The Mekons,
el grupo británico originario de Leeds, empezó como tantos otros en una época
convulsionada de la historia de su país y a pesar de que no tenían ningún tipo
de habilidad musical, usaron sus canciones como medio para expresar sus
opiniones políticas y sociales. A lo largo de los más de 30 años de carrera han
evolucionado hacia el country y el folk mezclando géneros sin ningún tipo de
pudor. “The Revenge of the Mekons” es una fábula sobre la amistad, la
compenetración y la ingenua y soñadora ilusión de triunfar en la industria
musical.
El género
documental cada día cobra fuerza en los circuitos culturales, y existen
diversos foros entre festivales, encuentros, seminarios académicos que utilizan
los documentales como un medio útil para crear conciencia en todas las áreas
que impactan en el desarrollo social. Habiendo tenido su premiere mundial en
el 2013 Doc NYC Fest , “The Revenge of the Mekons” es un
vibrante recorrido de una las bandas más influyentes de la escena punk,
convirtiendo la experiencia de este documental en una revisión de la música
contemporánea. Es una oportunidad también de reconocer la originalidad de la
propuesta musical, sus influencias ligadas al folk en la década de los 80´s,
ambientes culturales en donde prevalece su espíritu innovador y ecléctico.
Joe Angio
El director Joe Angio
pone su mirada sobre el grupo punk-folk liderado por el multifacético John
Langford para dibujarnos, a través de todos los miembros y los años, una
historia plagada de letras, iniciativas, risas, fracasos y momentos
embarazosos. Hay borracheras pero no hay victoria en esta simpática y
divertida crónica sobre el patetismo humano. “The Revenge of the Mekons” da una
vuelta de tuerca al paradigma del éxito musical y construye toda la narración
afirmando que su larga carrera es gracias a la falta de fama y estrellato.
Una banda numerosaque acepta actuar en cualquier lugar mientras cubra los gastos. Un
canto a las virtudes de la música del ser humano y como medio expresivo.
Una melodía alejada de grandes escenarios sobre un crisol de personalidades
complementarias que construyen un grupo con identidad y carácter.
El director
Angio comenta: “Mi objetivo principal con “The Revenge of the Mekons” es hacer
conocer la banda a aquellos que la desconocen. No traté de hacer un film para
los fans, porque ellos ya los conocen, le rinden culto.Para mí la banda es un ejemplo inspirador.
Creo que tiene que ver con la integridad artística que poseen y se ha mantenido
en ellos por años, evolucionando,haciendo cosas que creen que valen la pena. Especialmente en esta época,
donde todo debe convertirse en un producto de masas, ya que eso es marketing,
no es arte. Y eso es lo que más deseo transmitir a través de este documental.” “The Revenge of the Mekons” debuta para la gran audiencia americana el 28 de Julio del 2015, en formato DVD y VOD, cortesía de Music Box Films.
“Jenůfa”
("Su Hijastra" en checo) es una ópera en tres actos con música y
libreto en checo de Leoš Janáček, inspirada en la pieza teatral “Její
Pastorkyňa” de Gabriela Preissová. Es una historia sobre infanticidio y
redención, conocida por su crudo realismo. El nombre completo de la ópera es
Její Pastorkyňa (“La Hija Adoptiva”). Fue estrenada el 21 de enero de 1904 en
el Teatro de Brno, República Checa. Fue compuesta entre 1896 y 1902 y se encuentra entre las
primeras óperas escritas en prosa. Es también la primera de las óperas de
Janáček en la que puede distinguirse claramente su distintiva voz. Es una
historia lúgubre de infanticidio y redención. Janácek trabajó durante diez años
en esta ópera, en una época triste, en la que murió su hija Olga. El compositor
dedicó la obra a la memoria de ésta, como hizo con su composición coral
titulada la “Elegía a la Muerte de Olga”.
Naxos
USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Jenůfa”,
producción grabada en vivo en la Deutsche Oper Berlin en el 2014. El maestro
Donald Runnicles dirige a la Berlin Deutsche Opera Orchestra y el maestro
William Spaulding al Berlin Deutsche Opera Chorus. El elenco está encabezado
por Michaela Kaune en el rol de Jenůfa, Hanna Schwarzcomo la abuela Buryjovka, Števa Buryja como
Ladislav Elgr, Will Hartmann en el rol de Laca Klemeň, Jennifer Larmore como
Kostelnička Buryjovka, Simon Pauly como Foreman, Stephen Bronk es el Mayor,
Nadine Secunde es la esposa del Mayor, Martina Welschenbach es Karolka, Jana
Kurucová como Barena, Alexandra Hutton es Jano y Fionnuala McCarthy en el rol
de la pastora. La puesta está dirigida por Christof Loy, con sets diseñados por
Dirk Becker, vestuario de Judith Weihrauch y diseño de luces de Bernd
Purkrabek.
