"From The Terrace": Drama, crítica social y romance. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Un joven financiero de Wall Street (Paul Newman) está obsesionado con ganarse el respeto de su padre, para lo cual su único camino reside en conseguir el mayor éxito profesional posible. Este empeño le hace olvidarse de su vida personal totalmente, por lo que su mujer (Joanne Woodward) comienza una relación adúltera. Paradójicamente, la misma situación fue la causa de que el matrimonio de sus padres se rompiese, por lo que su madre se fue de casa y acabó arruinada, convertida en una mujer alcohólica y promiscua. El joven financiero se encuentra desesperado, pero cuando cree que sus problemas no tienen solución recibe la ayuda inesperada de una bella y honesta joven (Ina Balin), gracias a la cual comienza a poner orden en su vida.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “From The Terrace”, una película del año 1960 dirigida por Mark Robson, responsable de films como “Peyton Place” (1957), “Valley of the Dolls” (1967) y “Earthquake” (1974), entre otros. El elenco está constituído por Paul Newman, Joanne Woodward, Ina Balin, Myrna Loy, Leon Ames, Barbara Eden, Elizabeth Allen, George Grizzard, Patrick O'Neal y Felix Aylmer. Este fue el primer film que protagonizó Paul Newman como actor independiente (ya liberado de los Estudios). El guión cinematográfico está firmado por Ernest Lehman, que adaptó la exitosa novela “From the Terrace” (1958), de John O’Hara. Se rodó en escenarios reales de Phoenixville (Pensilvania), Manhattan (NYC) y en estudio.

“From the Terrace” abre la etapa más fructífera y larga de Paul Newman como actor, siendo el film en el que Newman logra la naturalidad, uno de sus grandes logros en la madurez y, sobre todo, la que le permitirá afrontar el paso del tiempo sin perder atractivo dramático. Paul Newman y Joanne Woodard, pareja en la vida real, realizaron muchas películas juntos. “From the Terrace” demuestra una vez más la perfecta química entre ambos. Las alusiones de carácter sexual pueden leerse entre líneas (eran otros tiempos y la censura no permitía el tratamiento explícito de ciertos temas) en una película que es más fuerte y profunda de lo que parece a simple vista en su aspecto de fastuoso melodrama. Una historia que parece señalar que el éxito laboral y el amor no pueden ir juntos de la mano.

Newman combate los elementos adversos de este melodrama, lleno de crisis y ampulosos diálogos, aunque no siempre sale airoso. Sobre todo en las escenas con la joven "decente" (Ina Balin), pues esta relación parece más que improbable y sus diálogos amorosos no son demasiado convincentes. (Newman se manifestó desde un principio en su carrera, como particularmente apto para dar vida a personajes sexualmente agresivos y seguros de sí; en cambio, su capacidad para expresar ternura siempre ah sido más bien escasa). Pero en las escenas iniciales está muy bien, sobre todo cuando exterioriza su amargura en relación a su padre mediante intensas y contenidas expresiones faciales, llenas de desprecio, si bien abusa de su tendencia a subrayar la tensión desviando la mirada o fijándola en el infinito durante los diálogos. No obstante, cuando está presente Joanne Woodward tanto él como el filme cobran vida. En las primeras escenas del filme, como cuando él la corteja con insistencia y ella se resiste, ambos manifiestan un antagonismo teñido de ansiosa sexualidad. Más tarde, cuando ya están casados, los papeles se invierten: él se sumerge de lleno en el mundo de los negocios y ella se convierte en una frustrada sexual, lo que crea en su relación una tensión constante.

El film suma drama, crítica social y romance. Expone la trayectoria de trabajo, esfuerzos, dedicación y éxito del ambicioso David Alfred Eaton. Volcado en el trabajo, está dispuesto a pagar un alto precio por el éxito. “From The Terrace” presenta situaciones tormentosas, personajes arrastrados por ambiciones desmedidas, sentimientos desaforados, pasiones desbordadas y frustraciones. Robson hace uso de los resortes clásicos del melodrama típico de este género en los años ‘60s, pero lo hace de un modo particular: conteniendo elegantemente la efervescencia de las situaciones. Además, trata las situaciones desde un punto de vista sutilmente irónico y crítico, que confiere a la historia un tono especial y atractivo.

