Friday, May 24, 2013

Cannes 2013: Entrevista a Lucía Puenzo, destacada directora del nuevo cine argentino

Por
Javier Mitchell
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Lucía Puenzo

Lucía Puenzo, hija del cineasta Luís Puenzo, no ha perdido el tiempo. A sus 36 años, ya ha dirigido tres películas y escrito cinco novelas. Su anterior largometraje, XXY, obtuvo el Grand Prix de la Semana Internacional de la Crítica en 2007, antes de ser elegida como mejor película argentina del año. En 2006, la joven directora fue acogida en la Résidence de la Cinéfondation. El 66º Festival marca su primera selección en Competición, dentro de la sección “Un Certain Regard” (“Una Cierta Mirada”), con “Wakolda”, la historia real de una familia que alberga un nazi sin saberlo.

Patagonia, 1960. Un físico alemán conoce a una familia argentina en la larga ruta que lleva a Bariloche en donde Eva, Enzo y sus tres niños se disponen a abrir una hostal a orillas del lago Nahuel Huapi. Esta familia modelo aviva su obsesión por la pureza y la perfección, en particular Lilith, una niña de 12 años, demasiado pequeña para su edad. Sin conocer su verdadera identidad, aceptan al físico como su primer huésped. Poco a poco se dejan seducir por el carisma de este hombre, la elegancia de sus modales, su saber y su dinero, hasta que descubren que viven con uno de los criminales más grandes de todos los tiempos. Ese hombre es Josef Rudolf Mengele, conocido como “el ángel de la muerte”, médico y antropólogo que se inició en la Juventud Hitleriana y terminó integrando las SS, criminal de guerra nazi, prófugo que se escondió en la Argentina, Paraguay y Brasil, donde murió en 1979, a los 67 años.
El filme de Puenzo, está basado en su propia novela publicada en 2011. “Wakolda” fue recibido con un cálido y largo aplauso, incluso de pie, en la Sala Debussy dedicada a la sección “Un Certain Regard”.

C.I.: Cómo fue el proceso creativo de este film?

Lucía Puenzo: Antes de convertirse en mi tercera película, Wakolda fue mi quinta novela. Dediqué casi un año a escribir la novela y luego el guión, sumergida en las complejas razones que provocaron que el gobierno argentino abriera sus puertas a tantos nazis, promulgando incluso una ley para permitirles usar sus nombres reales. Siempre me intrigaron los motivos que provocaron que cientos de familias argentinas se convirtieran en cómplices de estos hombres.
C.I.: Cómo fue el rodaje y en qué locaciones filmaste?

Lucía Puenzo: Rodamos casi toda la película en la Patagonia, con temperaturas bajo cero, con varios niños y dos bebés recién nacidos…Cada día era una aventura. Para hacer las cosas todavía más divertidas, nos alojamos todos en el mismo hotel en el que rodamos la película. Y, puesto que todo el equipo actuaba en muchas escenas, conservaba el vestuario el resto del día. Así que los límites entre realidad y ficción se difuminaron bastante durante esas seis semanas.

C.I.: ¿Qué nos puedes adelantar sobre tu próximo proyecto?

Lucía Puenzo: Estoy escribiendo una nueva novela llamada “Los Invisibles”, y dos guiones para productores latinoamericanos, uno basado en la vida de la fotógrafa italiana Tina Modotti. El otro se llama Dementiaville y se rodará en Colombia el año que viene. También estoy editando un cortometraje basado en la guerra de las Malvinas que rodaré el próximo mes en la Patagonia.

