Cannes 2012: “The Paperboy”, lo nuevo de Lee Daniels y Nicole Kidman

Por

Javier Mitchell

Sinopsis

1969, Lately, Florida. Ward Jansen, reportero del Miami Times, regresa a su ciudad natal, acompañado por su compañero de profesión, Yardley Acheman. Llegados por petición de Charlotte, una mujer enigmática que mantiene correspondencia con detenidos en el corredor de la muerte, se disponen a investigar el caso de Hillary Van Wetter, un cazador de aligátores que está a punto de ser ejecutado sin pruebas concluyentes. 

Nicole Kidman

Convencidos de que se encuentran frente al artículo que relanzará sus carreras, recorren la región, guiados por Jack Jansen, el hermano pequeño de Ward, repartidor del periódico local en su tiempo libre. Fascinado por la embriagadora Charlotte, Jack les conduce desde la cárcel de Moat County hasta las marismas, donde la carga de los secretos se hace cada vez más pesada. La investigación avanza hacia el corazón de esta Florida húmeda y aplastante, y revela que, en ocasiones, perseguir la verdad puede originar muchos males...

 Lee Daniels

 "The Paperboy" es el tercer film dirigido por Lee Daniels (“Precious”,  “Monster’s Ball”, con la que Halle Berry se convirtió en la primera afroamericana que ganó el Oscar en la categoría de mejor actriz) . Daniels es el primer afroamericano nominado al premio del Sindicato de Directores de América (DGA) y el segundo nominado como mejor director a los Oscar.Durante muchos años Pedro Almodóvar consideró la novela de 1995 de Peter Dexter como su posible crossover a la lengua inglesa.

Lee Daniels y Nicole Kidman van a estar juntos en el próximo proyecto del director “The Buttler” (“El Mayordomo”), donde Forest Whittaker como el mayordomo de la Casa Blanca Eugene Allen, quien sirvió durante 34 años y a ocho diferentes presidentes de Estados Unidos.

THE PAPERBOY

En Competición

Dirigida por :  Lee Daniels

País:                USA 

Año:                2012

Duración:       107'

 

Créditos

• Lee DANIELS- Director
• Lee DANIELS - Guión y Diálogos
• Pete DEXTER - Guión y Diálogos
• Pete DEXTER - Basada en la novela de
• Roberto SCHAEFER ASC - Imágenes
• Daniel T. DORRANCE - Decorados
• Mario GRIGOROV - Música
• Joe KLOTZ - Montaje

Actores

• Matthew MCCONAUGHEY - Ward Jansen
• Zac EFRON - Jack Jansen
• David OYELOWO - Yardley Acheman
• Macy GRAY - Anita
• John CUSACK - Hillary Van Wetter
• Nicole KIDMAN - Charlotte Bless

Cannes 2012. JEAN-PAUL GAULTIER: “Las películas que más me gustan son las que superan los límites”.

Por

Javier Mitchell

Jean-Paul Gaultier

Diseñador de alta costura de renombre internacional y amante  del cine, Jean-Paul Gaultier es la primera personalidad del mundo de la moda que forma parte del Jurado del Festival de Cannes. Conocido como el "enfant terrible" del fashion,  ha trabajado en varias oportunidades para el cine, junto a Luc Besson y Pedro Almodovar. 

C.I.: Su vocación de diseñador surgió tras haber visto “Falbalas”, de Jacques Beker. ¿Cree finalmente que su carrera parece una película?  J-P.G.: ¡Es una locura, me he visto a mí mismo vivir! Afortunadamente, no se produce la escena en la que él pasa a través de la ventana y enloquece… Al ver la película nuevamente, me di cuenta de que realmente viví la escena en la que enseña los vestidos y dice "c’est pas mal ouais… (sí, no está mal)". La forma en que lo dice, tuve la impresión de verme a mí mismo, ¡es curioso! Suelo decir que mi vocación viene del cine, pero en realidad me di cuenta tarde del impacto que había tenido Falbalas.

                                                       Diane Kruger and Jean-Paul Gautier with McGregor in Cannes
C.I.:  Usted vistió a Milla Jovovich en "El Quinto Elemento" y ha colaborado tres veces con Pedro Almodovar. ¿Hay algún director que tenga un universo que le inspire y con el que le gustaría trabajar?   

J-P.G.: Los universos de los directores son visuales, coloridos y dotados de una estética particular. Me gusta Carax, por ejemplo, quien tiene un universo onírico que conduce al mundo de los sueños. También me gusta Tim Burton, aunque su universo es tan preciso y definido, que no deja mucho espacio para la imaginación de un creador.