“From The Terrace” juega con el interés que despierta la exploración de los ambientes más elitistas y acaudalados del NYC y de USA, denunciando los métodos de operación de los mismos, sus estrategias, sus prejuicios y puntos débiles: la personificación de una cierta concepción del éxito y su encarnación de determinadas aspiraciones de felicidad. Ina Balin fue nominada por este film al Golden Globe como Mejor Actriz Secundaria.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La cinematografía a cargo del dos veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena.  Tover es el responsible de films como “The Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959), “The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), entre otros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los estupendos interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las estupendas locaciones, donde el film fue rodado.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música Los diálogos son claros y la música compuesta por Elmer Bernstein no sólo acompaña sino que otorga majestuosidad a la historia en general. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Elmer Bernstein fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, nominado al Oscar® diecisiete veces, y ganó una estatuilla en el año 1967 por el film “Thoroughly Modern Millie” Fue compositor también de bandas de sonido para films como "Far From Heaven" (2002), “The Age of Innocence” (1993),  “Kings Go Forth” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/kings-go-forth-blu-ray-review.html), “To Kill a Mockingbird” (1962), “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html ), “The World Of Henry Orient” (1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-world-of-henry-orient-blu-ray-review.html ), “The Man with the Golden Arm” (1955) y “The Magnificent Seven” (1960), “Hawaii” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/hawaii-blu-ray-review.html), entre muchísimas otros.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer del film (480i; 3:12)
• Fox Movietone Newsreel (480i; 00:52)
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “From The Terrace” (1960, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 149 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016

"La Fille Mal Gardée": Revival del ballet que revolucionó el género en el año de la Revolución Francesa. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Trailer

 

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“La Fille Mal Gardée”, ballet creado por Frederick Ashton en 1960, es una historia de amor que lucha no en contra de la fuerza de los imposibles, sino contra las molestias de una madre viuda que quiere que su hija se case por dinero, a pesar del hecho de que el futuro novio, hijo de un rico productor de vino es, dicho de la mejor manera posible, un bobo. Toma, además, todas las precauciones para impedir los amores de su hija Lisette (Lise) con Colas, un joven campesino pobre. Se trata de una comedia coreográfica a cuya música y coreografía posteriormente se le han hecho frecuentes cambios y adaptaciones. Es una combinación afortunada y deslumbrante de ballet y pantomima. Es la única obra de ballet del siglo XVIII que sobrevive en el repertorio moderno. Fue producido por primera vez en Bordeaux en 1789 rompiendo completamente con los ballets formales clásicos-heroicos de su tiempo. Y por esta explotación ligera de la vida campesina, fue acusado de perder lo que quedaba del estilo del ballet tradicional en favor del melodrama popular y encanto fácil.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “La Fille Mal Gardée”, producción del Royal Opera House de Londres, filmada en vivo en el año 2015. Steven McRae compone el personaje de Colas, Natalia Osipova es Lise y Philip Mosley interpreta a la viuda Simone, Christopher Saunders es Thomas y Paul Kay es Alain. Cuenta con la coreografía de Frederick Ashton y la música de Ferdinand Hérold está arreglada y orquestada por John Lanchbery. El maestro Barry Wordsworth conduce a la orquesta del Royal Opera House. El diseño de sets pertenece a Jean Deaberval y el de luces a John B. Read. La dirección fílmica es de Ross McGibbon.

Frederick Ashton, fundador del Ballet Real de Londres, fue uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX, cuyo estilo musical sutil y elegante así como el talento que tenía para contar historias tuvieron un impacto profundo en el desarrollo del ballet británico. Recordemos que Frederick Ashton (que nació en Guayaquil, Ecuador, hijo de un vice cónsul británico) fue nombrado, en 1962, “Caballero” por sus servicios al ballet. Entre 1963 y 1970 fue director del Ballet Real, Londres. Murió en 1988 en su hogar, Chandos Lodge, en Eye, Suffolk, Inglaterra. El Royal Opera House produjo en el 2013 un espectáculo en su honor, “Ashton: Celebration”, un programa de ballet exquisito que celebró algunas de los trabajos de este gran coreógrafo (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/ashton-celebration-blu-ray-review.html).