 
WAKOLDA

Sección: Un Certain Regard
Dirigida por: Lucía Puenzo 
País: Argentina, Francia, España, Noruega
Año: 2013
Duración: 93 Minutos


Créditos:

    Lucía PUENZO - Directora
    Lucía PUENZO - Guión
    Nicolás PUENZO - Imágenes
    Marcelo CHAVES - Decorados
    Hugo PRIMERO - Montaje
    Fernando SOLDEVILA - Sonido



Elenco:

    Florencia BADO - Lilith
    Alex BRENDEMÜHL - Mengele
    Alan DAICZ - Tomas
    Natalia OREIRO - Eva
    Ana PAULS - Nurse
    Diego PERETTI - Enzo
    Guillermo PFENING - Klaus
    Elena ROGER - Nora Eldoc














Thursday, May 23, 2013

Cannes 2013: Sofía Coppola, el "Bling Ring" y la irresistible atracción de los famosos

Por
Javier Mitchell
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Este año, la apertura de la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes se realizó con la proyección del film de Sofía Coppola “The Bling Ring”. Coppola escribió el guión y dirigió el film basándose en un artículo de Vanity Fair redactado por Nancy Jo Sales y titulado «The Suspects Wore Louboutins» (“Los Sospechosos Usaban Louboutines”). El artículo perfilaba al grupo de jóvenes ladrones y obsesionados con la fama de la banda "Bling Ring", quienes entre octubre de 2008 y agosto de 2009 robaron aproximadamente $3 millones en bienes de los hogares de diversas celebridades residenciadas en Los Ángeles, entre ellas Paris Hilton, Lindsay Lohan y Orlando Bloom, entre otros. 
Sofía Coppola

“…No es un documental…”, recuerda Coppola, pero algunos de los diálogos están sacados directamente de los registros policiales, de los vídeos de seguridad y de lo que le contaron dos de las verdaderas chicas de la historia. "Fue interesante escuchar algunos detalles, cosas que no habría podido ni inventar, como que se les pasara por la cabeza robar el perro de Hilton…", añadió la realizadora, que cambió los nombres porque "…No quería que fueran más famosos de lo que son por lo que hicieron…".

En junio de 2012, se informó que el oficial de policía Brett Goodkin, uno de los principales colaboradores y supervisor del caso original, estaba siendo investigado por el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) por su trabajo como asesor técnico en “The Bling Ring” mientras que el caso estaba todavía en curso. Además, Goodkin también tuvo un cameo en la película interpretando a un oficial de policía.


La producción se llevó a cabo principalmente en los alrededores de Los Ángeles, California, en marzo y abril del 2012, especialmente en West Hollywood, Lynwood y Venice.

Sobre la película, Sofía Coppola sostiene: “…Los Ángeles desempeña un papel esencial en la cultura norteamericana. Es lo que muestra esta película: un mundo de celebridades, de telerrealidad. Esta historia no podría haber ocurrido en otra parte. Estos niños vivían muy cerca de estas estrellas…”.

El film está protagonizado por Emma Watson (“Harry Potter” saga) y nombres recién llegados a la industria, como Katie Chang, Israel Broussard, Taissa Farmiga o Claire Julien, en los que la directora buscó expresamente que su edad se acercara a la de los verdaderos protagonistas.

Un curioso hecho (que tiene paralelismos con el tema de la película) sucedió la misma noche del estreno de la misma: un grupo de ladrones robó joyas de Chopard destinadas al uso de las celebrities del festival. Sofía Coppola bromeó sobre la coincidencia y dijo que todos los actors “tenían coartada!”: “Estaban en el estreno y después fueron al after-party… el hecho parece un truco publicitario!”










Wednesday, May 22, 2013

Cannes 2013: Entrevista a François Ozon sobre su último film en competición, “Jeune et Jolie”

Por
Javier Mitchell

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“Jeune et Jolie” (“Young and Beautiful”) el ultimo film del director francés François Ozon es el retrato de una joven de 17 años a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. Es una película sobre el paso a la mayoría de edad con la presencia de la actriz Marine Vacth prácticamente en cada escena, a menudo desnuda. Vemos por primera vez a Isabelle, de 17 años, con su adinerada familia en unas vacaciones de verano, cuando mantiene relaciones sexuales por primera vez con un joven. Meses después, ha comenzado una vida secreta como prostituta.
François Ozon & Marine Vacth



François Ozon, habló con CULTURALMENTE INCORRECTO sobre éste, su 14° largometraje, “Jeune et Jolie” (“Young and Beautiful”), presentado a concurso en el 66° festival de Cannes.