Christof
Loy demuestra quí una gran fortaleza como director a través del notable efecto
de profundidad aplicado a los personajes dramáticos de esta producción de la
Deutsche Oper de "Jenůfa". La puesta en escena de Loy no siempre puede
ajustarse a la letra del libreto, pero no obstante, siempre crea un clima fuerte para los personajes donde trabajar y revelar su vida interior. En "Jenůfa" hay grandes actuaciones y perfectas interpretaciones vocales. Todo el poder de la obra de
Janáček está aquí para que todos lo vean y escuchen.
Jenůfa
es una historia sencilla, pero muestra cómo las cosas más terribles pueden
sucederle a cualquier persona, por accidente o por causas ajenas. Las
consecuencias de estos acontecimientos y las responsabilidades que éstas
confieren a la gente pueden constituirse en una carga insoportable, causando
gran sufrimiento y miseria. Como humanista, sin embargo, Janáček reconoce que
la belleza puede florecer incluso en el peor de los casos y que la felicidad es
siempre una posibilidad. Esta nota de esperanza de que él introduce en el
hermoso epílogo de “Jenůfa”, constituyendo uno de los mejores momentos de toda la ópera.
Christof Loy demuestra todo esto en esta producción de la Deutsche Oper, pero
para llegar a ese momento trascendente también tiene que mostrar el horror que llevó a ese desenlace.
Jenůfa
es sin duda una víctima de las circunstancias, su naturaleza y los instintos se
doblan para ajustarse a las presiones de la sociedad y la comunidad . El
director no sólo establece una caracterización fuerte sino que tiene tiene
cantantes que son capaces de sacar hasta la última gota de carácter sugeridas
en el drama y en la música. Jennifer Larmore en particular, es una de las
mejores Kostelnicka que pueden verse y encontrarse. La escena en la que quita
al bebé de la foto es escalofriante y creíble, como lo es la forma en que ella
continúa siendo afectada más tarde como consecuencia de sus acciones.
Vocalmente la actuación de Larmore es simplemente excepcional y todo lo que
debería ser, pero dando verdadera personalidad y sentido a las palabras en la
forma en la que se éstas se manifiestan en sus acciones.
“Jenůfa”
es una interesante ópera, no tan conocida por la audiencia y que ahora tenemos
la posibililidad de disfrutarla en alta definición a través de la esta
producción alemana que cuenta, además, con una puesta estética diferente y
original.
CALIDAD
DE VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
CALIDAD
DE AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.0
Idioma: Checo
Subtítulos:
Inglés, Francés, Alemán, Español, Chino y Coreano
Jeff &
Beau Bridges, Michelle Pfeiffer: ‘Baker Boys’ Reunion 2014 Jack y
Frank Baker (Jeff y Beau Bridges) son dos hermanos que tocaban el piano en los
mejores salones del mundo, pero el tiempo hizo que acabaran tocando en los
peores garitos de la ciudad. Así que deciden que lo mejor es darle un aire
nuevo al grupo y contratan a una cantante, Susie Diamond (Pfeiffer). Gracias a
la voz y sensualidad de Susie volverán a ser reclamados por los mejores salones
y hoteles, pero Frank teme que su hermano Jack, alcohólico y mujeriego lo eche
todo a perder al intentar tener un romance con Susie.
Twilight
Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray del film del año 1989 “The Fabulous Baker Boys”, ópera prima
del guionista Steven Kloves, responsable de los guiones cinematográficosde films como “Flesh and Bones” (1993, que
también dirigió), toda la saga de “Harry Potter” (2001-2011) y “The Amazing
Spider Man” (2012). A pesar de que la producción remarcaba el echo de estar
protagonizada por los hermanos Bridges, el verdadero éxito del film se debió
a la actuación de Michelle Pfeiffer, siendo esta película la que la catapultó
definitivamente a la fama gracias a su impresionante interpretación de una sexy
cantante. Pfeiffer demostró aquí un talento innato para el canto, que luego
volvería a utilizar en el film de animación “The Prince Of Egypt” (1998).