C.I.: A través de su enfoque de la moda, ha quebrantado los códigos, o por lo menos ha impuesto los suyos. ¿Espera lo mismo de un director de cine?   

J-P.G.: Cuando veo una película, me espero a un toque de rebeldía. Eso me gusta de Almodovar, él ha explorado terrenos en los que no se le esperaba y no dudó en revolucionar los códigos. Me gustan las rebeliones, dar un empujoncito a las tradiciones, a todo lo que nos dicta qué podemos o no podemos hacer. Las películas que más me gustan son las que me sorprenden o las que superan los límites. 

C.I.: La moda y el glamour son una parte del Festival de Cannes. ¿Recuerda algún atuendo en la alfombra roja que le haya impactado?  

J-P.G.: ¿No fue la Cicciolina quien vino desnuda bajo un velo hace unos veinte años? ¡Yo vine en short dos veces y no me dejaron entrar!

C.I.: A su manera, cuando hace un desfile, usted dirige a las modelos y la ambientación, cuenta una historia a través del arte de la moda. ¿Podría hacer cine?   

J-P.G.: No, ese es un trabajo que va más lejos. El hecho de haber colaborado con directores me permite darme cuenta de lo difícil que es. Creo que no soportaría esa responsabilidad. No creo tener la fuerza para dirigir a los actores, la psicología, obtener las imágenes que uno mismo desea… Prefiero colaborar y sugerir.

De izquierda a derecha, miembros del jurado Nanni Moretti (presidente), Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne 

Cannes 2012. Sébastien Lifshitz: “El cine es es una forma de hablar de la libertad”.

Por

Javier Mitchell

                                                                       Sébastien Lifshitz

En 1996, “Les Corpes Ouverts”, su primera película, desvelaba su visión y su sensibilidad. Doce años más tarde, Sébastien Lifshitz ha trazado su camino entre documentales, películas para televisión y largometrajes de ficción. El director habla en detalle       acerca de su segundo documental, “Les Invisibles”, una selección de testimonios de hombres y mujeres que vivieron su homosexualidad después de la guerra. Sébastien Lifshitz (París, 21 de enero de 1968) es un guionista y director de cine francés.

"Les Invisibles"

Entre 1987 y 1992 estudió Historia del Arte en la École du Louvre y en La Sorbona. Después asistió al Centro Pompidou para ser realizador. Es profesor de la escuela La Fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son), principal escuela de imagen y sonido de Francia.

Abiertamente gay, su filmografía se centra en temáticas LGBT. En el 1998, tras haber dirigido el cortometraje "Les Corps Ouverts", le fue otorgado el Premio Jean Vigo que anualmente se entrega al director francés que más se ha disitinguido por su espíritu independiente y origlinalidad estilística.

En 2000 dirigió “Presque Rien” traducido al español como”Primer Verano”, la historia de amor de un joven pareja gay, compuesta por Mathieu (Jérémie Elkain) y Cèdric (Stéphane Rideau).

En 2001 su documental “La Traversée” fue seleccionado en la categoría Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes. En 2004 dirige la película “Wild Side” que cuenta la historia de una prostituta transexual, un chapero magrebí y un desertor ruso de la guerra de Chechenia, con la que ganó el Teddy Award en el Festival de Berlín y el premio del Festival de cine LGBT de Milán.

"Les Invisibles"

C.I.: ¿Cómo tuvo la idea de hacer esta película?
S.L.: Desde hace años, colecciono fotografía de aficionado y encontré varias imágenes, de diferentes épocas, de hombres y mujeres abiertamente homosexuales . Lo que más me sorprendió fue la libertad que tenían para expresar su deseo en épocas que eran definitivamente menos tolerantes. Entonces me pregunté si los homosexuales de esas generaciones no habrían sido más felices de lo que la historia oficial nos quiere contar.

C.I.: ¿Por qué decidió hablar del tema a través de un documental y no de una ficción?
S.L.: Habitualmente me quedo pasmado cuando veo un documental, porque las personas son reales y me pregunto qué les lleva a hablar abiertamente ante una cámara. Me parece que es una ofrenda de sí mismos tan valiosa, que me emociona. Por esa razón también me gusta trabajar con "no actores" en las ficciones, puesto que aportan una presencia particular, que aún es frágil e incierta.

"Les Invisibles"

C.I.: ¿Por qué eligió el título, Les invisibles?
S.L.: A los medios de comunicación no les interesan los viejos, y mucho menos los viejos homosexuales, quienes parecen aceptar su destino alejándose de la vida social. El término “invisible” me parecía particularmente apropiado para designar a los hombres y las mujeres que carecen de todo tipo de representación.

