"Cartography": Un CD inspirado y divergente con una técnica que construye poesía en su interpretación del cello. Lanzamiento en CD.

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanza al mercado americano en formato CD audio el nuevo álbum de la chelista Mariel Roberts, “Cartography”, su segundo disco solista con estrenos de obras escritas para ella por George Lewis, Eric Wubbels, David Brynjar Franzson y un trabajo en colaboración que escribió con Cenk Ergun. Un álbum discográfico con una técnica de interpretación musical superlativa, pero además, un programa inspirado y divergente sumado a una que técnica que construye poesía en su interpretación del cello.

“Gretchen Am Spinnrade” abre el programa, vacilando entre acordes de piano, repeticiones con increíble virtuosidad y la resonancia extraordinaria del cello. El límite entre acústica y electrónica logrado entre Cenk Ergun y Mariel Roberts, “Aman”, en la pieza de colaboración entre ambos posee ingredientes secos, sonidos de percusión, aireadas texturas de arco y demoledoras paradas dobles. La textura y el timbre suministran el compendio narrativo en este trabajo, el nombre de una palabra (aman) con la que se denomina de diversas maneras a la “seguridad” en árabe y, a su vez, expresa un sentimiento de profunda tristeza y pérdida en idioma turco.

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El solo de George Lewis, “Spinner”, está inspirado en las Moiras de la mitología griega, (en griego antiguo Μοῖραι, 'repartidoras'), que eran las personificaciones del destino. Sus equivalentes en la mitología romana eran las Parcas o Fata, las Laimas en la mitología báltica y en la nórdica las Nornas. Vestidas con túnicas blancas, su número terminó fijándose en tres. El trabajo salta con energía entre diferentes personajes musicales inconexos y angulares en un despliegue técnico y expresivo virtuoso. Lewis tiene en cuenta incluso la explicación del papel de los Destinos de Platón, que la responsabilidad final y la administración de nuestras comunidades recae en los propios humanos, un punto de vista que podría encontrar alguna peligrosidad en este momento histórico que estamos viviendo.

“La Cartografía del Tiempo”, del compositor David Brynjar Franzson, nacido en Islandia pero radicado en la ciudad de Nueva York, posee texturas sónicamente expansivas, explorando la dicotomía entre la gestualidad micro y macro y el contexto estructural. Franzson pinta un paisaje fuerte y propone una mirada introspectiva en un tema musical cuya energía inflexible es constante, intensa  y a veces hasta inquietante, reflejando de manera precisa el momento complicado en el que vivimos.

La chelista Mariel Roberts es ampliamente reconocida como un intérprete profundamente dedicada a la música contemporánea. Sus actuaciones recientes han cosechado elogios por su "estilo técnico y exquisita sensibilidad" (American Composers Forum), así como por “su capacidad y visión juvenil acompañada por una madurez sorprendente". (InDigest Magazine). El trabajo de Roberts hace hincapié en la ampliación de las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento a través de su estrecha relación con intérpretes y compositores innovadores de su generación. Su pasión por la colaboración y la experimentación le ha llevado a estrenar nuevas obras de artistas tanto emergentes como consagrados.

Roberts ha tocado como solista y como músico de cámara en los cuatro continentes, más notablemente como miembro del Quartet Mivos, así como el Wet Ink Ensemble y el Ensemble Signal. Se presenta regularmente en los principales escenarios de la nueva música, como el Lincoln Center Festival (Nueva York), Wien Modern (Austria), el Festival de Lucerna (Suiza), Festival Cervantino (México), Sound Festival (Dinamarca), Semana de Música Nueva de Shanghai (China) y el  Aldeburgh Music Festival (Reino Unido). Roberts ha tocado como músico de cámara en grabaciones para los sellos discográficos Innova, Albany Records, New World Records, New Amsterdam, Carrier Records, New Focus y Urtext Records.