La coreografía de “La Fille Mal Gardée” es notoriamente exigente. En ningún otro ballet creado por Ashton éste demanda a su bailarina tanta sensualidad y flexibilidad. Osipova cumple con los retos técnicos a fondo y con profesionalismo y si hay momentos en el comienzo del ballet cuando su encanto es un poco forzado, ésto cambia rápidamente a través del desarrollo de su performance. Ejecuta sus pasos como si los estuviera creando, como si fueran latidos musicales, todo con gran belleza.  Se podría decir que el papel de Lise ha sido escrito para ella. El ballet está lleno de referencias sexuales y de fertilidad, interpretados por Osipova con una mezcla perfecta de inocencia y sugestión erótica.

Uno de los grandes aciertos de este ballet es la forma en que Ashton compone las coreografía de conjunto: es posible congelar la acción en cualquier momento y ver una composición perfectamente equilibrada, como cuando a medida que se desarrolla el final en un pas de deux, los amigos de la pareja van dispersándose por todo el escenario con naturalidad pictórica, sentándose en las escaleras o apoyándose en la barandilla con los brazos cruzados, con sus rostros absortos y soñadores.

“La Fille Mal Gardée” constituyó al momento de su estreno un nuevo tipo de ballet, basado en una visión de clase media acerca de la vida campesina. Es simbólico el hecho de que se produjo en el año de la Revolución Francesa, por lo que conservaba aún un poco del estilo rococó de la época. Introdujo una preponderancia de danzas de carácter, una amalgama de danzas folklóricas y pasos académicos, adaptado todo ello a presentación en teatro. Aquí había campesinos reales en oposición a los artificios de la corte francesa que escenificaba pastores y pastoras, aquí había una observación basada en la vida real y una verdadera y urgente intriga dramática similar a las comedias de Molière. Dauberval basó su ballet en un libreto que era bien conocido, de la ópera cómica y que ya se había producido en 1758; el público estaba familiarizado con el argumento. Se inspiró en un grabado que mostraba a un muchacho huyendo de una matrona enojada que le agitaba un sombrero, mientras a sus espaldas lloraba una doncella.

“La Fille Mal Gardée” es uno de los ballets más perfectos. Pocas obras de este género otorgan exactamente la misma ráfaga de pura felicidad que produce esta obra y esto se demostró con localidades agotadas para todas las funciones de este revival en el Royal Opera House del 2015. Un espectáculo de ballet que lo hará reir y a la vez disfrutar al máximo de  performances a cargo de bailarines de excelencia.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Zona: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: Dos Canales: LPCM 2.0 / DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  No

EXTRAS:

• Introducción
• Darcey Bussel conversa con Lesley Collier
• Galería de Personajes

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “La Fille Mal Gardé”” (2015)
• Género:  Ballet
• Duración:  110 minutos (ballet) + 14 minutos (extras)
• Estudio:  Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $18.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 13, 2015

"Hawaii": Una historia épica de colonización religiosa galardonada con nueve nominaciones al premio Oscar® de la Academia de Hollywood. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Trailer

"Hawaii" es un film basado en parte de la novela homónima de James A. Michener y tiene un tema inusual para una película épica de Hollywood: el choque cultural entre los misioneros calvinistas y los hawaianos nativos a los que intentan convertir. La película es un estudio de carácter histórico en un ambiente exótico con un gran trabajo de fotografía de las locaciones de Hawaii.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Hawaii”, film del año 1966 dirigido por George Roy Hill. La  película cuenta la historia de la extinción de una cultura a causa de la invasión de otra, pero también apoya la historia con impactantes escenas de tormentas, paisajes marinos y espectaculares locaciones hawaiianas filmadas en brillantes colores De Luxe. Dalton Trumbo y Daniel Taradash, los guionistas, han utilizado alrededor de un tercio de la novela original de Michener, que comienza con la creación volcánica de Hawai y termina con su creación como Estado. Los escritores centraron su atención en los capítulos dedicados a la llegada de los primeros misioneros del siglo XIX de Nueva Inglaterra, que vinieron a salvar a los paganos pero terminaron exterminándolos.