C.I.: ¿Cree que es más fácil tratar ese tipo de tema a través del cine?
S.L.: Creo que el cine es un medio como cualquier otro. Es cierto que me gusta filmar personas que dan todo de sí para lograr lo que se proponen, que no temen a sus propios deseos, corriendo el riesgo de que esa posición les aleje del mundo que las rodea. Creo que es una forma de hablar de la libertad.

C.I.: ¿En qué medida cree que el cine puede contribuir a cambiar las cosas?
S.L.: El cine me ha educado. Una película puede llegar a despertar nuestra conciencia. Por eso sigo siendo optimista en cuanto a la capacidad que tiene el cine para abrirnos los ojos".

 "Les Invisibles"

La película se proyectó el 20 de Mayo de 2012, a las 15h00 en la Salle du Soixantième.

 

Cannes 2012: Drácula 3D. El Retorno de Darío Argento.

Por

Javier Mitchell

Darío Argento

El director de Suspiria (1977), largometraje proyectado en Cannes Classics en 2007, revisita el mito del célebre vizconde en tres dimensiones. Aunque  Mario Bava es catalogado como el creador del cine Giallo, Argento fue quien popularizó el género y lo expandió fuera de Italia.

Dirigió películas bastante exitosas dentro del género, “El Pájaro de las Plaumas de Cristal” (1970) y “El Gato de las Nueve Colas” (1971). Argento volvió a los thrillers con “Rojo Oscuro (1975) catalogada como el mejor trabajo del italiano. La película hizo famoso a Argento, y su estilo inspiró a varios directores como John Carpenter, conocido por su película “Halloween”. Luego vendría “Suspiria” (1977).

Desde el primer gran largometraje inaugural del Drácula (aunque con otro nombre ya que no había pagado los derechos de autor a Bram Stoker) de Friedrich Wilhelm Murnau, "Nosferatu eine Symphonie des Grauens" (1922), numerosos directores de cine de terror han dedicado por lo menos una etapa de su filmografía a Drácula. Otros cineastas, como Werner Herzog ("Nosferatu, Phantom der Nacht",1979) o Francis Ford Coppola ("Bram Stoker's Dracula", 1992), no dudaron en alejarse de sus universos de predilección para abordar el mito del célebre vampiro que apareció en la literatura a través de la pluma del escritor irlandés Bram Stoker en 1897.

Ahora le toca el turno a Dario Argento, uno de los maestros indiscutibles del Giallo, un género entre el horror y el erotismo, quien aporta su visión del personaje. Para los admiradores del cineasta, la iniciativa no tenía nada de sorprendente, en varias oportunidades, Dario Argento ha confesado su fascinación por el personaje. "Mi Drácula está lleno de sentimientos porque Drácula es también un sentimental... Drácula puede amar, detestar, con fuerza y determinación, lo cual refleja la manera en que hago películas", añade el director.

Dario Argento, quien reivindica orgulloso una tendencia "Old-school", casi caricatural en sus decorados (llenos de color), sus maquillajes y el ambiente sonoro de sus películas, mezcló la tecnología 3D a esta particularidad de su estilo para construir su versión de Drácula. Todas las películas de Dario Argento destacan por el enfoque sensual, poético que se vislumbra a través de la pasión del director por el arte.

Thomas Kretschmann

La película se proyectó a la medianoche del 19 de mayo  del 2012 en el Grand Théâtre Lumière.

Cannes 2012: Gonzalo Tobal. El Argentino Que Regresa a Cannes por Tercera Vez.

Por

Javier Mitchell

  

Gonzalo Tobal, director argentino nacido en Buenos Aires en 1981,   presenta su último film “Villegas” en las Proyecciones Especiales del 65 Cannes Film Festival. Un road trip en el que dos primos viajan a la pequeña ciudad argentina de Villegas para un homenaje a su abuelo. Se trata del primer largometraje para el argentino que ya había venido a Cannes por “Cynthia Todavía Tiene las Llaves” en 2010 y “Ahora Todos Parecen Contentos” en 2007, ganadora del premio de la Cinéfondation.

C.I.: ¿Cómo reaccionó cuando supo que estaba seleccionado en Cannes?
G.T.: "Muy contento, emocionado pero ansioso. Estar seleccionado en Cannes es algo maravilloso, es una suerte poder presentar mi trabajo ante tantas personas. También representa una gran ayuda para la película, para los actores y también para mi carrera. No es la primera vez que vengo y cada vez me motiva para seguir haciendo películas".