         

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en naxosdirect.com/search/cartography

• Título: “Cartography” (2017)
• Intérprete: Mariel Roberts
• Género: Clásico
• Discos: 1 CD
• Duración: 60 minutos
• Estudio:  New Focus Recordings
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $16.99
• Item #: FCR185
• Barcode: 747565635185

"New York City Ballet In Paris". Gounod, Bizet, Ravel. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “New

York City Ballet In Paris”. El Ballet de la Ciudad de Nueva York, con su colección de extraordinarios bailarines y su repertorio único, es una de las compañías de danza más prestigiosas del mundo. Esta producción excepcional, realizada en París después de ocho años de no actuar en esta ciudad, gira en torno a tres grandes compositores franceses que inspiraron al fundador del New York City Ballet, George Balanchine: Charles Gounod, Maurice Ravel y Georges Bizet.

Los cuatro ballets presentados, cuyas coreografías se realizaron entre, 1925 y 1980, encapsulan perfectamente el genio de Balanchine y su propio estilo neo-clásico. También proporcionan una visión particular sobre los lazos que Balanchine tenía con Francia. Lo que se conoce hoy en día como el “Walpurgisnacht Ballet” era un ballet de la ópera Fausto (de Charles Gounod) para la Opera de París en 1975. Se estrenó como una pieza independiente en Nueva York en 1980. “Sonatine”, con música de Maurice Ravel, fue creada por dos directores franceses del New York City Ballet, los recientemente fallecidos Violette Verdy y Jean-Pierre Bonnefoux. “La Valse” fue originalmente compuesta por Ravel para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, entonces exiliado en Francia, poco antes de Balanchine entrara en esa companía en la empresa. La “Sinfonía en C” (de Georges Bizet), más conocido como “Le Palais de Cristal”, fue estrenada en la Opera de París.

“New York City Ballet In Paris” es un espectacular homenaje a George Balanchine, excelentemente interpretado con perfecta técnica por los bailarines del New York City Ballet: Sara Mearns, Adrian Danchig-Waring, Lauren Lovette, Kristen Segin, Sarah Willwock, Megan Fairchild, Joaquin de Luz, Sterling Hyltin, Jared Angle, Amar Ramasar, Marika Anderson, Meaghan Dutton-O'Hara, Gwyneth Muller, Lauren King, Antonio Carmena, Ashly Isaacs, Sean Suozzi, Ashley Laracey, Zachary Catazaro, Ralph Ippolito, Tyler Peck, Andrew Veyette, Teresa Reichlen, Tyler Angle, Alston Macgill, Anthony Huxley, Brittany Pollack y Taylor Stanley. Las partituras son ejecutadas con precisión por la Orchestre Prométhée bajo la batuta del maestro Daniel Capps. Un gran tributo a Ballanchine y Francia en un programa de ballet exquisito.

Programa:

WALPURGISNACHT BALLET

Coreografía: George Balanchine

© The George Balanchine Trust

Música: Charles Gounod | ballet, música de “Fausto” (1859, música de ballet agregada en 1869)

Vestuario: Karinska

Diseño de luces: Mark Stanley

Première: 3 de Junio de 1975 en la Opéra de Paris

NYC Ballet Premiere: 15 de mayo de 1980 en el New York State Theater

Elenco: Sara Mearns, Adrian Danchig-Waring, Lauren Lovette, Kristen Segin, Sarah Willwock

SONATINE

Coreografía: George Balanchine

© The George Balanchine Trust

Música: Maurice Ravel (1906)

Diseño de luces: Mark Stanley

Première : 15 de Mayo de 1975 en el New York State Theater

Elenco: Megan Fairchild, Joaquin de Luz

LA VALSE

Coreografía: George Balanchine

© The George Balanchine Trust

Música: Maurice Ravel | Valses Nobles et Sentimentales (1911, orquestrado en 1912), La Valse (1920)

Vestuario:  Karinska

Escenografía: Jean Rosenthal

Diseño de luces: Mark Stanley

Première : 20 de febrero de 1951 en el City Center of Music and Drama (New York City)

Elenco: Sterling Hyltin, Jared Angle, Amar Ramasar, Marika Anderson, Meaghan Dutton-O'Hara, Gwyneth Muller, Lauren King, Antonio Carmena, Ashly Isaacs, Sean Suozzi, Ashley Laracey, Zachary Catazaro, Ralph Ippolito

SYMPHONY IN C (LE PALAIS DE CRISTAL)

Coreografía: George Balanchine

© School of America Ballet. Inc.