La historia posee también un formato romántico convencional, pero lo original es que han elegido como su protagonista principal, no a un héroe cinematográfico tradicional, sino a un hombre de Dios rígido, de mente estrecha y a veces ridícula. Excelentes actuaciones crean caracterizaciones convincentes de los personajes. Max von Sydow humaniza la dedicación misionera, estricta, que ve la mayor parte de las costumbres de Hawai como "abominables", debatiéndose entre su vocación y su amor por su esposa (Julie Andrews, mostrando su fuerza como actriz dramática) que tiene una visión más caritativa de los nativos. Julie Andrews sigue siendo la cándida mujer de otras películas, aunque resignada a su destino. No es “Mary Poppins” ni la María de “The Sound Of The Music”, pero sigue teniendo ese carácter de afrontar el destino con una sonrisa, aunque el pasado vuelva a visitarla. Jocelyne Lagarde, en su única aparición en el cine, fue nominada al Oscar® por su impresionante actuación como la gobernante nativa. Bette Midler hace su debut en el cine en este film, como una pasajera (sin diálogo) en el barco. Gran papel el que tienen también los propios indígenas quienes, en el fondo, son los grandes protagonistas de la película, con creencias en dioses antiguos, curiosas formas de vida y el descubrimiento de nuevas enfermedades traidas por el "hombre blanco", además del comercio y las extracciones de materias primas.

El director George Roy Hill se toma tiempo antes de entrar a la trama real de la película. Transcurren más de 30 minutos antes de que realmente los protagonistas lleguen a Hawai. Hasta ese momento el film nos muestra un relato cuidadosamente detallado del fundamentalista señor Von Sydow, con Nueva Inglaterra de fondo, su matrimonio de conveniencia con una chica espiritual (Julie Andrews ) que no está enamorada de él y su tormentoso viaje desde Cabo de Hornos hacia las islas.

“Hawaii” deslumbra por lo exótico, sus paisajes casi de postal, incluyendo el espectáculo de hermosas nativas “topless” (esto se veía por primera vez en un film de Hollywood aprobado por el Código Hay, aunque los senos al descubierto de las mujeres son apropiadamente confundidos por los cabellos de las jóvenes). El film dibuja constantemente subtramas que involucran a los isleños y que se ven a través de brumosos, mágicos momentos, desde el punto de vista del "Ave del Paraíso ". El film fue estrenado originariamente con una duración de 189 minutos (incluyendo overtura, intermission, entr'acte, y música de salida). Se cortó luego a 162 minutos para sus ediciones en formato dvd. Esta edición en formato blu-ray tiene una duración de 161 minutos e incluye, a modo de extra, la versión roadshow del film, en formato standart, de 189 minutos. “Hawaii” obtuvo nueve nominaciones al premio Oscar® de la Academia de Hollywood.

Premios

• Golden Globe Award a Mejor Acriz de Reparto (Jocelyne LaGarde)
• Golden Globe Award a Mejor Banda de Sonido (Elmer Bernstein)

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, aunque quizás la calidad del material original no posee la excelencia de otras ediciones en formato blu-ray de Twilight Time, ya que se observan algunas, aunque menores, impurezas propias de este tipo de material, así como imágenes lavadas en algunas de las escenas. No obstante, la espectacular cinematografía  de Russell Harlan  luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección. Colores realmente brillantes y tonos pasteles perfectos en la piel de los protagonistas. Harlan es reponsable de la cinematografía de films como “Witness For The Prosecution” (1957), “To Kill A Mockinbird” (1962) y “Rio Bravo” (1959), entre otros. Estuvo nominado seis veces a los premios Oscar®.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Elmer Bernstein no sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad tanto a los fantásticos escenarios naturales como a la historia en general. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Elmer Bernstein fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, nominado al Oscar® diecisiete veces, y ganó una estatuilla en el año 1967 por el film “Thoroughly Modern Millie” Fue compositor también de bandas de sonido para films como "Far From Heaven" (2002), “The Age of Innocence” (1993),  “Kings Go Forth” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/kings-go-forth-blu-ray-review.html), “To Kill a Mockingbird” (1962), “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html ), “The World Of Henry Orient” (1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-world-of-henry-orient-blu-ray-review.html ), “The Man with the Golden Arm” (1955) y “The Magnificent Seven” (1960), entre muchísimas otros.

 

EXTRAS:

• Versión Roadshow del film (480i; 3:08:56)
• Trailer (1080p; 3:04)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Elmer Bernstein, en track separado, DTS-HD Master Audio. Ganadora del Golden Globe y nominada al Oscar®.
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

 

• Título: “Hawaii” (1966, Limited Edition)
• Género: Histórica / Epica
• Duración:  161 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016