C.I.: ¿Cuáles son los orígenes de su película?
G.T.: "Llegué por casualidad a la pequeña ciudad de Villegas en Argentina. Entonces, me dije que era el lugar perfecto para una película. Y luego me fui de viaje, y cuando mi abuelo falleció yo estaba en Francia y no pude regresar a Argentina. Sentía el deseo de hablar de la imposibilidad de regresar a casa cuando realmente lo necesitas. Además, mis personajes tienen más o menos mi edad. Aunque son muy diferentes, las diferentes facetas de su personalidad se parecen a la mía".

C.I.: ¿Cuáles son sus métodos de rodaje?
G.T.: "Hice lo posible por dejar toda la libertad a los actores y los camarógrafos. Todos nos adaptábamos para obtener el mejor resultado posible. Nos sucedió algo divertido una vez; siempre tomábamos la misma carretera y una vez dejamos la cámara encendida sin que los actores lo supieran. ¡Grabamos unas conversaciones improbables!"
“Villegas”  de Gonzalo Tobal se proyecta el domingo 20 de mayo de 2012 a las 17h30 en la Salle du Soixantième.

Ficha Técnica: Cámara (color, DV), Lucas Gaynor; editor, Delfina Castagnino; música, Nacho Rodriguez Baiguera; diseño de producción, Julieta Dolinsky; diseño de vestuario, Sandra Fink; sonido , Francisco Pedemonte; diseño de sonido, Pedemonte; productor asociado, Jose Tobal, Matias Galera; Duración: 99 MIN.

65th Cannes Film Festival. Informe y Alfombra Roja.

Por

Javier Mitchell

Eva Longoria

Acaba de comenzar una de las citas con el cine más glamorosas y espectaculares del mundo:  la 65ta. Entrega del Cannes Film Festival. Este año con la imagen iconográfica de Marilyn Monroe en su poster oficial. La apertura del festival y su alfombra roja poco tiene que envidiar en desfile de famosos a la de los Oscar, porque las estrellas de Hollywood se han vuelto a congregar para dar una pátina un poco más artística e intelectual a sus carreras, aunque a veces esto esto sólo sea una jugarreta promocional de los grandes Estudios con el fin de ganar terreno en los festivales internacionales para una mejor posterior distribución mundial del sus filmes.

Diane Kruger

El boulevard de la Croisette se vio engalanado con una constelación de estrellas que impregnaron de belleza y glamour la alfombra roja en esta 65 edición del Festival de Cannes. Tanto los artistas consagrados como los más jóvenes coincidieron en algo, convertir los escalones de la alfombra roja de este Festival es una experiencia única. Por un momento, parece que el tiempo se detiene y todo lo que existe son los flashes de las cámaras y los aplausos de los fans.
Willis, Norton, Swinton
Y por supuesto, las actrices lucen de lo más spectacular, comenzando por Eva Longoria y su vestido de Marchesa para terminar con la maravillosa Diane Kruger, que en cada evento brinda una lección de elegancia. Jane Fonda, espléndida como siempre, Alec Baldwin y su novia española, Hilaria Thomas, Diane Kruger, miembro del jurado que este año preside el italiano Nanni Moretti, hicieron, junto a Lana del Rey, Tilda Swinton, Edward Norton, Bruce Willis, entre otros,  su paseo estelar por la alfombra.

Cannes es quizás el único festival internacional de cine que congrega glamour y verdadero talento artístico que va más allá de lo meramente commercial. Veremos en los próximos días qué sorpresas nos depara y quienes serán los galardonados este año.

Cannes 2012: Yousry Nasrallah: "Un compromiso político y un compromiso por el cine"

Por 

Javier Mitchell 

 

 

Yousry Nasrallah, director de "Baad el Mawkeaa" (After the Battle), dió su conferencia de prensa, en compañía de sus actores (Bassem Samra, Menna Chalaby y Nahed El Sebaï), su productor francés, Georges-Marc Benamou, su productor egipcio y el coguionista Omar Schama.

Sinopsis del film: Mahmoud es uno de los "caballeros de la plaza Tahir" que el 2 de febrero de 2011, manipulados por los servicios del régimen de Moubarak, cargan contra los jóvenes revolucionarios. Apaleado, humillado, sin trabajo, sumido en el ostracismo en su barrio, junto a las Pirámides, Mahmoud y su familia se hunden...Es en ese momento cuando conoce a Reem, una joven egipcia divorciada, moderna, laica, que trabaja en publicidad. Reem es militante revolucionaria y vive en un barrio elegante de El Cairo. Su encuentro transformará el curso de sus vidas...

