidor: Kino Classics

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Mayo 1, 2012

Mariss Jansons: La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma

Por

Javier Mitchell

Mariss Jansons es uno de los más renombrados conductores de orquesta de la actualidad, famoso por su especialidad en compositores rusos (Tchaikovski, entre otros) y Mahler.

Jansons nació en Riga, hijo del director Arvid Jansons. Su madre, la cantante de ópera Iraida Jansons,que era judía, dió a luz a escondidas después de que su padre y su hermano (respectivamente, el abuelo y tío maternos de Mariss Jansons) fuesen asesinados en el Ghetto de Riga. En 1946, el padre de Mariss ganó el segundo premio en una competición nacional y fue escogido por Yevgeny Mravinsky  para ser su asistente en la Filarmónica de Leningrado.  Cuando su familia se unió a él en 1956, el joven Jansons ingresó al Conservatorio de Leningrado, donde estudió piano y dirección coral, si bien su padre le urgió a continuar tocando el violín. En 1969 continuó su preparación en Viena con Hans Swarowsky y en Salzburgo con Herbert von Karajan.

En 1973, Jansons fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de Leningrado (hoy Orquesta Filarmónica de San Petersburgo). En 1979, lo nombraron director musical de la Orquesta Filarmónica de Oslo, con la que dirigió, grabó y viajó extensivamente. En 1992, Jansons fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. En marzo de 1997, fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.
En 1996, Jansons casi muere sobre la tarima de Oslo a causa de un ataque cardíaco mientras dirigía las páginas finales de La Bohème. Un equipo de cirujanos de Pittsburgh colocó un desfibrilador en su pecho para dar a su corazón una sacudida eléctrica en caso de que fallase. (El padre de Jansons murió en la tarima mientras dirigía.)

En otoño de 2003 comenzó como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera como sucesor de Lorin Maazel. A inicios de septiembre de 2004, Jansons también se convirtió simultáneamente en el sucesor de Riccardo Chailly como director principal de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam.
En 2006 y 2012 dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena. También en enero de 2006 fue galardonado con el Premio Artista del Año del MIDEM en Cannes.

Naxos USA presenta al mercado americano la versión en blu-ray de un “doble feature”: “Music is the Language of the Heart and Soul” (“La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma”) y la “Sinfonía No. 2 de Mahler”. El primero es un documental dirigido por  Robert Neumüller sobre la vida del director, contada en primera persona, como si fuera una autobiografía por el mismo Jansons.

“Music is the Language of the Heart and Soul” es un viaje maravilloso por la historia de vida y desarrollo musical y profesional del director. Su infancia y juventud, sus experiencias sufriendo el secuestro de su tía por la KGB cuando era apenas un niño, su educación posterior. El recorrido nos lleva a las ciudades de Riga, Latvia, St. Petersburg, Amsterdam, Salzburgo y Viena. El documental es intimista, cuenta con participación de artistas del mundo de la ópera que expresan sus vivencias con el director y básicamente, el punto de vista de Mariss Jansons sobre la música y la vida. “Music is the Language of the Heart and Soul” es un documental imperdible. Profundo, emotivo, excelentemente producido y dirigido. Es ágil a la vez que entretiene. No sólo conoceremos la vida del director en profundidad sino que participaremos del backstage de diversas producciones, como “Eugene Onegin” o el “Concierto de Año Nuevo”.

El segundo feature de esta edición en blu-ray, la “Sinfonía No. 2 de Mahler” es simplemente maravillosa. Jansons conduce la Royal Concertgebouw Orchestra, junto al Netherlands Radio Choir y a las solistas Ricarda Merbeth, soprano y Bernarda Fink, mezzo-soprano. Potente, la Sinfonía No. 2 es como un viaje en una especie de montaña rusa musical que por momentos eriza la piel. Para disfrutar a pleno!

“Music is the Language of the Heart and Soul” (“La Música es el Lenguaje del Corazón y el Alma”) y la “Sinfonía No. 2 de Mahler” es una edición en blu-ray imprescindible para todo aficionado a la música clásica, no sólo porque disfrutarán de un concierto excepcional, viviéndolo a la par del conductor y transpirando junto a el, sino que es una oportunidad imperdible de introducirse al mundo íntimo del director y a su génesis musical y profesional. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

·        Resolución de Video:  1080i

·        Codificación de Video:   MPEG-4 AVC

·        Aspect Ratio:  1.78:1

La  calidad de transferencia de video es muy buena, con increíble claridad de detalles, especialmente en el concierto, donde prácticamente podemos vivir la energía del conductor a través de todo el concierto en sus primeros planos (es un placer vivir tan de cerca, el trabajo del conductor como si estuviésemos en su propia piel). La iluminación es plana pero buena, acentuando cada detalle en escena. El documental, si bien posee mucho material de archivo que por el tiempo en que fue filmado no era en alta definición, es también muy bueno, claro y detallado.  

CALIDAD DE AUDIO:

·        Dos (2) Canales: DTS-HD Master Audio 5.0  &  LPCM 2.0

·        Idioma: Alemán

·        Subtítulos: Inglés,  Francés, Alemán, Español, Cantonés, Coreano

Ambos canales de audio proveen excelente percepción de la magnífica partitura de Malher, ene l caso del concierto. La música suena magníficamente tanto en sus momentos más suaves como en la grandiosidad de los más potentes. Penetra por los poros en una experiencia musical para disfrutar plenamente. El documental también posee una transferencia de sonido excelente, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales.

EXTRAS:

·        Trailers

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxoxusa.com

Título: “Music is the Language of the Heart and Soul”; “Sinfonía No. 2   de Mahler”

Género: Documental / Concierto

Duración: 52 minutos (documental) + 90 minutos (concierto)

Estudio:  Unitel Classica / C Major

Distribuidor:  Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Abril 24, 2012