Música: Georges Bizet | Symphonie en ut majeur (1855)

Vestuario: Marc Happel

Diseño de luces: Mark Stanley

Première : 28 de Julio de 1947 en el Théâtre National de l’Opéra bajo el nombre de Le Palais de Cristal

Elenco: Tyler Peck, Andrew Veyette, Teresa Reichlen, Tyler Angle, Alston Macgill, Anthony Huxley, Brittany Pollack, Taylor Stanley

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos canales: DTS Master Audio 5.1 & PCM Stereo
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/new-york-city-ballet-in-paris-402394

• Título: “New York City Ballet In Paris” (2017)
• Género: Ballet
• Duración: 106 minutos
• No. de Discos: 1 (BD25)
• Estudio: Bel Air Classiques
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $29.99
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2017

"Arvo Pärt: Live". Un nuevo álbum discográfico que recoge e interpreta parte de la obra del compositor. Lanzamiento en CD

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de audio CD el

álbum “Arvo Pärt: Live”, un nuevo trabajo discográfico que recoge e interpreta parte de la obra de este compositor, e interpretado por el Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor estonio nacido en 1935. Se lo identifica como precursor de la música minimalista, y más específicamente del “minimalismo sacro”. Está considerado un pionero en ese estilo. El 15 de octubre de 2014 recibió en Tokyo el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de música. Arvo Pärt saltó a la fama internacional en 1980 tras verse forzado a abandonar su país junto con su familia para vivir en Viena y después en Berlín tras una larga lucha con las autoridades soviéticas.

Pärt ha conseguido llevar la música sacra a una audiencia más amplia, y lejos de los confines del servicio religioso, más que casi cualquier otro compositor contemporáneo. El carácter meditativo de sus obras y su retorno a las formas musicales más sencillas y básicas, transmiten momentos de intensa espiritualidad. Incluso antes de su emigración de la Unión Soviética a Austria y luego a Alemania, Pärt ya había inventado lo que él denominó el estilo tintinnabuli de composición. Él produjo un ejemplo temprano e importante de este estilo en 1977 con el Cantus En Memoria De Benjamin Britten, para orquesta de cuerda y campana, y es también una característica dominante de las tres grandes obras coralinas que forman la mayor parte de este nuevo lanzamiento, Arvo Pärt: Live, a saber, las siete antífonas del Magnificat para coro mixto a capella, el oratorio a gran escala Cecilia, Vergine Romana para coro mixto y orquesta, y la obra vocal Litania - Oraciones De San Juan Crisóstomo Para Cada Hora del Día Y Noche para solistas, coro mixto y orquesta. También se incluye en este álbum el Collage on B-A-C-H para cuerdas, oboe, clavicordio y piano. Compuesta en 1964, antes de la reorientación estética de Pärt, es una de sus obras más famosas. A pesar de su radical reducción de los medios de expresión, la música de Pärt exige el mayor cuidado en la ejecución por parte de quienes la realizan, lo que ha sido magistralmente realizado en la presente grabación a cargo del Chor des Bayerischen Rundfunks y el Münchner Rundfunkorchester, cuyo sonido combinado y homogéneo es un resultado directo de su trabajo en conjunto durante años.

Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma óptico: la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris. Su música se ha usado en más de cincuenta filmes, como Väike Motoroller (1962), Promised Land (2004), La Morte Rouge (2006) de Víctor Erice o La Gran Belleza (2013) de Paolo Sorrentino. Su Cantus in Memoriam Benjamin Britten fue usado en Les Amants du Pont-Neuf (de Léos Carax, 1991) y en la película Japón del cineasta mexicano Carlos Reygadas. Spiegel im Spiegel fue usado en Wit (de Mike Nichols, 2001), en Swept Away de Guy Ritchie, protagonizada por Madonna (2002); en el drama Gerry (de Gus van Sant, 2003), Soldados de Salamina (de David Trueba, 2002), Elegy (de Isabel Coixet, 2008), en About Time (de Richard Curtis, 2013) y más recientemente, Gravity (2014) y en Avengers: Age of Ultron (de Joss Whedon, 2015).