C.I.: Cuéntenos por favor acerca de la extraordinaria rapidez con que se escribió y montó la película, en plena revolución.

Yousry Nasrallah: "En ese momento, yo estaba rodando una película, pero fue un periodo tan agitado, que absorbía toda nuestra energía, nuestros pensamientos, nuestros sentimientos. Me dije entonces que ese era el tema para una película y se me ocurrió trabajar con actores y ver lo que sucedía entre el momento de la caída de Mubarak y las elecciones. Pero, finalmente, decidí parar antes, en octubre, cuando sucedió la masacre frente al edificio de la televisión estatal, porque ya todas las cartas estaban sobre la mesa (…). Creo que nuestra película representa un compromiso político y un compromiso por el cine en un contexto en el que el cine, al igual que el arte en general, es atacado en Egipto por los partidos que se llaman islamistas. Ese compromiso nos ayudó, a los actores, a los técnicos y a mí mismo, a soportar durante 6 meses sin saber lo que sucedería con la historia y los personajes."

C.I.: Cuál fue el  compromiso de parte de los actores?

Menna Chalaby: "Considero que los artistas deben tener libertad. Yo puedo luchar".

Bassem Samra: "Me preocupaban mucho esas corrientes que se oponían a la democracia, al arte, temía que esta pudiera ser la última película, pero estábamos muy motivados por hacer la película juntos porque nos gusta lo que hacemos. Nuestra presencia en Cannes constituye una respuesta estupenda para todos aquellos que quieren terminar con el arte en Egipto".

C.I.: Que opina de la presencia de la película en Cannes:

Yousry Nasrallah: "Llevo 20 años haciendo películas que no son malas. El hecho de que sea esta película, con imágenes tomadas libremente, la que está en competición envía una señal fuerte al mundo árabe. El rechazo a bajar los brazos y a inclinar la cabeza ante la dictadura es la esencia del cine".

C.I.: En "Baad el Mawkeaa" (After the Battle) , Ud. relata bajo un nuevo prisma el ataque de los jinetes y de los camelleros en la plaza Tahrir el 2 de febrero de 2011, a través de una obra novelesca. 


Yousry Nasrallah: "Estamos en el noveno día de la revolución egipcia y la imagen ha dado la vuelta al mundo: a caballo o a lomos de un camello, hombres cargan contra la muchedumbre de manifestantes anti-Mubarak en la plaza Tahrir. Más tarde, por la noche, se produce una auténtica masacre con disparos de francotiradores, pero este suceso tiene un impacto mediático menor en relación con el primero. Yo conocía a algunos de esos camelleros y jinetes, habitantes de Nazlet El-Samman que había grabado en A propos des garçons, des filles et du voile, y se negó a considerarlos como "los malos de la película". En "Baad el Mawkeaa" (After the Battle), se les rinde homenaje mostrando cómo el gobierno explotó su ira. Nazlet es efectivamente un barrio pobre a los pies de las pirámides de Giza, donde los habitantes se ganaban la vida paseando turistas a lomos de camello. El Estado, que deseaba rehabilitar esta zona, mandó construir un muro para impedirles acceder a los turistas y obligarles a marcharse. Con la revolución, la situación se agravó todavía más para los habitantes de Nazlet, privados de turistas, y comenzaron a derribar el muro. Es en ese momento cuando los próximos a Mubarak les prometieron que recuperarían el trabajo si les ayudaban a echar a los manifestantes. A pesar de todo, la película no deja de ser una ficción, cuyo hilo conductor es el encuentro romántico entre uno de los jinetes y una joven manifestante."

C.I.: Esta dualidad de punto de vista entre el hombre (del lado del poder) y la mujer (del lado de la libertad) ya estaba presente en "Mujeres de El Cairo o Intérieur/Extérieur", uno de los diez cortometrajes de "Tamantashar Yom", presentada el año pasado en sesión especial.

Yousry Nasrallah: "Así es".

 C.I.: Muchas Gracias!

Créditos

• Yousry NASRALLAH - Director
• Yousry NASRALLAH - Guión y Diálogos
• Omar SHAMA - Guión y Diálogos
• Samir BAHSAN - Imágenes
• Mohammed ATTEYA - Decorados
• Tamer KARAWAN - Música
• Mona RABI' - Montaje
• Ibrahim DESSOUKY - Sonido

Actores

• Menna SHALABY - Reem
• Bassem SAMRA - Mahmoud
• Nahed EL SEBAÏ - Fatma
• Salah ABDALLAH - Haj Abdallah 

"El rechazo a bajar los brazos y a inclinar la cabeza ante la dictadura es la esencia del cine".

Yousry Nasrallah