C.I.: Más que un documental sociológico sobre la prostitución estudiantil, “Jeune et Jolie” es sobre el despertar secreto de los sentimientos y la sensualidad en una adolescente. ¿Cuál fue su intención principal al hacerla?
François Ozon: La adolescencia está muy presente en mis cortos y en mis primeros largometrajes. Hasta “Bajo la Arena” no empecé a rodar con actores más mayores. La experiencia con los dos adolescentes de En la casa me dio ganas de trabajar otra vez sobre esta edad. Tengo la impresión de que la adolescencia está extremadamente idealizada en el cine francés e internacional. Yo tengo un recuerdo doloroso de mi adolescencia y quería abordarla con la madurez, la experiencia y la distancia de los años. Quería retratar a una joven de nuestro tiempo, en un contexto realista pero con una puesta en escena más bien impresionista, con las cuatro estaciones y las cuatro canciones. También deseaba dejar agujeros: esta adolescente sigue siendo un misterio, incluso para mí.

C.I.: ¿Fue difídil tratar esta temática sin emitir un juicio de valor o caer en la empatía?
François Ozon: Siempre tiendo a establecer distancia porque el espectador es inteligente y no necesita de subrayado alguno. No obstante, podemos identificarnos, en especial con los padres. Balanceé la narración para poder ver a la protagonista desde distintos puntos de vista. Todos los personajes se muestran inestables alrededor de Marine, que es algo así como un ángel exterminador. Todos intentan hacerlo lo mejor posible en una situación complicada pero ella los devuelve a su hipocresía y a sus mentiras.
Marine Vacth

C.I.: ¿Es esta una película sobre la melancolía?
François Ozon: La adolescencia es el nacimiento de la desilusión: el amor no es como creíamos que era, la autoridad de los padres se pone en entredicho. Todo empieza a quebrarse después de la idealización de la infancia. La primera vez que practicamos sexo no tiene por qué ser genial; estamos y no estamos, descubrimos nuevas facetas de nuestra personalidad. Algunos de los tormentos de esta etapa de la vida están perfectamente reflejados en las canciones de Françoise Hardy.

C.I.: ¿Qué puede decirnos de la prostitución estudiantil y los peligros de Internet?
François Ozon: La prostitución ha sido un tema recurrente en el cine; uno de los que la abordó fue Buñuel en los años 60 en Bella de día ("Belle de Jour"). Quería dar puerta a la motivación que a uno le viene a la mente de inmediato: el dinero. Quería dejar varias pistas, sin ideas preconcebidas, y acompañar al personaje sin juzgarlo. Internet es una realidad pero de ningún modo era mi intención denunciarlo. No hay juicio moral en la película.
Marine Vacth

C.I.: ¿Cómo descubrió y escogió a Marine Vacth?
François Ozon: Organicé un gran casting y vi a muchas chicas de entre 16 y 20 años. Hacía pruebas, que es lo que me gusta. Cuando vi a Marine, la vi de inmediato distinta de las otras, que se centraban siempre en el realismo. En Marine veía un mundo interior, un misterio en sus ojos, lo que yo buscaba. A continuación hicimos ensayos con ella y Géraldine porque era muy importante que la relación entre madre e hija funcionase. Lo mismo vino después con Fantin, que encarna al joven padre. Marine no tenía mucha experiencia, dos películas nada más, pero el hecho de ser modelo la ayudó, seguramente, a la hora de encarar las escenas de desnudos, que suelen dar cierta vergüenza a las actrices.