“Arvo Pärt: Live” es un álbum indispensable para todo amante de la música de este compositor, pero ampliamente disfrutable y enriquecedor para todos aquellos que aún no lo conocen. Estamos frente a una grabación impecable y una interpretación exquisita a cargo del Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor contemporáneo imprescindible en la escena de la música clásica de este siglo que merece ser conocido por un público más amplio y este nuevo álbum, “Arvo Pärt: Live”, es una excelente oportunidad para hacerlo. Puedes ver nuestra crítica de otra obra del compositor, “Adam’s Passion” en edición blu-ray en http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/11/part-adams-passion-blu-ray-review.html

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon

 

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• Título: “Arvo Pärt: Live” (2017)
• Intérpretes: Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich
• Género: Concierto Clásico
• Discos: 1 CD
• Duración: 70 minutos
• Estudio:  BR Klassik
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $16.99
• Item #: BRK900319
• Barcode: 4035719003192
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 19, 2017

"Film Music, Sounds Of Hollywood Vol. 3. Lanzamiento CD

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de Audio CD de

“Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3”, la tercera edición de la serie de películas de Música - Sonidos de Hollywood, presentando una selección de música de las más famosas bandas de sonido de películas y series de televisión. El brillante sonido de la Filarmónica Vogtland trae a Hollywood directamente a su sistema de sonido. Este álbum contiene música de algunas de las películas y series más premiadas, incluyendo selecciones de de “Star Wars” de John William, quien fue nominado a un cuarto Oscar® a la Mejor Banda de Sonido Original en el año 2015. También se incluyen selecciones de la serie televisiva “House Of Cards”, “Game of Thrones”, "Aladdin", "Bonanza", "Batman" y otros (listado completo de pistas más abajo).

El programa musical está ejecutado por la Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach, junto a los solstas Sergei Synelnikov en violin y Peter Manz en violoncello. La Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach es una orquesta sinfónica alemana y fue fundada en 1992 por la fusión de la Orquesta Sinfónica del Estado Greiz con el Estado Orquesta Vogtland Reichenbach, continuando la tradición de 150 años de la orquesta Vogtland. Está situada en Greiz, Reichenbach, dando conciertos regularmente en toda la región de Sajonia-Turingia así como en centros de música de Alemania y giras de conciertos en China, España, Austria, la República Checa, EE.UU. y Turquía.

Su espectro musical es amplio: conciertos sinfónicos, conciertos sinfónico-corales y música de cine. Durante años promocionó a jóvenes músicos desarrollado una serie de conciertos educativos y proyectos especiales, tales como "Los niños reunidos por lo clásico". En los últimos años, la Filarmónica Vogtland produce gran variedad de discos CD.

“Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3” es un álbum que nos conduce a un viaje musical por algunas de las películas y series más representativas de nuestra memoria. Algunas han sido interpretadas hasta el hartazgo, como “Star Wars”, pero la mayoría de las melodías contenidas en este álbum son difíciles de conseguir en un compilado. “House Of Cards”, Bonanza” “Game Of Thrones”, “The Magnificent Seven”, “Ant Man”, “Memoirs Of A Geisha” y “The Polar Express” son sólo algunos de los nombres que debemos celebrar que estén incluídos. “Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3” es un CD imprescindible para todos los amantes de la música de films y series, especialmente para todos aquellos que no desean adquirir álbumes completos de cada film o serie. Párrafo aparte merece la interpretación exquisita de las partituras a cargo de la Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach. Para disfrutar a pleno!