"He
tardado años en conseguir ese papel”, decía en su momento la actríz. “Incluso
hace dos años no me hubiera podido poner esas ropas y actuar de una forma tan
sensual. Me aterrorizaba la idea de que no lograra cantar, por lo que me
dediqué a ensayar intensamente durante dos meses. Las canciones que debía
interpretar no resultaban fáciles, porque eran del estilo de los años ‘30s y
‘40s. Lo que hice fue aproximarme como actriz a los temas y eso me ayudó".
La excelente banda sonora de Dave Grusin incluye temas clásicos como "My
Funny Valentine" o "More than you know", que Michelle canta con
elegante sensualidad.
“The
Fabulous Baker Boys” posee un buen guión: los personajes están bien tratados y
los diálogos son muy buenos. Pero son sin duda las actuaciones el punto fuerte
de la película. Los tres actores principales están perfectos. Los hermanos
Bridges transmiten su complicidad a la pantalla haciendo dos papeles muy
diferentes, el personaje de Beau es más divertido y el de Jeff es más serio y
“oscuro” (se rumorea que su relación en la película sería similar ala que tenían en su vida real). Por otra
parte, Michelle Pfeiffer está perfecta en el papel de una sensual cantante y
además canta bien! La actriz recibió todos los premios posibles (incluído el
Golden Globe), excepto el Oscar® (que fue ese año para Jessica Tandy por
“Driving Miss Daisy”). Si bien muchos dicen que se consagró como actriz con
esta película, recordemos que ya había realizado papeles importantes en films
como “Married With The Mob”, “The Witches of Eastwick” o “Dangerous Liaisons”.
Steve
Kloves dirige su propio libreto componiendo una película que funciona desde la
sutileza y efectividad en la descripción de los afectos y las relaciones de personajes, que son mostrados desde una mirada benévola. “The Fabulous Baker Boys” describe con
verosimilitud y emotividad la amargura de tocar fondo, de sentir el desengaño
de las ilusiones frustradas, el ingrato esfuerzo de tragarse los continuos
desalientos de la vida, la necesidad de aferrarse a los sueños por pequeños
que estos sean, de sacar adelante una familia, ya sea clásica o
disfuncional.Y es ahí donde Kloves
consigue transmitir a la perfección emociones presentadas sin recurrir a
bajones melodramáticos, lo hace naturalmente. El intento de ascenso personal,
musical y romántico dará paso, más tarde, a la melancolía del retorno
inevitable a la mediocridad.
“The
Fabulous Baker Boys” es un film para disfrutar, con excelentes actuaciones y
una banda sonora increíble nominada también al premio de la Academia de
Hollywood. Nominaciones al Oscar®: Mejor Actríz: Michelle Pfeiffer, Mejor
Cinematografía: Michael Ballhaus, Mejor Edición: Michael Ballhaus y Mejor Banda
Sonora: Dave Grusin; Ganadora del Golden Globe a la Mejor Actríz (Pfeiffer);
ganadora del BAFTA Award al Mejor Sonido y muchas más nominaciones y
premios.Un film para ver y disfrutar.
CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
Trailer
subtitulado en español
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, aunque conserva, además de la textura original del celuloide
(granosidad), ciertas impurezas y alguna raya vertical circunstancial. No
obstante esto no invalida que el film posea gran claridad de detalles, con
contrastes adecuados, Buena coloratura y en general, un buen (aunque no óptimo) balance de negros.
La cinematografía está a cargo, como mencionamos, de Michael Ballhaus,
responsable de inolvidables films como “Goodfellas” (1990), “Bram Stoker’s Dracula” (1992), “Gangs of New
York” (2002) y “The Departed” (2006), entre otros. Latransferencia de esta edición en blu-ray
permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía
y vestuario como así también de las estupendas locaciones.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el
canal DTS-HD Master Audio 2.10 . Los diálogos son
claros y la música se disfruta perfectamente, tanto la música ambiental como
las numerosas canciones interpretadas por la exquisita voz de Michelle
Pfeiffer. Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal
separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por
sí misma. Recordemos que ésta fue compuesta por Dave Grusin, autor de la música
de films como “The Graduate” (1967), “Look Who’s talking Too” (1990) y “For The
Boys” (1991), entre otros. Grusin ganó un Oscar® por “The Milagro Beanfield
War” (1988).
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo del director de fotografía Michael Ballhaus.
Comentario
de Audio: a cargo del director y guionista Steve Kloves junto a los
historiadores cinematográficos Julie Kirgo y Nick Redman.
Escenas
Borradas (SD; 21:00)
Trailer
Original(1080p; 3:00)
MGM 90th
Anniversary Trailer (HD, 2:00)
Catálogo de
Twilight Time
Booklet de
seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