Créditos del film:



    François OZON - Director

    François OZON - Guión y Diálogos

    Pascal MARTI - Cinematografía

    Katia WYSZKOP - Escenografía

    Philippe ROMBI - Música

    Laure GARDETTE - Edición

    Brigitte TAILLANDIER - Sonido



Elenco:



    Marine Vacth: ISABELLE

    Géraldine Pailhas: SYLVIE

    Frédéric Pierrot: : PATRICK

    Fantin Ravat: VICTOR










"Solti : El Concierto del Centenario". Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
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El 21 de octubre de 2012 se celebró en Chicago el cumpleaños número 100 de Sir Georg Solti con el Concierto del Centenario, con la participación de la Orquesta Mundial por la Paz y estrellas invitadas. Esta orquesta debe su existencia a la visión de su fundador, Sir Georg Solti, quien creía fervientemente en la paz y el poder de la música y los músicos para ser embajadores de la paz. Solti creó esta orquesta con los que él consider los mejores músicos de las mejores orquestas del mundo. La UNESCO le otorgó por esto el título de Artista Por La Paz. Presentado por la viuda de Solti, Lady Valerie Solti, quien mencionó momentos importantes en la vida y carrera de su marido, solistas como Angela Gheorghiu y René Pape, así como miembros de la Georg Solti Accademia, esta velada memorable presentó también tributos de estrellas de la música clásica tales como Anne-Sophie Mutter, Placido Domingo, Renee Fleming, Dame Evelyn Glennie y Andras Schiff entre otros.

Sir Georg Solti, (Budapest, 21 de octubre de 1912 - 5 de septiembre de 1997), director de orquesta húngaro nacionalizado británico, fue junto a Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein y Carlo Maria Giulini uno de los más famosos directores de orquesta de su generación, versátil en repertorio operístico, sinfónico y de cámara. Fue pionero en la grabación en estéreo de óperas completas y estrella de la compañía Decca, con la que grabó 250 discos y 45 óperas completas. Bajo su regencia las casas de ópera de Fráncfort, Múnich, Londres y la Orquesta Sinfónica de Chicago tuvieron períodos de reconocido esplendor.

Fue el director responsable de la primera grabación discográfica en sistema estéreo del ciclo “El Anillo del Nibelungo” (“Der Ring des Nibelungen”) de Richard Wagner, interpretación en la que contó con la participación de Hans Hotter, George London, Kirsten Flagstad, Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen, Gottlob Frick, Régine Crespin, James King, Claire Watson, Dietrich Fischer-Dieskau entre otros eminentes cantantes wagnerianos, así como con la Filarmónica de Viena.
Angela Gheorghiu & Valery Gergiev

Es también la persona con mayor número de premios Grammys conseguidos, con un total de nada más y nada menos que treinta y ocho. Personalmente ganó 31 Grammys y obtuvo en total 38 Grammys (6 fueron como ingeniero y 1 como solista); fue nominado otras 74 veces antes de su muerte en 1997.

Condecorado como Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana y condecorado en Hungría, Alemania y otros países así como el Premio Kennedy.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de este concierto único e irrepetible: el “Solti Centenary Concert”, grabado en vivo el 21 de octubre del 2012 en Chicago en el Symphony Center. Un evento que evidentemente fue limitado en la posibilidad de asistir, tanto por la capacidad del teatro como por el hecho de que se trató de un sólo evento. Ahora tenemos la posibilidad de poder attender a esta producción de lujo, desde la comodidad de nuestra casa y como si estuviéramos sentados en la mejor butaca del teatro. Tenemos la posibilidad de disfrutar no sólo un excelente concierto con  músicos de excelencia y cantantes de primerísimo nivel, sino también ser testigos de una retrospective musical de uno de los conductors de orquestas que marcó a fuego no sólo el negocio de la música clásica en concierto sino de su industria discográfica. Una oportunidad imperdible con un concierto para ver no sólo una vez sino para verlo y escucharlo en reiteradas oportunidades.
Valery Gergiev

Elenco:

Angela Gheorghiu, soprano
René Pape, bajo
Tereza Gevorgyan, soprano
Matilda Paulsson, mezzo-soprano
Roberto Gòmez-Ortiz, tenor
Ross Ramgobin, baritono
Cristian Macelaru, conductor

World Orchestra for Peace
Valery Gergiev, conductor

Valerie Solti, presentadora

Grabado en vivo en el  Symphony Center, Chicago, el 21 de Octubre del 2012

Programa:

Wolfgang Amadeus Mozart: Le Nozze di Figaro
Overture
Richard Strauss: Don Juan, Op. 20, TrV 156
Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte
Act II: In diesen heil’gen Hallen
Giuseppe Verdi: La Traviata
Act III: Addio del passato
Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni
Act I: La ci darem la mano
Giuseppe Verdi: Rigoletto
Act III: Bella figlia dell’amore
Gustav Mahler: Symphony No. 5 in C sharp minor
IV. Adagietto
Béla Bartók: Concerto for Orchestra, BB 123

Encore:
John Philip Sousa: Stars and Stripes Forever

 World Orchestra for Peace


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA es muy buena, con buenos movimientos de cámara en la filmación dándonos como consecuencia un concierto ágil en algo que es bastante estático como es una orquesta sobre el escenario y sus artistas en concierto. Primeros planos perfectos nos brindan la oportunidad de participar tanto del virtuosimo como de los sentimientos tanto de los cantantes como de los integrantes de la orquesta en la ejecución de las diferentes partituras.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Francés y Alemán

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta algo más la performance ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización. No obstante, la edición musical está ecualizada excelentemente permitiendo una excelente transferencia tanto de los sonidos de la orquesta como de las voces de los cantantes


EXTRAS:




  • “Solti’s Vision” (“La Visión de Solti”): Un film acerca de la World Orchestra for Peace (21’)
  • Booklet del programa y de los integrantes de la Orchestra for Peace




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título: “SOLTI CENTENARY CONCERT” (2012)
  • Género: Concierto
  • Duración:  112 minutos
  • Estudio: ArtHaus Musik y Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 30, 2013








Tuesday, May 21, 2013

Cannes 2013: Los primeros abucheos del festival fueron para el director japonés Takashi Miike

Por
Javier Mitchell
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La segunda semana del Festival de Cannes arrancó con abucheos. Normalmente este tipo de reacciones las gana alguna película americana que se presenta en Cannes (aunque sea afuera del festival para dar una pátina de legitimad artística a productos que generalmente carecen de ella). Pero en esta oportunidad le tocó a un film japonés, un thriller policial de gran presupuesto “Wara No Tate” (“Shield of Straw”), una película que contrasta con films más intensos e íntimos presentados este año. 




Takashi Miike
El director japonés Takashi Miike se ha presentado en Cannes los últimos tres años: en el 2013 con “Wara No Tate” (“Shield of Straw”) en competición, en el 2012 con “Ai To Makoto” (“For Lover’s Sake”) fuera de competición, y en el 2011 con “Ichimei” (“Hara-Kiri: Death Of A Samurai”) en competición. Pero en este año el público estuvo dividido y si bien existieron algunas alabanzas predominaron los abucheos, no porque el film fuera malo sino porque su contenido, mero policial de acción, no tenía nada que ver con la naturaleza del festival.

Desde sus comienzos en el cine a principios de los '90s, Miike ha realizado más de 80 películas, incluida la obra de terror de culto de 1999 "Audition".

En "Wara No Tate", cuatro policías de élite están a cargo de proteger y
transportar a un criminal muy peligroso por todo el país después de que un multimillonario ofrezca una gran recompensa por su cabeza tras la violación y asesinato de su nieta. Aparentemente todo el mundo está a la caza del criminal, interpretado por Tatsuya Fujiwara, lo que hace subir las apuestas por el policía principal Kazuki Mekari (Takao Osawa), que tiene que protegerlo pero quien se niega firmemente a matarlo para cobrar la recompensa. A pesar de su afición por la acción, Miike también explora temas más oscuros, incluida el hecho común de las instituciones de proteger criminales a expensas de las víctimas y cómo la desesperación económica genera violencia.

Pero el mismo director ya se había mostrado sorprendido cuando quedó seleccionado para Cannes: "…Cuando me enteré que la película estaba seleccionada me quedé muy sorprendido…", dijo Miike "…Si consigo la Palma de Oro me encantará, por supuesto. Pero realmente no creo que esta sea una película para la Palma de Oro…”

Habrá que esperar el anuncio de los palmares de este año para ver cuál es el destino de Takeshi Miike con este film que si bien entretiene con explosiva acción no parece ser un contendiente a la medida del Festival de Cannes.