Contenido:

• Star Wars Episode VII: The Force Awakens: Main Theme - Rey's Theme - March of the Resistance - The Jedi Steps (arr. S. O'Loughlin) 00:06:27      
• How to Train Your Dragon: This is Berk - Coming Back Around (arr. S. O'Loughlin) 00:05:12       
• House of Cards: Main Theme - Game of Thrones: Main Theme (arr. S. Fraas) 00:04:51     
• The Magnificent Seven: Main Theme (arr. S. Richards) 00:01:49
• Bonanza: Main Theme (arr. P. King) 00:01:02
• The Jungle Book: Colonel Hathi - Opening Title - The Bare Necessities - I Wanna Be Like You (arr. J.G. Mortimer) 00:05:38
• Batman: The Batman Theme - Dances with Wolves: Main Theme - Robin Hood: Prince of Thieves: Overture (arr. J. Bocook) 00:06:58
• Ant-Man: Main Theme (arr. S. Faas) 00:02:51
• Memoirs of a Geisha: The Chairman's Waltz 00:05:21
• Aladdin: The Cave of Wonders - The Market - Prince Ali March - Arabian Nights (arr. J.G. Mortimer) 00:05:30         
• The Polar Express: Believe - The Polar Express - When Christmas Comes to Town - Spirit of the Season (arr. J. Brubaker) 00:07:22

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon

• Título: “Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3” (2017)
• Intérpretes: Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach, Sergei Synelnikov (violin), Peter Manz (violoncello)
• Género:  Música de películas y series
• Discos: 1 CD
• Estudio:  Ars Produktion
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $19.99
• Item #: ARS38228
• Barcode: 4260052382288
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 19, 2017

 

"Manuel De Falla: Noches en los Jardines de España; El Sombrero De Tres Picos". Nuevo lanzamiento en formato CD.

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de audio CD el álbum “Manuel De Falla: Noches En Los Jardines de España”; “El Sombrero De Tres Picos”, grabación del sello Pentatone a cargo de la Orchestra de la Suisse Romande junto a la mezzo-soprano Sophie Harmsen y la pianist japonesa Mari Kodama. La música ricamente evocadora música de Manuel de Falla estalla en una explosión de color en esta vibrante nueva grabación de Kazuki Yamada con la Orquesta Suiza Romande para Pentatone. Las obras incluidas son las siempre populares “Noches en los Jardines de España” y “El Sombrero De Tres Picos”, así como movimientos de “La Vida Breve” y “El Amor Brujo”. La cálida atmósfera de la noche andaluza es casi palpable en las fascinantes “Noches en los Jardines de España” de Falla. Con sus brillantes y sensuales armonías, exquisitos colores orquestales y exuberantes melodías y ritmos, es quizás el trabajo más impresionista del compositor. Utilizando un gran lienzo orquestal en el que pinta con movimientos sofisticados y luminosos, Falla integra hábilmente una pieza de piano virtuosa para crear música amorosamente evocadora, llena de belleza cautivadora.

En el sensacional ballet “El Sombrero De Tres Picos”, Falla evoca la música impregnada en la cultura andaluza, que es bulliciosa y sanguínea. Es imposible no ser arrastrado por el drama en esta pieza orquestal. A su vez sensual y dramática, la puntuación meticulosamente escrita está llena de sorpresas e ingenio, energía e intensidad exuberante. Las grabaciones anteriores de Yamada con la OSR para Pentatone han sido ampliamente elogiadas:  "Exquisita y apasionada ... plena de gracia" (BBC Music Magazine), "Refinada y con buen gusto" (Gramophone).

Mari Kodama

Mari Kodama es una pianista japonesa, hermana de la pianista Momo Kodama y esposa del director Kent Nagano. Nació en Osaka, y debido a los viajes de su padre fue criada en Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París, estudiando piano con Germain Mounier y música de cámara con Geneviève Joy-Dutilleux. En 1984, hizo su debut en Japón, seguido rápidamente por actuaciones en Europa y Estados Unidos. Ha tocado en varios festivales de música, como el Festival Mostly Mozart, el Festival de Música de Cámara de Lockenhaus, los Días de la Música en Forest Hill y otros festivales internacionales en Lyon, Montpelier, Salzburgo, Aix-en-Provence, Aldeburgh, San Francisco, Sapporo y Gmunden. Ha realizado las Sonatas para piano completas de Beethoven en una serie de recitales en Los Angeles y Pasadena, y las grabó para PentaTone Classics.

La pianista Mari Kodama ha establecido una reputación internacional de profunda musicalidad y virtuosismo articulado y ha grabado extensamente para Pentatone. Su último lanzamiento con su hermana Momo Kodama, un relato chispeante de los ballets Tchaikovsky, fue elogiado por The Guardian por su “brillo y estilo” y descripto por Artamag como “...una grabación muy emocionante, un trabajo de amor  a cargo de dos extraordinarias pianistas”.

Sophie Harmsen

La mezzo-soprano Sophie Harmsen es una estrella internacional como intérprete de las obras de Mozart. En noviembre de 2016, debutó con gran éxito como Annio (Mozart: La Clemenza di Tito) en el Teatro Real Madrid bajo la batuta de Christophe Rousset. René Jacobs la ha invitado a cantar Dorabella en Così fan tutte en 2017 en una gira por Europa y Asia con el Freiburger Barockorchester. Sophie Harmsen es intérprete frecuente en grandes festivales internacionales como el Salzburger Festspiele, el Schleswig Holstein Musik Festival, el Rheingau Musik Festival y el Bachfest Leipzig. Hija de diplomáticos y leugo de recoorer el mundo por el trabajo de sus padres, Sophie Harmsen estudió en la Universidad de Ciudad del Cabo y con la Prof. Dr. Edith Wiens y ahora vive en Berlín con su familia.

“Manuel De Falla: Noches En Los Jardines de España”; “El Sombrero De Tres Picos” es un CD que reúne parte de la obra más famosa del compositor español, exquisitamente interpretada, que deleita no sólo a los fanáticos de Manuel de Falla sino a cualquier amante de la música clásica en general. Un nuevo álbum para disfrutar a pleno!

Programa:

01. Noches en los Jardines de España: I. En el Generalife - Mari Kodama

02. Noches en los Jardines de España: II. Danza Lejana - Mari Kodama

03. Noches en los Jardines de España: III. En los Jardines de la Sierra de Córdoba - Mari Kodama

04. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Introduction - Sophie Harmsen

05. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: La Tarde - L'Orchestre la Suisse Romande

06. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: Danza de la Molinera - L'Orchestre la Suisse Romande

07. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: Las Uvas - L'Orchestre la Suisse Romande

08. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza de los Vecinos - L'Orchestre la Suisse Romande

09. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza del Molinera - Sophie Harmsen

10. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza del Corregidor - L'Orchestre la Suisse Romande

11. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza Final - L'Orchestre la Suisse Romande

12. La Vida Breve: Interlude & Dance - L'Orchestre la Suisse Romande

13. El Amor Brujo: Danza Ritual del Fuego - L'Orchestre de la Suisse Romande

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CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon

• Título: “Manuel De Falla: Noches en los Jardines de España; El Sombrero De Tres Picos” (2017)
• Intérpretes: Mari Kodama, Sophie Harmsen, Orchestra de la Suisse Romande, Kazuki Yamada (conductor)
• Género:  Concierto Clásico
• Discos: 1 CD
• Duración: 73 minutos
• Estudio:  Pentatone
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $19.99
• Item #: PTC5186598
• Barcode: 827949059865
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 17, 2017

"The Fortune Cookie": Una comedia ácida y corrosiva del gran Billy Wilder, ganadora de un Oscar® y cinco nominaciones. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Harry Hinckle (Jack Lemmon), camarógrafo de la CBS, resulta herido durante la retransmisión de un partido de fútbol americano. Es trasladado al hospital, sin que parezca tener nada grave. Todo hasta que llega el gruñón, avispado e inescrupuloso abogado Willie Gringich (Matthau), su cuñado, quien ve rapidamente la posibilidad de estafar a una compañía de seguros; aprovecha un antiguo accidente sufrido de niño que le produjo una lesión en la columna y le convence para que simule una parálisis en su pierna izquierda y su mano derecha, de manera que pueda recibir una indemnización de la compañía de seguros. Harry acepta el plan de mala gana, en parte porque intenta recuperar el amor de su ex-mujer Sandy (Judi West), de la que sigue enamorado.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1966 “The Fortune Cookie”, dirigida por Billy Wilder, una comedia protagonizada nada más y nada menos que por Jack Lemmon y Walter Matthau, quien obtuvo el Oscar® al Mejor Actor Secundario por este film. El guión fue escrito por mismo director colaborando con I.A.L. Diamond y el resultado es una divertida crítica a las ambiciones económicas, estafas y el mundo de las compañías de seguros. Esta fue la primera colaboración de una de las más notorias parejas de la historia del cine, Jack Lemmon y Walter Matthau.

La película, al más puro estilo teatral, está dividida en varios actos: el accidente, el cuñado y la farsa son algunos de ellos, por lo que nos encontramos ante un film perfectamente estructurado, con un guión donde el humor reside en los diálogos ingeniosos y en divertidas situaciones con el sarcasmo como protagonista. Todos esos elementos forman parte de la filmografía de Billy Wilder y quedan plasmados con brillantez aquí. A pesar de que la premisa inicial no parece demasiado original, “The Fortune Cookie” consigue aportar ese toque especial que tienen las comedias de los años ‘60s, en ocasiones mucho más divertidas y ocurrentes que la mayoría de las que se hacen hoy en día. Es una historia de enredos, combinada con un toque romántico debido a la obsesión de Harry por recuperar a su ex-mujer y sumándole algunos momentos que quizás nos quedarán grabados para siempre en la memoria.

Walter Matthau está perfecto como el abogado, un tipo de rol para el que parece haber nacido. A Jack Lemmon le toca otra vez el papel de ingenuo sin personalidad que sigue el juego más por el hecho de recuperar un amor que nunca tuvo que por el dinero en sí mismo. “The Fortune Cookie” no fue tan bien recibida por la crítica y el público al momento de su estreno como hubiera merecido, pero la perspectiva del paso del tiempo le reserva el merecido lugar entre las obras maestras del género de la comedia estadounidense, género que vivió con Wilder un considerable número de sus mejores momentos. Por otro lado, el guión cinematográfico de “The Fortune Cookie” escrito por Wilder y Diamond es agresivo, sarcástico, sutil, pulido, sólido y creativo: raya la perfección.

Estamos frente a un film que es al mismo tiempo ácido y corrosivo, tierno y dulce. Pero es también una radiografía crítica de miserias humanas como el egoísmo, el afán por el dinero o el uso desproporcionado de la mentira. “The Fortune Cookie”  es una comedia crítica de la sociedad americana, que dio paso al nacimiento de uno de los dúos fílmicos más geniales que haya dado la historia del cine. Un film imperecedero del maestro Billy Wilder que sigue entreteniendo pese al paso de los años. Wilder dirigió, entre otros, los siguientes films: “Sunset Boulevard” (1950), “Some Like It Hot” (1959), “The Apartment” (1960), “The Seven Year Itch” (1955), “Witness For The Prosecution” (1957) y “The Front Page” (1974).

Premios y nominaciones:

• 1966: Oscar®: ganador al Mejor Actor Secundario (Walter Matthau) + 4 nominaciones
• 1966: Globos de Oro: Nominada Mejor Actor Comedia/Musical (Walter Matthau)
• 1966: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor Guión Comedia

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Región: Todas

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee contrastes adecuados y un buen balance de negros. La fotografía de Joseph LaShelle es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de las atmósferas del film. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle . LaSheele es el responsable de la cinematografia de films como “The Apartment” (1960), How The West Was Won” (1962), “Marty” (1955) y ganó un premio Oscar® por “Laura” (1944).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos. La música está compuesta por André Previn, ganador de cuatro premios Oscar® por: “My Fair Lady” (1964), “Irma la Douce” (1963), Porgy and Bess” (1959) y “Gigi” (1958). Compuso también la música de “The Professional” (1994), “Fight Club” (1999) y “Rollerball” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/rollerball-encore-edition-blu-ray-review.html). Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer Original
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/fortune-cookie-the-blu-ray/

• Título: “The Fortune Cookie” (1966, Limited Edition)
• Género: Comedia
• Duración: 126 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 18, 2017